彩陶纹样的毕业论文

探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.

【答案】：中国新石器时代的陶器对于原始人的生活具有重要意义，它一方面满足了人类实用性的需要，另一方面造型和纹饰的完美结合，也满足了人类对于审美的追求。(1)原始彩陶装饰纹样的类型主要有动植物纹样、人物纹样和几何纹样。①动植物纹样。彩陶装饰纹样早期以动物纹样居多，植物装饰纹样较为少见，其原因是先民在生活之初以狩猎为生，并无农业。动物装饰纹样以仰韶文化中半坡类型的鱼纹为代表，无论是早期以写实为主的单体鱼纹装饰，还是后期逐渐进入意象化的多体鱼纹装饰，总体上均比较注重细节的刻画。②人物纹样。人物纹饰表现了先民对自我的认识，通过对自然的征服，达到自我的超越。例如青海马家窑出土的舞蹈纹彩陶盆，纹样中每五人为一组，手牵手，面部同一方向，头上束有发髻，每外侧的人臀部线条可视为舞蹈动作。它表现出原始人对繁衍的重视，对生活的再现，征服的快感，及对宗教和巫术的崇拜。③几何纹样。几何纹样多用点线组成，按照原始人的审美法则用不同粗细、长短、交叉等方式把点线描绘在器物上。早期几何纹样的基本组成是环带式纹样，一般为三角形等单独纹样并列或两方连续形式。其后出现的斜线纹样打破了这种单一的构成，而后演变出的折线纹也给纹样注入新活力。这类造型特征在马家窑类型时期被强化。(2)原始彩陶装饰纹样的审美特征主要表现为抽象美和意象美两个方面。①抽象美的特征。在彩陶纹样中抽象的几何纹样占据了很大的比例，这些表面上并无具体含义和内容的抽象几何，直接或者间接地传递着某种信息和情绪。它以点、线、面或者极度的夸张、变形来表达强烈的思想感情，给人以无限的联想和余味无穷的美感。②意象美的特征。意象是一个内涵十分复杂的美学范畴，简言之，就是通过客观的物象去指代、体现某种观念、思想、情感等理性内容。原始彩陶装饰纹样中的意象造型是先民们在感受自然时，把一种神秘而特殊的感觉渗入他们的意识中，把这种幻化的虚幻对象通过艺术的造型手段表现出来。

原始彩陶装饰纹样的现代感黄河是中华民族几千年灿烂文明的发源地，早在新石器时代，中国人就发明了陶瓷，并在陶瓷的表面出现了或多或少的装饰，继而产生了彩陶。彩陶是黄河流域史前艺术的代表，最能反映我国新石器时代陶器艺术辉煌成就。从现代审美的角度去审视原始彩陶，也不得不佩服它造型的优美，装饰纹样的考究，充满着现代气息。原始彩陶由于时期先后、地域差异等因素的影响，呈现出不同的特点，各有个的艺术特色，，但却在装饰方面有着相通相似之处。彩陶有很多不同的类型，以黄河上中游的仰韶文化和马家窑文化的最具代表性。彩陶可以说是中华民族文明史上的一颗明珠，令彩陶灿烂生辉的不仅有它的造型，更是因为它的装饰纹样。。彩陶的装饰纹样大致可以分为动物纹、植物纹、人物纹和几何纹，其中几何纹是在动物纹和植物纹的基础上发展起来的。下面我按彩陶类型谈一谈现代艺术的特点和形式美法则在原始彩陶装饰中的体现。首先是仰韶文化彩陶，距今有7000到5000年，主要分布在河南山西等地，由于时间、地域的不同，在装饰上有着很大的不同，包括半坡型和庙底沟型两种。半坡彩陶的装饰纹样主要有人面纹、鱼纹和蛙纹，“人面鱼纹盆是半坡彩陶的代表，它的图案形式有写实和抽象两种。