合唱团教师毕业论文

合唱团工作总结范文

思源学堂的鸡蛋花依旧静静绽放，如今，陪伴它们的却不再是往日的沉寂。可以是嬉笑的，可以是嘶吼的，可以是高亢的，可以是温润的。年轻的声音让生命更显生机。经过了一学期的沉寂，海南大学合唱团，经过几番严格的面试、筛选和考核，增骨添血，招贤纳士，重整为名为“海南大学梦想合唱团”的校级学生组织。

“梦想”，不是一个锦上添花的名词，它承载着成员们对音乐和合唱艺术的热忱和向往以及学校领导和老师的殷切期望。尽管成立时间较短，但是在同学们兴趣和热情的推动下，在学校团委、艺术团及艺术学院领导和老师的大力支持下，海南大学梦想合唱团依然如它的名字那样，让梦想在歌声中绽放。

在人员组织方面，十月中旬，我们开始面向全校招纳新一届合唱团团员，经过数次近乎残酷的面试和选拔，及临近期末的考核，最终选定了来自全校各个学院不同专业各个年级的90名同学组成了现在的合唱团。其中包括二十余名音乐表演专业的同学，两名国际学生，数名院校歌唱比赛获奖选手以及众多热爱合唱的非专业同学。暂设团长、副团长各一名，声部长四名以及由热心的成员兼任的声部负责人四名。

尽管存在人数众多，不同年级课程安排的差异性等客观问题，在每周两次(周二下午4:30，周六上午9:30)的排练中，出勤率依然能达到80%以上。缺勤的同学也能及时做好请假、反馈等工作，并积极向声部长及同声部的其他成员请教，跟上大家的进度。特别是在冬季小学期时，虽然大家都在紧张的备考，但是为了来年的“第五届大学生文艺汇演”，绝大部分在校同学都能够坚持排练，不肖半月，参赛曲目《渔歌》的四声部混声已初步成型。

在声乐训练方面，每次排练的前30分钟我们进行了理论学习和发声练习，旨在提高队员的歌唱技巧和各声部的协调性。主要是从发声的方法、姿势、表情入手，进行呼吸练习、哼鸣练习、母音练习、连音练习、顿音练习、连音和顿音结合的练习等声乐练习方法。同时，我们还根据各声部的特点定期或不定期地组织分声部排练，力求提高各声部配合的默契程度。后面的一个小时进行相关曲目的合练，运用合唱排练厅的多媒体设备，让大家了解所练歌曲的原唱效果，以便大家从中吸取经验。在演唱曲目方面，我们除温习以往的经典曲目外，还抓紧时间排练了比赛曲目《渔歌》，并进行了分声部训练和录音。

虽然，时间紧任务重，非专业的同学在发声方法上还存在众多问题（声音偏白，气息不稳等）但是相信通过大家的努力，李群山老师的辛勤指导与音表专业声部长的认真协助，新的学期一定能够完成学校交予的任务，让合唱团成员之间更加默契，为以后的演出和比赛打下坚实的基础。

在参与活动方面，由于成立时间较短，部分合唱团成员参加了2014年学校元旦晚会。另外，全体合唱团成员还欣赏、观摩学习了中国交响乐合唱团、海南师范大学合唱团的精彩表演。在新的学期里，我们准备在加强平日训练的前提下，为第五届大学生文艺汇演做好准备，为合唱团专场表演积蓄力量。并且，准备通过排练耳熟能详的小合唱参加各级活动演出和海南志愿活动。相信，在新的学期里，丰富多彩的活动将为略显枯燥的日常排练增添靓丽的色彩。

昆明医学院海源学院大学生合唱团是本着“营造校园艺术氛围，提高大学生艺术修养”的信念，活跃在校学生人文化生活的宗旨而成立的。我院大学生合唱团逐步发展成为一个高素质的大学生合唱团体。她拥有优秀的教导老师，极富特色的混声合唱，并在学校和省里重大合唱比赛中取得了优秀成绩。通过合唱艺术来组织、普及素质教育与美育教育，提高学生艺术修养；

