戏曲服装毕业论文

中图分类号：J816 文献标识码：A戏曲服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。戏曲服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，通过千百年来艺术家们、服装师们的精心研究与设计，在运用过程中非常严谨，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理。戏曲演员在演出中所穿服装，不是随意乱穿的，是经过服装师对演员所扮演的人物性格、身份及朝代进行研究，再根据整个剧中人物的论证，色彩的搭配，才能确定所穿什么服装；作为一个戏曲专业的服装师，首先要懂得戏曲服装理论知识和运用，大概可分为三个方面 一、戏曲服装色彩方面 戏曲服装在舞台上主题色彩表现为上五色、（红、绿、黑、白、黄）下五色（粉红、湖色、深蓝、茄紫、古铜或香色）服装师在设计服装时，首先要结合剧本、导演、舞美设计、灯光师、服装师结合，设计出服装色与舞台景灯色彩的相互协调，主角与配角的色彩关系和人物的历史背景。比如戏曲服装的黄色，在古装戏中它是一个专色，也叫“皇家色”，所称“大色”，红色为“喜色”，是中国传统喜庆之色，白色为丧色，在戏曲服装中称“正色”，绿黑色为主贫色，实际也是戏曲服装大众色，就是在演出中大多数人物都可以穿戴之色。下五色为普用色；在服装设计中无论是皇帝和深宫内院，下至黎民百姓之家都可用之色。没有非常严格的规定色。 二、戏曲服装的名称 戏曲服装按传统有；蟒、靠、官衣、帔、褶子、茶衣、龙套衣、马褂、裙子、斗篷、古装、宫装、青袍、箭衣、包衣包裤、开氅、八卦衣、富贵衣、彩裤、打衣、水裙、腰裙等；但在这些里面又有色彩的详细分明，比如：蟒：有女蟒、男蟒、男女蟒又有上五色和下五色之分，单就是男女蟒就20余件了，每件戏曲服装都是按戏曲服装的程式化和规范化去细分的，如：蟒、靠、帔、箭衣、开氅、马褂、腰裙、彩裤、裙子等，有上下五色，其它服装应该不具备上下五色，如：“富贵衣”等，在舞台上根据历史来说，不可能出现黄色的，但这些戏曲服装一般是戏曲舞台常用服装，随着社会的发展，文化的繁荣，审美的提高，从八九十年代起，戏曲艺术家和服装师们在遵循戏曲理论和中国戏曲服装传统的基础上又增加多种服装，多称为改良服装，如：改良蟒、改良靠、改良官衣、改良裙等等。 三、戏曲服装的运用 在戏曲表演中有一句名言“宁穿破不穿错”的说法，每套戏曲服装都是根据人物的性格去设计，是有定格的，例如为什么说黄蟒、黄箭衣、黄马褂、只要有带大色的服装、只能皇帝皇宫皇亲穿戴？这是因为中国历史上从秦王赢政创立“皇帝名号”自称始皇帝起到溥仪退位止，黄色定格为皇家专用色，除皇帝所赐的黄色物件外，任何臣民不能用带黄色的物件，否则就是杀头之罪，但戏曲演员在舞台上表演时可穿之。所以说在古代戏曲服装中黄蟒也叫“镇箱衣”，红蟒多为状元所穿，白、绿蟒多为贤王、一品宰相、巡按大人所穿；粉蟒，多为年少有为在朝为官的官员所穿，紫蟒、黑蟒，一般为奸臣或忠臣所穿，如《秦香莲》中包拯穿黑蟒，但《穆桂英挂帅》中王纶也穿黑蟒，包拯、徐延召都可穿紫蟒，《无佞府》中奸臣苏宏也可穿紫蟒。蟒衣下部分绣海水图案，衣身图纹有大盘龙、小团龙两种绣，只有黄蟒是大盘龙，按戏曲服装规范化去设计，其它蟒不能盘龙绣，只能团龙绣。靠：在上下五色运行中还分为三大图案，“龙纹靠”、“鱼鳞靠”、“繐子靠”，“繐子靠”传统称为“关羽靠”、“霸王靠”，也就是只有关羽和霸王所穿。大帅、大将可穿龙纹靠。先锋应穿鱼鳞靠。官衣：传统戏中也叫官服，他的主要区分是从胸前背后有两个绣花块，专业称之为“补子”，上绣飞禽走兽，如仙鹤、狮子、麒麟等，文官穿飞禽，武官穿走兽。分男女两种，一般是从颜色和“补子”上的图案上分官位大小，紫色、枣红服为宰相国老所穿，红色服为新科状元，新任巡按所穿，黑色官服是没有“补子”的，称之为“素官服”，是宰相府、状元府，比较有一定官位的掌门官所穿。女官衣有红色、蓝色、香色，一般应是一品夫人等所穿，包衣、包裤、夸衣、打衣，多为英雄义士、草寇、武士、家将所穿。作为戏曲服装，每一件都有其规范性，所以说“宁穿破，不穿错”。 戏曲服装有很深的历史意义和观赏价值，是中国服装文化的精髓，近年来随着戏曲艺术走入低谷，大多院团只重视演员和乐队人才建设，而忽视了戏曲服装人才的培养，使很多正规的院团没有专业的服装师，在演出中戏曲服装穿戴上出现了很多本不应该出现的错误，如：富家的花花公子竟穿龙箭衣，外穿大开氅，手拿黄马鞭，州官、县官佩戴玉带竟是绣龙玉带，女玉带穿到男服装上，男玉带穿到女服装上，实乃不应该，作为我们专业戏曲工作者，要想使我们戏曲有良好的发展，各个戏曲专业行当都要有所传承同步发展，因为戏曲是一门综合艺术。 作者简介：高建红是北京（三义勇科班）著名戏剧服装师、设计师谭国良之亲传弟子，曾受谭国良老师亲自指导多年，现为许昌市豫剧团服装设计师，服装设计代表作有古装戏《封神榜》、《白罗衫》、《状元与乞丐》等，现代戏有《倒霉大叔的婚事》、《清明雨》、《花乡曲》等。

