本科毕业论文古文翻译题目

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元明清的话，建议还是写三言二拍或者是《聊斋志异》比较好~~~因为四大名著切入点不大好选。以上仅是建议，仅供参考！（以下是本人的大三学期的期中作业，不知道能否帮上您的忙） 第一篇 《聊斋志异》反讽手法的运用艺术及效果浅析 《聊斋》是我国古代浪漫主义的优秀文学作品之一。其中充满 着高度的夸张和丰富的幻想，也有许多寄托作者理想的人物和环 境。在现实生活中，蒲松龄只是一位“一生遭尽揶榆笑”的儒生， 而在《聊斋》那些讽刺篇章中，他却是能呼神唤鬼的勇士。他把 神、仙、鬼、狐们从遐远的幻境请到人间社会，凭借他们特有的 本领，给现实社会中的卑劣者及其丑恶行径以无情的惩罚和戏弄。 这是《聊斋》讽刺艺术的重要方面。 蒲松龄“雅爱搜神”，赋与神仙鬼狐们以常人的喜怒哀乐之情， 让他们表达作者的愿望，代表正义的呼声，痛快淋漓地讽刺不合 理的事物。这种积极浪漫主义的创作方法。可以在现实主义手法 之外别开天地，收到一般写实手法所难以收到的讽刺效果。 蒲松龄能够巧妙地把神仙鬼狐的特性与常人的性格融为一 体，“使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘 突，知复非人。”(鲁迅《中国小说史略》)鲁迅先生的论述，对我 们理解《聊斋》讽刺艺术的这个方面，应该说是一个重要的启示。 《雨钱》中的狐仙化作老翁，主动结交某秀才，是“慕君高 雅”；《武孝廉》中的狐仙化为妇女，主动搭救石某，是出于同情 和怜悯。但是，他们一旦发现所遇者是卑劣之人，则毫不迟疑地 给以应有的惩罚和戏弄。秀才企图靠狐仙的本领发一笔大财，狐 仙就先施技法，偿其大欲，使钱“从梁间锵锵而下，势如骤雨”， 但秀才进屋取钱时，则“阿堵化为乌有”；石某忘恩负义。升官后 便厌恶竞至要杀死狐女，狐女则给他一顿痛骂，并运用仙术使石 某吐出先前所赠仙药，致其“半载而卒”。这对卑劣的心理和忘恩 负义的行为，无疑都是强烈的讽刺。 神仙鬼狐们，没有常人那种对强暴的恶势力的恐惧心理，关 键时刻，他们敢于大胆地讽刺和耍笑封建官僚。长山杨令“性奇 贪，抢劫百姓牲畜不下数百余头”，神人却“傲岸而入”，用行酒 令的方式骂道“贪官剥皮”(《鸭鸟》)；“颠道人”则在官僚们乘 兴游山时，迎面乱窜，变化出四散群飞的鹰隼，张吻怒逆的巨蟒， 狠狠惩治了这群土霸王(《颠道人))。 这些超凡入圣的形象，又都具有特殊的技艺与本领。他们能 使刚种下地的梨核马上发芽，“俄成树……倏而花，倏而实”，使 满车的梨一下于都“长”到树上，然后摘取，尽赐观者，惩戒贪 吝的卖梨人(《种梨》)；他们也能“凌空翕飞”，把自称胆大的书 生投到覆盖虎井的网上，嘲弄自我吹嘘的人(《浙东生》)；他们 还可将书稿焚烧，能用鼻子闻味来辨别文章水平的高下，从而讽 刺试官的文章：“初不知而骤嗅之，刺于鼻，棘于腹，膀胱所不能 容，直自下部出矣!”(《司文郎》)这样一些技艺与本领，成了他 们讽刺与嘲弄的得力武器。 