丝弦戏毕业论文

武冈丝弦是一种传统的曲艺形式，以其柔腻委婉的曲调，雅俗共赏的唱词而独树一帜。解放初期，曾是湖南丝弦五大名派之一，在全省艺坛上具有重要地位。 一、 武冈丝弦的历史渊源及艺术特色 丝弦起源于唐宋，而后又深受元曲的影响，逐渐形成了独特的曲调音乐和演唱形式。武冈丝弦距今已有一百多年的历史，它是外来丝弦与本地乡土音乐相结合的产物。 据《武冈州志》记载，明成祖永乐二十二年（1424年），明太主朱元璋十八子朱�被封为珉王，迁至武冈，王府在苏杭一带招募女乐歌伶，江浙一带的丝弦音乐随之传入武冈。明亡，其女乐歌伶流落民间，王宫丝弦随之传到州城茶馆酒肆。当时的武冈即为州治，人口密集，商业繁荣，文化较为发达，兼百艺云集，不同风格的民间音乐和说唱形式竞相媲美，渐使丝弦小调自成一体，形成了武冈丝弦的雏形。清光绪二十一年（1895年），张坦宜任武冈州衙从事，擅长昆腔戏曲，又弹得一手好琵琶，与州城丝弦艺人李国珍志趣相投，经常切磋技艺，在总结吸收其它戏剧唱腔基础上，对武冈丝弦进行了创作与探讨，经过不断的改革发展，形成了武冈丝弦独特的音乐风格，在曲艺音乐上取得了重要地位。在当时还有一位对丝弦发展起着重要作用的人物，名叫钟藻，是县衙里的一位官人，其人酷爱丝弦，他和喜爱丝弦的道士游云龙一起，对武冈丝弦进行过一些词曲的加工，使其独具一格，别有特色。在清末民初，丝弦在武冈的街头小巷广为传唱。有钱人家的寿诞婚姻喜庆，以及商家为招引客商往往都有邀请丝弦班子凑热闹的习惯。当时的丝弦不但唱遍武冈城内，且远传于武冈州所属的隆回、洞口、新宁及邵阳一带。如丝弦弹唱者、琵琶能手李振华先生就常在宝庆、隆回一带传教丝弦。到上世纪二十年代初，丝弦艺人们自发组织成立了武冈“丝弦会社”，会员有李国珍、王少郁、杨瑞祥、王炳荣、焦裕村、姚文宜、张玉如、李小梅等，李国珍被推为会长。到上个世纪四十年代，武冈丝弦发展到繁荣时期，民国诗人邓琅曾赋诗一首为：清歌激起更高华，曲谱阳春未足夸，藉盗胸中不平事，平收眼底未残花，平生消遣凭丝竹，一种聪明出齿牙，慧口慧心人共赏，合将幽怨付琵琶。 武冈丝弦的主要艺术特色为曲调柔腻委婉，词曲雅致。其内容多表现封建时代女子的哀怨情感，也有风趣诙谐的成分。武冈丝弦大致分为两类：一类是丝弦正调，另一类是丝弦杂调。由于受戏曲的影响，也发展了丝弦高腔。武冈丝弦的演唱形式是不化妆的坐唱，一人多角的演唱方式。多数丝弦艺人是边弹边唱的多面手，他们以自娱自乐为主，叫做“玩丝弦”。 武冈丝弦与其它丝弦艺术相比较，其主要特点为： 1、武冈丝弦曲调揉合。如淮调类的“独对孤灯”，是用揉合和转调等手法，从淮调开始，中间部分是[三更天]，再回到淮调结束，形成作曲法的三段体，既完美统一，又对比强烈，旋律流畅，内容完整，是其它丝弦同名曲调所不及的。 2、利用节奏多变，旋律重现。如[打扫街]，前部分与其它地区的基本相同，但到“奴只得对着这盏不明不白的孤灯”时，却运用了民间音乐罕见的三拍子，节奏、旋律连续重现。 3、[独坐绣楼]是武冈丝弦独有的特产。其属淮调类，它的出现大大丰富了淮调的表现力，词藻也相当典雅。 4、利用两个曲调混合成一个新曲调。如《秋江赶船》中的[雪夹雨]就是[渔家乐]和[越调]的混合，是受到祁剧高腔、昆腔的抢带手法而演变来的。 5、道白是安徽、湖北两种口语的杂合体。 武冈丝弦主要伴奏乐器有：扬琴、琵琶、三弦、月琴、大筒、板架等。在武冈丝弦中《独对孤灯》、《独坐绣楼》、《摘葡萄》、《越调》、《秋江》与《双下山》等剧（节）目是很有代表性的。武冈丝弦主要流传在以武冈为中心的邵阳、隆回、洞口、城步等地，覆盖湘西南地区。 二、 武冈丝弦的现状及保护 解放后，为了不使这一优美的丝弦音乐失传，在上世纪六十年代初，文化工作者就开始进行挖掘整理工作。