霓虹灯毕业论文一万五千字

星期日晚上，我和爸爸妈妈一起来到了中山路看灯，映入我眼帘的是一条多姿多彩的中山路：淘汰了以前一盏一盏不会变色的霓虹灯，换成了一盏一盏绚丽多彩的霓虹灯，这些霓虹灯不时地变化着颜色，一会儿变红的，一会儿变绿的，再一会儿又变成蓝色的。我想： 厦门中山路 的改变不正表明厦门的飞速发展吗？

灯是人类生活中不可缺少的用品，灯也分很多种，有：霓虹灯，台灯，路灯要问我喜欢什么灯？我的回答就是台灯。也许有很多人会问为什么？我的回答很简单，因为台灯不炫耀自己，总是默默无闻在黑暗的角落下为人们服务。我最喜欢我的台灯，它没有漂亮的外表，但是它的外表却有一种让人尊敬的气质。其实我原本并不喜欢台灯，是一件事让我改变了对台灯的看法。 有一次夜晚非常黑，伸手不见五指，我急忙打开台灯。因为那是天还没亮，我又睡了一会才起床。我透过朦胧的双眼看见台灯还亮着，我的心里猛然地出现了一句话：每个事物都有生命。我的心猛然一振，郑重其事地对台灯说了声：“对不起。”在以后的日子里，台灯不知不觉的走进了我的心里，慢慢地成为我的知心朋友。我一有不开心的事，我就向它倾诉，而它也会静静地看着我，我的心情一会就好了。每当我难过时，它就好像微笑的对我说：“别难过，我们一起想办法。”有了这样的鼓励，任何难事我都能解决它，克服它。 每当我做错事时，它就好像平常人一样不理我，又好像在教育我：做人要做知错能改的人，才是向光明的道路上行走。所以犯错时，我会马上改正。 灯不仅是我的知心朋友，而且还像一位大人一样管着我，教育我。在生活中，我们需要灯来给我们照亮房间，能让我们更清楚地看清东西。其实在我们心中，灯是把我们引向光明道路的重要工具。难道不是吗？点亮心中那盏灯 哪怕用尽生命，都只能发出那么一瞬间、一丁点的光芒，也希望能照亮自己、照亮别人。 —题记 一位盲人挑一盏灯笼在漆黑的街道行走，当不解的苦行僧问他时，他回答：既为别人照亮，也为别人不撞到自己。读罢顿觉眼前一亮，又暗暗赞叹，此真乃智者也！ 曾看过这样一个故事：一位医生在一个大雪纷飞的深夜接到一个求治电话。医生问：这样的夜晚，这样的天气，我如何才能找到你的家呢？那人便说：我会通知村里的人亮起他们的灯的。医生到那儿，果然如此，灯沿车道一直蜿蜒，美丽无比。当诊治完毕，要返回时，他有些担心了，心里暗想：灯不会亮了吧？这样的夜，如何开车回家。然而，出乎意料的是，灯仍在亮着，他的车经过一家，那家的灯才会熄灭。那医生由此感动不已。试想在漆黑的夜晚，那亮而又熄的灯会是一种怎样的景象呢！ 这灯，便显示出人与人之间那种关爱与和谐。其实，实实在在的灯尚且如此。如果，我们每个人都点亮一盏爱之灯，更会让人温暖。 每个人都是一个宇宙。在你心灵的天空中闪耀着各种各样的光芒。正是这种不灭的光，给你前进的动力，生活的勇气，我们每个人都需要照耀。同时，我们还拥有更宝贵的财富，那便是盛满爱与善的爱之灯，这盏灯是那么的温馨美好，以至于每一次的提及，都会让人联想到阳光、鲜花、蓝天、白云，以及至纯至美的、远离尘俗的境界，让每一个人感动。 又想到曾经看过的一个故事：一个部落，在迁徙的途中经过一个茫茫的大森林，天色已黑，无月、无光、无火难以前进。身后的路与前方的路同样漆黑迷茫，大家在彷徨、在恐惧，深深地陷入了绝望之中，此时，一个其貌不扬的青年掏出自己的心，那心在他手中燃起烈火，他高举着明亮的心，带领族人走出了黑森林。后来，他成了这个部落的酋长。只要心里有盏灯，再平凡的人也会有美丽的人生。 那么，就让我们点亮这盏灯吧。正如那盲人所说，不仅照亮别人，也照亮自己。这样我们的爱心才会永在，我们才会更加热爱生活，享受生活赐予我们的一切。同时，也会给别人以光明，让他们体会到生活之美，人与人之间的和谐。这样，我们的世界将会变的更加美好，我们在这个孤单的星球上才不会孤独。爱的灯火是不会灭的——只要你心中有爱——在这个美的世界。 我们在沿着各自的轨迹走着，带着一盏灯，一盏放射出无限光芒的灯。与天空中的星星为伴、媲美。知道吗？多少动人的、美丽的故事，就发生在那“灯火阑珊处”呢！ 哦，那么，就让那灯永远地亮着……

