我的硕士毕业论文歌曲

[ti:毕业歌][ar:额尔古纳乐队][al:][by:][offset:0][00:]啦……[00:]春天绽放的花蕊[00:]夏季里更加明媚[00:]秋天的落叶[00:]冬天的风雪[00:]我们都一起体会[00:]经过四季的轮回[00:]学会要勇敢面对[00:]今天的我们更相信[00:]笑容之后的眼泪[01:]这里是我们共同的家[01:]有我们最美的年华[01:]年轻的梦在这里发芽[01:]走过了春秋冬夏[01:]明天又开始新的出发[01:]请不要担心害怕[01:]告别了青春的美丽童话[01:]我们都已经长大[01:]春天绽放的花蕊[01:]夏季里更加明媚[01:]秋天的落叶[01:]冬天的风雪[01:]我们都一起体会[01:]经过四季的轮回[01:]学会要勇敢面对[01:]今天的我们更相信[01:]笑容之后的眼泪[02:]这里是我们共同的家[02:]有我们最美的年华[02:]年轻的梦在这里发芽[02:]走过了春秋冬夏[02:]明天又开始新的出发[02:]请不要担心害怕[02:]告别了青春的美丽童话[02:]我们都已经长大[02:]music[03:]这里是我们共同的家，[03:]有我们最美的年华[03:]年轻的梦在这里发芽[03:]走过了春秋冬夏[03:]明天又开始新的出发[03:]请不要担心害怕[03:]告别了青春的美丽童话[03:]我们都已经长大[03:]啦啦……

可以就一个歌曲分析，看你是什么学历。如果本科生的话，但就此歌曲分析就够了。如果是研究生，则需要拓展研究与分析。

歌名叫《送别》 是电影《城南旧事》的主题曲 歌词如下 长亭外古道边 芳草碧连天 晚风扶柳笛声残 夕阳山外山 天之涯地之角 知交半零落 一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒 长亭外古道边 芳草碧连天 晚风扶柳笛声残 天之涯地之角 知交半零落 一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒 夕阳山外山 天之涯地之角 知交半零落 一壶浊酒尽余欢 今宵别梦寒 长亭外古道边 芳草碧连天 晚风扶柳笛声残 夕阳山外山

论歌曲的处理和表现大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、 熟悉和了解作品唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。