1960年，县文化馆和当时的文艺工作团，根据丝弦老艺人杨瑞祥老先生口授，整理编辑了铅印本《武冈丝弦音乐》，全书收集小曲二十四首。1979年10月，由邵阳市戏剧工作室牵头组织文化工作者对武冈丝弦又进行了进一步的挖掘，在60年代版本上有所增加，增添了陈磊和谭柳生同志新收集的部分曲调，重新油印了一本《武冈丝弦》。八十年代初，县文化馆又组织文艺工作者在前两本基础上编印了《武冈民间丝弦音乐集》。 文化工作者在挖掘、保护丝弦艺术的同时，还虚心向老艺人们学会了传统丝弦小戏《双下山》、《秋江赶船》等，并以化妆形式搬上了舞台。上世纪五十年代初，杨瑞祥老先生曾代表丝弦艺人参加了湖南省首届文艺汇演，自己弹奏扬琴，自己演唱《凤阳调》。六十年代，文化工作者还组织了以丝弦形式演唱现代戏《双送粮》、《一箩谷》等，并用丝弦排演了大型古典戏《潘金莲》。七十年代，还新创作了丝弦小戏《方向盘》，以及用丝弦音乐移植了样板戏《龙江颂・闸上风云》，参加全省曲艺调演。 后来随着外来文化的冲击，武冈丝弦渐渐淡出了人们的视线，能够演唱的艺人更是凤毛麟角。据调查，现仅存两位传人。为了不使这一民间曲艺失传，2006年，武冈市委、市政府已成功将“武冈丝弦”申报为湖南省首批非物质文化遗产作表作名录。2007年，又成立了以保护、传承优秀民间文化为主要任务的武冈市都梁风歌舞团，并用武冈丝弦这一形式新排了两个小戏《盗墓》和《牧鹅姑娘》。 三、 武冈丝弦的传承与发展 武冈丝弦和其它优秀的民间文化一样，经历了繁荣、衰败，以及重新保护、挖掘的过程。如何使这一优秀的艺术之葩得到更好的传承与发展，我们从以下几个方面进行了思考。 （一） 建立协调机制 开展民间文化保护是全社会的职责，在政府宏观调控的领导下，文化部门担负起一定的责任，给予传承民族民间文化的空间，调动社会和各方面的积极因素，鼓励、吸纳社会力量广泛参与，发挥各方面的作用，建立运转协调的工作机制。使武冈丝弦这一民间文化得到有效的保护和弘扬。 （二） 提供必要经费民间文化的传承与保护需要对传承人的培养以及对从事民间艺术的老人给予适当的生活支持资助，给予恢复民族民间文化需要的经费。如果没有经费的支持，民间文化传承与保护就得不到保障。要弘扬武冈丝弦必须保证经费投入，建立相应的专项资金，实行专款专用。确保传承保护工作必要的物质基础，促进武冈丝弦传承保护工作的顺利进行。 （三） 加强人才培养让武冈丝弦走进校园，在学校举办艺术培训班，采用讲授、排练等多种形式，让更多的人了解、喜爱这门艺术，使这一文化艺术瑰宝流传千秋。 （四） 加强阵地建设让有生命力的武冈丝弦成为人们生活的一部分。还必须采用展览、表演、出版等多种形式，将传统的民族民间文化艺术和现代文化艺术有机地结合起来，使之在继承的基础上还有所创新，更符合现代人的欣赏口味。 责任编辑：天慧

常德丝弦音乐结构的完整，演唱方法的独特，表演形式的灵活自由，伴奏手法的丰富多彩，使之具有了独特的韵致与感人的魅力，因而历久不衰，深受人们喜爱。常德丝弦的音乐与语言、旋律与调式调性等音乐诸因素都已自成体系，它的题材与体裁具有典型的说唱音乐的共性特色，更值得注意的、值得学习、值得研究的是：它的音乐结构完整、演唱方法独特、表演形式的灵活自由、伴奏手法的丰富多彩，是不少曲种所不能比拟的。这些因素，构成了常德丝弦的强烈的个性特色。音乐结构和演唱方法常德丝弦音乐具有相对完整的体系，其音乐功能也有独到之处，它有叙述与抒情相结合的特点，既能表现历史故事，又能说唱民俗民风，而且在创腔与演唱中都以传情达意为主，特别讲究说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转的润腔方法，在强调口语化、说唱化的同时，注重旋律的优美，俏丽和抒情性。⑴、在传统的常德丝弦音乐中，有300多首曲调，大部分取材于历史故事和汉族民间传说。