戏剧表演专业本科毕业论文开题报告

导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

影视表演的基本概念

戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

两种形式的表演在自我准备方面的一致性

两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

两种表演形式对于假定与行动的相同性

两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

无序的影视表演与连贯的戏剧表演

摄像机的运用对两种表演的影响

导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

两种表演形式对于时空关系的差异 结论

五、参考文献

[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)

[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)

[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社

[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)

[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)

[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社

[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)

[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)

[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)

[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社

[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社

[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社

[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)

[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)

[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)

[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版

[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社

[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社

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试论戏剧服装及其管理

【摘 要】戏剧服装是舞台表演的一个重要组成部分，是剧中人物不可缺少的表现形式之一。当今戏剧服装的管理是一项专业性、技术性、繁杂性的舞台美术工作，戏剧服装的管理人员必须具有专业细致的管理能力，才能胜任戏剧服装的管理工作。

【关键词】戏剧服装;管理;舞台美术

中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)07-0023-02

一、戏剧服装概述

舞台美术形式多种多样，比如灯光、道具、化妆等，它们是为舞台演出服务的。其中戏剧服装也是舞台美术形式之一，而且在一定意义上来说，没有戏剧服装，就不能更好地表现舞台人物和戏剧思想。戏剧服装和其他舞台美术形式，共同为舞台表演增光添彩，从而为观众提供优质的精神食粮。

戏曲服装种类繁多，有大分类和小分类。从大分类来看，有古代和现代之分。蟒、帔、靠、褶、衣就属于古代服装的范围，然后每一种类又可以细分，蟒有很多种，帔、靠、褶、衣也不是单一的，这就是小分类。现代服装根据角色的身份、年龄、职业等等可以进一步分类，不过没有古代服装那么复杂，相对简单一些。