写实的有鱼纹、蛙纹等，它从一方面反映了人民的劳动生产活动，说明捕鱼是人们的主要劳动，在劳动生产中原始人发现了美，并出现了一些简单的符号装饰并运用到彩陶装饰中去；另一方面，其中也体现出了人们的某钟思想，有一定的寓意，“彩陶装饰作为有意味的形式，在形象之中寓意和象征着非常丰富的不直接加以言说的内容”①，鱼和蛙都是生殖能力比较强的动物，都有着深刻的象征意义，把这些纹样较多的运用到彩陶装饰中，希望自己子孙繁衍不息，家族兴旺，鱼纹和蛙纹的装饰不仅美化了陶器，也包含了人们的美好期望，寓意于纹着与现代艺术中的双关有着异曲同工之妙，都有表面意和寓意。这一时期写实纹样也有一个很大的特点，就是简练、概括。除了写实外，半坡彩陶还有不少抽象的几何纹，给人一很强的视觉冲击。说明人们已经不满足与对客观物象的摹写，开始从更高一点的角度思考问题。运用直线条，规则或不规则的几何形概括对象，比如鱼纹，用简单的三角形就刻画出了鱼的头部与躯体，然后对鱼身进行分割，涂以黑白相间的色块，而不是细致的描画鱼身上的鱼鳞，图形接近几何化，虽然是经过了高度的概括夸张和抽象，却抓住了对象的特征，并且生动，富有感染力，装饰性也更强。就现代图案构成来看，“几何形的纹理能够以灵活的变形变化完全适合于各种器物和装饰面的起伏转折，纹样变化自由，视觉效果好”②，由此可见，原始人似乎已经意识到了经过抽象的几何纹比写实的纹样有更好的适应性，几何形是对实物的抽象，用来装饰陶器表面，给人的印象深刻，视觉冲击力强。这时候原始人已经开始用自己已有的思想对自然界的物象进行抽象达到装饰的目的，现代艺术的几何化特点在这一时期得到了完美的体现。庙底沟型彩陶是仰韶文化彩陶的另一个分支。受半坡彩陶装饰的影响较深，但在原先的基础上有了长足的发展，比如对线的运用，已经出现了曲线，主要是黑色彩陶和涂有白衣的彩陶，装饰纹样上除了继承半坡彩陶中鸟纹、蛙纹等动物形象外，还有带条纹、圈点纹、勾叶纹、曲线纹等，在纹样的组织上也比较超前，出现了连续纹样，甚至用到了现代装饰图案的形式美法则，如定点连线、弧线分割的使用，产生明快的节奏感和韵律，并且重视纹样对称与均衡，在装饰纹样的排列上也多用到了重复排列。节奏与韵律、条理与反复等都是现代装饰图案的形式美法则，早在几千年前的原始社会，原始人已开始发现并运用到彩陶装饰中去，难怪著名的图案学家雷圭元先生在分析庙底沟彩陶时高度评价了起运用装饰美的法则只精道：“庙底沟彩陶图案的设计者，也善于把生活中常常感受到的平衡、对称、变化、统一、齐整、重复、运动、韵律等现象用点线面组织成抽象而优美的种种母题，并用反复出现的艺术手法给人带来愉快，就像原始的音乐舞蹈，激荡在人们心中。”③这使我们不得不佩服原始社会人们在生产力极其低下的情况下想到如此先进的装饰手法，使之作品充满现代气息，与现代装饰艺术中的某些观点不谋而合，真是一个奇迹，即使在现在，这种作品也是一件精品。马家窑文化彩陶是原始彩陶的另一个重要分支，马家窑彩陶主要是装饰纹样中点线面的运用，造型更加完善，并且装饰面积大，甚至布满整个陶身。马家窑文化彩陶又分为马家窑型、半山型和马厂型。马家窑型彩陶的代表作是“旋纹双耳尖底瓶”，像它一样，马家窑型彩陶较多的使用同心圆和大片网格纹几何抽象纹样以及螺旋纹，常常以一点为中心，在其周围按一定的规则排列线条，线条也多为曲线，分为不同的若干组，在线的排列上也注意疏密变化，并留出相应的空白区域，一点带动线，线面结合，在装饰面积上，纹样铺满整个陶身，在装饰时也注意纹理与结构的结合。旋涡纹是主要的纹样，富于动感与韵律，充满活力，给人以旋转飞动的感觉；半山型彩陶的装饰与陶器结构紧密相结合，不同的部位装饰不同，如腹部的装饰主要为旋纹发展而来的涡纹，颈部的装饰为弦纹和锯齿纹，其中锯齿纹在原始陶器装饰中首次出现。在装饰色彩上出现了红黑二色，通常红色线纹和黑色锯齿纹相间使用，装饰更富有层次感和立体感。