我推荐的好像都比较老土 毕业歌曲第十位:《难舍难分》(谭咏麟) 这首歌就像是为大学里即将分别的情侣量身订做的,凄美的旋律,伤心的歌词,加上“谭校长”的完美演绎,分别的恋人还有不哭的理由吗?大学里流行着这样一句话:“毕业了,我们分手吧!”回想当初的山盟海誓,我们也许会认为理想是多么美好啊,然而,现实却是残酷的,各奔东西的我们还能海枯石烂吗?分手吧,能说的也许只是一句:“我总是选错了方向,伤心却又不能忘”,遥远的将来,每当我们“回首灯火阑珊处”,总是会不断问问自己“是否还有你”?大学里的爱情是最值得我们回味的,也是最难舍难分的,然而,现实中也许我们只能“相偎又相依要留在心底陪我一路到天涯”。对于那些毕业了就分手的情侣们,分手了,怨恨对方也是于事无补的,《难舍难分》就当祝福对方。 煽情指数:6 流泪指数: 毕业歌曲第九位:《栀子花开》(何炅) 当初何炅出这首歌就是为了献给那些即将离开学校的毕业生的。这首歌旋律简单上口,歌词有着学生气的忧郁,清纯而美好,一反以前离别歌曲的伤感,以轻快明朗的风格演绎出来。轻快明朗的风格并没有削弱这首歌的离别情绪,反而更增添了许多伤感与无奈。“栀子花开,so beautiful so white”,栀子花开得如此可爱,我们也只能挥挥手告别欢乐和无奈,也只能感叹光阴好像流水飞快。在这种轻快明朗的歌声中,你能感受那浓浓的惆怅吗?栀子花开的季节,注定是我们离别的季节。 煽情指数:7 流泪指数: 毕业歌曲第八位:《我们的纪念册》(Twins) 毕业册上十个有七个在祝福友谊万岁,百尺竿头、学业进步、万事如意、明天会更好,祝福的话语充满了依依不舍,同学的岁月全记录在薄薄的纪念册中。毕业了,同学们各奔东西,去开创属于自己的一片天地,也许每个人都梦想着自己拥有一个锦绣般的前程,分别时,彼此拥抱,咬紧牙关,在心里默默苦念:“兄弟 (姐妹),我们一定要出人头地!未来是属于我们的!”毕业了,才发现“还未学习怎么纪念从前,便发觉要懂得拥抱明天”,因为我们要向前看,不断回头,只会耽误我们的行程,明天才是我们努力的目标。分别时,同学们最不应该忘记的是和“未算老友”的同学握下手,彼此拥抱,说几句祝福,因为也许这是你们最后一次握手了,多年以后当你们翻开纪念册,也许你还记得这最后的握手吧。 煽情指数: 流泪指数:7 毕业歌曲第七位:《回到过去》(周杰伦) 校园里的故事到最后也只能成为泛黄的日记本中惆怅的一页,在即将离开校园的日子里,相信所有的毕业生都会有回到过去的幻想。想回到“静静看着凌晨黄昏你的身影失去平衡慢慢下沉”的过去,想回到“抱你在怀里”的过去,想回到“只要靠在一起就能感觉甜蜜”的过去……想回到过去,可是时光不会倒流。“想回到过去,试着让故事继续,至少不再让你离开我而去,分散时间的注意,这次会抱得更紧,这样挽留不知还来不来得及。” 煽情指数:8 流泪指数: 毕业歌曲第六位:《祝福》(张学友) “不要问不要说,一切尽在不言中,这一刻,偎着烛光让我们静静地度过,莫挥手莫回头,当我唱起这首歌,怕只怕泪水轻轻地滑落,愿心中永远留着我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,几许愁几许忧,人生难免苦与痛,失去过才能真正懂得去珍惜和拥有,情难舍人难留,今朝一别各西东,冷和热点点滴滴在心头,愿心中永远留著我的笑容,伴你走过每一个春夏秋冬,伤离别离别虽然在眼前,说再见再见不会太遥远,若有缘有缘就能期待明天,你和我重逢在灿烂的季节。”天下没有不散的宴席,今朝一别各西东的毕业生们,彼此说声祝福才是最好的礼物。若有缘,往日的同学也许能在灿烂的季节重逢。 煽情指数:8 流泪指数:8 毕业歌曲第五位:《跟往事干杯》(姜育恒) 离别的主旋律是忧郁。大学四年,我们“经过了许多事”,“也许是被人伤了心,也许是无人可了解”,“你是不是觉得累”了呢?就要分别了,有什么都说出来吧,把你的伤心告诉伤害你的人,和你想了解的人多聊几句。看开一点,豁达一点,大学里的经历只是人生旅途上的一段,“人生际遇就像酒,有的苦有的烈,这样的滋味,你我早晚要体会”。既是如此,在散伙饭桌上,让我们“干杯吧朋友,就让那一切成流水,把那往事,把那往事当作一场宿醉,明日的酒杯莫再要装着昨天的伤悲,请与我举起杯,跟往事干杯,举起杯,跟往事干杯”。不论我们的过去曾经发生过什么,就让它静静地陪着我们咬牙走远,举杯和往事说再见。 煽情指数: 流泪指数: 毕业歌曲第四位:《朋友》(周华健) 这首歌曲有些只唱给男生们的嫌疑,但无论与否,我们不能不在周大哥的声音里回忆起我们在球场上火热的争执和甜蜜的友谊,大家酣战后杯酒释恩仇。这样的场面也是我们男生最爱表现的时候,因为在看台总有那么几个心仪的GIRL。“朋友一生一起走,那些日子不再有,一句话,一辈子,一生情,一杯酒,朋友不曾孤单过,一声朋友你会懂”,毕业了,那些一起相处的日子不会再有了,但是朋友,是一生一世的,即使海角天涯,你我都不会孤单,一声朋友,你会懂的。 煽情指数:9 流泪指数: 毕业歌曲第三位:《十年》(陈奕迅) 弹指间十年岁月如流水,让人不禁感慨万千。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受一边泪流”,唯美、凄凉,却又是那么真实。这首歌尤其适合“毕业了,我们分手!”的情侣们,“情人最后难免沦为朋友”,难道这就是命运?可是失去的往往是最珍贵的,“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流也为别人而流”。珍惜此刻的拥有是为了十年后再见我们依然能够彼此微笑。 煽情指数:9 流泪指数:9 毕业歌曲第二位:《祝你一路顺风》(吴奇隆) “那一天知道你要走,我们一句话也没有说,当午夜的钟声敲痛离别的心门,却打不开我深深的沉默,那一天送你送到最后,我们一句话也没有留,当拥挤的月台挤痛送别的人们,却挤不掉我深深的离愁,我知道你有千言你有万语,却不肯说出口,你知道我好担心我好难过,却不敢说出口。当你背上行囊卸下那份荣耀,我只能让眼泪留在心底,面带着微微笑,用力地挥挥手,祝你一路顺风!”当年吴奇隆送别陈志朋这首歌,一出来便赚取了无数离别人们的眼泪,后来便成为每一次离别必唱的一首歌。对于即将离开校园的毕业生们来说,这首歌无疑是表达彼此情感的最好诠释。 煽情指数: 流泪指数: 毕业歌曲第一位:《友谊天长地久》(《魂断兰桥》主题曲) 从此,大家天各一方,在不同城市的不同角落为不同的目标打拼奋斗。也许现实生活中复杂的人际关系会让你无暇回顾大学校园的欢声笑语;也许身边多了一个他会让你暂时忘了曾经陪你一起翘课一起偷偷在宿舍煮面条的好友;也许“忙碌”这个堂而皇之的理由会让你忘记我们“常常联系”的承诺;也许,新环境的新朋友已经让你应接不暇;也许,有着太多的也许,会让我们多年没有联系,但是我们的友谊却天长地久。离别的毕业生们,泪也流了,祝福也说了,不如擦干眼泪,一起唱这首《友谊天长地久》,祝福我们的友谊天长地久! 煽情指数:10采纳哦