格拉往届毕业论文

****魔幻现实主义的先行者**** 文｜ 弗朗西斯科·毛利西奥·马丁内斯 译｜ 刘岁月 （编辑） 原刊于｜ 危地马拉Prensa Libre报 2014年

关于 加西亚·马尔克斯 与 阿斯图里亚斯 ，很多评论家一致认为，两个人最重要的区别在于，前者将信仰、迷信、神话、现实、魔幻结合在一起，而在阿斯图里亚斯笔下的人物看来，魔幻的才是正常的，他们都过着双重生活： 自己的生活和纳华尔的生活 。如 果《玉米人》可被称作“魔幻现实主义之父”，那么《百年孤独》则可被认为是“一部将魔幻现实主义这一概念普遍传开的作品” 。

米盖尔·安赫尔·阿斯图里亚斯 创作的 《危地马拉传说》 （1930） 《总统先生》 （1946） 《玉米人》 （1949）三部作品，诞生于一个对于西语美洲长篇小说创作来说极其重要的时代，这一时代决定了之后很多年中西语美洲叙事文学的发展，其中就包括文学史家们口中的“ 魔幻现实主义 ”，这一文学流派将魔幻作为日常生活的一部分融入真实的世界中。

对于很多人来说，《玉米人》是西语美洲小说中魔幻现实主义流派的开山之作。

意大利著名西语美洲文学研究者朱塞佩·贝利尼在其《西语美洲文学新史》中这样表述：

“在阿斯图里亚斯的前两部作品（《危地马拉传说》《总统先生》）中首次出现的创作手法在《玉米人》中得到了强化，从而使得这部作品成为了西语美洲魔幻现实主义文学的重要先驱作品。在这部长篇小说中，诗意的、魔幻性话语描绘出的玛雅传统和印第安世界与现实主义故事交织在了一起。”

“这部小说中的人物大多为印第安人或是印欧混血种人，讲述的是他们的问题、习俗、劳作和土地。作者深入玛雅-基切人的心灵、语言和宇宙观，用幻想的光晕笼罩小说的故事情节。在强烈的诗意语境中，魔幻与现实相互交织。”

危地马拉著名文学评论家弗朗西斯科·阿尔比苏雷斯·帕尔马在其著作《阿斯图里亚斯的小说》（1975）中这样说道。

描绘危地马拉民俗风情的画作 （绘｜Mario Gonzalez Chavajay）

圣卡洛斯大学是危地马拉最大且最古老的大学，同时也是美洲历史上第四间创立的大学，其民族文学研究院院长格拉迪斯·托瓦尔认为，阿斯图里亚斯是魔幻现实主义这一文学流派的缔造者，而人们却普遍认为加夫列尔·加西亚·马尔克斯才是其开创者。

“可是他（加夫列拉·加西亚·马尔克斯）属于阿斯图里亚斯之后的那一代。《百年孤独》诞生于1967年，《玉米人》则诞生于1949年，在布宜诺斯艾利斯出版。” “其中的差别巨大。当加西亚·马尔克斯出生（1927）时，阿斯图里亚斯已经开始著书立说，这一点无可争议。然而，各种媒体却总是对那位哥伦比亚作家大力宣传，于是人们便认为拉美文学爆炸诞生于1960至1970年之间。” 这位女院长说道。

参与了新版阿斯图里亚斯作品出版的危地马拉作家 哈维尔·莫斯格拉 是这样说的：

“没人愿意承认的一点是，实际上，在阿斯图里亚斯的早期几部作品中曾出现过的主题，我不知道加西亚·马尔克斯是否曾经读到过或者参照过。值得注意的是，他们俩的关系一向不大好 （译注：阿斯图里亚斯曾指责加西亚·马尔克斯在其《百年孤独》中抄袭了巴尔扎克作品《对于绝对的探索》中的部分内容） ，那位哥伦比亚作家永远不会接受上面提到的那一点，更不会同意阿斯图里亚斯是魔幻现实主义先驱的说法。”

在其作品中，阿斯图里亚斯揭示了人类的处境，不过更准确一点说，是揭示了印第安人的世界。在这个世界中，得益于远古的信仰、神话与幻术，非现实的与幻想的事物仿佛全都变成了现实。

“可以观察到的是，在阿斯图里亚斯的魔幻现实主义中，解释、讲述拉美现实和叙述各种状况的方式，表面上看是魔幻的，但是在我们的国家里却又显得无比真实。” 莫斯格拉说道。

另一位危地马拉作家何塞·路易斯·佩尔德莫认为，在阿斯图里亚斯小说的字里行间，读者随处可以见到 “绚烂的焰火、逼真的相片、充盈的色彩、持久的回声和丰富的叶绿素” 。

