白居易花意象毕业论文

您真是个哥，作文都要别人来帮着写。

诗词中的花----梅我一直都不明白，为什么在百花之中，中国人偏爱梅花、偏钟情于梅花呢？是因为它美的缘故么？是的，它的确很美：朵朵冷艳、缕缕幽芳、孤芳自赏、纯洁无瑕。像一只骄傲的天鹅屹于冰雪间。“千白丛中一点红”。开得刺眼，开得高傲；是因为它美的别具一格的缘故么？是的，它的美的确与众不同。它的美，比起娇艳的牡丹、绚丽的月季、清秀的荷花来说，别有一番风味。是的，即使它不如茉莉清香、不如菊花美丽、不如桃花艳丽，但它的确很美，它的美绽放在风雪中，盛开在风雨里。开在没人看见的地方。于是当人们饱赏百花之俏丽，走出门外，看到这株傲于风雪之中的红梅，谁能不为它倾倒？谁能不被它征服？谁能不被它别具一格的美丽所吸引呢？是因为它美的精神的缘故么？是的，中国人爱梅花，是爱 梅花傲雪斗霜的精神，爱梅花谦逊的精神。爱的是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”爱的是“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”爱它不怕困难，于无声处，傲然挺立。爱它甘愿在幕后无私奉献的心。爱的是梅花有灵魂、有骨气、有品格的精神。梅花之所以能排在“四君子”之首，正是因为这种傲雪斗霜、谦虚乐观的精神！ 中国人偏爱梅花，是因为红梅于中国人有相同的精神。有着“俏也不争春，只把春来报”的精神。那血色的梅花，开得那样娇艳。它敢与风雪争斗，感与风雨撕杀。她是春姑娘的使者，不怕冬姑娘的胁迫，傲然于天地间，飘撒春的芳香、播种春的种子。当大地终于迎来了姗姗来迟的春姑娘时，她却静静地消逝，化作脚下泥，只留一抹余香荡漾于天地间。看百花齐放，听百鸟齐鸣，看春满大地便欣慰地走了。于是“落红本是无情物，明年冬天再见花。”它的一生就像一部充满欢乐与悲愁的乐曲，从飘舞的雪花奏到缤纷的百花。 我爱梅花，爱它的骨气，爱它的坚强，爱它的永不屈服。 它排在岁寒三友的第一位，是最有骨气的！它在严寒的冬天时不肯屈服，将自己娇嫩的肌肤顶着风欺雪压。只有它会有那份精神与那份傲气在寒冷的冬天与风雪做斗争。梅因冬天而存在，而正因为梅也使冬天添加了几分温馨、清香，减少了几分严寒、冷酷。 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”大家会感觉冬天很寒冷，都不愿出门。而梅花这种没有思维的植物却在冬天里绽放，雪白的花瓣顶着寒风傲然挺立，显现出与任何花儿都与众不同的姿态。中华民族的英雄有很多，他们都是经历过风风雨雨的，毫不退缩，毫无惧色！它也是迎着狂风、暴雪一步步成为中国国花、成为岁寒三友的第一！这么多的荣耀！同时，梅花也付出了代价，它经历的困难不知有多少。生活中，有些人的意志都没有它强，因为有些人本来可克服眼前的困难，但他却不积极面对，有的甚至采取逃避的办法。 梅的傲骨，梅的精神我不会忘记，也正因为梅的这份傲骨、这份精神激励我，让我勇往直前、永不退缩。 站在寒风中，又飘来了梅的阵阵香气，那样清淡、那样高雅。我的脑海中，又看到了梅花的坚持与毅力！ 梅花韵 冬日，院子里一株蓬勃的腊梅花灿烂地开放着。一树的金黄，圆圆的花骨朵儿小巧可爱，绽放的花儿笑意盈盈荡漾在枝头，在寒冷的冬日里妩媚妖娆。远远都能闻到那一股馨香扑鼻而来，直钻进了人的心坎里，回味悠远…… 南国的雪，历来吝啬，多年来难以一睹芳容，让我心生许多的遗憾。只有陈年的回忆，带着岁月的沧桑在心头沉醉回味．尤其是腊梅花盛开之际，我觉得应该有冬雪的陪衬才得以完美。正如屈原所说的：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人．日暮诗成天又雪，与梅并作十分春．”