隶书之美毕业论文ppt

1、结体重心平稳

使得字画短长有致，该短的短，该长的长，左右相背，甚至是左舒右展，这是隶书最为重要的特征。隶书的笔画有一些夸张，这跟当时的其他艺术形式也有相似之处。隶书之所以有高古的情调， 跟这个夸张也有一定的关系。

2、隶书的波折撇画是相互呼应的

如徒字，左边的竖画部分变成为撇的形式，这样就能够跟右边的捺笔形成呼应，如果还是楷书一样的竖画，它就没有了视觉上的呼应。呼应不是对称，隶书里面好多都是这样相互映带的。

隶书的特点

1、字形方扁，横向取势

隶书字形成方扁状，盖由于横长竖短的原因；横向取势，是因为横挑的波折之故。当然，并非所有的隶书都是扁状，但是给人的感觉都是扁的。比如《张迁碑》里面的览字，其实是立长的，但是感觉上，或者说视觉效果上还是扁平的。

2、字画平直，布局匀称

隶书是表面单纯内在又很复杂微妙的书体。弘一法师讲过，世间的学问，噱头多义理浅；出世间的学问义理深，噱头少。这一点，同样可以拿到书法中来说，隶书就是这样噱头比较少，但义理很深的。

论述隶书笔画造型之美 五千年书法史，出现五大书体：篆（大、小篆）、隶、楷、行、草。而隶书是书法史上来之于民间，又广泛流布于民间、时间跨度最长的一种书体。 隶书的上面是篆书，脱胎于小篆。因此，有经验的书家称，练隶书则应该练一练篆书。在篆书向隶书的漫长演化过程中，民间无名的书法家将之删繁见简，变圆为方。隶书到了秦代初见眉目，那就是书史上称之为“秦隶”的。相传创立秦隶的是当时级别低下的一位吏人叫程邈。 秦隶带有篆味，无雁尾状的波 磔 。一直从秦亡、西汉兴起，又到东汉的数百年演化，隶书才趋于完美。特点是出现蚕头雁尾，结体更加严谨，风格独具。比之于汉隶的许多装饰线条来，有的老书家则更喜欢“天工出自然”的秦隶。 而汉隶与秦吏不同，它笔势左右开张，取横势，这与以后的行草书取纵势呈鲜明的区别。字形扁方，每个字都有翩翩欲飞之态。结体上下紧密、向背分明，极尽变化之美；用笔或方中带圆，或圆中见方，浑厚坚实。 隶书其中一种是中宫收紧，四边舒展，线条呈辐射状，形体秀美飘逸。如《曹全碑》它的笔画清秀，一般仅用“一分半”笔，遇主笔出现蚕头雁尾才用二分或二分半笔。 隶书的笔法，基本有四笔，（这比之于后来的楷法，如“永”字八法等，要相对简单的）。一是平画，状如玉筷。两端略方，前后匀圆；二是波画：蚕头雁尾，姿态很美。这也是千古隶书的基本特征；三是折画：即将两种笔画连接，但连写时必须另起一笔；四是掠笔：向左下方顺势掠出，与右下伸展的 捺 相对应。 隶书很讲究造型之美，如学书之人都晓得的法则：蚕不并头、雁不双飞。在一字中，凡是一笔主横，可用蚕头雁尾，其它横画均写成平画，起到烘云托月的作用。 《曹全碑》是东汉隶书名碑，以风格秀丽多姿和结体匀整清丽著称于世。由于此碑的艺术性突出，在汉碑中独树一帜，神采飞动，华丽秀美，因此为历代的书法家所称道，誉为神品；有“回眸一笑百媚生”之态。 书法是一个时代美学最集中的表现。 书法并不只是技巧，而是一种审美。 看线条的美、点 捺 之间的美、空白的美，进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术性才显现出来。汉隶水平线条隶书的美——波 磔 与飞檐， 建立在“波 磔 ”一根线条的悠扬流动， 如同汉民族建筑以飞檐架构视觉最主要的美感印象。 书法史上有一个专有名词“波 磔 ”，用来形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋的美学。 汉代视觉美学上的时代标志汉代隶书，它更明显地发展了水平线条的重要性。 汉字从篆书“破圆为方”成为隶书之后，方型汉字构成的两个最主要因素就是“横平”与“竖直”。而在竹简上，“横平”的重要性显然远远超过“竖直”。 从居延、敦煌出土的汉简上的笔势来看，水平线条有时是垂直线条的两倍或三倍。“竖直”线条也常因为毛笔笔锋被纤维干扰，而不容易表现，因此，汉简隶书里的“竖直”线条常常刻意写成弯曲状态，以避免竹简垂直纤维的破坏。 毛笔与竹简彼此找到一种互动关系，建立汉代隶书美学的独特风格。 汉代隶书不只确立了水平线条的重要性，也同时开始修饰、美化这一条水平线，形成“波 磔 ”这一汉代视觉美学上独特的时代标志。 “波 磔 ”如同中国建筑里的“飞檐”——建筑学者称为“凹曲屋面”。利用往上升起的斗拱，把屋宇尾端拉长而且起翘，如同鸟飞翔时张开的翅翼，形成东方建筑特有的飞檐美感。 建筑学者从遗址考证，汉代是形成“凹曲屋面”的时代。 因此，汉字隶书里的水平“波 磔 ”，与建筑上同样强调水平飞扬的“飞檐”，是同一个时间完成的时代美学特征。 汉代木结构飞檐建筑影响到广大的东亚地区，日本、韩国、越南、泰国的传统建筑，都可以观察到不同程度的屋檐飞张起翘的现象。 汉代书法美学影响下的建筑，在两千年间屋檐下一座一座斗拱，把水平屋檐拉长、拉远，在尾端微微拉高起翘，如同汉代隶书的书写者，手中的毛笔缓和地通过一丝一丝竹木纤维的障碍，完成流动飞扬漂亮的一条水平“波 磔 ”。 东方美学上对水平线移动的传统，在隶书“波 磔 ”、建筑“飞檐”、戏剧“云手”和“跑圆场”、汉代女子服饰中都能找到共同的印证。 书法美学不一定只与绘画有关，也许从建筑、戏剧和服饰上更能相互理解。 《诗经》里有“作庙翼翼”的.形容，巨大建筑有飞张的屋宇，如同鸟翼飞扬，美学的印象在文学描述里已经存在。 如今在奈良法隆寺古建筑群，或北京紫禁城建筑群，一重一重横向飞扬律动的飞檐，如波涛起伏，如鸟展翼，平行于地平线，对天有些微向往，这一条飞檐的线，常常就使人想起了汉简上一条一条的美丽“波 磔 ”。西安碑林的“曹全碑”，水平“波 磔 ”连成字与字之间的横向呼应，也让人想起古建筑的飞檐。 总之，隶书留给后人的不仅是一种书写形式，更多的是它飘逸秀美的背后，那传承千年的古老的汉代风韵、文化内涵、中华民族的勤劳、智慧以及那个时代的人文精神。今天的我们要临习这千年的传承，还要细细品味那个时代的创造精神，给我们的启示。 ;

