关于老舍茶馆毕业论文

《茶馆》故事梗概是： 在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。 日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。 这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。 茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。 《茶馆》是一部非常著名的话剧。剧作者老舍 (1899—1966年)，原名舒庆春， 字舍予。老舍是他的笔名。满族，北京人。中国著名的现代文学家。老舍的《茶馆》创作于1956年，他以独特的艺术手法，把三个历史时期的中国社会变迁状况，装进了不足5万字的《茶馆》里， 以话剧的形式生动地表现了出来。 这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。 《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它通过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那张越写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。 这表明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。 老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一起，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正因为如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还可以做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是可以赊帐的，茶客也可以自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人可以在此谋得一份生活的来源……

老舍茶馆艺术特色赏析老舍茶馆是以老舍先生命名的茶馆，建于1988年，古香古色、京味十足。可以欣赏到曲艺、戏剧名流的精彩表演，同时品用名茶、宫廷细点和应季北京风味小吃。开业以来，老舍茶馆接待了很多中外名人，享有很高的声誉

恩，冲了就不好了

可以叫《论“茶馆"》

老舍茶馆，是以人民艺术家老舍先生及其名剧命名的茶馆，始建于1988年，现有营业面积2600多平方米，集书茶馆、餐茶馆、茶艺馆与一体的多功能综合性大茶馆。在这古香古色、京味十足的环境里，您每天都可以欣赏到一台汇聚京剧、曲艺、杂技、魔术、变脸等优秀民族艺术的精彩演出，同时可以品用各类名茶、宫廷细点、北京传统风味小吃和京味佳肴茶宴。自开业以来，老舍茶馆接待了近47位外国元首、众多社会名流和200多万中外游客，成为展示民族文化精品的特色“窗口”和连接国内外友谊的“桥梁”。 前门四合茶院是老舍茶馆弘扬京味文化和茶文化的又一崭新手笔。它以古老经典的北京传统建筑四合院为形，以博大精深的茶艺之道为神，融合雍容贵气的京城之韵，创造了一个您梦想中的茶艺馆。在这里，只有悠闲与宁静，只有轻松与自在，听悠扬的古筝，看精湛的茶艺表演，品馨香的好茶，享茶中偷来的半日悠闲。 老舍茶馆地处前门，是寸土寸金之地。内部的装饰格调以传统的中式装饰为主，颜色较深，宫灯、红木桌椅及舞台古色古香，营业面积及茶桌数都有相当规模，在这里，可以饮茶也可以点菜，还有烤鸭供应，提供的服务品种较齐。老舍茶馆另外一个特色就是佛教的色彩较浓，进门及各层平台均有佛像供奉。 上老舍茶馆饮茶要到三楼，茶叶的品种以花茶、绿茶为多，茶水服务以杯茶（盖碗为主，兼有乌龙，大约有二十余种茶品），配茶的小点心是自制的，品种较多，有一定的特色。 老舍茶馆的客人以外国游客和旅游者为多，在每周的一、三、五下午有戏迷乐活动及京剧演唱，晚上的戏曲及杂技表演17：40开始，票价40元人—130元人，内容有双簧、单弦、京剧彩唱等，精彩热闹，家里要是来了外国朋友或是外地亲戚，老舍茶馆不失为一个招待的好去处。 地 址： 前门西大街3号楼 营业时间： 11：30—21：30 茶位费： 每位10元起，以盖碗为主，单间均加收100元。 