可是一年一年花落去，等来的却是一次次的失落与惆怅。这一种情结在来年又会延续下去。我都觉得自己有点聊发少年狂的味道，虽然已人到中年，可那是我心底里唯一纯白的记忆，不忍忘怀。 前天，忍不住采摘了几枝盛开的腊梅花。寻个花瓶插上，卧室里顿时香气迷漫。夜来枕着香味入眠，心情曼妙如花。心念之间似携着一幅踏雪寻梅的美丽图画翩然入梦。雪舞翩跹，花开烂漫，馨香环绕…… 就在我夜半暖衾之时，你翩然而来，如约而至。好似知我心情一般，悄无声息之间用一枝妙笔给大地披上了银装。晨起，你让我欣喜若狂。眼前是一片粉妆玉琢的世界，真个是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”啊! 久违了哦!江南的雪，你是那样的滋润美艳，动人心怀。你虽没有北方那样的漫天大雪，那样的壮观雄伟。却是显示出另一种江南别致的美丽与独特的雅致。那样的从容不迫，洋洋洒洒．似柳絮般漫天飞舞，又好似一位多情的江南女子，在轻歌曼舞，轻盈妖娆而又妩媚深情! “江南雪，轻素减云端”．纯洁的冬雪啊，!我喜欢你的淘气，喜欢你的抚摩。欣欣然投入了你的怀抱，雪花落满我的发梢我的脸颊，沁凉沁凉的。心里却是极喜欢极快乐极温暖的。雪里梅花分外娇艳，雪似梅花花似雪，似和不似都奇绝．红红的茶花躲在冬雪下面含羞带笑。这久违了的江南雪，给大地带来了一份祥和、幽雅与洁净．白茫茫一片，大地真干净！这美丽的雪花，也给人的心灵带来了一种惬意和浪漫的感觉． 梅花是冬的精灵，雪的姐妹，春的使者．雪是舞的精灵，是雨的精魂。雪映梅花，梅花傲雪，清雅俊逸。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重．我想起了宋代诗人卢梅坡的《雪梅》诗：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章．梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”．读来意味深长．有梅无雪，那梅的坚贞品质又何以显现？有雪无梅，那雪的寂寞又有谁人能知？ 此刻，我对着这雪里梅花，心里有着说不出的感激:因为这个冬天我了无遗憾!因了这纷纷扬扬的江南雪而温暖满足。我因为有了你们的相伴而多了份淡泊和宁静。痴望着这飘飘洒洒的美丽雪花，情丝凝结，好想此刻幻化成雪，轻舞翩跹与这天地之间…… 我爱你，江南雪。

芳心解语 ——白居易诗词中的花意象芳心解语 ——白居易诗词中的花意象 黄春 [论文摘要] 文章通过白居易诗词中有关花意象的运用进行剖析，从白居易诗词的“花”中不仅可以解读诗人的思想、心绪、际遇，而且亦可以管窥唐代社会及人情世故等历史层面。白诗词中的花意象灵韵独具，似能解语，无法述说穷尽。 [关键词] 花意象，中国花文化，解语，人格化. “花如解语还多事，石不能言最可人。”宋朝诗人陆游化用唐明皇以杨贵妃为解语花的典故如是说，这体现出中国文化中“天人合一”的精神。尽管鲜花美人互为比附在世界各民族的文化中都有所表现，但自然界中的花一旦与中国文化相结合，植根于中国文化中，尤其与人文精神绾结在一起，便成为一种内蕴生命力和灵魂的情感生灵。 中国花文化的核心精神是花的人格化，花之人格化的及至便是将花当作人来看视，并在此过程中体验和感悟自我的人生。在“一视同仁”“万物与我为一”“众生平等”等儒释道传统思想的熏染和规范下，中国人对花木观赏活动所体现出来的感悟方式，构成了世界文化视野中极具东方韵味的独特的人文景观。自《诗经》始，中国历代文人对花进行了特殊的情感关照，花成为诗文中经久不衰的意象，并逐渐形成一种模式。在这样的文化背景与思想渊源下，尝试解读唐代诗人白居易的诗中有关花的意象，从中感受他的人生遭际与心路历程。与诗人同喜悲共爱憎，而且反映出诗人的思想心绪、社会风俗乃至人情世故。