传说，更加古老的传说

各国文学评论界普遍认为阿斯图里亚斯和加西亚·马尔克斯是魔幻现实主义这一文学流派的最主要代表人物，两人都曾获得过诺贝尔文学奖。同样值得一提的杰出代表人物还有 阿莱霍·卡彭铁尔 （古巴）、 巴勃罗·聂鲁达 （智利）、 马里奥·巴尔加斯·略萨 （秘鲁）、 胡里奥·科塔萨尔 （阿根廷），等等。

同样也有人认为，墨西哥作家 胡安·鲁尔福 的 《佩德罗·巴拉莫》 和委内瑞拉作家 阿图罗·乌斯拉尔·皮尔特里 的短篇小说 《雨》 才是开创魔幻现实主义的作品。还有人将阿根廷著名作家 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 与这一文学流派联系在一起。

值得注意的是，记述玛雅神话故事的《危地马拉传说》（1930）是阿斯图里亚斯出版的第一部作品。这部作品反映出他曾在巴黎索邦大学研究人类学与中美洲印第安文明的那段经历以及欧洲思维方式对他的影响。

在这部作品中，危地马拉这位诺奖得主突出表现了口头文学传统，这一点在本书献词中已表现得非常明显： “献给曾给我讲故事的母亲” 。

就叙述风格而言，《危地马拉传说》可以被看作魔幻现实主义这一文学运动的先驱。读者不仅可以从人类学角度阅读这部作品，也可以将阅读此书当作一种审美体验，感受它的独特风格。

在书中，读者能够感受到作者展示出的天马行空的幻想与古老的玛雅文明所带来的冲击力。这一由神话传说构建的世界是一个神奇的世界，幻想的世界，充满活力，漫无边际；在这里，现实与想象之间没有界限。

“这部作品的叙述艺术是全新的，我们面对的是后来人们口中的‘魔幻现实主义’的萌芽。” 秘鲁教授兼文学评论家何塞·米盖尔·奥维多在其著作《西语美洲文学史》一书中这样说道。

莫斯格拉认为《危地马拉传说》是阿斯图里亚斯1920年左右旅居巴黎期间创作完成的，其创作受到了法国超现实主义诗人 安德烈·布勒东 的影响，

“当然，作品包含魔幻现实主义的元素，譬如书中提到的幻影兽，只不过他笔下的幻影兽与我们危地马拉人所了解的幻影兽不是一回事。我们平时说的幻影兽外形似狗，双眼喷火，专门守护醉酒的人，而在阿斯图里亚斯笔下，幻影兽是‘诱惑’的象征。同样的情况也发生在充满诗情画意的《文身女传说》一篇中。”

这位女院长还说，很多评论家都曾说过阿斯图里亚斯作品中的印第安人形象是在其全家迁居内地（下韦拉帕斯省萨拉马市）期间创造出来的。由于阿斯图里亚斯的父亲不满当时的马努埃尔·埃斯特拉达·卡布雷拉（执政期：1898-1920）政府的独裁统治而遭到迫害，阿斯图里亚斯全家被迫迁入内地，在那里，作家有了接触并观察印第安居民生活的机会。“在其法学硕士论文《印第安人的社会问题》（1922）中，阿斯图里亚斯从社会学角度提出了印第安人的问题。”

描绘危地马拉民俗风情的画作 （绘图｜Mario Gonzalez Chavajay）

托瓦尔说： “在那里，他观察并描绘他们的劳作、生活，以及在‘拉迪诺化’（欧美混血种人对印第安人的文化渗透）进程中遭受的各种歧视，但直到他来到欧洲并结识了乔治·雷诺教授，他才明白西班牙人入侵之前的美洲文化有多么伟大，也意识到现在的印第安人就是那些古老印第安人的后裔，但已经经受了几个世纪的殖民统治。从此，他便开始在自己的伟大作品中书写他们。”

总统先生 阿斯图里亚斯最知名且令他名扬天下的作品是 《总统先生》 （1946），其创作灵感源于曾亲身经历的埃斯特拉达·卡布雷拉独裁统治。

阿尔比苏雷斯·帕尔马在其著作《阿斯图里亚斯的小说》中曾提到，在这部作品的结尾，作者（阿斯图里亚斯）留下这样的记录：

“一九二二年十二月于危地马拉。一九二五年十一月，一九三二年十二月八日于巴黎。****作品完成后又历经14年才得以面世。这是由危地马拉当时的政治条件造成的，因为当时国家正处于另一个独裁者豪尔赫·乌比科（执政期：1931-1944）的统治之下。”