通过计划，常规的训练，逐步使活动正规化，成为能够代表学校艺术水平的一个优秀学生社团，为学院的精神文明建设，校园文化建设以及素质教育的深化作贡献。 本学期我团专门为校庆演出而排练了《在灿烂的阳光下》这首曲目，排练取得了非常好的效果。团内各部门在本学期都做好了各自部门的工作，各声部长起到了很好的带头作用，组织部每次排练都组织好成员，排好队形队列行，认真负责的完成任务宣传部每次都做好宣传海报，更进一步加大对我合唱团的宣传工作，并做好演出的宣传与策划；

文案部做好了人事档案，设计制作各类表格、通讯录等；起好上承下达的作用。本学期合唱团成员由本校内10级和11级的学生组成，并由声乐指导老师严格考核后确定团内成员，合唱团现编制为100人。按照本学期的教学任务我团达到一定演出水平，并为下学期校庆做好准备。合唱团每次授课时间为视情况而定。如有特殊情况由各声部长负责通知。本学期排练时间安排是每天早上8:00—8:40、晚6:00—8:00。团员都按时到指定地点进行排练，在指导老师的培训下不断进步，团结一致、坚定信念，认真排练。

海源大学生合唱团在成立不到三年的时间里，从小到大，由弱到强，不断进取、迅速成长。克服了种种困难，取得了的进步，同学们怀着热爱音乐、追求艺术的梦想，在指导老师的培训下不断进步，团结一致、坚定信念，认真排练、认真演出，总结经验、虚心学习，不断提高合唱团综合素质及团员们的演唱水平。 合唱团取得了今天这样的成绩，是全体团员共同努力的结果，同时也离不开校领导和音乐指导老师的支持与帮助。回顾过去，最困难时期已经渡过，展望未来充满信心。要树立信心，信心就像太阳一样，充满光明和希望。我们坚信：海源学院大学生合唱团就像初升的太阳一样灿烂辉煌，她会越来越好、越办越好！

合唱已越来越被人们所喜爱，它不但能提高学生学习音乐的兴趣，还能培养学生的音乐感受，表现和审表能力，更能提高指导教师的综合能力。因此组建合唱团是当前音乐教学活动中所必须的。

一、训练内容

在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

二、出勤情况

作为辅导教师每次我均能提前到达音乐教室，做好本节课的准备工作，学生也做到了按时到、按时走，身体不舒服能及时向老师请假。活动开始前实行点名制，及时记录每次

学生训练的出勤情况，本学期参加活动40多名学生在活动中均能出满勤。

三、管理情况

为了便于管理，我在每次上课时都能和学生平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。

四、学习成效

通过几个多月的训练，学生知道了唱歌时“声音要往眉心送，口腔、牙关要打开，高音用轻声，咬字吐字要清晰，唱歌要用心有感情”等方法。学生学会了五首歌曲，分别是《小蜜蜂》、《老师的生日》《歌声与微笑》和《同一首歌》、《太阳出来了》、《白羊和小河》《青春舞曲》。等

团员由音乐系在籍学生组成，现有团员100人，是贵州省内较大的合唱团之一。我团的前身是前贵阳师范高等专科学校艺术系音乐专业合唱团（始建于1980年）。近三十年来曾上百次参加省、市和学院组织的各种比赛、演出及专场音乐会，并获各种奖项和社会好评。

我团是贵阳学院音乐系下属的从事合唱艺术研究、培训、演出，按专业要求训练的非盈利性的学生文艺团体。本团坚持党的基本路线，贯彻落实科学发展观,坚持社会主义先进的文化方向，遵循文化发展规律，以合唱为主要方向，培养艺术骨干，扶持新人新作，加强各层次艺术交流，为提高全民艺术素质，为促进社会主义精神文明建设服务。 我系组建?春之声?合唱团的目的是为了通过排练演唱各种不同风格的合唱作品，了解合唱艺术的发展概况，掌握合唱以及指挥的基本理论，熟悉合唱作品表现的基本规律和方法手段，拓宽艺术视野，提高合作能力与艺术表现力，初步具备从事学校合唱教学活动的基本能力。同时也为丰富我系学生的课余文化生活，提高我系学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高，并能与各级合唱团进行交流演出。