诗人以花喻人，将人喻花，成就了白诗词中的花的世界。 白居易是爱花、懂花、惜花之人，他笔下百花齐放。据载，在杭州灵隐寺“岩顶崖根后产奇花，气香而色紫，芳丽可爱，人无有知其名者。招贤寺僧取而植之。郡守白乐天尤爱赏，因名曰紫阳花。”白居易对花的情感可见一斑。 白居易很喜爱莲花，有关莲花的意象（包括荷花、芙蓉、菡萏）被明确使用的就有大约83次之多，占花意象的，还不算许多指向不明的花意象。但白居易更爱白莲花，将其用以自比，作有《种白莲》《东林寺白莲》《感白莲花》《六年秋重题白莲》《莲石》《白莲池泛舟》等等有关白莲的诗。莲花是佛教之花，是花中君子。白居易对白莲花的纯洁无暇赞美备至，甚至连自己一向推崇的红莲便只是“虚得清净名”（《东林寺白莲》）了。乐天在《感白莲花》诗中云：“白白芙蓉花，本生吴江濆。不与红者杂，色类自区分。谁移尔自此，姑苏白使君。初来苦憔悴，久乃芳氛氲。……”白莲这种孤清不群、遗世独立，但仍馥郁芬芳、颇具神韵的形象，正是诗人非常偏爱而用以自诩的写照。清人宋长白在《柳亭诗话十七则》中云：“洛阳无白莲花，乐天自吴中带种归，乃始有之。其《白莲泛舟》诗曰：‘白藕新花照水开，红窗小舫信风回。谁教一片江南兴，逐我殷勤万里来。’又《种白莲》诗曰：‘吴中白藕洛中栽，莫恋江南花懒开。万里携归尔知否？红蕉朱槿不将来。’周濂溪谓莲为花中君子，况纯白者耶？但移入洛阳，是以君子而入富贵之乡矣。”此外，白居易还用无人欣赏的白牡丹自比：“白花冷淡无人爱，亦占芳名道牡丹。应似东宫白赞善，被人还唤作朝官。”（《白牡丹》）白牡丹与白莲一样皆纯净素洁，诗人渴望自己能在浑浊的官场中保持一种清俊的思想与个性。这是诗人宦海沉浮人生失意时的感受，全都寄寓在白莲花和白牡丹的“洁白”上了。因为真爱花，所以真能“别”。“乐天诗多说别花，如《紫薇花》诗云：‘除却微之应见爱，人间少有别花人。’《蔷薇花》诗云：‘移他到此须为主，不别花人莫使看。’今好事之家有奇花多矣，所谓别花人，未之见也。（编者按：所谓‘别花’，即辨别得花、识别得花之意）。” 白居易惜花之诗更是不可胜数，信手拈来便有许多，如“……唯我多情独自来。……无人解惜为谁开。”（《下郢庄南桃花》）诗中的花因诗人的爱惜而分外有情，似能解诗人心绪。 白居易多用花来装点诗境，显得自然畅婉。“夜色向月浅，暗香随风轻。”（《答桐花》）以明月衬色，以清风衬香，借月下桐花显夜的明净与清幽；“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”（《长恨歌》）回肠荡气，哀感于一年四季的物是人非；“风荷老叶萧条绿，水蓼残花寂寞红。”（《县西郊秋季赠马造》）用“叶绿萧条”“花红寂寞”来抒泄悲秋情怀；“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”（《长恨歌》）将杨贵妃妩媚动人的绝艳容姿、无限感慨的凄怨哀伤凝成一枝沾着春霖的白梨花；“奇芳绝艳别者谁，通州迁客元拾遗。”（《山石榴寄元九》）“奇芳绝艳”比挚友元稹的才能，流露出浓厚的情意。 白居易将自己理想中的人格比附于花，借花向世人传情达意。“独占芳菲当夏景，不将颜色托春风。”（《紫薇花》）表现出一种桀骜不群的品性，只愿在夏日独妍，不随大潮不入俗流；“争及此花檐户下，任人采弄尽人看。”（《题山石榴花》）歌颂平易近人深得人心的优秀品质；“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般？凭君语向游人道，莫作蔓菁花眼看。”（《迎春花赠刘郎中》）不似桃李争春，却向春寒独秀，具有不同流俗的格调。 从乐天的花诗中看唐代风俗。“绕廊紫藤架，夹砌红药栏。攀枝摘樱桃，带花移牡丹。”（《伤宅》）铺写豪宅中花木果树的繁艳，花品与色调均透出一种大富大贵的气息。