这种局势使得 “出版此书必将带来流放、牢狱或死亡的风险。在1944年危地马拉革命——一场由危地马拉军人、学生、工人领导的革命，为危地马拉开创了一条宽广的革新与民主之路——之后，阿斯图里亚斯发表了这部作品，很快便世界闻名。” 阿尔比苏雷斯·帕尔马说道。

这部小说同样含有魔幻现实主义元素，它的出现有其特定背景。随后，一批跟《总统先生》一样受统治这片大陆的独裁者们的启发并将其定为作品剖析对象的作品相继涌现，譬如，卡彭铁尔的 《方法的步骤》 （1974）、奥古斯托·罗亚·巴斯托斯的 《我，至高无上者》 （1974）、加西亚·马尔克斯的 《族长的秋天》 （1975）、德梅德里奥·阿吉雷拉·玛尔塔的 《将军的劫持》 （1973），以及年代更近一些的巴尔加斯·略萨的 《公羊的节日》 （2000）。

而在他们之前，西班牙作家 拉蒙·德尔·巴列-因克兰 的 《暴君班德拉斯》 （1926）以及墨西哥作家 马丁·路易斯·古斯曼 的 《首领的阴影》 （1929）也都属于这一独裁小说的范畴。

在其后的一系列作品中，譬如构成“ 香蕉园三部曲 ”的 《疾风》 （1950） 《绿色教皇》 （1954） 《死不瞑目》 （1960），阿斯图里亚斯向读者展现了贪婪的美国大型香蕉园公司的出现给危地马拉带来的问题以及造成的状况。

国际化

总的说来，关于加西亚·马尔克斯与阿斯图里亚斯，很多评论家一致认为，两个人最重要的区别在于，前者将信仰、迷信、神话、现实、魔幻结合在一起，而在阿斯图里亚斯笔下的人物看来，魔幻的才是正常的，他们都过着双重生活：自己的生活和纳华尔的生活（《玉米人》中提到过，印第安人认为每个人都有自己的“纳华尔”，即保护他的动物，他们自身还可以变化成保护自己的动物）。

如果《玉米人》可被称作“魔幻现实主义之父”，那么《百年孤独》则可被认为是“一部将魔幻现实主义这一概念普遍传开的作品”，西班牙文学评论家何塞·路易斯·桑切斯·费雷尔在其作品《西语美洲小说中的魔幻现实主义》中这样评价道。

对不公的敏感

米盖尔·安赫尔·阿斯图里亚斯·阿马多，诺奖得主阿斯图里亚斯的儿子，说 “对不公的敏感”是他父亲的美德之一 。

下面的内容是通过邮件对现居阿根廷的阿斯图里亚斯·阿马多所做的采访。

问：关于您父亲米盖尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的青年时期，您还有哪些印象？

答： 我父亲出生于拉巴罗吉亚地区的一个中产阶级家庭，他的父亲是一位法官，因不满当时马努埃尔·埃斯特拉达·卡布雷拉的独裁统治，所以遭受撤职，实际情况是，他再也没能从事律师这一职业。于是，全家人迁居至萨拉马市，在那里我父亲度过了他的童年，并和印第安人的孩子们一起生活和游戏。

后来他回到首都并入读天主教学校。中学阶段在中央学院学习。23岁时在圣卡洛斯大学取得了律师头衔。他凭借毕业论文获得了加尔维斯奖，并以优秀学生的身份获得了法雅奖。他曾参加过多洛雷斯游行（由危地马拉圣卡洛斯大学的学生每年于四旬斋期间举行的大型传统游行，具有深远的社会政治影响），是圣卡洛斯大学校歌《驳船》的创作者之一，还是人民大学的创办者。他参与过推翻埃斯特拉达·卡布雷拉独裁统治的战争。

他属于“1920年一代”（危地马拉历史上一个爱国知识分子团体），在自己家里举办文学聚谈会，还创办过多份杂志。

问：他是什么时候成为作家的？

答： 他的写作天赋是在1917年那场大地震之后显现的。当时他抓起一本笔记本便走上街头采访和记录那场灾难。这份材料为他创作自己的第一部长篇小说《两个冬季》提供了灵感。

1924年他先是去了英国，然后又去了巴黎，并在巴黎索邦大学跟随乔治·雷诺教授研究人类学和印第安神话。

问：你们父子之间有什么趣闻轶事吗？

答： 在巴黎的时候，有一天我做了一道椒盐鸡当午饭。他觉得味道好极了。那个时候他正在创作一部名叫《拥有一切一切一切的男人》的作品。第二天，他给我念了书中的一小段，在这一段中，书中的人物正睡在一张盐床上。

