胡波电影毕业论文

在前不久刚刚结束的第55届台湾电影金马奖中，《大象席地而坐》同时斩获最佳改编剧本和最佳影片两项大奖，男主彭昱畅也获得影帝提名，而此时，已是导演胡波自缢一年之后。在如潮掌声中，登台的是一位颤抖着的中年妇女，她简短地答谢评委，泣不成声。在颁奖过后，李安拥抱代子领奖的胡波妈妈。影片《大象席地而坐》改编自胡波作品集《大裂》中的同名短篇小说。《大裂》第一篇序为黄丽群所作，其中有一段非常精准的评语：“ 他的小说中每一抹淡到几近透明的草灰蛇线都有繁复意象，语言平静，一丝滥情自溺的赘肉都没有，落在地上，望似滚珠，若去拈起，才发现是水银，凝重荒暴能让人从头裂开到脚，剥掉了一身的皮。” 这几句话是对胡波创作特点的总结，胡波在《大裂》中行文非常克制，表达方式谨慎而严肃，与之相反的是他骨子里那种戾气、激烈、和彻骨的绝望。这种反差构成了他独特的气质和我们平常所说的“天才”之处，也是黄丽群在序文中所指的“凝重荒暴到脚，剥掉了一身的皮”。《大象席地而坐》（以下简称《大象》）电影改编自小说集《大裂》，继承了这个天才横溢的特点。第一次看的时候，觉得作者消解生活中绝望和荒谬的方式太残酷：他叙事中用浅景深来表达人物隔离和孤独的状态，配角、非主演的角色几乎都是失焦的，而情绪高潮时期用远景虚焦来强化这种绝望。《大象》是部深沉，晦涩，让人看了心里添堵，却不得不称赞一番的电影。在影片中，大象所在的动物园位置由花莲市换成了满洲里，于是在开篇第一分钟里，于城站在公寓的窗边说：“满洲里有一只大象，它他妈的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐在那，然后所有人就跑过去，抱着栏杆看，有人扔什么吃的过去，它也不理。” 影片使用多线叙事。于城是出场的第一位主人公，来自乡镇游手好闲的混混，他因追求前女友失败，睡了自己朋友的老婆，恰逢朋友回家拿鞋。于城看着自己唯一的朋友从公寓窗户一跃而下。在同名短篇小说《大象席地而坐》里，于城是主角，而电影《大象》中，胡波只是把短篇小说里的内容作为影片的一部分。核心人物（男主）换成了在荒谬的现实生活里挣扎的小镇少年韦布（彭昱畅饰）。韦布，年龄不大却是片中最复杂的人物，因为帮受欺负的朋友出头而误杀校霸，在影片后半部分，朋友荒谬地开枪自杀，他自己前往车站，准备去满洲里。黄玲，与单亲母亲关系非常恶劣，于是与教导主任搞暧昧，消息传得满城风雨，为了逃避这些，她想起同学韦布说的话，决定去满洲里找大象。王金，被儿女嫌弃地从阳台搬到养老院，走投无路的老爷子带着孙女买去到满洲里的车票。四个原本毫无关联的人因缘聚合有着同一个目的，去满洲里寻找那只喜欢坐着的大象。与胡波的文字相似，他的影像风格简洁干练，一般处女作不会出现如此真诚的镜头叙事，一切看似是平静、绝望的一潭死水，而其下埋藏着波涛汹涌。在堆叠情绪之后，所有司空见惯的呼喊，所有肝肠寸断的别离，在胡波的镜头下都像是不加修饰的小镇纪录片。而胡波想表达的主题也是阴郁而绝望的么？我觉得答案是否定的。胡波为主角们安排了满洲里的大象。在大象这个隐喻上，现实与虚拟有着很奇妙的呼应。在完成影片后不久，胡波于家中自缢身亡。有趣的是，作为最接近胡波的角色，《大象》中的于城因为腿被枪打伤而无法前去满洲里，正如自缢的导演本人，有生之年没有到达他心中的满洲里，抚摸那只喜欢坐着的大象。而在原版短篇小说末尾，结尾更加黑暗和悲观，于城找到了花莲市的大象，发现它坐着是因为后腿断了没法移动，他想向大象表达爱意，却被大象一脚踹翻。相比之下，电影的结尾显得温和多了，韦布、黄玲和王金爷俩聚集在一起，踏上前往满洲里的旅途。极具风格的影像表达和人物境遇高度统一，直到开往满洲里的大巴车在夜幕中亮起车灯，寒冷的东北郊外传来热带大象的鸣叫，我们才恍然发觉，这四个悲惨成一滩烂泥的角色，其实仍在以希望看待世界。而胡波，也许在他选择离开后，走完了观众在电影中未见的最后一路，他到了花莲市亦或是满洲里的动物园，见到了他心中席地而坐的大象，并且这只大象没有像小说结尾那样，用脚猛揣他的胸口。

胡波因为电影《大象席地而坐》时长、长镜头问题和投资方产生争执，在楼道自缢身亡。胡波离开人世没有留下任何遗言，而他的作品《大象席地而坐》也没有制作完成，我们通过电影可以或许能够探到胡波生前生活。

胡波死后有人翻出他的微博和一些资料，他有说自己生活的不容易和拍摄电影的艰辛。通过胡波和投资人之间的聊天记录我们能够发现两人因电影时长和长镜头太多问题产生了矛盾，之后就发生了胡波自杀事件。

胡波的死谁都没有想到，不能说是投资人逼死了胡波，投资人和胡波之间的矛盾就影片本身而言并没有不妥，只是不知道胡波会采用这样的方式去解决问题。

看过胡波导演电影的朋友会有一个共同的感受，那便是整部电影太压抑。创作出一部这样的作品，不难想象胡波现实生活是怎么样的。影片中有满洲大象，影片人物将所有希望寄托在大象上，而胡波却没有一份寄托，用自缢的方式来解决这个问题。