戏剧服装是舞台表演的一个重要组成部分，是剧中人物不可缺少的表现形式之一，是表现舞台角色的身份、性格、年龄等等的重要辅助手段，同时也是剧中时代背景、社会习俗、规定情境的重要表现方式。戏剧服装是不能脱离舞台艺术的，脱离了舞台艺术，戏剧服装就成了无源之水无本之木。

二、戏剧服装与舞台美术的关系

在舞台艺术的发展史上，戏剧服装的分量是不可忽略的。可以这么说，没有戏剧服装，舞台艺术的发展是不可想象的。不仅仅是戏剧服装，所有的舞台美术设计都发挥着非常重要的作用。那么，戏剧服装与舞台美术又有着什么样的关系呢?我们知道，舞台美术是包括音乐、音响、道具、灯光、服装等等用以表现舞台形象的各种艺术形式的总称，是舞台表演不可分割的组成部分。从这里可以看出，戏剧服装是舞台美术形式之一，它们之间的关系是部分与整体的关系。戏剧服装不是孤立地存在，它与其他的舞台美术形式有机地结合在一起，才能达到相应的舞台表演效果。反之，舞台美术也不能脱离戏剧服装而抽象地存在，舞台美术是有包括戏剧服装在内的具体内容的艺术表现形式。

三、戏剧服装的具体内容

我们再具体谈谈戏剧服装特别是古代服装的特点、功能及作用。前面说了，古代服装大致分为蟒、帔、靠、褶、衣几种类型。我们首先说说戏曲服装“蟒”。

从分类来看，“蟒”分为团龙蟒、行龙蟒、团凤红蟒等。它的一个特点是不束腰，可以自由摆动以表现剧中人物的心理变化，另外一个特点是由不同的颜色区分不同的舞台人物，颜色也是很丰富的，有上五色下五色之分。可见，任意摆动和颜色丰富是蟒的两大特点，这两大特点用以表现剧中人物，增加舞台表演效果。

“帔”在舞台表演中有两个特点，一是身份感强烈，二具有整体美。为什么说身份感强烈呢?这是因为没有社会地位的剧中人物不会穿上这种服装，比如一般的平民百姓。在家中穿这种服装的是皇族，官员还有乡绅。帔又称对襟长袍，分为男帔和女帔，男帔比女帔要长，穿起来很舒服，有一种宽松感。又为什么说具有整体美呢?这是因为这种对襟长袍成对夫妇穿上，色彩纹样上没有区别，又称为男团花帔和女团花帔。从审美的角度来看，有一种对称，具有整体美。

“靠”在戏剧舞台上一般来说具有阳刚之美，但女靠能够衬托出女将阴柔之美。“靠”是战服，是武将穿的。“靠”有硬靠、软靠以及改良靠之分，什么是硬靠呢?舞台上的战将扎着小护旗的，表明随时处于要打仗的状态的穿着。什么是软靠呢?武将不扎旗的就是软靠，表明武将不在战斗场合。改良靠是一般将官的着服，它的特点是轻便，比较灵活。女靠装饰性强，有硬靠和改良靠，不存在软靠。女改良靠在舞台上往往是绿林女杰的角色。“靠”作为武将的服装，无论是男将还是女将，在舞台表演中，能够表现武将的身份特征，具有非常重要的作用。

“褶子”有小生褶子，青年文武丑角褶子，女褶子等等。小生褶子又分文小生褶子和武小生褶子，女褶子分类也很细。那么，它们之间又如何区分呢?文小生服装和武小生的服装的区分就在于图案的不同，前者一般绣的是散枝图案，后者一般是花图案。小生褶子在绣法上总的来说力求精干，用色方面、花纹方面不能散乱无章，要高雅相宜。青年文武丑角褶子则与之相反，强烈的色彩，散乱的纹样。