他睡在盐上。睡在粗盐上。睡在一张粗盐铺就的床垫上。在他那熟鱼色的皮肤上，现实的皮脂，真实感，确实感，非梦境的丰盈感，一夜之间都流失在了海盐颗粒上。他承袭了褪去现存之物丰盈感的秘诀，其父辈及祖辈的油腻的现实，仿佛他是那种睡着时呼吸便拥有磁力的人。

问：您还记得他刚得知自己获得诺贝尔文学奖时的情景吗？

答： 得奖的前一年，他是三个有望获得该奖项的最终候选人之一。瑞典媒体确信他会获奖，为此还在颁奖前一天对他做了一场访谈。他接受了访谈，结果并没有获奖。第二年又是同样的情形，不过这一次他声明，在获奖者姓名公布之前，他不会发表任何言论。面对这种情况，记者只好请求留守他身边，以防其获奖。在瑞典学院公布获奖者姓名时，待在他身边的便是那位在前一年对其进行采访的记者。他曾告诉我，他当时见到此人瞪大双眼、激动万分地对他说：“阿斯图里亚斯，是您获得了诺奖。”

那一年（1967年）获奖消息公布的日子，刚好是他的生日（10月19日）。我一路跑回家想要给他打电话，结果却占线了好长时间，而他对我说的第一句话是：“米盖利托（米盖尔的昵称），我刚得了诺贝尔文学奖，我猜你给我打电话就是为了这事儿。”

问：您觉得您父亲对世界文坛最大的贡献是什么？

答： 在他那个时代，他是读者最广、最受敬仰、最多赞誉的拉美作家之一。他的作品被译成了很多种语言。如今，在那些最有声望的文化中心，人们依然在研究和查阅他的作品。

他获得过那个年代最为重要的奖项：列宁和平奖和诺贝尔文学奖。

颁发诺贝尔文学奖时，瑞典学院的常务秘书安德斯·奥斯特林在颁奖词中将其评价为“拉美文学大爆炸”最杰出的代表。

为表示对其作品的承认，危地马拉的印第安部族将玛雅教友会的权杖献给了他。在其所有作品中，他都对不公正发起控诉，并主动担负起将这个国家乃至整个拉丁美洲的现实公布于全世界的责任，而这一责任也成为他流亡国外、无法回归深爱的故土的那半生中的人生目标。

问：为什么将其遗体安葬于法国拉雪兹神父公墓而不是危地马拉？

答： 我父亲从未书面或口头要求过自己死后必须安葬于何地。他逝世于马德里，因此，这个决定是我的家人、尤其是我自己做出的。当时有三个备选国家。第一个是危地马拉，当时的总统是卡洛斯·阿拉纳。当时的危地马拉大使阿图罗·里维拉先生答应满足我们的一切要求，但那个时候，危地马拉国内社会矛盾尖锐，政府正在残害人民，因此我们拒绝了。

西班牙也表示愿意满足我们的一切需求，希望遗体能够留在马德里，但是那个时候佛朗哥还在台上，而我父亲一向是反对独裁统治的。

法国政府在拉雪兹神父公墓给我们拨了一块地。于是他的遗体便留在了巴黎，这座他学习、生活且深深热爱过的城市。

拉雪兹神父公墓是世界上最著名的墓地之一，这里埋葬着在过去200年中为法国做出贡献的名人。

问：您对将遗体送回危地马拉一事怎么看？

答： 关于这个问题，我跟我兄弟罗德里戈商量过，我们俩一致认为，那必须是在危地马拉被建设为一个更加公正、更加人文、更加令人尊敬的国家的时候。我认为现在还不是时候。

问：您希望以何种方式向令尊表达敬意？

答： 在这充满了距离、苦难与成就的人生中，作为父亲，他通过勤奋而长久的写作，对危地马拉的热爱，对不公的敏感，对我们的关爱与温柔，给我们留下了一段成就满满的人生。

没有什么敬意比得上我对自己的名字——米盖尔·安赫尔·阿斯图里亚斯——所怀有的自豪感。 （完）

相关书目推荐 《危地马拉传说》 [危地马拉] 米盖尔·安赫尔·阿斯图里亚斯 著 梅莹 译

正在与《危地马拉传说》是诺贝尔文学奖得主米盖尔·安赫尔·阿斯图里亚斯早期重要作品，一本充满魔幻色彩的神话故事集，被称为拉丁美洲魔幻现实主义的开山之作。作品中的故事来源，是阿斯图里亚斯早年从母亲口中听到的印第安人的神话传说为素材，1930年在马德里出版。

包括《危地马拉》《现在我想起来》《火山传说》《幻影兽传说》《文身女传说》《大帽人传说》《花地宝藏传说》《春天风暴的巫师》《库库尔坎羽蛇》这9篇神奇而富有诗意的民间传说。这些作品在读者面前展现了一个原始、魔幻、令人赞叹的世界。

