乐器短笛毕业论文

理论知识不实用建议多听听纯音乐 自己感触

下面是我以前写书的时候做的摘记，以西方管弦乐为主，供你参考：木管乐器长笛有很多种，比如最常用的C调长笛、D调长笛、降E调长笛、G调次中音长笛、C调低音长笛等。C调长笛的音域跨度为三个八度，从c1至c4。长笛的音色柔美清澈，音域宽广，或明朗如清晨的第一缕阳光，或婉约如冰澈的月光。它的低音醒目，中音甜美而似挽歌，高音灿烂而似鸟鸣。长笛擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中通常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。短笛也分许多种，比如C调短笛、D调短笛等，其中以C调短笛最为常用。短笛的音域跨度也为三个八度，从d2至d5。短笛是交响乐队中音域最高的乐器之一，音色尖锐透明，不如长笛丰满。它的低音虚弱，中音清晰尖锐，高音尖锐刺耳、只适合演奏强音。正因如此，短笛属于装饰性乐器，很少独奏。但由于短笛的音色尖锐、富有穿透力，因此有节制、审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。音乐家通常用短笛来表现胜利凯旋、热烈欢舞的情景或用来描写暴风雨中风声呼啸。单簧管是个庞大的家族，包括了单簧管、中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管、最低音单簧管等多种木管乐器。我们所称的单簧管俗称黑管，分为降B调、C调、A调等多种。在音色方面，C调单簧管尖锐刺耳、缺乏力量；A调单簧管甜美圆润；降B调辉煌洪亮，因而最为常用。降B调单簧管的音域非常宽广，从E至c4。单簧管性能灵活，不仅可以轻松地演奏出掠过多个音阶的长音，而且能够连续吹奏出琶音，独奏时表现力丰富。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他认为这是最接近人声的乐器。萨克斯管是法国乐器制造家A•萨克斯于1846年发明的。在诸多类型的萨克斯管中，最常用的是中音萨克斯和次中音萨克斯，它们常常与高音萨克斯和上低音萨克斯配合，组成萨克斯管四重奏。萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，因此被广泛应用到现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。双簧管也是一个庞大的家族。我们所常见的双簧管为C调，音域从#a至f3。双簧管的低音薄而甜美，高音尖锐，但总体来说，高低音差别并不明显，因此并非独奏乐器的首选，反而经常扮演旋律引导着的角色，为单簧管和长笛提供平衡。但是，由于双簧管的音色类似带有鼻音的芦片声、善于演奏徐缓如歌的曲调，因此也被成为“抒情女高音”，往往用来表现田园风光。另一种双簧管，即F调双簧管，比双簧管的音域低五度，被称为中音双簧管。我们更多地称它为英国管。英国管的音色浓郁而苍凉，听起来如泣如诉，因此非常适合演奏忧伤的旋律。但英国管并非管弦乐队的基本乐器，只是在表现特定情景时才使用。英国管这一名称的由来，并非因为乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译。大管又称巴松管，是木管乐器中的低音乐器，音域从#C1至#g2。大管对于交响乐队来说非常重要。它的低音区厚实阴沉，但断奏时具有幽默顽皮的效果；中音区温和甜美；高音区哀伤痛楚。我们通常用大管来表现黑暗恶势力。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管，音域比大管低八度，可达到木管乐器、甚至整个交响乐队的最低音，音色阴险狠毒。铜管乐器圆号又称法国号，F调，音域从C1至e3。圆号的音色圆润甜美、温和高雅，不像其他铜管乐器那样具有振动的金属声。它主要在铜管和木管乐器之间起到媒介的作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。小号分为降B大调、A调、D调等多种，其中最常见的是降B大调。小号的音域从A至c3。小号的音色明亮锐利、高贵灿烂、宏伟庄严、具有光辉感、富有英雄气概，即可奏出嘹亮的号角声也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。小号的高音很容易制造，低音却比较糟糕。弱音器可以为小号增加神秘的色彩。最常用的方法可能是在号口塞梨状弱音器，以此堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。小号还有一种变种乐器叫短号，一般为降B调，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。它的音域大概在g至c3之间。长号又称拉管，分为C调、F调次中音、降E调次中音、降B调中音、G调低音、降B调倍低音等多种。其中F调和降E调次中音的音域从B1至#d2，降D调中音的音域从E1至c2，G调低音的音域从#C1至f1，降B调倍低音的音域从G2至d1。次中音长号的音色介于小号和法国号之间，低音长号的音色饱满丰富，适合演奏英雄般庄严的音乐。中音长号最为常用，音色高傲辉煌、庄严壮丽、饱满嘹亮、富有力度、尖锐且有穿透力，弱奏时又温柔委婉。长号的音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡，常被用来演奏雄壮乐曲的中低音旋律。长号一直被大量用于爵士乐队中，被称为“爵士乐之王”。大号是交响乐队中最大的低音部铜管乐器，音域从#D1至#a。大号的音色浑厚低沉、威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。另外，大号高贵而富有力量的音区往往和长号配合得相得益彰。