不同的女褶子用以表现不同女子的身份和地位。有的是富贵人家的少妇，有的是贫妇。前者女褶子的图案是皎月色、茶花、散枝，后者女褶子是全素黑色。素褶子在舞台上表现的人物一般是书生、家院、相公、仆人、平民百姓等。老旦褶子有个特点是大襟斜领，是贫苦的老旦妇女的服装。

“衣”的分类也很多。有开氅、官衣、宫衣、箭衣、抱衣、马褂、斗篷等等。开氅的特点是有气派，高级武将、寨主、侠士均可穿用。官衣表现的身份是文官，官职大小可以通过颜色来区分。改良官衣与一般官衣的区别在于，一般官衣有方形“补子”，各缀一块于胸前与背后;改良官衣不是“补子”，而是采用平金绣的图形纹样。宫衣与女蟒相比，规格要低。一些大场面不能适用。箭衣适用的身份比较多，一般没有贵贱之分。无论是帝王将相，还是衙役狱卒均可使用。抱衣一般用于侠士等人物。马褂的穿用就很普遍了，文武官员，普通卫士均不受限。斗篷的穿用也同样受限较小。

现代戏服装相对而言，比古代服装要简单一些，但是也不能违背艺术规律，应该从服务于舞台表演的原则出发，要根据剧中人物的不同特点进行设计，现代服装从年龄来分，有儿童、青年、中年、老年等种种服装;从职业的角度来分，有干部、工人、农民、演员、学生等各种不同的服装。需要提出的是，戏剧服装和生活服装既有联系又有区别。不可否认的是，戏剧服装不是从天而降的，有生活服装的原形。但是戏剧服装是为舞台演出服务的，具有艺术性，因此源于生活服装，又高于生活服装。经过艺术处理，戏剧服装具有审美的特点，能够高度表现出舞台人物的形象和特征。

四、戏剧服装的管理

戏剧服装的管理非常重要。可以说，没有科学的服装管理，就会影响舞台表演的效果和水平。那么，怎么样才能做到科学地管理呢?一、服装管理者要熟悉剧本。知道有哪些剧中人物需要相应的戏剧服装，演员的服装要做好分类，摆放服装做到有条不紊。二、服装管理者要掌握服装穿戴技巧。这一点的重要性也是不言而喻的。因为演员和服装很多，而且要换装赶场，在动态中进行，管理者水平不到位，动作不麻利，就会延误演员及时上场，从而影响舞台演出。当然，戏剧服装的管理专业性是很强的，不是短时间内就能够掌握的。除了下功夫学习，更需要实践经验的积累。服装管理者要注意提高自身的综合素质。首先，要有强烈的职业道德意识。这一点就不多说了;其次，要提高文化水平，加强知识储备;再其次，要提高艺术素养。这一点不难理解，因为戏剧服装不是孤立地存在，是和舞台演出息息相关的，如果不懂得艺术，就不知道戏剧服装是如何为表现剧中人物和戏剧主题服务，也就在戏剧服装管理方面无所适从;最后，要有创新意识。总之，做好戏剧服装的管理，要有意识地在各方面下功夫，提高自身的综合素质。

戏剧服装的管理是一项专业性和技术性很强的舞台美术工作。随着我国文化事业的不断发展，戏剧服装在舞台演出中日趋重要，这就需要我们戏剧服装管理者要充分认识到戏剧服装的重要性，加强艺术修养，提高综合素质，为戏剧舞台演出增光添彩。

参考文献：

[1]秦艳荣.浅谈戏曲服装及服装管理者的重要性[J].青年文学家，2012(20).

[2]蔡秀卿.浅谈戏曲服装的“程式化”与改革创新[J].大舞台，2011，(03)：13.

[3]杨红薇.戏剧服装的产生发展及设计与管理[J].艺海，2011(07).

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