作者同时对危地马拉的独特自然风光作了美丽的描绘，全书仿佛一幅幅绮丽多彩的油画。这些传说直接或间接地采用了印第安人的著名神话故事《波波尔·乌》的题材和技巧，笼罩着浓重的魔幻色彩。

他获得了电气工程师的学位，1997年工作发表了100多篇科学论文，他在2007年到2015年的时候一直都是俄罗斯航空学院的院长。

你是要写动画任务形象设计什么的论文还是就人物进行文学阐述？后者的话...我想说几句。个人认为，吉卜力工作室制作的动画以《风之谷》、《千与千寻》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《猫的报恩》、《岁月的童话》、《侧耳倾听》、《听见涛声》、《地海战记》还有《哈尔的移动城堡》是给人印象比较深刻的。其中，《岁月的童话》、《侧耳倾听》和《听见涛声》是单纯的描写恋爱的故事。作品对人物的性格的刻画以及如清风般安静平凡的故事内容，于平淡中讲述爱情和幸福的美好～～而且这三部作品也是没有加入幻想元素的。《风之谷》和《幽灵公主》都在讲述关于人类与环境自然的关系，两部中的女孩有一个共同点家是勇敢吧。其中还有些对人类社会的战争的描写，如果要写出来的话你还可以加入《再见萤火虫》...不过俩孩子性格好像很不一样，要写的话得分着...............《千与千寻》、《猫的报恩》、《哈尔的移动城堡》都是讲普通的女孩的奇遇，从开始遭遇困难，到坚强勇敢面对，到通过朋友们的帮助解决问题，对《天空之城》我记得的就只有云彩里有座城，有块石头可以反重力，有个老太婆带着仨傻乎乎的忙忙碌碌以及那曲被各种乐器演奏过的的音乐.........还有，我个人比较建议你能写上《地海战记》中特鲁唱歌的那一段，因为不知是因为据现在时间比较短或是什么的原因，反正动画中她唱歌的那一段的画面给我的印象特别深刻～～嘿嘿建议而已~~勇敢、善良和爱～～～还有，就是全部这些作品（我不知道大众是怎么评论看待的），我觉得或多或少都带有一些忧伤的色彩...那个词叫什么我说什么也没想起来，好像以前在川端康成的文集的前言还是序里看见过，好几个版本都有的～～～你知道的话拜托告诉我谢谢！！嘻嘻～总之...我认为，首先应该对故事内容进行分类，然后是故事发展与少女形象以及故事和人带来的启示吧。