值得注意的是，神仙鬼狐们超人的技能，往往会构成对被讽 刺者的双重及多重的讽刺。如前文提及的《鸦鸟》，杨令挨骂后， 恼羞成怒，命手下人抓少年，少年却“化为鸦”，“且飞且笑而 去”。这后一层讽刺，表现了对杨令当权者凶焰的嘲笑，更加强了 讽刺的力量。 《道士》一篇，先揭露了两个无耻之徒言行的矛盾，鞭挞了他 们肮脏卑污的灵魂。作者接着写道：“天明，酒梦俱醒，觉怀中冷 物冰人；视之，则抱长石卧青阶下。急视徐，徐尚未醒，见其枕 遗屙之石，酣寝败厕中。”哪里想的到，“媚曼双绝”的两个美人 儿，竟是两块冰冷的石头，铺着锦裀的“螺钿之床”，竟是污秽的 “败厕”!这对被邪欲冲昏头脑的无耻之徒，不啻是当头浇了一桶 冷水。这双重讽刺，全赖于道士高超的变幻之术。 《佟客》则构成了三层讽刺。董生“好击剑，每慷慨自负”。但 当盗贼拷打其父时，竞无胆量搭救，这是一层讽刺。而所谓的盗 贼，乃是佟客用幻术变化而来的，董生自悔自愧，这又是一层讽 刺．董生平时常“ 恨不得异人之传”，今天又当面错过。只有叹息 和帐惘了，这是第三层讽刺。 这双重乃至多重的讽刺，常表现为被讽刺者对第一层讽刺的 懊悔，对被戏弄的羞愧，对既得利益化为乌有的失望，也表现为 对正面人物的无可奈何。它是正面人物胜利后宣布的战绩，使被 讽刺人物明白自己的处境，造成他的羞愤感，这是对被讽刺者心 灵的有力轰击。 “秉持公心,指摘时弊,机锋所向,尤在士林;其文又戚而能谐,婉而多讽” ，《儒林外史》以其深刻的思想内容和高超的艺术技巧,为我国讽刺文学的典范。“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分” ，精练地概括了《聊斋志异》在讽刺艺术方面的高超成就。二者一个以“儒林文人”为对象，进得行辛辣的讽刺，一个以鬼神妖怪的世界来映射世人；一个冷峻，给 人以悲剧感觉，一个热烈，给人以喜剧的印象。但二都虽都是从现实出发，通过夸张变形，借以批判现实，但所达到的艺术效果却是不同的。 首先，在题材的选取上，《儒林外史》着重选取具有典型意义的题材，而《聊斋志异》则选“小”题材，以小见大，讽喻时弊。 《儒林外史》所写尽是“儒林中人”，天下儒生何止千万，这样选择有有代表性的题材极其重要。许多人情世态也都是当时社会上常见的,作者抓住了这些材料,加 以典型的概括, 例如，范进在发迹前受尽冷落,向胡屠户借钱, 被胡屠户一口唾沫啐在脸上, 骂了个狗血淋头, 一旦范进中举,胡屠户马上改口他为“贤婿老爷”, 还夸奖他“才学高,品貌好, 就是城里头张府、周府那些老爷, 也没有这样一个体面的相貌。”前倨后恭，刻划出当时的世态。蒲松龄善于选取“小题材”反映、揭露黑暗社会的“大现实” 。《促织》就是最杰出的一篇。因“宫中尚促织之戏, 岁征民间”, 于是层层官吏借此敛财。最后落到里正成名身上。他捉不到促织, 又“不敢敛户口”, 被抓去打得“浓血流漓”,“惟思自尽” 。后经“巫”指点, 幸得金翅促织, 又被子弄死, 子惧投井。然而, 其子魂化促织, “轻捷善斗”,遂献宫中,“上大嘉悦”, 成名因而暴富, 竟“裘马过世家”。情节跌宕起伏, 惊心动魄。