篮球摄影专业毕业论文

摄像心得体会

有了一些收获以后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是我精心整理的摄像心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

这学期我们专业开设了摄像这门课程。老师要求我们分组作业，每组每人都有各自要完成的任务，都有要担当的责任。

刚开始拍摄还是很顺利的，只是大家的表演有些拙，毕竟不是专业学表演的，演起来有些生硬，但大家还算认真，尽力而为，本色演出。由于我们的表演水平还不够，所以很多镜头需要拍多遍才能找到满意的一段，还好大家都很认真地去对待，不厌其烦。看着大家这种非专业的敬业精神，还是有点小小的感动，o(∩_∩)o哈哈~ ！这是我们这学期第一次的拍摄，总体来感觉还算顺利的。

后面的拍摄场地需不断更换，而且我们这次戏涉及的场地还比较多，所以我们把学校能选用的地方尽量用上，且不重复，是在选不够，再考虑校外。在接下来的几个星期，有时会出点意外。去实验室借机器，随后摄像机、三脚架、电池、磁带一连串的忙乱。以前都没干过这些繁琐的事，现在不上手也是应该的！每个人都应该这样处在不同的位置上，这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同学出了点意外，不能及时的到位，拍摄的也还算顺利，只是有些同学没在，没有完全的利用好时间，有点浪费。可能也是由于经验不够的原因，安排的不是很周到，所以常常会出点小差错，这在以后的拍摄中，还要多学习、多总结经验，这样我们的创作才能更加顺利的进行。

下面说说我的任务，摄像。刚摸摄像机，很新鲜，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们“要有镜头的概念”，即镜头要简洁、美观，忌繁复。后来自己看多了才有体会。形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创造出很动感的效果，然而大部分的情况下静止镜头就可以表达清楚，视觉效果也很自然，所以不要怕用静止镜头。经常这样提醒自己，后来就好多了。拍摄前的练习是很有必要的。别的不说，摄像机拿多了，稳就练出来了。拍摄时这一关我已基本克服。另外，画面的构图也不能只停留在理论上，一定要亲自实践才有体会。虽然大部分时候拍摄主体都是被动的，但优化合作的确可以美化镜头。比如拍队列时提醒大家保持队形，前旗控制速度；拍情节时，一个细节没有抓到，可以让人物再做一遍，也算不上摆拍。最重要的是大家都自然的表现自己，甚至无视摄像的存在，那样才会有很真实的效果。刚上路时大家一进入镜头就喜欢摆v字型手势，这样的场景多了会让摄像很郁闷。

这就是我们大学里的摄像课。大学的生活是丰富多彩的，是令人向往的，这其中充满了泪水，充满了欢笑更充满了幸福。这里不但是学习的殿堂更是生活得港湾。能来到这个象牙塔，在这里徜徉是我的荣幸，更是我的希望。为了在以后的路上有所激励，有所回忆。在这里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聪明，有人比你更聪明。我不是天天能在自习室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很长时间的人,我不是不喜欢玩的人，我也有自己的爱好，我也爱玩。可是，我知道自己要做什么，很多时候还是克制着自己，告诉自己去学习，但是我知道我的努力还不够，因为我没有尽力可是我已近认真了。从刚开始的懵懂到后面的功利再到现在的释然，大学对于我来说，是一个提高自己的地方，充实自己的地方，是一个打基础的地方，他不应该是为了成绩呼天抢地，四处讨好老师，甚至作弊的地方，他也不应该是为了填充你的简历钩心斗角使劲往上爬，不惜一切代价的地方。在这里你应当是快乐的，应当去做自己想做的事情，去上自己想上的课，哪怕它不给你分；在这里你应当学会与人相处，应当交到很多各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里你应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里你应当放下骄傲，弄明白你错在哪里，虚心认真的做事。认真，真的很重要！在这里,你也要学会放弃,放弃你认为没有激情的东西,去追求对你来说充满着激情的东西,这样你才会做好。

摄像课是一门很有意思的课，在参与拍摄的过程中，学与玩同在，即可以玩乐，同时又可以让我们在玩的同时学习到一些东西。

前几天，电视教育节目制作课程要求我们做了一个摄像作业。这次摄像作业是我第一次摄像。虽然在整个摄像过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作，这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。对首次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，我组有个同学拍摄了学校”鸟文化”节中的学生制作及作品展示，虽然他的操作还存在一定不足，但因为主题的时效性很强，观众看得津津有味。

2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。

3、要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。

4、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。

5、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。

这次实验的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。

不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！

我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。

老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。我这有两张照片试着说一下。

人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体(人)很自然的体现出来。

景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。

很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！

我爱上了摄像，真的啊！

从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。

对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的.细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来！

通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。

摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。

我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。

造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。

当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。

人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。

好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。

总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。

通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISo进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。

之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。

上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。

关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。

虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影

通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

两周的时间过的很快，我们的作业也都做了出来，虽然比起专业摄影相差甚远，不过每一张都能看出我们的用心。

照片里有洋溢着笑脸的老人小孩子，有充满朝气的花朵大树，甚至有一片不起眼的落叶……这些被忽视的美就这样被我们这一群初学者收入了相机中，把那一刻留作永恒。

短短的两周我喜欢行摄影，不在于它的技术，就在于它可以收容世间最美的瞬间。

蓝球比赛是一种相对比较容易拍摄的运动项目，因为比赛选手的大多数动作及跑位都是可预见的，下面我给大家介绍关于篮球比赛摄影技巧的相关资料，希望对您有所帮助。

篮球比赛摄影技巧

动体摄影的特点是被摄体不是处以静态，而是处于转瞬即逝的动态当中。因此，一张理想的动体照片，除了做到构图完美。光线完善，影调适宜之外，还必须精彩的表现出被摄体的动态。

