20世纪60年代，英国因波普运动而改变了落后的设计面貌。波普艺术运动对英国设计乃至后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响。波普艺术运动反传统的意识形态给英国设计家带来了启迪，他们不再苦苦追求要重新开始现代主义设计运动，而是顺应了时代的新风尚，迅速开辟出一条新的设计路径。新一代的设计家们借用具有鲜明的现实感和时代气息的波普风格进行积极的反抗。他们认识到，新一代的消费者，特别是青少年、职业妇女要求的是代表自己喜爱的、新的时代的风范，时装设计是英国波普设计运动的“领头羊”，它不再致力于中年一代墨守成规的服装，主要为青少年的时装，并且针对的市场也不仅仅是少数高层权贵部分，而是兼顾到比较广泛的大众市场。时装设计充分体现了波普风格，它有一种非常粗俗的色彩和方法、一种放肆傲慢的感觉和一种新奇特殊的快乐。便宜、惹眼、又具消遣性的服装与大胆、艳俗的时装店门面相映成趣。波普时装设计的代表人物玛丽·宽特（Mary Quant）以儿童的天真作为设计动机的参考源，把女性时装设计成小女孩的服装式样，而安德烈·科列吉斯（Andre Courreges）则模仿宇航员的服装设计了银箔装。设计师们通过他们的设计，赋予服装以新的含义，无论从材料上还是图案上都强烈地表现了他们希望强调的特征。家具设计的波普风格出现于20世纪60年代中期，完全打破传统，同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。特伦斯·科兰（Terence Conran）1964年开设的家具零售店“哈比塔特”（Habitat），是推广波普家具的主要阵地，这里的家具和用品色彩鲜艳绚丽，造型简练，价格低廉，非常受青少年的喜爱，因此生意兴隆。一些个体设计家从事波普风格的家具设计探索，同样表现出一种玩世不恭的青少年心理特点，如彼得·穆多什设计的纸椅子，以英文字母为表面图案装饰，具有廉价和表现性强烈的双重“波普”特征。其他的这类设计家还包括马科斯·克林登宁（Max Clendenning）和他设计的拼接家具，罗杰·丁（Roger Dean）和他设计的吹塑椅。这些设计满足了新一代消费者的心理需求，他们不再只是要求耐用的、功能良好的经典功能主义家具。上文提到的一些著名的波普艺术家本人也在一定程度上参与了产品设计的实践，如艾伦·琼斯1969年设计的裸女茶几和色情座椅就巧妙地将消费时代的色情图案与家庭用品结合到了一起。波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感，为享乐主义敞开了后门。因此，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊、眼前一亮。英国的波普运动向人们昭示了艺术与设计的关系在消费社会中是越来越紧密相关：一方面，艺术无法抗拒商业文化对精神领域的侵袭，无法将商品排除在视线之外，因而商品形象或工业设计品形象大量进入艺术创作之中；而另一方面，设计家又频频向艺术家借用创意，开创设计新风，努力为商品增加更多的文化附加值。受波普艺术运动影响而发展起来的英国波普设计，终于改变了英国设计的落后面貌，“波普”成了20世纪60年代世界设计风格的代名词。色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，只有这样设计才能为新的社会和市场服务；也只有这样，英国的设计才有可能与横行霸道的国际主义设计风格分庭抗礼，自立门户，形成自己的民族的当代设计风格。投入到波普设计的设计家大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生，他们对于现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是单调、冷漠而缺乏人情味道的风格对于战后出生的年轻一代来说是陈旧的、过时的、难以忍受的。
jasmine1995
