上戏2018优秀毕业论文

戏剧表演专业本科毕业论文开题报告

导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

影视表演的基本概念

戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

两种形式的表演在自我准备方面的一致性

两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

两种表演形式对于假定与行动的相同性

两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

无序的影视表演与连贯的戏剧表演

摄像机的运用对两种表演的影响

导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

两种表演形式对于时空关系的差异 结论

五、参考文献

[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)

[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)

[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社

[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)

[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)

[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社

[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)

[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)

[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)

[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社

[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社

[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社

[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)

[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)

[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)

[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版

[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社

[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社

四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作

优秀论文可以获得学校奖励同时对找工作、考研都有帮助。

论文是一个汉语词语，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。

产出报告：

1、中国科学技术信息研究所2019年11月19日发布的显示，2018年中国卓越科技论文共计万篇，比2017年增加，包括卓越国际科技论文万篇，卓越国内科技论文万篇。

2、从学科分布来看，临床医学、化学、生物学和电子、通讯与自动控制专业的卓越科技论文数量最多，其中，排名第一的临床医学超过43000篇。

3、从论文产出机构分布来看，在所有高校中，上海交通大学、北京大学、浙江大学、清华大学四所院校最为高产，卓越科技论文数量均在4000篇以上。其中，清华大学的卓越科技论文占其全部论文的比例达到54%。

4、此外，卓越科技论文产出排名前三位的研究机构分别是中国科学院地理科学与资源研究所、中国疾病预防控制中心和中国科学院生态环境研究中心；排名前三位的医疗机构分别是解放军总医院、四川大学华西医院和北京协和医院。

以上内容参考：百度百科-论文

1、不少学校校级优秀学位论文是发1000-2000元奖金的，当然，不同学校不同奖励。

2、硕士博士阶段也有优秀毕业论文，越往上分量越重，硕士的高于本科，博士高于硕士，如果你的博士毕业论文能评为优秀，那对你将来找工作还是很有帮助的，能拿到优秀博士毕业论文，说明你文章的质量还有数量都相当不错，继续往上，如果能拿到省里的优秀博士毕业论文就更厉害了。

3、工作中对于个人的加薪以及在职称晋升评审上都有加分的环节。

扩展资料：

本科毕业论文优秀率很难超过15%，能被评为优秀论文，是对论文本身和作者的一种肯定。论文答辩的时候，同学的去向基本已定，所以即便被评为优秀毕业论文，能体现的作用也不明显，只能说这是一种荣誉，是对学生论文研究工作的一个肯定。有的学校为例，如果获得优秀毕业论文，会有几百块钱的奖励。

至于优秀论文是否对未来有影响，这很难说。就业方面，同学们制作简历的时候，一般都会在简历上写上自己的毕业论文题目，但那时候还没有进行论文答辩。如果现在这个阶段求职，优秀毕业论文或许会成为加分项，但也可能成为HR重点询问的问题。