照片上反映动态的形式一般分两种：一种将剧烈的动态“凝固”住，让人们从画面中细细的观赏动作的惊险和激烈;另一种是记录动作的运行，使观众在观看时能够身临其境的感受到强烈的动态或速度。由于动体照片由这两种风格迥异的拍摄形式，所以在拍摄时各自所选取的方法也截然不同。

拍摄“凝固”的动体照，大多可采取“守株待兔”的方法。在拍摄之前，先把照相机固定于某一个摄影点上，镜头对着被摄体(赛车、赛马、快艇、运动员等)将要经过的某个点，预先调好焦点，当被摄体进入焦点的瞬间，就按动快门进行拍摄。在拍摄时，相机所选用的快门速度与被摄体本身的速度、方向有关。通常，我们可以依据下面这个公式来获取所需的快门速度：

当被摄体在中等距离(10米左右)上呈斜穿角度进入取景范围内时，快门速度是将被摄体的速度乘以10，乘积得倒数就是应使用的快门速度。若是该值没有相应的速度档，可选用相近的速度档。如人跑步为30公里/小时，乘以10为300，快门速度可选择1/300秒。若是人是冲着相机而来，则快门速度可在放慢一档;若是横穿而过，快门速度则可加快一档。

此外，快门速度同相机与被摄体的距离及镜头焦距也有关。距离越近，快门速度应越快，镜头的焦距越长，快门速度应越快，焦距长一倍，速度也应加一倍。

拍摄运动的动体照，可采用“追踪拍摄法”。拍摄时按照被摄体的路线预先测好焦点，然后端平相机，从取景器中瞄准被摄体，随着被摄体逐渐进入预定地段，缓慢转动身体，一旦时机成熟，在照相机转动跟踪的同时，平稳按下快门。

篮球比赛拍摄要诀

1、拍摄位置应选择在被摄体直接进入照相机正前方通过的地方。

2、照相机的位置与被摄体要保持一定的距离，不能太近，太近了一方面有冲撞的危险，另一方面，距离近，影像就大，在这种情况下要保证保证被摄体姿势最佳，位置最佳就很难，有时甚至往往只能拍到被摄体的局部。

3、最好选择深色景物作为背景。因为浅色背景会削弱被摄体的动感效果，拍摄彩色照片时，有时可选择有明亮色彩的背景，这样会在照片中产生引人入胜的色块效果。

4、快门速度应在1/15--1/30秒的慢速度。

表现动态的另一种形式是采用较慢甚至很慢的快门速度来记录被摄体的动作。由于采用较慢的快门速度，衬景与被摄体本身的影响都不同程度的产生横向的动势，令人产生一种超速度感。一般而言，快门越慢，模糊程度越严重，动感就越强。当然，此时如能考虑镜头焦距，相机与被摄体的距离等因素，效果会更显著。通常是焦距长、距离近、动感强;焦距短、距离远、动感弱。

在进行慢速摄影时(不包括追随拍摄法)，要取得好的效果，还必须记住以下两点：第一，在摄影时，被摄体在动，但相机本身不能动，要使用三角架固定住，否则动态照片会变成模糊照片。第二，画面中除了呈动态的主体外，最好还要有静止的物体作陪衬，这样以静衬动，就能使动态变得更强烈。

有人可能会使用 300mm的长焦镜头来抓拍场地对面球员们抢篮板的画面，但是，这么长的镜头在篮球比赛时用处并不大，一般来讲一只28—70mm加一只80—200mm 的镜头就足够用了。

80—200mm镜头可以拍摄防守队员从底线到球发动进攻的场面。而28—70mm在反攻和上篮时就派上用场了，尽量将自己的位置保持在篮板侧 面，这里比正下方更有利于拍摄，同时还要注意躲避裁判，因为他们会经常挡住我们的视线。除此之外，我们还要将注意力集中在中场区域。在这里可以从不同角度 拍摄到场上的控球手和长凳上的教练。还经常可以抓拍到教练向场上队员大喊大叫，比赛暂停阶段则是拍摄教练给运动员训话场面的绝好机会。

关于闪光灯的使用有不同的说法，在拍摄理论上讲，闪光灯在拍摄篮球时很有用，不过，有很多人抱怨闪光灯严重影响了场上队员的发挥。所以，为了解 决这个问题，我们在实际拍摄过程中，应该把相机的感光度设置为800ISO就可以应对很多篮球馆内的光照环境了，此时快门速度大概是1/150秒到1 /200秒，光圈指数是。如果出现光线较低的情况，那么，就放大光圈，最好能够达到。

专业的摄影师经常会把相机安装在篮板顶端，再通过遥控装置在球员反攻时拍摄鸟瞰照片。如果有机会尝试这种拍摄方法，一定要记住，将相机固定在篮 板上的装置必须极其牢固，而且还要有固定安全带，即使相机万一脱落也不会直接掉下去。除此之外，还要注意的是要准备无线遥控器，对于拍摄篮球比赛是十分重 要的。

一、靠近些： 手机相机拉远焦距功能朋友非懒惰经愿意走拍照远处拉手机焦距进行拍摄手机同于相机拉焦距画质受损非严重所我走靠近些再进行拍照 二、手焦： 手机拍摄照片始种模糊觉没合焦进行自焦清晰往往我所需要所我点击相机屏 三、启HDR功能： 手机都HDR功能HDR简单点说增加比度特别拍空拍黄昏等等场景颜色非明通透·启HDR让手机拍相机美妙场景赶快试试 四、测光： 管用手机拍照相机拍照测光重要叫测光呢比我室内拍照非暗我应该手机先焦暗获取比较高曝光再拍摄我需要拍摄东西光线比较亮比我拍空我应该测光空给我暗测光比空云能