作品通过一个小小的促织, 把皇帝的昏庸, 社会的黑暗, 官吏的谄媚, 人民的疾苦, 反映得淋漓尽至, 这已不是一般的刺贪,而是直刺最高统治者——皇上。 其次，在讽刺手法的运用上，也有不同。《儒林外史》采取广泛而又强烈的艺术对比手法, 从正面进行讽刺抨击。《聊斋志异》则采用较为曲折的方法，讽刺的力度更强。 通过对比使作品思想十会尖锐，针针见血。在刻画人物时, 常常不直接说明自己的意图, 而是通过鲜明的对比, 在字里行间透露出深刻的含义, 引导读者一道爱其所爱,憎其所憎。王冕、杜少卿等是作者理想中“振兴世教”的人物。其中王冕在第一回出现,成为衡量全书人物的尺度, 力求达到“敷陈大义”和“隐括全文”的目的。杜少卿是“一门三鼎甲、四代六尚书”的官宦人家的后代,却是封建统治阶级的“叛逆者”。这些人物有一个突出的 特点,就是对功名富贵采取否定的态度, 并敢于蔑视封建统治阶级的权势。他们的对立面,就是匡超人、牛浦郎以及权勿用、杨执中等一批堕落的儒林人物。匡超人伪造文书、代人考试、修妻再娶、忘恩负 义。牛浦郎为了结交官府, 贪图名利, 竟冒名牛布家, 进行招摇撞骗,后来原形毕露。通过对比,说明这类人物是当时社会环境的必然产物, 从他们身上可以看见功名富贵腐蚀人心的恶劣影响。地主盐商的丑恶言行与市井细民的高尚品德的对比, 显得泾渭分明。严监生和胡三公子, 他们食而无厌地聚敛钱财,过着腐化堕落的生活。盐商宋为富恬不知耻地宣称:“一年至少也娶七八个妾”,并且飞扬跋扈, 只要一个诉呈, 打通关节, 立即就能取得诉讼的胜利。第五十五回写了四个自食其力的奇人:会写字的季遐年, 卖火纸管子的王太, 开茶馆的盖宽,做裁缝的荆元。他们都不是科举场中的人物, 但他们自食其力, 品格高尚, 与前者形成显明的对比。 而《聊斋志异》的指桑骂槐，含沙射影即明指甲而真意骂乙, 是一种非常隐晦曲折的讽刺手法。它含沙影射, 不露痕迹, 满清王朝无可奈何, 而读者心领神会,彼此心照不宣, 所以其“杀伤力”极强。请看《画皮》。太原王生, 路遇女郎,竟领入家中“寝合”, 道士告诉他是妖,他将信将疑。后来,他“窗窥之,见一狞鬼,面翠色……铺人皮于榻上,执彩笔而绘之;……披于身,遂化为女子。”最后,女鬼终将王生害死。 作品明写女鬼, 实则暗骂那些衣冠楚楚、高居显位、光环照人的达官贵人, 他们搜刮民财、荼毒百姓,都是一群披着“画皮”的恶鬼。《梦狼》也是此种讽刺手法之精品。在阴间的官府上,只“见堂上、堂下,坐者、卧者,皆狼也。入视墀 中,白骨如山。”“忽一巨狼,衔死人入。”竟“聊充庖厨。”作者用阴间恶狼当道的衙门, 影射贪官污吏残害百姓的社会现实, 在那个想说不能直说,想写不能直写、文网密布的反动王朝,读来实在令人痛快淋漓、妙不可言。 第三，在人物的塑造上，《儒林外史》及成功地塑造出性格复杂的典型人物。《聊斋志异》则塑造出分形象生动的人物。 《儒林外史》这种对人物揭露正反面复杂特征的描写是罕见的。正面人物并不都好,反对人物并不都坏。如马二先生,瑕瑜互见,若不是就全书批判的主要倾向而 论,很难说他是反面人物。