2004年，根据徐光耀先生同名小说改编的电视剧《小兵张嘎》在央视播出。 剧中四个小演员也火遍全国。嘎子的扮演者谢孟伟、英子的扮演者王莎莎、佟乐的扮演者张一山、胖墩的扮演者杜雨。 事后，除杜雨之外，其余三人都在影视圈继续发展，结果却迥然不同。 甚至可以用天壤之别来形容。2004年，《小兵张嘎》播出的时候，谢孟伟15岁，王莎莎12岁，张一山也12岁。 两年后， 谢孟伟 以全国生、旦、净、丑专业总排名第一的成绩考入中国戏曲学院。 有点意外是吧。一般在这时都会选择考另一个中戏，或者北电，去走影视表演道路。谢孟伟为什么要学戏呢？ 这与他二舅有关。 二舅是剧团的，谢孟伟从小跟着二舅舞枪弄棒，练就了一身本领。父母本想让他当个老师什么的，可他就是喜欢唱戏。 小学五年级时，谢孟伟去了中国戏曲学院附中。也是从那里，走入了《小兵张嘎》剧组。所以后来，他考戏曲学院，并不奇怪。 奇怪的是，毕业之后，他并没有选择唱戏，而是演戏。况且，还给自己立了一个更加奇怪的flag：硬汉。一个学唱戏的，在演戏的舞台上，天天秀肌肉，练健美，有意思吧？ 《小兵张嘎》之后，谢孟伟参演的电影电视剧超过50部，没有一部能超过嘎子。不管是知名度，还是演技高度。 这么说来，戏曲学院是白上了？健美操也白练了？很多人将谢孟伟的演艺之路不顺，归结为形象问题，认为他不够高，也不够帅。 试问当年的“嘎子三兄妹”，有哪一个形象好？但如今呢，王莎莎和张一都成功突破了形象问题。尤其是王莎莎，女大十八变，由从前的小傻妞，出落成亭亭玉立的大美女，简直是逆袭。 谢孟伟也是逆袭，只不过方向反了。他的形象，不是长歪了，而是练歪了。 由憨憨傻傻很可爱，练成了大块头、傻大个。葛优、黄渤、王宝强，哪个长得帅？还不都成了影帝？ 就连超级丑的“反派专业户”杜旭东，都能把小角色演得深入人心。《小兵张嘎》播出的同一年，王莎莎被《武林外传》剧组看中，饰演了莫小贝，这是她演艺生涯中的又一经典角色。随后，她又参演《射雕英雄传》《沂蒙六姐妹》《包青天》等演技日趋成熟。 2011年，王莎莎考入上海戏剧学院表演系。这中间还有段插曲，她第一志愿报的是北电，但是据说因为形象不佳被刷下来，然后才去了上戏。 这也再次说明，王莎莎早年的外在条件，真的很一般。上学期间，王莎莎以话剧《国家的孩子》荣获第24届上海白玉兰戏剧表演艺术新人主角提名奖。 毕业后的王莎莎，并没有急于再次成名，而是又选择了继续读研。2018年，王莎莎在微博分享了她的毕业照，这时，很多人才惊呼，当年那个莫小贝，居然成了学霸。 她不仅拿到了硕士学位，毕业论文还拿到了上戏的“优秀成果奖”。要知道，对于普通人来说，王莎莎很不一般，但对于上戏来说，王莎莎也只是个很普通的学生。 里边帅哥美女有的是，资历背景比她强的，也有的是。 这还不止，据说，硕士毕业后，王莎莎又选择了继续读博。王莎莎的作品并不多，但一路走来，也比较扎实。在刚刚播出的《山海情》里，王莎莎扔掉好不容易打造起来的美女形象，出演农村妇女，而且还是娃他妈。 表演上，较闫妮、姚晨、热依扎还是有些稚嫩，相比很多同龄女演员，已经算是不错了。《小兵张嘎》播出的同一年，张一山也被另一个剧组看中，那就是《家有儿女》。 搭档另一位童星杨紫，成就了情景喜剧史上的高峰，也成就了一段持续几十年的情谊。2010年，张一山以高出录取分数线78分的成绩，考入北京电影学院。 当然，艺术类的录取分数很低，就算张一山超了78分，也只不过才365分而已。 上学乃至毕业后，主演参演的影视剧也不在少数，不过基本都是混个脸熟。说不上好，也说不上差。张一山最大的突破是在2016年。由他主演的网剧《余罪》收获了“炸裂”般的好评。 尤其是跟大嫂徐冬冬演对手戏时，再也没有人把他当成从前那个小刘星了。2017年，张一山在《柒个我》一人分饰七角，而且有男有女，演技相当在线。 至于该剧为什么评分不高，主要自于原著党的不认可，以及其他角色的问题。 在豆瓣上，很多刻意打低分的人也说：唯一的一星，给张一山。除此之外，2015年，由他和王莎莎等人主演的非主流年代剧《热血青春》口碑也很好。 只可惜，这一切好评，都被2020年的一部《鹿鼎记》给败光了。在这部戏里，张一山把韦小宝演得又疯又傻神经质，完全失去了应该有的灵气。 关键，还戴了顶绿帽子。 很多人说，像是耍猴。一时间，差评无数，骂声不断。 张一山的口碑仿如坐了过山车，从顶峰一下降到谷底。说实话，是张一山没有演技吗？ 也未必，我想最大的问题还是对于角色的理解。 一句话，用力太猛了，浮夸，没有深入人心。这个问题，反而是有演技的人常犯的错。 只不过，现阶段的张一山，对于演技的把握能力，还不能运用自如。 所以，经常会，好一阵，坏一阵。总体来看，张一山是有演技的，也有足够的知名度和号召力。 这两年发展势头太快，难免会飘。所以《鹿鼎记》的全面崩盘，对他有好处。或许能让他及时看到不足，将来也好改进。 这是成大事者，必经的磨砺。“嘎子三兄妹”中，张一山混得最好，要资源有资源，要人气有人气，一时受挫，不能代表什么，也基本不会阻碍他的发展。王莎莎次之，她正在积蓄力量，将来能不能火，还要看机会。或许一炮而红，也或许真的回上戏当老师。 有一点是可以肯定的，她实现了自身的蜕变。 无论内在，还是外表。至于曾经的大哥哥谢孟伟，就一言难尽了。 目标定位不准确，角色选择不恰当，加之本身也没什么资源，一直都只能靠“丑闻”博眼球。健身没错，演戏没错，直播也没错。都踏实一点、谨慎一点，别那么急功近利，也别搞什么噱头。 经过这一次“潘嘎之交”，谢孟伟意外收获了不少好评，起码算是有人心疼了。希望在将来，能做一个有肌肉，会演戏的网红主播，多为粉丝带来些真正的福利，别动不动就想割韭菜。 毕竟，都是当爹的人了，媳妇还那么漂亮。