移植牡丹应在早春未长芽时，待花开后移植则必须附带根须与泥土，浪费大量的人力物力。可见豪门贵族的奢侈，连摘樱桃都连枝折断。“灼灼百朵红，戋戋五束素。”（《买花》）“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”（《牡丹芳》）可见唐代赏牡丹的风气之盛。唐时有花市，最为繁华热闹的则属京城长安的牡丹花市。仕宦富贵人家如疯似狂地赏玩牡丹，并竞相以高假购买，形成攀比之风。牡丹为富贵之花，其富贵的气质更令诗歌在渲染富人们的穷奢极欲上添上一道重彩，反映出民生疾苦与残酷剥削，鞭斥豪贵的虚荣与毫奢。“眼看菊蕊重阳泪，手把梨花寒食心。”（《陵园妾》）采菊与饮菊花酒是重阳节的一项主要风俗活动，寒食日亦是梨花开时，梨花的冷淡寒白令节日的气氛更浓。故用花期来表岁时，体现出时节的风俗特征。“花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。”（《同李十一醉忆元九》）可见当时结伴饮酒赏花是文人的雅趣，并在饮酒时折花枝行酒令。白居易有诗云：“闲征雅令穷经史。”可见文人多行雅令。“独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。”（《紫微》）唐代，紫薇花在统治阶层中受到了空前高的待遇。因紫微在古代天文学中指紫微星垣，自汉代起就用来比喻人世间的帝王居处，而唐代中书省设在皇宫内，为国家最高政务中枢，故名紫微省。紫薇花因谐音以及自身耐久且烂漫可爱的魅力而扎根宫廷。真是花以名而闻天下。 白居易的思想中儒释道三者驳杂相纠葛，而以儒家思想为其主流。在《东坡种花》二首中，“前一首细写种花之趣，静观物理，及时行乐，独善之义也。后一首推广言之，与柳宗元郭橐驼种树说同意，兼济之志也。”《感芍药花寄正一上人》诗云：“今日阶前红芍药，几花欲老几花新。开时不解比色相，落后始知如幻身。空门此去几多地，欲把残花问上人。”从芍药花的开落体会到人生的短促和虚幻，产生皈依佛门的念头。实际上，白居易的思想核心就是“穷则独善其身，达则兼济天下”两句话而已。 白居易诗词中的花意象遍及各处，不可历数。仅从花中就能看到昔时的醉吟先生或悲或喜；或结伴赏花或花前独饮；或豪门感慨或柴扉掩泣；或壮志满怀或悲观失意；……白居易被称为“风流太守”，是因其在唐代文官中是出了名的狎妓冶游之人。对歌妓舞女的喜爱令他的诗词中有许多花意象或更形象生动，或更隐约曲折。总之，白乐天弄花，让人眼迷，似读不尽。中学古典诗词中的咏花名句1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。宋·苏轼《惠崇春江晚景》2、竹引牵牛花满街，疏篱茅舍月光筛。宋·刘錡《鹧鸪天》3、西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。唐·张志和《渔歌子》4、驿寄梅花 ，鱼传尺素，砌成此恨无重数。宋·秦观《踏莎行》5、光风吹香洗游尘，兰花隐芳莸笑人。元·王冕《幽兰咏》6、接天莲叶无穷碧，映日 荷花别样红。宋·杨万里《晓出净慈寺》7、兴尽晚回舟，误入藕花深处。 宋·李清照《如梦令 》8、借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。唐·杜牧《清明》9、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。宋·僧志南 《绝句》10、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。唐·白居易《琵琶行》11、五月榴花照眼明，枝间时见子初成。