视觉传达学术论文篇二 视觉经验与视觉传达设计 [摘 要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。 [关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理 在 现代 设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。 一、视知觉与视觉经验 视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与 影响 。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和 社会 ,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《 艺术 与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中 发展 出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。” 1.生理机能上的视觉体验 英国著名的视觉心 理学 家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。” 因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。 2.文化经验的视觉体验 (1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。 人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。” 同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。 过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。 (2)集体 文化 经验的视觉体验。在人的视觉 心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心 理学 家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的 环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此, 社会 学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为 现代 民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷 语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。 在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始 艺术 》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如, 中国 古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的 建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。 基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计 内容 和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。 二、视觉经验与视觉传达对象 好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、 研究 感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。 对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度 问题 ,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度 影响 身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。 我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。 例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向 发展 ,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了 企业 形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。 正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在 英语 里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。 相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。 在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。 当然,视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健,画面清丽,色泽时而欢悦,时而雅致,立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3,设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素,又有西方设计的构成形式,简洁而意味深长。 综上所述,如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识参与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。 看了“视觉传达学术论文”的人还看： 1. 视觉传达专业论文 2. 视觉传达教学改革毕业论文 3. 视觉传达开题报告范文 4. 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厦门，你是多么美呀！白天，你有碧海蓝天，绿树红花，还有一只只白鹭，在空中自由地翱翔，让谁看了都会心旷神怡。晚上，你更加美丽迷人，因为，你有那一盏盏璀璨的霓虹灯。星期日晚上，我和爸爸妈妈一起来到了中山路看灯，映入我眼帘的是一条多姿多彩的中山路：淘汰了以前一盏一盏不会变色的霓虹灯，换成了一盏一盏绚丽多彩的霓虹灯，这些霓虹灯不时地变化着颜色，一会儿变红的，一会儿变绿的，再一会儿又变成蓝色的。我想：厦门中山路的改变不正表明厦门的飞速发展吗？是啊。据说改革开放前，厦门只有一条像样的街道——厦禾路，大部分地方像农村一样都是弯弯曲曲的小路，下雨天非常泥泞。改革开放以后，厦门成为了经济特区，发生了翻天覆地的变化，新修了一条条柏油马路，四通八达，一座座高楼拔地而起，中山路也越来越繁华，发展成了现在这个样子。旅游业也发展得很快，鼓浪屿名声了响起来了，成为中外闻名的旅游景点。比如说日光岩、钢琴博物馆等。再说一说霓虹灯的发展吧。以前的霓虹灯不过只是一只灯泡，外边再用几片颜色玻璃而已。改革开放以后，厦门引进了一种叫做“LED”的技术，即不用更改灯泡的颜色便可使灯泡变换颜色。引进这种技术后，厦门到处流光溢彩，五彩缤纷，中山路的“夜景工程”就使用了这种技术。应用到这种技术的还有矗立在狐尾山上的厦门市天文气象台，它以从上到下的渐变方式，时而变成红色的，时而又变成绿色的，时而又成了蓝色的、青色的……真让人留连忘返。相信未来几年，厦门市将会更加绚丽多彩，引人注目。啊，霓虹灯！你是厦门繁荣昌盛的象征，你是厦门改革开放的见证，看到了你，让我感到了光明、感到了温暖、感到了幸福。我爱你啊，厦门霓虹灯！