每周的一、三、五下午有戏迷乐活动及京剧演唱，晚上的戏曲及杂技表演17：40开始 晚间演出： 40元位—130元位 提起“老舍茶馆”，不但在京城妇孺皆知，就是在外埠，甚至在国外，知道这个字号的人也不少。“老舍茶馆”已然成了北京这座六朝古都和国际大都市的“城市名片”。 现如今，京城的大小茶馆有五六百家，为什么只有老舍茶馆享有“城市名片”的美誉？一是因为它由二分钱一碗的大碗茶起家，是改革开放以后，京城开的第一家新式茶馆。二是因为茶馆以老舍先生命名，老舍先生是京味文化的代表之一，有很高的知名度。三是因为老舍茶馆有味儿。什么味儿？当然是京味儿了。人们进茶馆不单是品茶味儿，还要品其中的文化味儿。这两样儿老舍茶馆全占了。所以说它不出名谁出名？ 当然，老舍茶馆能在京城享有美誉，除了以上说的三点，还有一点不可忽视，那就是茶馆的创办人尹盛喜先生的口碑和知名度。说老实话，尹盛喜的大号，在京城是与老舍茶馆分不开的。人们提起老舍茶馆，自然会想到尹盛喜，同样，说起尹盛喜，也会同时想到老舍茶馆。如果说老舍茶馆是形，那么可以说尹盛喜是它的魂。换句话说，没有尹盛喜，就没有老舍茶馆。没有老舍茶馆，尹盛喜也不会有这么高的声望。尹先生已于2003年6月作古，但老舍茶馆还在，仿佛尹先生还活着。人们到老舍茶馆，依然会对尹先生的为人和事迹津津乐道，人们并不觉得尹先生“走”了。一个人的名字和形象能与一个茶馆如影相随，古今中外恐不多见。 尹盛喜的名字最初是与二分钱一碗的大碗茶联系在一起的。1979年，改革开放之初，人们的市场经济意识还处于朦胧状态，老尹就带领一帮待业青年，在前门大街支起了茶摊。此举轰动一时，自然老尹也以改革开放的典型上了报纸、上了电视。由茶摊到茶馆，老尹花了将近8年时间。人们不难想象一碗茶二分钱，积累起开茶馆的资金，要付出多少辛苦和血汗。“抗战八年”，老尹挺过来了。1987年11月，当老舍茶馆举行开张仪式时，人们为这个茶馆的开张不禁眼前一亮。要知道当时偌大的京城还没有一家像样的茶馆。老尹又成了第一个“吃螃蟹”的人。 老舍茶馆创办之初，我曾采访过老尹。尽管茶馆开张以后，有许多文化名人和艺术界的名家来捧场，有几位中央领导也有市政府、区政府的头头脑脑作陪，光顾过茶馆，但是茶馆的经营状况并不理想。有些媒体对茶馆的茶份儿钱提出异议，认为老舍茶馆的门槛太高了，平民百姓进不来，老舍茶馆不是平民茶馆。说老实话，老尹当时的心理压力很大。时代变了，社会进步了，人们的生活水平和生活质量越来越高，文化需求也越来越多样化。北京的茶馆应该开成什么样的？老尹为此进行了长时间的思索。 我曾跟老尹深聊过，发现他当时的心情非常复杂。一方面，他难以割舍二分钱一碗的“大碗茶情结”。另一方面，他试图办一座能充分展示京味文化，具有一定档次和品位的现代化茶馆，并使它成为城市文化的一个“窗口”。这两点完全融合在一起很难。老尹是老北京人。老北京的茶馆很多，旧京茶馆主要有五大类，即大茶馆、书茶馆、棋茶馆、野茶馆和二茶馆。这些茶馆跟南方的茶馆茶楼比起来，条件非常简陋，两间小屋，几个方桌条凳，支上炉灶，置把大茶壶，就可以开个茶馆。野茶馆指的是郊外或城乡结合部的地界，支个棚子，摆几个小方桌，招揽过客歇脚打尖儿，也是一个茶馆。这种老式茶馆用现代文明的眼光看，已然落后，尽管这些老式茶馆很有味道。但是让现代人到这种光线昏暗，烟气缭绕，声音嘈杂的地方，就着尘土飞扬去喝茶，显然是与现代生活是脱节的。老尹是经过深思熟虑之后，才选择了后者，即，要办一座既有京味文化特点，又有现代生活气息的茶馆。现在看来，他的这一选择是对路的。从某种意义上说，正是因为有了老尹创办的老舍茶馆的模式，才有后来京城各种体现茶文化的新式茶馆的出现。 老尹为办好老舍茶馆是倾尽全力的，为此他付出了大半生的心血。他把老舍茶馆作为展示京味文化的大舞台。这些情况，我们能从这本书的内容领略到。本书有大部分章节讲述的是老舍茶馆的茶道、茶艺、茶缘、茶文化，细节详实具体。读之，我们会感受到当年老尹创办老舍茶馆的良苦用心和老舍茶馆所具有的文化内涵。 老尹生前以老舍茶馆为旗号，成立了商贸集团，把买卖做得不小。集团搞过商业贸易，搞过珠宝生意，搞过旅游产品的开发，搞过饭店酒楼，也搞过雷锋纪念馆等社会公益事业。但不管做什么买卖，他都以老舍茶馆为主业，没忘自己的老本行。这种“茶馆情结”，一方面说明他对古都文化的热爱，另一方面也表明他始终没忘本。现在老尹的“茶馆情结”正在被他的女儿尹智君所延伸。