毕业论文插画项目概述范文

在二十世纪的前50年曾是插画的黄金年代，而在进入所谓的读图年代后，插画无疑是我们启蒙时期的最主要视觉经验，即便是时尚杂志，也把插图作为主要的视觉设计元素，时尚插画因此在时尚杂志中占有极重要地位。但在摄影术发明普及后却有势微的现象。随着时尚网的不断涌现，各大时尚网都在施展浑身解数，而参考着哈秀时尚网的最新统计数据，而今受到科技及新媒材高度开发，设计师的表现风格及手法更显多样丰富，也使得时尚插画发展更为多元。本研究是以透过文献探讨的方式探究自二十世纪以来的「时尚插画」(Fashion illustration)风格之演变，并进而将1995年至2003年的时尚插画风格以图像学研究之方法进行分类与分析。研究结果发现共可分为七大类风格类型，即（一）故事世界风格类型、（二）物化风格类型、（三）日常生活风格类型、（四）空间城市氛围风格类型、（五）顽童、诡辩风格类型、（六 ）艺术感性风格类型、以及（七）高科技数字化风格类型。「时尚」是个变化速度极快的流行文化，插画家透过不同的主题和内容描绘出他们眼中的时尚风格，却也赋予观赏者有别于摄影影像的清晰画面，而带来更多的视觉想象空间。这种模糊及不确定性的描述也是后现代消费图像的特性之一。同时藉由时尚插画风格类型的探讨，研究发现在后现代的景象中时尚视觉的图像正被符号式的消费而正当化，消费美学改变也正冲击着这个时代的情绪；此时，设计师们在创作时，必须考虑不同形态的消费态度及文化层次的因素，并融入其设计的作品中。综观时尚风格，一直以来是对于日本流行文化移植和遥望美国的想象，然而从现今台湾面临的经济处境来看，如果不能创造差异，就将失去生存的机会。因此，本研究希望透过对时尚插画风格类型之探讨，并发展以数位互动实验室之创作概念，提供时尚研究及设计者更多时尚插画风格的可能性及自我创作的实验空间。

以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作、言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

毕业插画设计说明怎么写？插画在平面设计领域中所有的作品都是通过插画来完成的，所有的插画都需要经过一定的构思，因为插画设计需要用到的手法是手绘。有了手绘稿，就需要在设计上有所突破，来迎合用户的视觉需求和感官观点。通过手绘稿，将产品更加的贴合主题，能给予用户感官上的震撼，在这个基础上还能更加深化产品的理念。那么，插画设计到底应该怎么写？插画设计在平面设计领域中应该如何做？插画设计需要注意的几点1、视觉创意插画设计的最终目的是为了传达信息，在设计过程中，需要结合信息和审美观念，将设计的创意生动化、视觉化。2、形式和内地产包装设计在活泼和简洁描述的基础。

插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。插画在平面设计中的使用插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式，一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的，使用的非常多。插画帮助传递信息在平面设计中加入插画元素，可以更加生动鲜明的传递信息，可以将要传达的信息概括成插画内容，通过艺术化处理后，会使人更容易理解。插画引导大家进行想象虽说插画比较直观，它也能很好的引导大家展开想象，让大家主动深入的进行理解，这样信息的传达才会更加的持久，牢固、插画更具吸引力插画的设计一般都是比较有美感，有趣味的，色彩丰富，图形多变，这决定了它更具有吸引力，能够吸引大家的关注。插画可以作为情感补充在平面设计中，插画有时候也能够传达出艺术情感，这样更有利于引起大家的共鸣，使其更具吸引力。