它分为曲牌体、板腔体和混合体三种。曲牌体，又惯称牌子丝弦，是一种把众多具有完整、独立内容的曲牌连接起来而反映一个共同主题的套曲体音乐，是常德丝弦演唱中最基本最常见的形式。常德丝弦的常用曲调约一百多个，这些不同内容、不同风格、不同技巧的曲调，通过长期风风雨雨而又曲曲折折的演唱实践，充分展示了各自的特色与风采。这些曲调之中，有些既可与别的曲牌连缀又可单独进行演唱，有些只适合单独进行演唱，但绝大多数的曲牌是与其他曲调连缀而发挥出良好的总体功能。由于采用若干个不同旋律、不同结构、不同节奏，甚至不同调性的曲调进行演唱，极大地丰富了音乐的表现力，从而达到了较完美的艺术效果。板腔体，又惯称扳子丝弦，是一种不受曲调限制而具备戏曲音乐特点的板腔体音乐，是常德丝弦音乐的重要组成部分。它拥有系统完整的唱腔并具有情真意切的感染力，是演唱大型曲目（即丝弦戏）必不可少的基本音乐。它包括老路和川路两种声腔。据丝弦老艺人介绍，老路是由本地土生土长的民间音乐演变而成；川路则与四川一带的地方戏曲有着千丝万缕的联系。老路大多深沉浑厚，雄壮激荡；川路一般明朗宽阔，苍劲有力。老路和川路各自包括[一流]、[二流]、[三流]三种基本板式，[一流]与[二流]通常结构规整统一，排列清楚，旋律悠扬婉转，章法有序，既叙事说唱，又能抒情感怀，有较强的表现力及推动性；而[三流]则是丝丝紧扣的散板形式，其节奏自由灵活，旋律起伏跌宕，善于表现悲愤忧怨，激越波动的思想感情。除此之外，还有混合体。据记载，它是在20世纪30年代以后出现的新的音乐结构形式，是指在一个曲目中既有曲牌体音乐，又有板腔体音乐，或曲牌与一种板式混用，或老、川等各路的多种板式和一个或多个曲牌混用。这种结构多用于中、长篇曲目。在常德丝弦音乐中，无论是短篇、中篇还是长篇，无论是曲牌体、板腔体、混合体，都很讲究起、平、落的结构原则。其音乐旋律以五度跨跃为特色。常德丝弦的句式结构多为二句体、四句体和长短句三种。二句体在曲牌体曲调中极为普遍，板腔体都是以上下句为基本结构原则构成的。四句体通常按起承转合原则构成音乐段落，是曲牌体曲调中较为常见的结构形式。长短句体随曲牌句式的结构而变化。常德丝弦调式多变，色彩各异。曲牌体音乐以徵调式、商调式、宫调式、羽调式为多见，角调式较少见。板腔体音乐中的川路唱腔多为六声G商调式。老路唱腔多为C商调式。⑵、常德丝弦采用以常德市老高山街为中心的常德方言演唱，不仅南方人听得清楚，北方人也能听懂。它的演唱既符合广大人民群众的审美习惯，又别具一格。常德人说自己的方言就像是在唱歌，尤其女子，语气温柔而婉约，像微风拂面。因此，有人说常德丝弦的音乐是语言化的音乐，语言却又是音乐化的语言。咿儿哟，呀咿哟这两句耳熟能详的衬词则仿佛是给常德丝弦贴上了一个标签，放在哪里都一目了然。（例三）常德丝弦在强调口语化、说唱化的同时，更注重旋律的俏丽、抒情和音乐性，使行腔柔和、秀丽、婉转，或欢快、跳跃、诙谐。艺人认为，咬字千斤重，听者自动容。艺人讲究腔从字出，音随韵转，使旋律更显得活泼而端庄。由于方言及艺人的爱好与兴趣和剧情发展的需要等因素，同一曲牌同一曲目，不同的艺人会唱出不同的韵味，产生同曲异工的效果；甚至是同一曲牌同一曲目，由同一艺人演唱，也可能会在以字行腔时采用不同的抑扬顿挫的手法，通过润腔，求得曲调旋律的变化。桃源艺人李玉成的唱腔如行云流水，润腔时而乖巧轻盈，时而含蓄深沉，时而刚健豪壮；常德艺人戴望本自弹自唱，唱腔苍劲浑厚，深沉有力；津市艺人黄学千的唱腔则显得质朴淳厚。艺人们不同的演唱特点，逐渐形成了不同的风格流派。常德丝弦传统的演唱方法十分讲究自弹自唱，一人多角，要求演员有甜脆，圆润的嗓音，加之与剧情中人物性格相适应的润腔手法，通过声腔变化说唱故事，刻画各种人物。