我团的具体思路：

1. 知识与技能

（1）掌握合唱作品演唱的基础知识与方法

（2）掌握合唱指挥的基本规则与表现技能

（3）学习组织、训练、演出、管理合唱团的基本知识和方法

2. 过程与方法

（1）掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法，不断提高音乐二度创作的准确度、深度和品味。

（2）在合唱演唱与指挥的实践活动中，不断提高创造性思维能力。

（3）注意观察教师的教学活动，从中获得从事合唱教学活动的经验。

3. 情感、态度与价值观

（1）培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

（2）激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一个参与者，充分地认识合唱艺术在培养集体主义观念方面独特的'社会功能。

我团坚持有计划的、经常性的、严格的合唱训练、排练中外经典作品，推出新作。为精神文明建设服务，通过培训、讲座、研讨等各种类型的活动，为社会培养高水平的文艺骨干。参与群众文化活动，接受并完成政府交予的演出任务，创造条件，参加国内外合唱演出及比赛。本团常规训练每周三次，根据实际情况可适当增、减，训练地点为贵阳学院音乐系。

我团近几年的演出及获奖情况如下：

2005年5月，合唱团参加?贵阳学院揭牌仪式?演出清唱剧《白毛女》、外国歌剧选曲和中国合唱艺术作品八首（部），共两场，深得省、市、学院领导、全院师生、各界代表和来宾好评。

2005年12月，合唱团参加共青团贵州省委举办的?贵州省大学生‘12〃9’合唱比赛?，获专业组第三名，为学院争得荣誉。

2007年9月，合唱团参加?共青团贵州省委第十二次代表大会?开幕式和专场文艺演出，深得好评。

2007年12月，合唱团在学院举办长征组歌《红军不怕远征难》专场音乐会，获得极大成功。

2007年12月，合唱团在贵阳大剧院与中国科学院博士合唱团交流演出长征组歌选段。得到中科院博士合唱团的大力赞赏。

2008年12月，合唱团正式更名为?贵阳学院音乐系‘春之声’合唱团?，并参加?‘贵阳市2009’新年合唱音乐会?，得到业内人士充分肯定和广大听内的一致好评。

在实际排练和演出的过程中，我团边学习边总结，得出诸多经验。组建起一支良好的大学生合唱团，既能体现这支合唱团指导老师的综合能力（组织能力、活动能力、合唱训练能力、指挥能力等）的水准，也可反映合唱团团员的整体艺术素质。

组建合唱团之前的首要任务是，根据本团的现状条件、学生的实际情况、师资的力量水平，来确立一个目标----合唱团短期内达到的水平，以及今后的发展方向；并依此来确定所建合唱团的规模和它的声部配置。这样，在组建合唱团时会使组建者心中有底，并为今后的发展打下了一个良好的基础。具体有以下四点：

一、合唱团的规模

实践证明，以一个院系为单位组建合唱团，其规模（人数的范围）大约在60人―100人之间比较适宜。如果少于60人，那只是一支小合唱或小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于100人，从合唱水平提高和组织工作方面都会增加不少的难度。

一般的规律，学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大，其阵容强、影响力大、普及作用好，但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大；规模小，其阵容弱、影响力小、普及作用差，但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾，所以要实事求是地来确定一个科学的、合理的规模。

需要注意的是，近几年因为各种合唱比赛较多，有些团队为了保证声势宏大、声音嘹响，比赛时不吃亏，尽量的追求人数上的最多。但这恰恰忽略和削弱了合唱团的整体素质和作品的表现能力。单纯的追求人数，往往会把乐感不强、发声和音准上有问题的学生吸纳进来。歌唱时这些学生不但增加的音量不大，而且会影响周边的队员和合唱团整体水平的发挥。要认识到，合唱团声势的大小，主要取决于声乐训练的结果，不仅仅取决于人数的多寡。

二、合唱团声部的配置与划分

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四声部的合唱作品较为少见。所以合唱团声部的配置一般为：

1、二声部配置：这是一个最基本的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。

2、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部），这就是四声部配置。这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的混声四部合唱的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，要求队员有较高的音乐综合素质。值得注意的有二点：一是声部的训练要由易到难、顺序渐进，不能操之过急；二是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高骛远。前者能使队员获得扎实的基本功，后者则不致因作品太难，队员力所不能及，而造成无法准确、完美地表现作品的主题和情感。合唱团声部的划分，即既要根据个体的音域、音质，来确定每个队员演唱那个声部；又要强调合唱团各声部间的平衡，以及从低声部到高声部之间的