1.面貌描摹与出处2.由这个形象联系到动画的主旨与少女的气质3.抒发议论，社会现象或我们应该怎么做，或你的感想O(∩_∩)O~

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 埃尔文·舒尔霍夫《长笛与钢琴奏鸣曲》演奏分析 李斯特钢琴改编曲——圣桑《死之舞》音乐特征及演奏探析 《小河淌水》《槐花几时开》的演唱特点与艺术分析 吉纳斯特拉《阿根廷舞曲》的演奏分析 贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式分析与演奏 肖邦《F大调第二叙事曲》（）曲式分析与演奏研究 格里格《培尔·金特》组曲的多声部研究 巴托克《小宇宙》曲式分析与教学研究 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲式结构研究——以九首钢琴奏鸣曲为例 万哈尔《D大调低音提琴协奏曲》曲式分析及演奏诠释 乔治·利盖蒂钢琴组曲《利切卡尔》分析研究 从曲式分析到风格分析——音乐分析课程的发展现状与改革设想 中国民歌《茉莉花》之研究——以江苏、河北两地《茉莉花》为例 对我国现行常用曲式学教材的比较研究 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op16教学与演奏分析 王立平与《红楼梦》声乐作品研究 贝多芬中期钢琴奏鸣曲创作特点——以贝多芬奏鸣曲《热情》为例 古典隽永，情融浪漫—勃拉姆斯三首钢琴三重奏创作技法研究 论奏鸣曲式在胡梅尔钢琴奏鸣曲的运用 钢琴基础教材的音乐性与技术性的阐释与展望——以《布格缪勒钢琴进阶25曲》（作品100）为例 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 论肖邦E大调第四首谐谑曲 谈王建民的二胡狂想曲 勃拉姆斯三首钢琴奏鸣曲的演奏与教学研究 穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》音乐分析研究 《第二二胡协奏曲—追梦京华》之创作与演奏风格探究 基于微信平台的高校音乐理论课程资源开发与利用——以《曲式分析》课程为例 勋伯格，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析 舒曼《C大调幻想曲》演奏中技术与情感的统一 罗德里戈早期吉他协奏曲研究 一曲壮丽的革命诗篇——柯达伊交响变奏曲《孔雀飞》的曲式分析与内容初探 格拉祖诺夫钢琴奏鸣曲的结构思维研究 李斯特《塔兰泰拉》音乐特征与演奏分析 刘文金二胡作品研究 黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》民族化元素及演奏研究 歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬的咏叹调研究——以杨晓冬的两首咏叹调为例 偏而不离——认知诗学视角下《裂缝》的解读 合唱准备练习探究 巴赫《意大利协奏曲》创作风格与钢琴演奏分析 勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析 黄虎威长笛独奏《阳光灿烂照天山》结构分析及演奏难点 莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱分析 徐景新创作歌曲的演唱探微——以《飞天》、《春江花月夜》、《卜算子 咏梅》为例 维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》研究 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 试论民族歌曲创作与演唱中的风格性与兼容性——结合朝鲜族民歌《阿里郎》的演唱体会 马思聪四首小提琴作品解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 浅谈绛州鼓乐<滚核桃>的演奏技法应用及艺术表现 申克音乐分析体系在教学实践中的应用价值研究 乔治·格什温歌剧《波吉与贝丝》中二首唱段分析研究 由《我爱这土地》分析陆在易艺术歌曲创作特点及演唱处理 浅析约翰·约阿希姆·匡茨《c小调三重奏奏鸣曲》创作背景和演奏特点 贝多芬钢琴奏鸣曲第20号第二乐章的双排键电子琴编配与演奏解析 探究小夜曲的艺术特征及演唱分析——以舒伯特、托斯蒂《小夜曲》为例 伊萨伊《第六无伴奏小提琴奏鸣曲》（）作品及演奏分析 筝曲《醉·舞倾城》的创作特点与演奏分析 德彪西《萨克斯管与乐队狂想曲》的音乐学分析 琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》探微 艺术歌曲《梁祝新歌》的演唱诠释与研究 歌曲《淋湿的梦》的艺术特点及演唱探析 歌曲《我怎样去爱你》的演唱分析 歌剧咏叹调《前天夜里，我的孩子》演唱分析 民族声乐作品《土家撒叶儿嗬》的演唱分析 格拉纳多斯钢琴组曲《戈雅之画》之研究 论陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的艺术分析和演唱处理 艺术歌曲《湘累》的音乐特点与演唱分析 四川大竹盘歌的音乐特征及演唱风格研究 交响音乐史诗《成吉思汗》创作技法 希曼诺夫斯基《第三钢琴奏鸣曲》的分析与研究 论米夏克低音提琴第一奏鸣曲的创作风格与演奏技巧 贝多芬早期变奏曲的艺术特征——以变奏曲WoO 71为例 怀揣思乡情 盼望归故乡——探究《望乡词》的艺术情感及分析 交响组曲《五行》之创作体会与技法分析 库夏科夫《冬季素描组曲》音乐创作及演奏分析 特奥巴尔德·波姆《大波兰舞曲》作品与演奏分析 歌曲《孟姜女》的艺术风格及演唱分析 套曲《夏夜》中浪漫主义风格与演唱元素的呈现——以《在滨海湖上》和《离别》为例 论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析 歌剧咏叹调《你也知道他，妈妈》的艺术特征研究 舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（）的音乐特征与演奏分析 肖邦《降B大调华丽变奏曲》的音乐特征与演奏分析 舒曼钢琴组曲《森林情景》音乐与演奏分析 古筝协奏曲《红高粱叙事曲》的音乐与演奏分析 许学东扬琴作品《瑶山夜画》的演奏分析 路易斯·斯波尔单簧管协奏曲的音乐分析与演奏技法——以为例 二胡作品《曾侯乙传奇》的二度创作探索和实践 巴拉基列夫“回教风幻想曲”《伊斯拉美》演奏技巧研究 贝多芬《钢琴奏鸣曲》演奏技巧剖析 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏分析——以《A大调钢琴奏鸣曲》为例 巴赫《创意曲集》在钢琴教学中的应用 裕固族民歌《木拉呗哩》的演唱探析 豫剧风格在叙事歌曲《木兰从军》创作与演唱中的呈现 塔克塔谢维利《C大调长笛与钢琴奏鸣曲》的音乐与演奏技巧分析 Max Reger三首中提琴无伴奏组曲音乐演奏分析 何占豪古筝三重奏《姐妹歌》的演奏分析 宋词新曲的演唱分析——以音乐会中两首曲目为例 肖邦《波兰舞曲》结构特征研究 舒伯特《即兴曲》的音响版本比较 莫扎特F大调第十九钢琴协奏曲音响版本研究

