苗绣的毕业论文

呵呵 是根据你的论文问问题 比如你写苗族刺绣 他一般问两个 一种是论文中没有涉及到的苗绣方面或者bug老师会有针对性的问 在有种就是延展性的问题好比让你具体说说何种何种苗绣在某一个具体领域要发展你会怎么怎么做 酱紫 也有bt老师不嫌累问你3个问题 论文一定写的要没有bug 要不然被问到真的懵

据统计，2017年，贵州全省手工业产值达60多亿元，带动百万余人口就业。贵州民族传统工艺生机勃发、带动百姓增收致富的背后，是传统工艺工作站发挥了巨大实效。

2016年以来，在文化和旅游部支持与指导下，相关企业、高校和机构先后在新疆哈密、湖南湘西、贵州雷山、青海果洛、安徽黄山等传统工艺聚集地设立了10多个传统工艺工作站。同年5月，贵州省文化厅与苏州工艺美术职业技术学院率先成立传统工艺贵州工作站，以工作站为平台，开展研修研习培训、示范引导、品牌培育，提升传统手工艺的市场竞争力，助力乡村振兴，形成了行之有效的文化富民经验和模式。

1、传统工艺工作站推动非遗“活在当下”

“贵州传统工艺面广量大，传承人知识结构单一，创作和创新能力弱，技术及工艺瓶颈明显，传统工艺制品与现代生活脱节、产品附加值低、从业者生活难以为继等问题比较突出。”传统工艺贵州工作站站长、苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院院长赵罡告诉记者。

为化解上述难题，苏州工艺美院除了陆续开展贵州传统工艺传承人学历班、定向培养学历班等强化非遗传承人能力建设的培养机制，还协调相关高校、设计机构、传统工艺研究者进入工作站，帮助当地提高传统工艺产品的设计和制作水平，培养人才队伍。

贵州黔西南州册亨县丫他镇板万村就是一个成功案例。

板万村与贵阳之间有六七个小时的车程，山路崎岖。2015年以来，中央美院副院长吕品晶教授带领团队在板万村完成了传统村落的现代化改造。在保留布依村寨原貌的基础上，每家每户的格局构造均符合现代生活需要，村里的学校、手工作坊、酒坊等生产生活设施一应俱全。为了让村里的孩子从小学习、继承布依族的传统文化，设计团队在板万村中心小学的改造中设计了一个乡土博物馆。

板万村有从事手工艺的传统，织布绣花是当地妇女的基本技能，吕品晶联系赵罡，提出对绣娘进行培训。2017年，8名布依族绣娘作为中国非物质文化遗产传承人研修研习培训计划学员，从大山深处来到苏州工艺美院，进行了为期30天的培训。返回村庄后，她们带领当地绣娘提高传统技艺水平，绣娘经济收入明显提高。

“这个村子正在显现‘见人见物见生活’的非遗活态保护态势，民族手工艺在这里得到了很好的滋养和生长。”赵罡告诉记者，乡村是传统文化的天然载体，传统工艺往往富集于乡村地区，以农民为创作和生产主体。传统工艺产业以文化为核心驱动，通过整合农村自然和文化资源，拓展具有特色的文化产业空间，增加农民收入，改善农民生活，实现文化富民。可以说，传统工艺工作站建设，为乡村振兴提供了有力的平台支持。

在贵州工作站专家和当地政府、手工艺从业者的共同努力下，多个传统村落逐渐整理出了本土手工艺开发的着力点和方向，尝试建立起一种“艺术+乡村”的中国传统乡村文化发展之路。

雷山县麻料村是远近闻名的银饰村。2017年，工作站推动建设麻料村银饰技艺传习基地，全村入股近100万元股金成立银饰公司，同时申请58万元扶贫资金建立银饰博物馆。目前麻料村主要采取“公司+合作社”的经营模式，通过抱团发展，将银饰锻造打造成麻料村的产业，同时成为全国高校银饰专业学生的工艺课程实践场所，带动麻料村村民脱贫致富。