他作为一个“选家”,热衷科举,专研制艺, 言必称朱熹,对科举制有一系统的理论,一心想做官发财。特别是马二先生游西湖, 遇到女人不敢仰视; 见到皇帝的字, 慌忙磕头; 他赞美西湖的美景时,用了《中庸》中的一句话, 牛头不对马嘴; 看到酒店里的鸡鸭鱼肉,直咽唾沫。马二先生的迂阔、无知、鄙俗, 可谓表现得淋漓尽致。可马二先生在朋友蘧马先夫急难的时候, 倾囊相助,免去其一场官司。连敲竹杠的公差也为之感动, 小说借一个人物的口, 称赞他是有义气、有肝胆的骨肉朋友。在马二先生的身上,缺点这样突出,优点亦如此。可见吴敬梓没有把马二先生简单化, 他也是性格复杂的典型人物, 作者运用这种极为“不协调”的笔法, 逼真地予以描绘,就形成强烈的讽刺。《儒林外史》往往描写丑的事物自认为美或冒充为美, 同时又巧妙地戳穿其美的外衣,让读者看到其丑陋不堪的本质, 其讽刺手法极为丰富多变, 鲁迅称它为“诚微辞之妙选,亦狙击之辣手”, 是非常恰当的。《儒林外史》的问世, 体现了现实主义讽刺艺术的高度成就。 《聊斋志异》大量栩栩如生的人物更是要人叫绝。《劳山道士》,慕道入山求仙的王生, 生性娇惰, 经受不住艰苦生活的考验, 入山不久便“不堪其苦,阴有归志”。但又不甘空手而归,便向师父提出“略授小技”的请求。师父传授给他穿墙之术, 并让他当场试验, 果然“虚若无物”。王生大喜, 回家之后便迫不及待地在妻子面前吹开了, 说自己“遇仙,坚壁所不能阻”,并且当场“去墙数尺,奔而入”。结果却“头触硬壁,蓦然而踣” 。《王子安》中的王子安,屡试不售,“入闱后,期望甚切。”近放榜时, 醉入梦乡。忽闻“报马来”,王踉跄而起:“赏钱十千!”家人因其酒醉, 便骗他说:“但请自睡,已赏之矣。”美梦便继续做下去。一会儿又有人来报:“汝中进士矣!”王大喜,起而呼曰:“赏钱十千!”家人骗之如前。最后梦见自己 殿试翰林, 便“自念不可不出耀乡里”, 于是大呼长班,长班稍稍来迟,他便破口大骂, 甚至大打出手。结果倾跌床前,妻儿“粲然皆笑”, 方才“忽如梦醒,始知前此之妄。”这两个人物就非常形象，使人如见其人，如闻其声，同时也增强了作品的讽刺力度。 第四，两部作品所形成的气氛不同。 《儒林外史》在他的讽刺人物的喜剧性行动背后,几乎都隐藏着悲剧性潜流,只不过吴敬梓喜剧中的悲剧笔触不像一般悲剧那样浓烈、哀恸欲绝,慷慨悲歌,而是一 种辛酸的,悲怆的哀怨之情。如范进因中举而发疯时的种种丑态，让人感到好笑的同时还有一种酸楚。《聊斋志异》有高度的艺术性,充满了幽默和诙谐, 在令人喷饭之余又拍案叫绝。从而达到针砭时弊、抑恶扬善之目的。如《骂鸭》全文仅一百二十三字,就痛快淋漓地惩罚了一个盗鸭者。某民盗邻鸭,烹之,至夜, 肤生鸭毛,触之则痛。入梦,有人告曰:须得失者骂方愈。而邻翁素雅量,不骂,再三劝说,“翁乃骂,其病良已。”那盗鸭者受到恶报的丑态,实在大快人心,是 对一切贪官污吏的讽刺和警告。整部作品喜剧气氛很浓。 通过上面的比较我们不难看出，《儒林外史》与《聊斋志异》同是讽刺性作品，但是它们的风格是不同的。虽然运用相似的手法，可是达到的艺术效果也是不同的。