根据说唱、叙述故事的需要，演员要能随时进入角色，即进进出出，时而是说唱者，时而又要扮演剧中的人物。由于常德丝弦的表演形式多样，在1955年中国音乐研究所编辑出版的《湖南民间音乐普查报告》一书中，将常德丝弦归于戏曲类，可见当时常德丝弦已有一部分曲目采用了戏曲的某些表演手法。常德丝弦历来有不少功力深厚的演唱者，通过他们不断传承和发展，使常德丝弦朗朗上口，又易唱，易记，易学，为群众所喜爱。演出形式和伴奏方法常德丝弦是一种以唱为主、以说为辅、说唱兼备、变化多样的汉族民间说唱表演艺术，既可演唱短小精悍的时调段子，亦可演唱有情节有故事的大型曲目。演唱丝弦段子时，演唱者往往是一人多角、进进出出，仅为一种单纯的曲艺形式；而演唱大型曲目时，则是一种戏剧结构（即丝弦戏），尤其与前种形式截然不同的是，演唱者自始自终都要进入角色，曲目有多少剧中人就要有多少人来扮演。另外，丝弦段子还可以分为两种不同的表现形式：一种是抒情小段。此种类型一般不注重故事情节，而只集中对一件事或物加以赞美和歌颂，演唱时通常为多段唱词均配同一首曲调，只是按字行腔，旋律稍有变化。另一种是叙事单段。此种类型主要以较为完整的故事情节和较为细致的人物描写来深化主题思想，并根据不同的内容、情绪、风格的需要，将若干不同的曲调珠联璧合成套曲来演唱，在常德丝弦的演唱中运用比较普遍。⑴、常德丝弦的传统演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的长段丝弦，演唱者一般为6人。演出时很讲究坐的位置，艺人有扬琴对鼓板，高胡对二胡，三弦对琵琶之说。表演者要能自拉（奏）自唱，一人多角，用声腔塑造生、旦、净、丑各类人物、说唱故事。如果演唱曲目中的角色多于演唱者时，则每个人除担任一个主要角色外，再分别兼任。俗称一人一台戏的丝弦名老艺人李玉成就是最著名的一人。她吹、拉、弹、唱样样在行，并且是自己伴奏自己演唱。常德丝弦演唱的地点一般是屋场、厅室及茶馆等。随着时代的不断向前推移和人们对文化生活的日益追求及欣赏鉴别水平的不断提高，常德丝弦的演唱艺术也不断改革，发展日趋成熟，演唱形式也渐趋多样化，不仅有单人演唱、双人演唱、群唱、表演唱等，而且还作为丝弦戏搬上了舞台。自清末开始，就有丝弦艺人进行挂衣登台（穿戏装表演）的尝试。解放后，这种戏曲化的探索更是加大力度，常德、桃源都排出了一批丝弦戏，有的参加了省、地戏剧汇演并获奖，有的参加了北京歌剧研究会的演出。同时有了专门的乐队，不再用演员兼任乐师，伴奏乐器也随之增多。⑵、常德丝弦用的主要伴奏是胡琴，这种胡琴的琴筒大于一般的京胡，小于二胡，澧县地区则用四胡作为主奏乐器。有时以节目的需要，也有用京胡或高胡的。常德丝弦用的传统板鼓是一种特殊的小板鼓，其形似倒扣的饭钵，用大竹兜做成。20世纪40年代初期，丝弦加进汉剧和花鼓戏的锣鼓打击乐，用在过场音乐中，以渲染气氛。在丝弦唱腔的伴奏中，常有托腔、裹腔、衬腔、垫腔和加花等五种基本方法。托腔，即伴奏旋律与唱腔相同，仅在某些地方作变化，用比较固定的节奏型来衬托，以突出唱腔。裹腔，即伴奏旋律基本上与唱腔相同，但在某些地方要求在唱腔旋律的基础上做加花处理，达到二者水乳交融的程度。衬腔，要求伴奏衬出唱腔的神韵，既丰富多彩，又不喧宾夺主，伴奏与唱腔若即若离。垫腔，在曲调的某些停顿或演唱的气口处，用伴奏音乐垫上，起承上启下，连贯唱腔的作用。加花伴奏，是一种常用手法。在托腔过程中，伴奏常用邻音、经过音等音来修饰、加花，以增强音乐的表现力。常德丝弦的乐队伴奏为适应人们审美心理、兴趣爱好及欣赏习惯的改变，在传统的基础上进行革新，在扩大乐队编制以及中西乐器混合配器的手法上，做了大胆的尝试。自1957年整理演出常德丝弦传统曲目《双下山》后，凡是专业曲艺（文艺）团体上演的曲目，大都是有简易的伴奏总谱。