宋·朱熹《题榴花》12、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。唐·岑参《白雪歌送武判官归京》13、杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。唐·李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》14、更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。宋·司马光《客中初夏》15、试问卷帘人，却道海棠依旧。宋·李清照《如梦令》16、 桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。唐·李商隐《韩冬郎即席为诗相送》17、行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。唐·李益《汴河曲》18、日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 宋·杨万里《初夏睡起》19、待到重阳日，还来就菊花。 唐·孟浩然《过故人庄》20、人闲桂花落，夜静春山空。 唐·王维《鸟鸣涧》21、白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。 .宋·戴复古《江村晚眺》22、有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。宋·秦观《春日》23、簌簌衣巾落枣花 ，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。宋·苏轼《浣溪沙》24、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。宋·辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》25、西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。清·纳兰性德《点绛唇》26、孔雀行穿鹦鹉树，锦莺飞啄杜鹃花。明·杨慎《滇海曲》27、新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。唐·李贺《江楼曲》28、独出前门望野田，月明荞麦花如雪。唐·白居易《村夜》29、背人不语向何处？下阶自折樱桃花。唐·李贺《美人梳头歌》30、 芙蓉 花开仙子容，满城歌馆延秋风。元·王冕《芙蓉山雉图》

这首诗所要表现的是关于无奈人生的感叹和思索。其实，世间万象本都是虚无的，人生的真谛未必真的存在，即使存在，也无法直接到达，因此，诗人采用了否定和比喻的方式来抒写这种感悟首先，雾里看花的优美意境。诗歌中的花，雾，云都是具体鲜明的意象，但是“花非花”，“雾非雾”，“去似朝云”，这又是写些什么呢？诗人在创作的过程之中，巧妙的运用了含蓄与含混。所谓的含蓄，是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指在有限的话语中蕴涵或者蕴蓄仿佛无限的意味，使读者在有限之中体味无限。“含蓄者意不浅露，语不无穷，句中有余味，篇中有余意。”（清——沈祥农）在这手诗歌之中，花，雾，云这些本一般能够是清晰而优美的意境，但是“花非花”，“雾非雾”，“来如春梦”，“去似朝云”，这种像花一样美，像雾一样轻盈，像朝云一样飘忽，美如烟，可望而不可及，也宛如春梦，来去匆匆。朦胧而有含蓄，含蓄之中又生出一种飘忽的意境，进而产生对爱情，对理想追求，对人生的不同的思考，耐人寻味。那些眷眷的依恋和萋萋的韵味，就是文字来达到心灵的共鸣。