动画作为一种独特的具有独立审美意识的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，井取得了辉煌的成就格，产生了很多具有鲜明个性风的动画作品和优秀的动画家。 而日本动画大师宫崎骏以其东方世界的浓重诗意与掸意，以其向现代工业社会进行的意味深长的倾诉，以其朴素到让人为之感动的含蓄情腾，在这个领域占据了傲人的地位。 纵观宫崎骏的个人作品，从1984年的(《风之谷》)，到2005年的最新力作(《哈尔的移动城堡》)，他的创作道路是一个向前发展的过程。立场角度的不断多元化使他的善恶观完整而不绝对，年龄的不断增长使他展现出深远宽阔的大爱，感情的不断投入使他创造出的人物鲜活又拥有旺盛的存在感。谈及宫崎骏动画作品中的人物，很自然地便会浮现出一连串的少女形象。从完美无瑕的娜伍西卡（《风之谷》），到有着全部小女孩成长过程中别扭性格的千寻（《干与干寻》），从执着又勇往直前的月岛（《侧耳倾听》），到总在让回忆左右自己的妙于（《岁月的童话》），从高傲、优雅、乐观的格拉莉丝（《鲁邦3世·卡里奥斯特罗城》），到平凡、质朴、乐观的农家姐妹SATSUKI和MEI（《龙猫》）。宫崎骏的动画作品中几乎集合了各种各样的少女形象，正如俄国大文豪屠格涅夫一样，他也拥有属于整个艺术界的美丽的“少女长廊”。在这些“宫崎骏的少女们”身上，有生命的活力，有大人所没有的纯真，有探寻世界的好奇的眼睛。这些少女们，她们还未被俗世的价值观侵扰，心灵好似刚刚开放的百合花，纤尘不染。遇到问题的时候她们可能会有一丝害怕、一丝沮丧，可是她们都能很快地调整好自己的心态。或自己重塑信心，战胜困难；或经过别人的点拨，勇敢面对。她们有最明澈的眼睛，她们珍惜每一个生命，她们追随最真实的直觉行事，不讲拯救人类的大道理，却拥有最大的智智。也许正是因为这些少女还没有把自己和自然分离开来，所以她们能与自然成为一体，能和万物成为友伴，更能看见成人所看不到的地方。不得不承认，宫崎骏在人物造型和性格的塑造上有许多相同点，但在我看来，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，因为这种理念在每一部作品中得以自然延续，构成了他作品的整体格调。这些女性角色，都是有着“真诚不变的生命准则，善良、坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲”，这让宫崎骏的创作理念得到整合。宫崎骏影片对于少女形象十分偏爱。从客观角度来说，与男性相比，女性既富于外在的美感又具有内在的力度的本性与魅力。女性自身的魅力决定了她更适合人们的视觉欣赏。所以艺术作品，“常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式”(杨远婴 著 《电影十导演》 浙江摄影出版社2000年版)。而女性中的少女又可以说是最为美丽的一个群体，不论是她们正在发育中的肉体，抑或是半成熟的灵魂，都充满着无尽的芬芳与甜美。这个阶段的女子可以毫不夸张地拥有任何女性品德而不被质疑。然而，宫崎骏的少女们被安放在特定的时空背景下出现，往往肩负着对于世界、环境、自然的追求，对人生、生命、梦想的哲学探讨一类重任。所以，她们注定不能作为单纯的少女形象存在。《千与千寻》中，年幼的少女千寻开始时一直扮演着弱者的角色，四肢纤细，眼神茫然。她是在白龙、锅炉爷爷的保护下生存在异世界。在这里，她遗失了名字，不再是在父母羽翼下受保护的“千寻”，而是需要通过劳动来使自己生活下去，通过劳动来救出父母的‘小千”。现实世界里，名字虽然说起来只是一种代号，但实际上，在人类社会中代表身份与价值的两大信物就是“名号”与“印玺”人们出生时便承袭自父母的赐名。其中，“姓’是累代传承的世族徽记，“名”是父母的期许与自我一生努力的标志，这一点中国与日本是相同的。人犯进入监狱的第一件事，是“去名”。以一组号码，取代名字的“尊严”。是的，失去了名字，只是一个符号。一个没有个人意志的代称，代表天赋人权的一切价值，已经被一个“符号”或“代称”所剥夺了。在影片中，名字的意义更为重大，它代表了个体的独立性，白龙就是因为失去名字而丧失了自我的。汤婆婆之所以要改“干寻”的名字为“小千”，就是拿一个泛泛的代称扭曲其独立人格的属性。可实际上，在异世界，千寻不再是千寻，被需要的理由使她急速成长，宫崎峻动画片中的女孩几乎都是在经过了这样一阵“强风”后使自己蜕变成熟。