管虎风格毕业论文

和演员相比，导演这个职业更需要技术和独到的见解，毕竟电影只要有剧本、有资金，人人都可以拍，但想要拍出一部口碑好的电影，导演付出的努力不比任何一个演员少。

这也是为什么影帝影后在拿奖时，首先感谢的任是导演和剧组的原因，说起导演界了不起的人物，应该很多人会想到张艺谋、冯小刚等人吧，除此以外，“怪才”导演管虎也是导演圈中一个了不起的人物。

管虎应该是属于导演圈中比较幸运的一个了，因为他出生在一个家境富裕的家庭，家里人对他都特别好。不仅如此，他比别的导演都要有一个更好的起点，那就是他有一个老戏骨父亲管宗祥。

按道理来说，他有一个做演员的父母，那么子承父业，成为一名演员应该是理所应当的事情，而且年轻时的管虎，有着一米九的身高，长相也非常帅气，是有那个资本成为一名好演员的。

但人如其名，管虎有非常大的野心，他不想像父亲一样依靠别人的剧本拍戏，而是想要成为一名导演，掌管着整部戏的发展。如此看来，他的梦想和他的名字，还真的满配的。

他的父亲知道他是一个有自己主见的孩子，所以对于他的决定也不会干涉，于是管虎顺利地成为了北京电影学院导演系的一名学生。刚进入大学一年，他就已经开始筹集资金拍摄了自己的处女作《头发乱了》。

虽然这部电影当时并没有掀起什么大的波浪，但管虎却更加坚定了要走导演这条路。从坚定自己梦想的那一刻开始，他就从来没有过要放弃的念头，24岁就能独立拍成一部电影，可以说是非常优秀的了。

值得一提的是，虽然他的家人都非常支持他的梦想和事业，但他自从开始筹集拍戏的时候，就没有问家人要过一分钱，全部资金都是靠着自己的努力筹集来得，可见他真的有成为一名好导演的天赋。

和其他导演比起来，管虎的风格非常不一样，从他手里出来的作品，非常犀利生动，且有很强烈的人文关怀。他的作品在导演圈中不算多，但每部都有很大的争议和很高的票房，这也是他的“怪处”所在。

但不管争议有多少，他的才华是被大众认可的，毕竟拿在手里的那些奖项并不是摆设。然而有趣的是，和他辉煌的事业相比，他的感情生活却一直被人们拿来说事。

管虎的初恋是比他小8岁的马伊琍，两人在不仅在年龄上有差别，在事业的发展情况下也有着较大的差距。可爱情来了，谁也挡不住，因此那时两人的恋情还是非常甜蜜恩爱的。

当时有很多人都觉得羡慕管虎，因为像他这样五大三粗的人，能找到马伊琍这样细心体贴的女友，真的是一件很幸福的事情，但两人恩爱的生活，却因为马伊琍的闺蜜梁静的出现发生了改变。

梁静和马伊琍是在拍戏的过程中成为好闺蜜的，自然而然地也认识了管虎，如果梁静没有出现，那么在管虎心中，马伊琍就是那个最适合自己、最好的女人，但后来他发现，原来梁静更加温柔体贴。

看着闺蜜和自己的男友走得越来越近，马伊琍心里非常不好受，于是和管虎的矛盾越来越多。最后，管虎选择了结束和马伊琍5年的恋情，转身娶了她的闺蜜梁静，现在一家四口的生活非常幸福美满。

有人会说梁静太有心机，挖走了闺蜜的男友，也有人会说管虎太不专一了，但爱情这件事谁能说得准呢，如果他们真的是最适合彼此的那个人，又怎么会轻易被别人挖走墙角呢，幸福最终掌握在自己手里。