在诗歌的最后，却抓不住一点的痕迹，连影子也就散失掉，只落得一地的空谓。深深的惋惜之情，怎么能让人不回味呢？ 其次，便是夹杂于虚幻和现实之间的距离美。距离所产生的美，那是一种凄美。“夜半来”，“天明去”，如此短暂的邂逅，一种情思，一位情人，一种寄托，一种追求和抱负，瞬间的产生而有瞬间的幻灭。这些看似爱情而深入分析为理想与人生的多种不确定的意义而言，读着边让人难以琢磨，回味再三。这是含混所带来的话语系统丰富的意义生成的潜能。最后两句“来如春梦不多时”，“ 去似朝云无觅处”则是这些似花非花，似雾非雾，雾里看花，来如春梦，去似朝云等意象的综合。一副朦胧的意境美，映射着淡淡的哀愁，让 人回味无穷。这是话语蕴藉所带来的文学魅力。 整首诗歌，从含蓄的小中见大，含混的一中生多，都有着共同解释诗歌的话语系统具有丰富的意义生成可能性也就是话语蕴藉的特性。无论是从诗人的文学创造活动的过程还是诗歌之中所蕴涵着丰富的意象，优美的意境，还是凄美的音调，诗歌都能带给人思考，达成共鸣。我想，这就是文学经久不衰的魅力所在。久久的回味白居易的《花非花》，或许，会有更多的深刻的体会。这首诗清新自然、琅琅上口，吟咏时有一种回环连绵的音韵美。但是，千百年来许多人却认为这是一首朦胧诗。诗人究竟想借此表达怎样的情怀？偶尔一想，细细品味起来，还真觉得这诗挺有意思的。白老先生应该说是现实主义大师了，于他笔下写出一首只有不定喻体而无本体的《花非花》确属罕见，为什么一向以“妇孺皆能懂”作为自己创作原则的诗人会吟出一首如此晦涩费猜的诗呢？

花——非花，雾——非雾"，先就给人一种捉摸不定的感觉。"非花"、"非雾"均系否定，却包含一个不言而喻的前提】：《花非花》是变格的仄韵七绝，他把前二句各分为三三句法。其实是为妓女而作的，“花非花”二句比喻她的行踪似真似幻，似虚似实。唐宋时代旅客招妓女伴宿，都是夜半才来，黎明即去。元稹有一首诗《梦昔时》，记他在梦中重会一个女子，有句云：“夜半初得处，天明临去时。”也是描写这一情况。因此，她来的时间不多，旅客宛如做了一个春梦。她去了之后，就像清晨的云，消散得无影无踪。

白居易的诗词中有很多是咏花的诗，这些诗表现出了诗人高尚的道德情操，诗人借花自喻，借花喻友人，借花写自己宦海沉浮，借花来反映当时的社会风貌等，本文通过对白居易诗词中的花意象进行分析，来展示白居易咏花诗中花意象的意蕴丰富。花意象在白居易的笔下显得丰富多彩，而且充满了人的性格特征，诗人读后印象深刻，产生无尽的遐思。众所周知，唐人爱花。这也造就了唐诗中很多与花有关的诗句。在《唐诗分类大辞典》里的“花部”，咏花诗一共有835首，有103位诗人写过有关花的诗。大家所熟知的名诗人李白、白居易、杜甫、刘禹锡等，都写过有关花的诗，其中白居易写得最多，共87首。白居易一生写过22种花，写牡丹的是有数十首。白居易可谓是唐代的“花痴”诗人了。白居易非常的爱花，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。对于白居易而言，花不仅可以美化环境，还可以陶冶性情。在他遭遇贬谪时，赏花让他忘掉官场上的失意苦愁，可以美化自己偏僻的贬居之所。故而，白居易对于花的感受又多了一层自身的逆境、人身感悟在其中。他一生所留下的咏花诗，是他咏物诗中的重要组成部分，有着十分重要的文学、文化价值。这些诗作反映了诗人高尚的道德情操和独特的情趣追求，以及白居易的处世态度，对我们探索白居易的独特的心灵世界、艺术追求，以及当时诗人所处的社会风貌都有不可取代的作用和意义。白居易对于花有自己独特的审美观念，他在反对“巴俗不爱花”的同时，也不赞成过分奢侈的养花赏花。他自己表现出来一种喜爱素色之花的情感，这或多或少于他自己身的遭遇情况有关吧！在白居易的诗作中，有如牡丹、杜鹃、紫薇、桃花、杏花、莲花、梅花等，每一种花都蕴含了诗人无尽的爱怜之情。