隶书是在长期社会书写性的实践中不断进化而来的，到了东汉中期，隶书的审美功能已经超越了实用价值，越来越显示出端庄朴厚、雄浑壮美的风采，其艺术特点主要体现在笔法点画、字形结构和审美风格几个方面。一起来看看吧：

一、笔法点画：

隶书的笔法比篆书丰富。从隶书基本电话的形态看，点、竖、横、撇、捺、折等笔划的形成，说明了笔法已经有了规定性的要求，即在转述用笔婉转的基础上，明显地增加了提按、藏露、转折、使得笔划出现了丰富多彩的变化。其中折笔、波挑笔法的形成时期点画更为生动。

隶书的点画构成了隶书内在的艺术素质，这一艺术素质的产生全赖于隶书笔法的产生和发展。隶书笔法的产生，对古体文字而言是一种突破，对于后来的各种书体而言，则是笔法的源头，由它所造就的点画为中国艺术所特有，更为中国书法艺术区别于其他艺术门类的“基本点”。

二、字型字势：

前人在描述隶书的字型字势的时候用“鸾凤翱翔”、“奔放向路”等作比喻。隶书横平竖直，排列均匀，字形整齐而不失灵动，端庄而博大。横向取势，长撇大捺，意态宏深。左右波则充分展示了隶书的动态美。这些，既是隶书的艺术特征，也体现了中华民族传统的审美意识。

隶书的形态美还体现在结构欹正疏密和布局的灵动多变等方面。并且，所有这些变化都建立在一个法度的基础上，从而客观的再现了古人在艺术手法上的匠心独具和对形式美的强烈追求。它们或端庄匀整、或典雅秀丽、或宽博疏达、或方正古拙、或肃穆雄强，无不在最大的限度上展示着自身的形式美。

三、风格多样：

隶书刻石类作品各有姿致。字型工稳、意态端庄的有《曹全碑》、《礼器碑》等;方正古拙、拙中见巧、字势雄浑的有《张迁碑》、《鲜于璜碑》等;大度雍容，意态雄伟的有《西狭颂》、《封龙山颂》等;灵动多变有《石门颂》等.....

墨迹类作品则更显得质朴率真，新奇生动。这类隶书为我们展现了前人“写”的过程，使我们得见隶书的“真面”，得解笔法之“谜”。