但它们无论怎样都是我国古典小说中讽刺艺术的高峰，给我国的文学史添上的精彩的两页。第二篇 《聊斋志异》之婴宁 张岱《陶庵梦忆》云：“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”明清的文学作品也有不少以“痴”为主题的，比如汤显祖的《牡丹亭》。《聊斋志异》产生于这样一股文学思潮之中，书中也塑造了各种类型的“痴女”形象。 蒲松龄之作《聊斋志异》可谓集古代痴女形象之大成，塑造了许多可爱的痴女形象，她纯洁得像露珠，美丽得像鲜花。他（异史氏）把他比做山中的一种叫做“笑矣乎”的小草。对于婴宁，蒲翁当宠爱有加。曰其为“忘忧草”，称其为“唯我婴宁”，而“解语花”则嫌其作态耳。 少时对狐狸很是敬畏，因外婆说：“狐狸耳朵尖，三里之外都能听到你说的话。一、至善至美之化身 在《婴宁》中，蒲松龄着力刻画的是婴宁的外貌美和爱花、爱笑以及纯真得近乎痴憨的性格特点。她“容华绝代、笑容可掬”。小说描写书生王子服痴心追求狐女婴宁的故事，而着重刻画婴宁娇憨动人的性格。婴宁以其笑，在《聊斋志异》中别具色泽，别开生面。她笑得娇美：艳丽、天真、无邪。她的笑，使小说中其他人物解颐忘忧，有时却使他们狼狈尴尬。但融涵在婴宁特征中的"笑"，实际上成了婴宁生命的一部分。婴宁的笑有时不顾封建礼俗，有时显得完全不通人情世故，不该笑而纵声，不当笑而前仰后合。然而，作者笔下的婴宁始终让后世的读者得到一种销魂蚀骨的美感，这主要是因为婴宁笑出了天真纯洁善良无瑕的美，又笑出了无视封建礼教，一秉纯性纯情的美。她的笑声融汇了对爱情的忠贞，对理想婚姻的渴望和对美好生活的憧憬。 关于婴宁的笑，从全文的前后几次描写，不难分析：一方面，作者塑造了一个天真、娇憨的小狐女形象，“狂而不损其媚”的性格，“孜孜憨笑，似全无心肝”的外在表现，从这个角度看婴宁的笑，其潜台词是：阳光，灿烂，心性开朗。另一方面，也是体现婴宁重要性格特征的笑，从叱叱咤咤应对世俗的纷纭，到以痴笑为韬隐之策略应付人世间的凡尘俗世。比如，“吴请面之，母入室，女犹浓笑不顾。母促令出，始极力忍笑，又面壁移时，方出。才一展拜，翻然籧入，放声大笑。满室妇女，为之粲然。”封建社会的女性受到封建礼教，文化传统的束缚和禁锢，而婴宁却不审三从，不知四德，无视长幼之序，不用进退之仪，用笑声蔑视一切，用笑声动摇一切。然而，婴宁的笑，毕竟不是简单少女、天真的笑，她的笑是很复杂的。婴宁转笑为涕零时说，“曩以相从日浅，言之恐致骇怪。今日察姑及郎皆过爱无有异心，直告或无妨乎？妾本狐产。母临去，以妾托鬼母，相依十余年，始有今日。妾又无兄弟，所恃者惟君。老母岑寂山阿，无人怜而合厝之，九泉辄为悼恨。君倘不惜烦费，使地下人消此怨恫，庶养女者不忍溺弃。”可见，婴宁的笑是她试探人生，应付生活，取得胜利的手段。我们应该从婴宁的憨笑、痴笑中明白，她不仅是个天真娇憨的姑娘，更是个深谙世道，早熟深沉的姑娘。她对同床共枕的情人尚不轻易袒露真实情感，必待仔细审查后，才倾诉内心的愿望，可见其心灵是何等的深沉，何等的细致，又是何等的善于控制。二、塑造婴宁的手法 鲁迅说过，小说是塑造人物的艺术，是时代生活的大宫阙。