本土民族企业通过参与工作站建设，更便捷地汲取传统工艺的养分，滋养和提升品牌价值，从而诞生了一批富有民族和地域特色的知名品牌。石丽平是松桃苗绣“鸽子花”品牌的创始人，也是“贵州苗绣”的省级代表性传承人。2016年起，石丽平的企业与苏州工艺美院教师戴蕾的设计团队开展合作，将土布教学纳入课题设计之中，扩大了土布的使用范围。如今，“松桃苗绣”成功注册国家地理标志证明商标，产品远销美国、加拿大等国，松桃梵净山公司直接带动3800多人就业，年产值6000多万元。

在多个村落的改造和传统手工艺振兴过程中，当地政府开始逐渐意识到以非遗与传统工艺推动全域文化和旅游的发展，是当地未来实现脱贫与振兴的重要抓手。

工作站呈现的互动格局，也让高校受益匪浅。“学校依托自身的传统学科优势，探索非遗传承的多种可能性。我们建成了非遗传承与创新的专业教学资源库，还在装饰艺术系开设了苗银、苗绣等专业方向，与黔东南民族职业技术学院等贵州当地的学校协同育人，培养工艺美术专门人才。”苏州工艺美院院长范卫东告诉记者，传承人走进学校，让学校源源不断地挖掘非遗富矿，让教师的研究和实践有了更明确的方向、更坚实的基础，推动非遗“活在当下”。

2、“创意+”推动传统工艺融入现代生活

如何让过去很受欢迎但在现代逐渐失去生存土壤的手工产品，转化为适应当代人休闲娱乐、怡情美育的创意手工艺？贵州非遗传承人中出现了不少年轻人的身影，他们技艺精湛，了解外界的信息，擅长根据客户的需求组织生产，这加快了贵州传统工艺实施“创意+”、融入现代生活的步伐，提升了传统工艺的市场竞争力。

在黔东南州黎平县肇兴侗寨内，出生于1985年的侗族蓝靛靛染传承人陆勇妹管理着一家以蓝靛靛染和侗族服饰为主的合作社。抱着对蓝靛靛染的热爱，以及希望更多侗族姐妹回乡务工的想法，在工作站的协调下，陆勇妹和同村的妇女们开办了“传统工艺农民专业合作社”。陆勇妹还利用县政府的经费，开办了精英培训班。目前，合作社已有600多名社员，还取得了5项技术专利和9项外观专利。

高校是传统工艺“创意+”的重要源头。

传统工艺贵州工作站建成后，贵州省文化厅与苏州工艺美院联合设立“创意贵州”项目。两年多来，400多位苏州工艺美院的师生前往苗族、侗族文化的相关区域开展非遗采集、工艺寻访，研究研发，开展“雷山篇”“黎从榕篇”主题设计项目，形成了1500多组设计成果。其中一部分优秀作品已被当地民族企业转化应用到实际生产和销售中。

2015级首饰设计班毕业生高永星的首饰设计作品《镜·灵》，灵感来源于他在调研中的所见所闻。“在岜沙侗寨里看到的雾霭朦胧的山、肇兴标志性的侗族鼓楼、堂安灵秀生动的梯田、榕江的亭台楼阁，都是我的创作原型。”高永星告诉记者，这一系列作品，结合了具有少数民族特色的银、贴近生活的铜和寓意自然的黑檀三种材料，通过设计这个产品，是想留住当时在贵州那种被震撼、被感动的感觉，表达出自然的感染力和包容性。

苏州工艺美院2013级毕业生凤佳琦带着自己的毕业设计课题《雷山印象》来到雷山，把研究成果运用到了她在西江千户苗寨开设的青年旅社“深山所在”品牌形象设计中。

东北姑娘凤佳琦选择到贵州创业，源于母校组织的田野调查。她意识到贵州“遍地是宝”，却“养在深闺人未识”。她和当地的蜡染匠人合作，开了一家特色蜡染设计体验馆“三木九”，每年设计制作大量的蜡染特色旅游品，远销海内外，为当地传统蜡染技艺拓展了新领域。