管虎说电影是个人和世界发生关系的过程。从1994年的《头发乱了》到2012年的《杀生》，管虎一共拍了8部电影，其中包括两部电视电影《上车，走吧》和《谁动了我的幸福》。在不断拍片的过程中，导演自身不断成长，经过拍电视剧的磨练，所拍的电影也随着导演的成长而日益成熟。从最初拍电影时感性的冲动，慢慢变为理性的收放。于是就有了凝结导演经验结晶的两部作品《斗牛》和《杀生》。这两部作品在叙事形式和风格因素上都有相近的地方，正是这些相似点证实了导演的电影风格。1 倒序悬疑的故事讲述所有的电影，在本质上都是在讲故事，所不同的只是讲述方式存在差异。而作为导演，不同的导演也有自己独特的讲故事的方式，有的偏爱平铺直叙，有的则偏爱丝丝入扣，环环相套。从《斗牛》和《杀生》看，管虎也有一套自己的讲述方式。《斗牛》和《杀生》都是采用了一种倒叙的讲述方式。除了在大体上采用倒叙的方式以外，两者的叙事模式更有节奏上的相似性。都是一开始给出故事的结局，然后顺序与倒叙交叉进行。《斗牛》在一开始先给出了故事的结局，那就是村里的人都死光了，包括牛二喜欢的九儿。在后来的叙述中是交叉进行的。以牛二回到村里找到牛为节点，倒叙的部分是牛被找到之前的故事情节，顺序的部分是在这之后牛二与这头牛的故事。而在牛二寻找答案的过程中，给我们一种悬疑感，我们似乎也与牛二一起在寻找故事的答案。观众与牛二是同一视点，所知的内容是与牛二同步的。在整个故事中，“牛”是解开所有疑点的关键因素，也是贯穿始终的重要因素。《杀生》同样，也是在影片的开始部分就先给出牛结实被捆绑起来扔下山，观众所有的疑点从这里就建立了。紧接着更大的疑点就出来了，牛结实躺在山上的棺材里奄奄一息，恰巧被赶往长寿镇的医生看到了。医生把牛结实带回村里，之后遇到了一个被关在屋里的小孩儿，通过小孩儿的回忆开始了故事真正的讲述。在取圣水那场戏之后，与影片的开头相呼应，牛二被按照祖训赶出镇子。在这之后的所有剧情，都是围绕着牛结实是如何死展开的。医生找通过小孩儿找牛结实死因同对当时场面的客观回忆，两条线索同时进行。《杀生》中医生是解开所有疑点的关键因素，同《斗牛》中的“牛”一样，也是贯穿始终的重要因素。波德维尔认为，叙述中的所有事件——直接显现的和观众推演的，共同组合成为故事。也就是说电影所讲述的故事是有导演和观众共同完成的，观众的参与也很重要。在《斗牛》中，观众所推演的故事情节应该就是村里人以及九儿的死因。而在《杀生》中观众要推演的则是牛结实的死因。从这一点不难看出，一个导演在驾驭自己不同的作品时所体现出来的某些因素的贯穿性。2 印象派风格的继承在电影发展的历程中，电影美学观念不断更新。从这个更新的过程中，可以看出来对待电影态度无非是现实主义或者超现实主义两种大倾向。两种创作观念都为电影的发展起到了推到作用，正如辩证唯物主义所阐述的“否定之否定”，事物需要在否定前一个理论，确立自己的理论，到最后再被否定之后才能不断发展和进步。而后期的理论必定是建立在前人所奠定的理论基础之上。因此后代的电影工作者，在自己的电影实践中难免也要借鉴到前人的经验。管虎的电影中，就明显带有印象主义的色彩。印象主义运动之所以得名，还由于它的电影风格。导演们在影片中实验各种各样新的摄影与剪辑技巧来描绘人物的心理状态。管虎的《斗牛》和《杀生》中，也借鉴了印象派的这种手法来表现人物的心理状态。如《斗牛》中，一开始，牛二回村之后的惊慌感，就运用360度摇镜头展示。此外还有用同一镜头的的跳接表现人物的紧张感：《斗牛》在1分23秒到1分40秒，平均每两秒换一个内容相同、景别相同的镜头，画面中牛二对着镜头喊：“人呢？人呢？”这样运用镜头，让人感觉是人物紧张的心理情绪不断递进。管虎还有一个惯用的摄影方式就是摄影机以人物为轴点做弧线运动，并伴随着轻微的震荡。例如在《斗牛》快结束时，牛二扛着炸弹准备与“敌人”同归于尽时，导演就是运用的这种摄影方法，把人物心理极度混乱和最后一拼的心理通过镜头表现出来。人物的心理状态是电影要表现的重要方面，但是《斗牛》中除了牛二之外，牛也是电影的一个主角，它的心理状态也很重要。所以导演用有点变形的镜头来表示牛看人的视角，如《斗牛》中片名出来之后的第一个镜头就是在变形的镜头中，妇女们在议论这头牛。第二次出现这样的镜头，是在牛二扛着炸弹决定与敌人同归于尽，在被炸晕后，牛的眼睛里便是牛二变形的躯体。这种表现方式，在质上等同于我们常说的拟人手法。印象派电影还试验运用剪辑的节奏来表现人物对某一印象的感受，对于暴力冲突或情绪激烈的场景，就加快剪辑速度，镜头长度越来越短，逐渐创造出具有爆炸力的高潮，镜头有时甚至短到只有几格的长度。《杀生》中，有几个片段是运用快速剪辑的方法来表现冲突追逐的场面。老祖爷死后，牛结实逃跑的镜头，就是快速剪辑。这一段的每个镜头非常短促，有些镜头短到少于1秒，而且镜头有些震动。人物内心的紧张感完全通过镜头的运动方式表现出来；牛结实把马寡妇救起来，第二天再去找她的时候被村里的女人跟踪，屁股上被插上了一根麻药管，然后牛结实开始跑。在这里导演同样运用的风格化的镜头，镜头摇晃短促。每个镜头在银幕上几乎都是一闪而过，从而制造出让人屏息的紧张感；后来牛结实在被怀疑有病之前，骑自行车的片段也运用了相同的手法。显然这是导演偏爱的镜头表现方法。

不奇怪。没有人要求说必须遵循父母的老路，每个人都有自己的选择和志向，他当导演没有什么奇怪的。

并不是很奇怪，因为他们个人的爱好也不一样，所以选择不同的行业也要尊重他们自己的选择。

中国第六代导演的代表人物有张元、王小帅、管虎、娄烨、贾樟柯、王全安、陆川、宁浩等等，他们一般是在90年代从北京电影学院毕业开始从事导演工作的一批年轻导演。其整体的创作风格有：①远离政治、历史，对意大利表现主义有借鉴学习，再现现实生活，大多是对当代城市生活的描述；②生活流式的记录生活，在日常状态下写人性的光明和阴暗；③注重个人体验，描写都市的浮华感。但还是存在一定的缺点：①过分迷恋自己对电影的理解，放弃了常规电影的叙事方式，使他们的影片在造型叙事上充满陌生感；②过分执着表达自己的生命体验，因而影片视野狭窄，自说自话色彩浓厚，难以与大众沟通。