他对素色的花，特别是白色的花的感情更是特殊，例如白莲花，他笔下的白莲花常常具有人的性情，他以白莲花自比自己的高尚的节操品质，在诗中表现出诗人坚守自己的立场。在《东林寺白莲》一诗中，他写道：“我渐尘垢眼,见此琼瑶英。乃知红莲花,虚得清净名。……”认为在白莲花面前自己曾经喜爱的红莲花也不过是“虚得清净名”。白莲花的孤清、遗世独立，但却馥郁芳香颇具神韵的形象，也不正是诗人自己的现实写照。他以花喻人，得其神似，往往通过一两句的点染，就使花和所联系的人物活起来了，使人们记忆深刻。例如他的《江岸梨花》诗中：“梨花有意缘和叶，一树江头恼杀君。最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。”白居易用鲜嫩绿叶下的雪白梨花来比喻白装碧裙的年轻寡妇，把闺中寡妇装扮的那种素雅、体态的娴静，以及内心的凄苦都传神的表达了出来。再如最为有名的《长恨歌》里的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝带春雨。”用明艳娇嫩带着雨滴的梨花比喻在蓬莱仙山上看到的“汉家天子使”时的杨贵妃，将杨贵妃的含情脉脉而又泪光斑驳并且哀怨凄凉的神情描绘的栩栩如生。像这样经典的描写物，例如：花、竹等的例子有很多，而且设计的花种也是纷繁复杂。本文主要是从诗人的写花的诗作出发，分析花的意象，诗人用花比喻自己等，以花为伴互相安慰，感慨自己的怀才不遇，同时又以花作为参照物，感叹生命之脆弱。进而引起更多的对于白居易咏花诗的思考，但作为一名成功的诗人，他的诗作中华的意象由于种种原因，我们现在的人是无法达到对其的穷尽的，本文在这里只是简单陈述笔者自己的浅薄的观点，希望更多的人来对白居易诗作中的花意象进行解读。一、 将自己理想中的人格比附于花白居易将自己理想中的人格寄托在他诗词中的花意象里，并借此向世人传达自己的情意。在他的《紫薇花》一诗中，有这样的诗句“独占芳菲当夏景, 不将颜色托春风。……何似苏州安置处，花堂栏下月明中。”诗人将自己的情感融入于紫薇花中，在写紫薇花桀骜不群的品性，实则也是写自己不愿随波逐流，卷入世俗的浪潮里。在《迎春花赠刘郎中》也是用“金英翠萼带春寒, 黄色花中有几般? 凭君语向游人道, 莫作蔓菁花眼看。”来抒发自己的不愿争夺名利，陷入俗流的格调。“不与红者杂，色类自区分。”（《感白莲花》）和他的“白花冷淡无人爱,，亦占芳名道牡丹。应似东宫白赞善,被人还唤作朝官。”（《白牡丹》）白居易赋予了白莲花和白牡丹特定的人格，在诗人眼里，花即是人，人亦如花，花的纯净素雅和诗人自己的希望在官场保持自己清俊不俗的品格是一致的。在他的《题山石榴花》一诗中“争及此花檐户下, 任人采弄尽人看。”表现的是一种平易近人的优秀品质。除了以花来寄寓自己的理想人格以外，白居易还用花来写友人的可贵品质。诗人用菊花的“此花开尽更无花”来写在洛阳的元稹，赞扬他的不畏强权秉公执法。二、 借花安慰自己的仕途坎坷的失意之情白居易一生仕途坎坷，曾因爱花、咏花，而遭遇政敌攻击而被贬谪。但是无论。降职也罢，降级也罢，京官可以不当，但花是一定要爱的。诗人在华中寄寓自己情感，在写花的诗中很多诗句都反映了诗人对于时事易迁、时光易逝的慨叹并表达自己虽仕途不顺，但仍坚持自己的初衷，不愿与世俗同流合污，仍愿保持自己的高洁品质。在自己失意怅惘之时，以花为自己的安慰寄托，来打发心中的无奈之感，让自己在花的世界里得以宽慰。白居易被贬谪后的居所是十分偏僻的，为了改变生活的单调乏味，让自己忘却在官场中的失意苦愁，他常常是在自己的居所周围大力的种花，让自己的贬谪之所也闲适安逸，使诗人暂得生活的愉悦。正如诗人在《紫薇花》一诗中写到的“独坐黄昏谁是伴？紫薇花对紫薇郎。”