学前毕业论文硬笔书法

美术教育专业本科毕业论文参考题目

一、美术教育方向

1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质

2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题

3．浅谈小学美育

4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题

5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造

6．中小学美术课应解决的问题

7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力

8．如何正确对待儿童美术素质教育

9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练

10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质

11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格

12. 如何才能当一名合格的美术教师

13. 中学美术欣赏课学习方法研究

14. 浅谈培养儿童学画

15. 谈谈中小学美术教育的意义

16. 怎样搞好美术特长生培养

17. 怎样才能提高中学生美术教学

18. 中学美术教育与提高素质教育的关系

19. 中学美术如何渗透环境意识

20. 中学美术教育改革之我见

21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值

22. 谈中小学美术教育的意义

23. 保持儿童美术的原创性

24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考

25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用

26. 中小学美术教学改革的初步设想

27. 做现代中学美术教师

28. 培养儿童绘画的想象力和创造力

29. 中小学美术课应解决的问题

30. 小学美术教育畅想

31. 素质教育观下的早期美术教育浅论

32. 在初中美术教育中绘画技能的训练

33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识

34. 中学美术教育改革初探

35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造

36. 试论初中美术设计应用课的教学方法

37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美

38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育

39. 浅谈怎样搞好中学素描教学

40. 论儿童个性化的发展

41. 中小学美术教学中速写作用之散论

42. 对现今中学美术教学的思考

43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德

44. 美术教育与儿童创造思维发展

45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术

46. 中小学美术课的再评价与再创造

47．浅谈中学色彩教学

48. 浅谈风景写生教学

49. 素描静物在基础教学中的重要性

50．从“像不像”看美术教学

51．幼儿美术教育初探

二、绘画方向

1．中国画创新的道路探索

2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

3．浅谈素描写生

4．简论书法用笔与中国画笔墨

5．谈画好素描的窍门

6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”

7．浅谈中国山水画的意境

8．论水粉画写生“水”和“白粉”的运用

9．素描作为独立的艺术形式的魅力

10．浅析中国画的美学理念

11．中国画设色中的变色

12．重视眼、脑、手的训练

13．浅论中西绘画中的线条艺术

14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值

15. 浅谈中国山水画

16. 浅谈中国画的”形“与”神”

17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

18. 略论中国画的构图

19. 浅谈写意花鸟的赋彩

20. 如何看待“笔墨等于零”

21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”

22. 浅谈中国画的气韵生动

23. 试谈当代油画的写意特征

24. 浅谈自然色彩写生

25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”

26. 水墨画的美学特色

27. 中国水墨画的现状与出路

28. 浅谈中国人物画

29. 浅谈对山水画的认识

30. 浅谈中国画“线”的艺术

31. 面对未来的中国水墨画

32. 浅谈色彩写生

33. 中西绘画色彩比较

34. 浅谈中国画的构图特点

35. 浅谈中国传统绘画的造型观念

36. 浅淡“书画同源”

37. 浅谈中国画的空白

38. 头像素描学习的要求是什么

39. 简论中国画与书法艺术的关系

40. 浅谈文人画对中国画之影响

41. 中国画贵在创作

42. 浅谈中国画中的“气韵生动”

43. 谈徐渭的杂花图卷

44. 如何对待西方现代派美术

45. 线描艺术的魅力

46. 传统水墨与都市水墨

47. 浅论山水画写石方法

48. 论"线"在素描绘画中的作用

49. 浅谈中国画空间的创新

50. 论白描仕女画

51. 谈中国画的现状和出路

52. 浅谈国画百年之变迁

53. 浅谈色彩与人的心理

54. 论白描

55. 笔精墨妙与意趣心契

56. 浅谈基督教对米勒的影响

57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

58. 论写生与创作的关系

59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质

60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画

61. 线——造型艺术的独特语言

62. 谈临摹

63. 对中国水墨画传统技法的几点认识

64. 油画之我见

65. 散论中国画的继承与发展

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中国的汉字源远流长，已有六千多年的历史，追溯渊源，自从有历史记载的商朝后期，便出现了相当成熟的甲骨文，随着社会的发展，我们的祖先创作了包括商朝甲骨文，秦朝大小篆，汉朝隶书，晋朝行书，唐朝楷书，宋朝草书这些书体繁复，流派众多的艺术瑰宝，还有许多名家留下了千古不朽的文化遗产，这是我们每一个炎黄子孙的骄傲。 硬笔书法作为新生的书法艺术的又一种类，已成为历史的必然而产生，并且它已被大家公认所喜爱，其深远的意义还将随历史的演进而不断的昭示出来。但是，尽管这样，我们不能盲目乐观，必须清醒的看到，硬笔书法作为一种艺术，其鼎盛时期还远远没有到来。甚至社会上存在着种种可忧虑的现象，诸如市面的范本滥竽充数，大赛中的不正之风，甚至有人借宣传传授硬笔书法之名，行捡财。抬高自己的名誉之实等现象还大量存在着。这都阻碍和影响着硬笔书法活动的健康发展，甚至有的直接起了贬低硬笔书法艺术本身的效果。但无论怎样，这些毕竟不是硬笔书法所具有的，是一种社会烙印，相信通过大众的努力，完全可以渐次克服。仅仅自豪于先人给我们留下宝藏，这不应该是我们的本色，更应该的事给其回报，去挖掘，去开拓，使前代先人们也为我们新开拓的疆域而自豪，而欣慰。 汉字的本质特征和他鲜明的个性，是世界任何一种文字所无法比拟的，他也并不比任何拼音文字落后。他的优美字形，又表现在传统书法的笔力上，笔力的雄健，就是审美的标准，毛笔是这样的，硬笔也是这样。 硬笔书法首先他拓展了中国传统书法的领域，近乎完备了中国书法的表现种类，使其演进为软硬笔同现的艺术，其次，它促进了整个硬笔书法艺术向博大纵深精微细尽的两极迈进，并对书法艺术的其他表现形式，载体等提出了更新的要求，为各种新材料，新工具的应用，提供了更广阔的前景。学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其使用价值，而要体现其使用价值就必须做到书写上的，正确化、规范化、均匀化。如果在一幅作品中错字连篇，白造字丛生，随意纵横飞舞，即使有高超的用笔技巧，亦不过是鬼画符。硬笔书法只有在实现其实用性的基础上进行造字，才有可能创作出趋于完美的作品。 诚然，任何艺术都具有自身的发展的内在逻辑，近年，我们在这块历经源远流长书法艺术滋润的东方古老土地上，硬笔书法终于拱破沃土，脱颖而出，它的出现，使人耳目一新，更多的人积淀在胸中的情感找到新的宣泄途径，探索着拓荒前进，名重当代艺术家奔走呼号，是越来越多的人懂得了硬笔的艺术的功能，自觉地立于硬笔书法艺术追求者之列。纷纷用钢笔书法自己心中的艺术情怀，遂在全国形成了经久不衰的热潮。 在整个书法艺术这个宏大的艺术殿堂里，硬笔书法是姗姗来迟了，但它所具有的艺术魅力和前程的远大，却已昭然，从近年各国各种硬笔书法大赛中，大展的入选作品来看，硬笔书法线条明快，极富力度，节奏感强等多种特征充分显现，典雅清秀，飘逸宣和，充分展示了硬笔书法的唯美。 硬笔书法在艺术样式上有着与众不同之处，它在我国书法艺林中占有独特的地位。硬笔书法——中国特有的传统文化是以汉字为表现形象，有特有性能的书写工具所写出的艺术，具有近现代最普遍的使用价值。高二:李华锡