大号很少用于独奏，主要担任低音部和声或节奏。虽然大号的低音浑厚，但它的高音却很优美，有时被用作吹奏旋律。弦乐器小提琴是提琴家族中的高音乐器，音域从G至c4甚至更高，四根弦的定弦为g - d1 - a1 - e2。小提琴的四根弦具有不同的特性：E弦的音色清晰尖锐，A弦的音色柔软丰满，D弦的音色圆润深沉、接近人声，G弦的音色坚硬但缺少力量。小提琴的艺术表现力丰富、表达含蓄、变化多端、具有歌唱般的魅力，同时演奏技巧也极其丰富，因此作曲家们经常用小提琴来引发作品的基调。交响乐队中的小提琴分为第一小提琴和第二小提琴，前者通常担任主旋律的演奏，后者则担任乐曲主要声部的和声伴奏。小提琴常常在室内乐和小品中被用于独奏，近年来又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。中提琴是提琴家族里的上中音乐器，音乐从C至c3甚至更高，四根弦的定弦为C - g - d1 - a1。中提琴广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。中提琴的音色或生动、或忧郁、或尖锐、或迷人，高音介于小提琴和大提琴之间，因而经常被用来联系两者。中提琴的音质相当特别，能够演奏近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。大提琴是提琴家族里的下中音乐器，音域从C至g2甚至更高，四根弦的定弦为C - G - d - a。大提琴的音色浑厚饱满，尤其A弦的音色具有尖锐的气势和充满热情的辉煌，最适合演奏旋律。作为交响乐队中最常见的乐器之一，大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。在所有乐器中，大提琴的音色最适合表现深沉的情感。整个大提琴组奏出的如歌的美妙旋律，足以令其他任何乐器都相形见绌。另外，大提琴也常常出现在中国民族乐团中，充当革胡。低音提琴是提琴家族中形体最大、音域最低的乐器，音域一般从D1至d1，四根弦的定弦为E1 - A1 - D - G。低音提琴的音色粗糙、低沉、富有力量，能奏出美妙的泛音，适合于慢奏；有时演奏的强音可以替代定音鼓的角色。拨弦的音色饱满丰富。低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏；但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。竖琴是最古老的拨弦乐器，音域从#B2至f4。竖琴具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽然不大，但柔如彩虹、诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器，独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。吉他又名六弦琴，它的六根弦的定弦分别是E - A - D - G - B - E。吉他由于音量较小，几乎从不用于各类乐队中。吉他的高音清澈华丽、中音柔美动听、低音丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可以模仿许多打击乐的音色。当吉他用于伴奏伴唱时，能充分发挥其和弦的功力，为主旋律做丰富的衬托。钢琴音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，能够表达各种不同的音乐情绪。它的音域从A2至c5。钢琴的高音清脆、中音丰满、低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。由于钢琴具有独特的音响和88个琴键的全音域，因而历来受到作曲家的钟爱。钢琴在流行、摇滚、爵士、古典等几乎所有音乐形式中都扮演了重要的角色，被誉为“乐器之王”。打击乐器定音鼓是最常见且最传统的打击乐器，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。定音鼓的音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。木琴属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，可用于独奏旋律。木琴产生于十四世纪，音域为三个半到四个八度。木琴多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。强奏时，木琴的音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。另外两种和木琴很相似的打击乐器是铁琴和管钟。大鼓属于双面膜鸣乐器，靠鼓棰敲击发音，并随用力的变化来改变音的强弱、从而表现不同的音乐情绪。它是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器。但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。大鼓的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。小军鼓又称小鼓，属双面膜鸣乐器，发音频率高于大鼓。小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。铃鼓又称手鼓，属单皮膜鸣乐器，靠直接用手敲击来发声。铃鼓常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。铃鼓的音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音。无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。