同样，文言短篇小说同样在塑造人物上熠熠生辉。小说对婴宁的塑造，具有自己的特点：它所要正面描叙的对象，并不是婴宁，而是比较次要的人物。作者借助次要人物的眼光观察主要人物，并用侧面描写的方法表现主要人物。作者正面叙述王子服、吴生和王母。过上元节时，吴生邀王子服郊游，王子服无意中与婴宁相遇。于是，小说便通过王子服的观察对婴宁进行侧面。等王子服把婴宁带回家后，又通过王母、吴生等人的观察和感受对婴宁进行侧面描写。采用侧面描写手法的优点是：首先，婴宁是一个孤女。对幻想出来的狐狸精，如果原原本本地作正面描写，往往会遇到困难，容易破绽百出，无法自圆其说，或者显得笔法笨拙，不得不生编硬造。小说把现实中的人物置于明处，把狐狸精推到暗场，让现实生活中的人与狐狸精打交道，就可以把狐狸精的来踪去迹，写得忽藏忽露，这样既避开了难点，写起来又自然省力。狐狸精如云中之龙，时而露一鳞半爪，而不是纤毫毕现，这便大大增强了神奇色彩，使小说具有深邃的竟境。 其次，婴宁具有美丽的容态、神奇的本领和高尚的品德。小说不正面描写她，而是着重写现实生活中的人对她的感受，"从人物眼中看出"，可以使读者觉得十分真切，也更能感受到婴宁的特异之处。王子服初遇婴宁，注目不移，竟忘顾忌。回家后不语亦不食，肌革锐减，忽忽若迷。这就是用了夸张手法表现婴宁的容貌举止具有巨大的吸引力。全篇写婴宁的笑，也常常是笑声先人面出现，别人来睹其面，先闻其声。邻居们发现她"笑处嫣然，狂而不损其媚"，所以都喜欢她。"每值母忧怒，女至一笑即解。"由此可以想象出她的笑声、笑态该有多美。作者的笔紧紧跟定了次要人物，却处处都在刻画主要人物。叙述虽采用第三人称，却有第一人称的许多特点和长处。不但叙述角度相对固定，便于剪裁和集中，使整个故事一气呵成，而且感□彩异常浓厚，使主要人物的奇才异能和美好情态得到有力的渲染。 此外，《婴宁》的构思也有避实击虚之妙。作者的《与诸弟侄书》论述文章作法时说："盖意乘间（空隙）则巧，笔翻空则奇，局逆振则险，词旁搜曲引则畅，虽古今名作如林，亦断无攻坚摭实，硬铺直写，而其文得佳者。"这种避实击虚、翻空出奇的方法，也用到这篇小说之中。《婴宁》这篇小说写王子服到西南山中寻找婴宁，见到的景象是："乱山合沓，空翠爽肌，寂无人行，只有鸟道。遥望谷底丛花乱树中，隐隐有小里落。下山入村，见舍宇无多，皆茅屋，而意甚修雅。北向一家，门前皆丝柳，墙内桃杏尤繁，间以修竹，野鸟格磔其中……门内白石砌路，夹道红花片片堕阶上；曲折而西，又启一关，豆栅花架满庭中。肃客入舍，粉壁光明如镜，墙外海棠枝朵，探入室中。菌藉几榻，罔不洁泽。"但明伦评论说："未见其人，而先见其里落之花，见其门前之花，则野鸟格磔中，则早有含笑拈花人矣。"可见，这个环境处处打着婴宁性格的烙印。篇末写婴宁之子见人辄笑，大有母风，也是对婴宁性格临去秋波式的衬托。

主要还是看你个人，对哪方面比较有兴趣，了解的比较多，资料比较好找

我觉得写颜色的人很多啊几乎每届都有2 3个 关键还是看你自己的兴趣在哪里,要不然资源多了没兴趣的话,你反而无从下手.从兴趣出发吧,列出来几个再自己筛选