一、指导思想：

根据《十七届六中全会决定》精神，为丰富校园文化的大发展和大繁荣，同时为丰富广大教职员工的业余文化生活，提高综合素质和艺术修养，以及掌握科学的发声方法，了解并学会部分中外合唱歌曲，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，加强我校精神文明与校园文化建设，初步拟定在我校组建40人的合唱团。

二、合唱团成员：

1、 凡我校在职员工自愿报名，经考试符合要求者，均可参加合唱团。

2、 本合唱团艺术指导以学校在职音乐专业员工构成，分别担任声部长、钢琴伴奏、音乐指导和指挥等职务。

3、 团员应具有良好的团队合作精神，尊重艺术指导、积极、自觉、认真、准时参加合唱团的培训、排练与演出等各项集体活动。遵守纪律，有事有病要请假。如团员无故多次不参加训练，将取消其参加合唱团的资格。

三、 组织形式及工作职责：

1、合唱团员在学校的领导下开展工作；

2、艺术指导：负责合唱指导、创作、组织排练等工作；

3、声部长：负责合唱团各声部音准形成工作；

4、钢琴伴奏：负责合唱团钢琴伴奏工作；

5、音乐指导：负责合唱团各团员科学发声音色树立工作；

6、合唱指挥：负责合唱团旋律控制，节奏把握和丰富音色等工作。

四、训练内容：

1、排练内容分为理论教学和演唱训练两部分

2、用科学的发声方法和规范的训练步骤训练声音。

3、校歌及中外优秀合唱歌曲若干首。

4、合唱姿势、舞台造型。

五、训练目标：

1、通过不同的发声练习来规范团员的声音、进一步提高团员的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式的演出、比赛，提高广大团员的艺术修养和艺术兴趣，活跃校园文化生活，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

六、训练时间：

视学校实际情况每周安排一至两次时间

七、训练地点：

学术报告厅

八、训练计划：

1、音色训练，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压做到平衡统一强调咬字和吐字的训练，以字带声，以情带声。

2、和声训练，在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，对团员进行和声基本训练，坚持对团员进行三度、六度、四度、五度等听音训练， 这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，再进行轮唱和简单的二部合唱歌曲训练。

3、选用两首优秀合唱歌曲进行进一步训练。可指导团员先用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使团员学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，再进行二声部甚至三声部的训练，以保证合唱时声音协调统一。

4、对合唱团成员进行年终考核，并作汇报演出，对表现优秀的成员给予表扬和奖励。排练内容分为理论教学和演唱训练两部分相结合的教学方式，以丰富的音乐理论为基础，提高团员的音乐素质，排练出较为专业的曲目。

1.合唱心得体会及感悟

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

2.合唱心得体会及感悟

对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!

在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。

合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。

也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。

合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

3.合唱心得体会及感悟

小学生主要以童声为主，音色比较清亮，声音清脆男女生声音区别不大。小学生天真活泼选择的歌曲也轻松活泼，如何选择适合的歌曲，如何训练小学生的歌声，发挥小学生的声音特点是门非常深的学问。合唱是一门高雅的艺术，它不仅能培养学生的语言表达能力，音乐表现能力，还能增强学生的文化底蕴和群体意识，集体观念以及团体协作的能力。可以说，它既能培养小学生的艺术情操和文化素质又能垃圾学生的良好道德品质。小学生的合唱由简到繁可以分为：齐唱，轮唱（卡农训练），二声部，甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少。

1、齐唱

合唱训练最重要的演唱方式，其实是齐唱，并且一定要唱到非常整齐的地步。直到齐唱可以唱得很稳之后，才是真正可以开始训练合唱的时候。如果带到一个合唱基础不佳的班级，可以给他们练习很多齐唱的歌曲，慢慢地，声音也开始变美了，并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音，这时就可以开始进行合唱训练了。