三角铁又称三角铃，是一种古老的打击乐器，属于金属体鸣乐器族。它是管乐队管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。三角铁可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。沙槌属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。沙槌是典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器， 有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。演奏时，沙槌会发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。响板又叫西班牙响板，属于竹木体鸣乐器类。响板多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。响板的音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。锣又称中国锣，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器，属于金属体鸣类。锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。锣的音色低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。一些较小的锣有确定的音高。钹又称土耳其钹，是一种古老的碰奏乐器，属于金属体鸣乐器。钹的音色洪亮而强烈， 余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓， 属于节拍乐器。钹的音响穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水， 重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。其他乐器口琴是一种小型活簧片类气鸣吹奏乐器，源于中国，其鼻祖为笙。口琴的种类很多。最常见的口琴是复音类口琴，尤以二十四孔口琴为中国国内常见品种。半音阶口琴可能是所有口琴中表现力最丰富的。人们可以用它吹奏完整的半音阶，甚至可以达到四个八度以上的音域，因此它在爵士乐和古典音乐中均有运用。布鲁斯口琴在欧美十分流行，又叫做十孔口琴。该口琴一个琴孔代表两个音，能够演奏十二个调式。布鲁斯口琴在蓝调音乐中的地位能与吉他比肩。口琴在民间非常普及，偶尔也用于其他流行音乐当中。手风琴手风琴是一种能够独奏也能够伴奏的活簧片类乐器，不仅能够演奏单声部旋律，也能演奏多声部乐曲。手风琴的音响宏大，音色丰富，而且易学易懂，携带方便。与口琴一样，手风琴也源自中国的笙，因此发音原理基本相同。手风琴的种类很多，大致可分为全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。其中键钮式手风琴非常常见，而键盘式手风琴由于与钢琴弹奏方式接近而广受欢迎。手风琴在俄罗斯最为流行，被称为俄罗斯民间乐器。管风琴管风琴是风琴的一种，为活簧片类气鸣乐器。管风琴音量宏大，音色饱满，尤其适合演奏神圣的宗教音乐。许多音乐家都曾在教堂中担任管风琴师，比如巴赫。管风琴是所有乐器中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。管风琴最初是纯粹的基督教乐器，因此许多教堂在建造时都会同时建造一台管风琴。事实上，管风琴的结构正是依附于建筑结构之上，因此管风琴的大小取决于建筑的规模。目前，几乎所有基督教堂、音乐厅和歌剧院都有管风琴。

介绍牧童短笛是一种传统的民乐乐器，起源于中国西南地区，被广泛使用于农村音乐传统中。它的名字来自于漫长的牧场生活，许多牧童会利用时间吹奏短笛来打发时间，音乐也成为他们疏导情感的途径。现代社会的快节奏和现代化的生活方式使得牧童瑶族文化和牧童短笛逐渐面临消失的危机。虽然不少音乐家和文化传承者已经开始努力转化和发展牧童短笛的音乐魅力，但目前的状况使得牧童短笛依旧需要进一步的发展和推广。目标1：传承发展首先，牧童短笛需要继续发扬传统，使得每一个人都能够了解并感受到瑶族文化中的音乐魅力。传统的牧童短笛曲目如《牧童短笛曲》，《但明知》等等，值得被传承和发扬。这些曲目的演奏方式以及音乐特点已经成为中国音乐文化宝库中的一部分，应该被广泛传承下去。同时，根据不同地区和不同乐手的风格，也需要对传统牧童短笛进行一些改编和发展。目标2：创新融合其次，为了适应现代社会的审美趋向，以及满足年轻人吸引的需要，牧童短笛还需要与现代音乐进行结合和融合。牧童短笛已经在现代音乐中有过众多成功的融合，例如以另类摇滚为主的宇宙人乐队的演出。这种创新与融合的音乐创作方式，有助于拥有更广泛听众的推广和传播，让更多人了解并喜欢牧童短笛这种传统民乐器。目标3：文化底蕴最后，牧童短笛需要不断增加文化底蕴和内涵，成为承载和传递美好价值观和思想的载体。音乐是具有文化和艺术性的创作方式，牧童短笛的演奏和创作需要反映生活、反映社会，并传递人文关怀、人类精神和情感。 可以大力推进牧童短笛教育发展，培养牧童短笛青年演奏家，普及牧童短笛理论知识，增强学生及广大群众学习音乐的兴趣和文化素养，同时通过一些特种宣传力度等方式，挖掘和传承更多的优秀牧童短笛作品,丰富牧童短笛的文化魅力和厚度。总结在传承和发展牧童短笛的过程中，我们需要重视传统、创新融合以及文化底蕴。只有不断对牧童短笛进行创新与改革，才能在现代音乐时代中继续发挥重要的作用。尽管这种传统民乐器正面临着危机，但是依靠文化传承者和音乐家的不懈努力，相信牧童短笛的音乐魅力在未来的社会中能够得到一定的发展和推广。