同时兼备人类的理性和自然的灵性的千寻激发了身上蕴涵着的强劲生命活力，她的外表依然很脆弱，然而内心却坚定无比。可谓柔中有刚。她的单纯能够透过恐惧和欲望的迷雾，直接与别人的内心相对，最终找回了名字，找回了劳动与爱的价值，恢复了生命活力，拯救着自己的同时也在拯救着他人。当汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么?”的时候，千寻忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，最终连凶恶的汤婆婆也无奈地点了头。这就是凭借心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔的意志与勇气。在我们的世界里，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告。然而千寻这个成人口中的“小孩子’，却一直在坚持着，最终得到了工作的机会。当千寻用带血的手掌贴住娃娃的脸，质问；“你怕不怕，怕不怕?”的时候，表情严肃而认真，也正是这句话，将一直相信“外面”有病毒而缩在自己狭小天地里的娃娃带到了广阔的世界中。那个痴肥娇嗲的娃娃感觉上像极了中国80年代后出生的独生子们，在父母的溺爱中成长，接受灌输的思想是一味的“外面的世界很可怕，只有爸爸妈妈的怀抱才是永远的家”。推卸责任，逃避义务，拒绝长大。或者是一径地依赖亲人，或者做出愚蠢的所谓‘叛逆”举动。成长的永远只有肉体而已，在心灵世界依然只是个娃娃。他们需要一声质问“你怕不怕？你怕什么！”千寻拒绝无脸男的金子时，明确地讲到；’我要的东西你不能给我！”无脸男困惑了，但却给了我们一个沉重的问题，一个少女都知道自己的目的与要求，那所谓成人呢?在碌碌人生中，有几人还记得曾经的宏伟抱负，还记得曾有过的执着追求?又有谁可以大声喊出：“我要的东西是……”?无脸男没有面孔，他的优点、缺点都来自于旁人的引导与潜移默化。但是人类不同，上帝给予人类一张脸，人类却为它带上了各式各样的面具，最终将真实的自己也混在了一堆面具中，再也找寻不到了。被千寻的话语所改变的还有紫发少年——白龙。千寻俯在白龙耳边，轻轻地念到“你的真名就叫琥珀川”的那一刻，白龙的鳞片尽数剥落，片片银白在空中飞舞，伴随着千寻幸福的泪水，背景音乐是清澈纯洁的“岛唱”(日本冲绳岛的一种民歌形式)。被感动的同时，也不禁想到。在这个现实世界上，有何其多的人需要这一声殷殷叮咛啊！如果人的一生中找不到真正的自我，那么注定是永恒的悲哀，因为失去了自我，在世间就等于一具漂泊无所依归的灵魂，只是知道自身的“寂寞”与“丧失”，却不明白如何充实生命的意义。而明白真正的自我，从名字到自己的价值，再到自己在社会生活中的准确定位，这个漫长过程中是多么期盼一句确定的话语来指明方向！其他的少女们呢?还有那为了回报自然母亲而愿意永远居于森林中的幽灵公主，还有那为了追求理想而顺从既定生活模式的音乐少女，还有那为了友情、为了亲情而继续飞翔的速递魔女。虽然到最后，她们都或多或少地背离了作为普通少女的基本行为与情感。但是，她们的异化源自于心中的无私、善良与坚强，源自于一份对世界，自然的保护之心，源自于对未来、梦想的深深爱意。宫崎骏作品中的少女们其实并不复杂，她们单纯得如一个孤独地在灿烂阳光下，凝望着碧草蓝天的初生婴儿一样。清澈的眼睛里，还能滤受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。但如果觉得她们是简单的，那么又错了，我们总以为少女的心灵是髓弱和稚蜡的。可是当我们看到她们面对着这个世界所表现出来的坚忍、平静、宽容的时候。不得不承认，作为成年人的我们，是多么希望成为那些少女们——心中的梦想不曾死去。当成年人因为经历苦难而学习着放弃和妥协，学习着互相倾轧和争斗的时候，“宫崎骏的少女们·总是默默地站出来挽救这个世界。她们总是那样的安静而质朴，自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风，在压力之下保持着温和而优雅的风度，但却从来不懂得摆什么豪气冲天的姿势。其实，她们从来都只是一个人，不管她们变身为骑着扫帚的小女巫，还是舍身保护王母群的女战士，她们一直以来，都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的孩子。他用他的动画将他召唤出来，也努力将我们心中的孩子召唤出来，让我们看到，原来在我们的内心中，是这样地渴望着和平与爱。