乐器也由原来的6件，增加了京胡、中胡、大提琴等十余件。据资料显示，1975年，舞台艺术片《群众文艺开新花》中的常德丝弦曲目《一轮红日照胸间》，则用了一个小型的中西乐队，采用混合的管弦乐队伴奏，由扬琴、京胡、二胡、琵琶、大提琴、长笛、单簧管、大管、圆号、小号组成。从此，常德丝弦的伴奏增添了不少色彩，并使其产生了新的艺术效果，为更完整、更直接、更形象地塑造人物性格与深化故事情节而迈出了至关重要而又富有成效的崭新步伐。音乐形式常德丝弦以唱为主，以说为辅，说唱穿插，既演唱抒情小段，又演唱有人物、有情节的大段子。它的唱词典雅、曲调优美、曲目丰富、结构完整、腔系多样，旋律朗朗上口，是群众性创编、演唱活动中常用的一种曲艺音乐形式。常德丝弦拥有100多个传统曲目，大部分取材于历史故事和民间传说。其中优秀传统曲目《宝玉哭灵》、《鲁智深醉打山门》、《双下山》、《王婆骂鸡》、《昭君出塞》等历来为广大群众所喜爱。建国后，涌现出《新事多》、《夸货郎》、《风雪探亲人》等一批反映现实生活的新曲目，在全国广为传唱。20世纪80年代以来，常德丝弦走向复兴。如《瓜中情》、《待挂的金匾》、《俏婆婆上大学》等曲目获国家级“群星奖”金奖，还有《芷兰雅韵》等曲目赴马来西亚演出，深受海外友人的喜爱。常德丝弦在国内外产生了广泛的社会影响，有很高的文化艺术价值和社会实用价值。常德丝弦独具地方特色和乡土气息，其自成一格的音乐风格和唱腔及表演形式，极具保护价值。但因缺少专业表演团体，加上老一辈丝弦艺人相继辞世，有100多首曲调已失传等多种因素的影响，故已处于凋蔽、濒危状况。常德丝弦优秀传统曲目的保护工作已引起有关部门的高度重视。常德市委、市政府，市文化局通过多次召开专题会议，已制订切实可行的抢救、保护措施，并正在组织实施。

同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。 在清咸丰年间（1851—1861），中路丝弦便与老调戏同台，使老调戏的剧目、音乐传入丝弦。丝弦戏的主要伴奏乐器也由弦索（月琴）、三弦改为板胡、曲笛、笙。清末民初，出现了既唱丝弦又唱老调、河北梆子的三合班。打击乐器也由“京家伙”改用“苏家伙”。后又从昆曲、京剧吸收大量营养充实自己，“京家伙”、“苏家伙”并用。丝弦戏音乐有官、越两个腔调，全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲和打击乐五部分。清末民初，丝弦不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。 丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》、《十八扯》，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。 丝弦表演追求热烈、火爆，各行当都有不同于其他剧种的程式动作。除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行当表演均富有浓郁的乡土气息；生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角幽默诙谐。 丝弦唱腔，还有官调与越调两个板式变化系统。丝弦剧目相当丰富，约500余出。其中既有生活小戏，表现民间情趣；也有袍带大戏，反映宫廷斗争。丝弦剧著名演员有驰名太行山麓的“四红”：正定红刘魁显，赵州红何凤祥，获鹿红王振全，平山红封广亭。还有著名花脸朱永米，著名须生张永甲和王永春，著名青衣花旦杜雷有等。解放前丝弦戏濒临绝境，解放后在中国共产党领导和扶植下，传统剧目和音乐得到了抢救、发展与革新，从而获取得了新生。