半山彩陶的装饰大多很密，构图复杂，但很注意层次，有了地纹和主纹之分，地纹大多为鱼网纹，然后在上面添加比较醒目的主纹或特别繁密的主题性纹样。半山彩陶注意多种纹样的组合与重复排列，还考虑了纹样的主次安排。最后一个是马厂型，把涡纹发展为旋涡纹，还有了自己独特的纹样如：米字纹、圆圈纹、波折纹、连珠纹等，尽管有这么多的纹样，马厂型的装饰却日益简单，粗率，随意性就业增强了。总而言之，马家窑彩陶重视彩绘装饰，且面积较大，装饰给人以很强的动感与韵律，活力十足。我认为马家窑文化时期的彩陶在点、线、面的组织运用上达到了一个前所未有的高度，先定点，然后围绕这点进行大面积线的排放，或平行、或交叉，注意线的虚实与疏密变化，线也有弧线、螺旋线等变化；还适当的留出空白，“装饰有度”在黑白的比例安排上比较均衡。现代的平面构成设计中，点线面的搭配是图案的构成形式，其次还有黑白灰的层次，点是基础，由点可以构成线面，线有粗细虚实的变化，面决定着整体的调式点线面结合形成了丰富的画面层次和不同质地的肌理。马家窑彩陶装饰的点线面运用中也渗透出现代艺术中平面构成的思想。综观原始彩陶装饰，不能不为祖先的智慧而赞叹，其中渗透着人类早期朦胧的装饰意识，并且与目前的现代艺术有着惊人的相似之处，原始人在简陋的条件下创造出的一些装饰纹样至今仍在沿用。根据几种主要的彩陶类型，可以概括出原始彩陶装饰的特点：抽象化，几何化和表号化。而现代艺术也有几何化、双关、抽象等特点；在图案的组织形式上多为点线面相结合。“几何化”是二者的共通之处，在原始彩陶中就体现出来，自古至今，集合形图案或几何形纹饰都被大量的应用，几何形是对自然界进行写实后再抽象形成的，抽象是目的，几何化是形式。在现代艺术中，为了提高视觉冲击力，大部分的设计都要求简练概括，只有这样才具有强烈的视觉冲击力，而经过抽象的几何化图形能满足这样的要求，“抽象的艺术形态更能反映艺术的本质，也更能反映社会生活和自然现象的本质”④在现代艺术领域曾经掀起的抽象主义运动，认为抽象的形态不仅简洁明快富有冲击力，而且还有深刻的意蕴，给人以广阔的联想空间，这些现代艺术的理论在几千年前的原始彩陶装饰纹样中找到解释。比如，半坡彩陶中经过抽象、变形的鱼纹、蛙纹等纹样简洁明快的概括出了实物的基本特征，其次还含有人的生殖崇拜的意思。在从现代装饰美的法则来看，现代艺术中装饰美的法则在当时的彩陶装饰中得到体现。如多样与统一，节奏与韵律等。“装饰艺术的统一性首先表现在装饰形式与器物造型的统一，与被装饰物结构的统一，外观与内在的统一，使装饰品成为一个统一的整体”“在装饰形式的统一上，最主要的是几何形状的统一”⑤几何形是最简单的形，对被装饰物的适应性也很强，根据陶器的形状，庙底沟彩陶装饰上已经出现了二方连续这一现代图案形式，在半山彩陶中出现了四方连续的菱形方格纹。马家窑彩陶装饰中弯曲的线条与点相结合，充满着节奏感和韵律。现代艺术中的形式美法则都可以在这一时期的彩陶装饰中找到与之相对应的。除此之外，原始彩陶装饰中很多纹样与现代装饰设计的表现方法是相对应的，尤其马家窑文化彩陶，点线面的表现技法都已运用，点是现代设计中常用的表现方法，线有着丰富的表现力，这些都已在原始彩陶装饰中出现过。原始彩陶是中国艺术史上一颗璀璨的明珠，其中流露出原始人对于美的追求，创造了一系列的艺术成就，并且在装饰纹样上颇具现代感与现代气息，其装饰原则与几千年后今天的现代艺术有很多的相似、相通之处，原始彩陶装饰的现代感十足。

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