在自己遭贬谪的艰苦日子了，有了自己喜爱的花为伴，也就不再寂寞孤单了。白居易虽则爱花，然花也不能完全让诗人从失意的苦愁中解脱出来，所以在他的诗中也流露出了自己的怀才不遇、生不逢时的伤感。他变现出的惜花之情，又何尝不是他对自己的爱恋之意呢？“晴明落地犹惆怅,何况飘零泥土中？”仿佛花就是自己，自己受到排挤，身世飘零凄楚。再如“晚来怅惘君知否，枝上稀疏地上多。”这里不仅仅是惜花惜春之伤，还包含了诗人对自己师仕途的怀念，美好的事物总是稍纵即逝的怅惘之情。在他的《同诸客携酒早看樱桃花》一诗写的:“天色晴明少,人生事故多。停杯替花语,不醉拟如何？”更是写出了诗人因仕途的起伏，才华不能得以施展，而产生的内心的苦闷和彷徨。诗人感慨仕途的坎坷大抵可以从他的咏花诗作中感受出来。三、 与花相伴，感慨时光易逝白居易的一生是与花息息相关的，花可谓是他人生中的伴侣，莫不然怎么会有“花开将尔当夫人”的语句？如此白居易可说是真正的“花痴”了。他本身仕途不顺，使得他内心的复杂心情难以言表，又加之其对于生命的热爱，所以花开花落总会引起是人的不尽感伤，使其联想到时事的风云变幻，万物的变幻莫测。他的很多咏花诗作大多还有“惜”字，或以诗开头作为题目，或在诗句中，或是表达“惜”情。由他的惜花，我们更多的是感受到诗人对于时间的珍惜，对于生命看重，传达出的是他对于时光易逝的感慨，以及自己的年少不珍惜时光的悔悟，青春易逝，作者无力挽留，所以只有借写诗来表达心中之情。如他的一首《花前有感兼呈崔相公刘郎中》 的“落花如雪鬓如霜，醉把花看益自伤。少日为名多检束，长年无兴可颠狂。四时轮转春常少，百刻支分夜苦长。何事同生壬子岁？老于崔相及刘郎？”写出了诗人因自己年少不知珍惜时间，年华依然逝去，现在自己只能徒伤感。在《与诸客携酒寻去年梅花有感》中，诗人感慨到“年年只是人空老,处处何曾花不开。”传达出的是花谢了来年可以再开，然而人不似花，时光是一去不复返。白居易在花的世界里，不仅看到了花开花谢，还卡到了春去秋来，看到了生命的短暂，命运的脆弱。于是诗人在自己的咏花诗作中花的意象就蕴含了诗人无尽的情感，使后世的我们仍是对其喜爱不已。四、 以花来反映唐朝的社会风俗和社会风气从白居易的咏花诗中，我们还可以看到唐代的社会风俗和社会风气，甚而在他的诗中还有对当时社会的不满。“花时同醉破春愁, 醉折花枝当酒筹。”（《同李十一醉忆元九》）写的是当时文人雅士的趣味，结伴赏花饮酒，并在饮酒时折花枝行酒令。同时也有“眼看菊蕊重阳泪, 手把梨花寒食心。”（《陵园妾》）反映出的是重阳节的主要风俗活动；采菊和饮菊花酒。第二句则是写的寒食日，寒食日时是梨花盛开的时刻，梨花的冷淡寒白与寒食节不谋而合，更衬托出节日的氛围。在《牡丹芳》中有诗句“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”我们也就可见当时的唐代人们对于牡丹花的喜爱之情。但同时诗人的一首《买花》“一丛深色花，十户中人赋。”在写人们对于牡丹花的热爱之时，也用鲜明的对比，讽喻了当时社会的不平等现象。用“田舍翁”的一声“长叹”，深刻的反映出了剥削者与被剥削者的尖锐矛盾，写出了民生疾苦和统治者的残酷剥削。白居易的敢用自己的诗歌创作谱写人民的心声，是十分可贵的。白居易的咏花诗中的花意象，除了承载诗人如此厚重的情感以外。其实花还有烘托全诗的意境，使诗显得自然流畅，温婉动人之用。白居易诗词中花的意象众多，不可胜计。诗人以花自比，或以花喻友人，或借花传递当时的社会风气等，都让我们厚实的读者感受到白居易的对花的深深地爱恋之情，他将自己的无尽的情感都寄寓在花中，从而使得他笔下的花产生了无尽的情感，使得越来越多的后世文人对其的咏花诗产生了无尽的兴趣。李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。