“在贵州，我能够真正学以致用。”凤佳琦表示，接下来，团队将加大力度在电商、新媒体方面进行宣传，让贵州传统工艺被更多人熟悉和接受。

来源：光明日报

苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。 （一）抽象化构成：苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。 （二）复合化构成：复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。 （三）随意性构成：随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。二、纹样造型的特征混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时苗族刺绣造型还具有承传性。地域性、互渗性，以及原始意念下的感知性造型、理念观察下的寓意型造型等特征。三、集体传承式特征苗族刺绣造型是苗族妇女集体共同创作的一项艺术活动，分布在不同地域的的妇女们人人能织布，个个会绣花，如此庞大的创作群体在中国民间工艺品制作活动中式很少见的。苗族没有自己的文字，分布不同地域的苗族历经时代变迁，语言难以统一，未有苗绣这一独特的艺术语言所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号在民俗中得以传承，使得苗族刺绣千百年来盛传不衰，形成一种为稳定的民俗文化元素，传承后世并得以延伸。四、地域性特征由于苗族历经多次迁徙以及苗族内部由不同的原始部落发展而来等多种原因，苗族社会内部发展及不平衡，各地的苗族文化，风俗，审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型具有鲜明的地域性特征。《皇清职贡图》关于各种苗族不同服饰的描绘就证明苗族刺绣造型具有地域性特征。五、互渗性特征文化和艺术与时代息息相关，会随着时代的变化而变化，苗族服饰文化的交融主要表现在两个方面，一是苗族内部个支系之间文化交融密切，二是苗族与其他民族之间的文化互动交融，这都致使苗族服饰文化特别是服饰刺绣表现出多样性的特征。六、感知性造型的特征感知造型是指人们对客观对象通过知觉、视觉和触觉进行综合而得到的某种概念上的认识的造型方法，他是用以对事物的全部意念和感受来表现客观对象，不追求微妙的光影变化与精确地比例关系，二是重在情理，重在心理感觉和视觉的审美需要，苗绣中这种感知性造型表现得很明显，如在苗族刺绣中龙的形象是由鄂头、蛇身、鹰爪、鱼翅、鸡尾等形象综合而成。七、寓意性造型寓意性造型是指一个艺术形象的创造过程中通过对客观事物的感触、感知、感觉、印象的认识，进行综合、整理、加工、创造，表达某种情感和意境。在苗绣图案中很多作品都含有一种潜在的与异性象征意义。主要造型方法有：谐音造型（年（莲）有余（鱼））、假借造型、联想造型、象征造型（万字不封口，象征富寿无尽头）、反义表达造型（如在小孩子的肚兜上绣五毒用以辟邪、消灾的意念表达）等。苗族刺绣的审美价值苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，不仅有深厚的文化内涵，更有极高的艺术审美价值，苗族刺绣纹样表现出的独特的审美情趣，显示了苗族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和当代艺术多姿多彩的和谐美。苗族刺绣是真、善、美的和谐统一，又表现出“使用”与“审美”的双重机制。苗族刺绣中的美不是抽象的东西，而是和真联系在一起，苗族刺绣纹样组要有两大类：一类是现实生活中客观物象的如实描摹如花草鱼虫、鸟兽禽畜、日月星辰等。这一类纹样没有多少人工制作的生硬痕迹，因而显得原始、真实、生动和传神。是创作者用本真的心灵感觉来倾述表达的对自然的由衷的赞美，也让使秀出来的纹样表露出难以掩饰的自然天的情韵，看起来十分美丽。另一类是通过变化重构的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟以及人兽组合、万字纹等等，这一类纹样最突出的特点是幻想与真实的交织，抽象与具象手法并用。这些纹样几乎没有一个是人们在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景，但是作者心灵的真实表现，是心与物的自然和谐，是一种真情实感的自然流露，虽然有些合情不合理，但让人看了仍然觉得亲切、和蔼、美丽、动人。由于苗绣艺术与现实生活紧密相连，在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品——苗族刺绣，苗绣通过依附于服饰，体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功利性相统一的审美创造，表现出本民族独特审美情趣。因此，可以说苗族刺绣是生活的艺术，实用的审美，既是苗族妇女的才智、审美价值的体现，又是苗族历史文化、习俗及宗教信仰的记录，同时也展现出鲜明的民族精神。