2、轮唱训练：轮唱是非常好的合唱训练，原因是：

（1）所有人都唱同样的旋律，不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力；

（2）轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节，在不同的时间唱相同旋律，因此就形成了复音音乐；唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样，但自己打的拍子又要和别人一样，这是最基本的训练。

（3）做轮唱训练时，不太需要指挥，只要打拍子就好，因为打的是共同的拍子，这也是大家一起歌唱最基本的要求，将共同的拍感培养出来，然后共同的旋律也让他不会分心，老师只要在钢琴按着极为简单的和弦，经过一段时间的训练后，将会发现小孩子的合唱能力，已经被培养得很好了。

3、二声部练习

二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤。练习的方式，是先让所有人都唱第一部，然后让所有人都唱第二部。接下来分成两群，分别唱不同声部，然后再对调唱不同声部。很重要的是，学生在唱自己声部时，要能与另一声部的相关音或共同音，做为对照与确定。不要让学生变成习惯性的从某个音高进来，而要让他们去找和另一部的音程关系。然后在和声和弦里去核对。合唱要唱得好，一定要很有系统的去训练学生，而不是胡乱的带曲子。每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了，让他们学会去核对自己的声部，再去核对另外一声部，是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响，这样他们就学会歌唱时，能同时聆听别人的声音，并且自己数拍，如此合唱的能力就无形中培养出来了。

4、声音概念

让生有一个正确的声音概念是非常重要的，我在课上经常强调：所有人的声音拧成一根绳子，像是一个人发出来的；声音要竖起来；演唱要有弹性有气息流动；声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识，让生有一个正确的声音概念是十分重要的。错误的声音会导致生声音唱坏。

5、歌曲选择

小学生合唱歌曲的选择也是非常重要的。太成人的内容比较深刻的不适合小学生演唱，因为生难以理解。根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲，如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑。如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子。另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲，有不同的风格体会。

综上所述，小学生合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方，我还要继续学习继续总结。

试论合唱艺术的特点\表演形式和训练方式

论文摘要：合唱艺术最大的特点是“谐和”。各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。 论文关键词：协；色调；咬字与吐字；表演形式；基本训练 02 人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。声部是合唱队的基本单位。合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。 一、合唱艺术的特点 合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点： （一）协调 合唱是一种集体声乐活动。在集体中又形成了若干的基层组成部分。这种基层的组成部分就是声部的分部。每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的'。合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。 （二）色调 音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。色调的形成必须要根据作品的内容，每一首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。 （三）咬字与吐字 在合唱中，语言是歌唱的灵魂，咬字和吐字是合唱学中不可缺少的重要部分。合唱作品也是一种音乐与文学语言相互结合的艺术成果。因此，在艺术再现过程中，必须使文学语言与音乐相互结合得非常密切，使得作品的思想内容表现得更加清晰透彻。各种学派的歌唱方法都是根据它的语言而有所区别的。研究咬字和吐字，绝对不是仅仅为了咬字吐字要清晰，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。 （四）选材、准备、排练和演出 合唱作品的艺术再现是通过演唱形式来完成的。但是我们在演唱之前，必须经过选材、准备还有排练等过程。在这些过程中，要利用一切可以利用的物质音响条件来完成更好的艺术再现。排练以及演出场所所需要的物质条件、音响设备等等，还有各个合唱队员演唱时思想上的准备，都是合唱艺术工作者应该研究和掌握的问题。 二、合唱的表演形式 （一）合唱团队的组织结构 合唱团通常是由一名指挥或者首席演唱员负责其排练和演出的工作。如今，大部分的合唱团都是由四个声部组成的，因此合唱团是可以演唱四部和声。合唱团队的每个声部人数并没有固定的限制，一般而言，只需要足够的合唱队员人数演唱就可以了。合唱团队的表演可以有乐器伴奏，也可以无乐器伴奏。伴奏形式多种多样，可以用一件乐器伴奏，甚至还可以使用完整的乐队为合唱团伴奏。美国合唱指挥协会组织倾向于无伴奏合唱，因为无伴奏合唱是专门指教堂的演唱方式。大部分合唱作品虽然有乐队编制在内，但是在演出或者排练的时候，都可以采用钢琴和管风琴伴奏。