尹智君属于新时代成长起来的年轻人。尽管她对老北京文化的了解没有父亲老尹深，但在父亲身边，耳濡目染，加上她本人也是在胡同长大的，又接受过系统的高等教育，所以她也像父亲那样对北京文化充满了热爱。这种热爱已经融入到她接手老舍茶馆后的一系列经营理念中。小尹不论在思想观念，还是在对传统文化的理解厚重度上，都不比自己的父亲差。真应了那句老话，长江后浪推前浪，一代更比一代强，青出于蓝而胜于蓝。 讲究味儿，讲究新意。这是尹智君经营老舍茶馆的路数。接父亲的班不久，她便认认真真地考察了京城的茶馆现状，接着又找专家、请顾问，虚心求教，很快她得出一个结论：办茶馆既要保持特色，又要与时俱进，绝对不能墨守成规，一成不变，吃父亲的老本。 她的胆儿似乎比父亲还大。2002年，她投资100多万元，全面改造了原老舍茶馆的二楼，愣是在二楼盖起一个“四合院”。古色古香的四合院茶馆开张后，吸引了八方茶客。接着，她又投资几十万，全面开发北京小吃，什么做爆肚、羊头肉、面茶、驴蹄烧饼、奶豆腐的等等小吃名家，都被她请到老舍茶馆。这些举措，不但充实了老舍茶馆原有的文化内涵，而且在文化的外延上得到了扩展，使人们在品茶之余，既可听大鼓评书相声，以悦其目，又可品尝到地道的风味小吃，以饱口福。小尹办茶馆确实爱动脑子，而且有许多创新。当然，尹智君的这些举措只是刚刚开始，按她的思路，将来要把老舍茶馆办到外地去，甚至要走出国门。这些，我们在这本书中都能体味到。为老舍茶馆写本书，是尹盛喜先生生前的一大心愿，现在他的这一心愿，被自己的女儿尹智君实现了。这本书洋洋洒洒十多万字，引经据典谈茶道说茶事论茶经，娓娓动听谈老舍茶馆的经历和轶事，内容翔实具体，语言平实朴素，对我们了解老舍茶馆，以及如何开茶馆，具有一定的参考价值。当然，本书也有遗憾之处，比如没有写出老舍茶馆的创办人尹盛喜先生的精神世界和他的人格魅力。没有写出尹智君接父亲的班以后，以一种崇高的使命感，如何使老舍茶馆再度辉煌的感人经历。当然此书是专门写茶馆的茶事，为老舍茶馆宣传，不可能面面俱到。我想如有可能将来写一部尹盛喜先生与老舍茶馆的书，以写老尹这个人为主，一定会更精彩，更吸引人。一个人“走”了，留下一座茶馆。一个人“去”了，他的名字却跟一个茶馆联系在一起，让后人念念不忘。这也许是一个人死后最好的纪念碑。 一个人“走”了，他还活着。因为他开的茶馆还在，人们在喝茶品茶时，会想起这个人，会念叨这个人。这也许正是一个人的生命价值所在。 从这两点看，老舍茶馆值得一说。尹盛喜先生值得一书。 老舍茶馆，陈设古朴、典雅，京味十足。大厅内整齐排列的八仙桌、靠背椅、屋顶悬挂的一盏盏宫灯、柜台上挂着标有龙井、乌龙等各式名茶的小木牌，以及墙壁上悬挂的书画楹联，使游客感觉如同进入一座老北京的民俗博物馆。 老舍茶馆每天吸引着大量的客人—既有来自京城的老戏迷、也有来自全国各地的旅游者、以及慕名而来的外国客人。茶馆开张至今，马三立、谢添、于是之、骆玉笙、李维康等著名艺术家都曾在此登台演出。作为北京一带民俗文化的汇积地，茶馆内每天还上演地方优秀传统节目，如关学增的北京琴书、孙书筠的京韵大鼓、马增惠的单弦、马玉萍的河南坠子等。老艺术家们的演 唱，使观众在欣赏之余感受到了京味民俗文化的醇厚。曾几近失传的含灯大鼓（演员口里含着点燃蜡烛的灯架进行演唱的形式）和双簧等民间艺术在这里也得到了新生和发扬。 在“老舍茶馆”，不仅每晚都可欣赏到来自曲艺、戏剧等各界名流的精彩表演，还可以参加琴、棋、书、画和“戏迷乐”等诸多文化活动。老舍茶馆还组织成立了自己的茶艺表演队，进行乌龙茶、农家茶、茉莉花茶等各类名茶的茶艺表演。近年来，老舍茶馆又成立了“大碗茶酒家”，酒家特聘百年老店“晋阳饭庄”和“全聚德”名厨主理，包括京、晋、鲁三种风味，种类繁多、品味上乘，且具有地方风味特色。 老舍茶馆不仅为游客提供了一个展示中国茶文化和民族艺术的场所，同时，也是吸引国外观光游客的一道亮丽的风景线。美国前总统布什、美国前国务卿基辛格、日本前首相海布俊树、俄罗斯前总理普里马科夫、柬埔寨首相洪森、泰国公主诗琳通等各国政要都曾是这里的座上宾。 老舍茶馆营业面积1500平方米，可以同时容纳250人观看节目；大碗茶酒家营业面积500平方米，可以同时容纳 150人就餐； 楼下门前设有停车场，可以同时容纳百余辆车。 集品茶、饮食、赏戏、表演等经营内容为一身的老舍茶馆，现如今已是中外宾客旅游的一处新名胜，并且成为享誉海内外知名的文化品牌。

摘要： 人们的物质生活往往是和文化生活紧密结合在一起的，随着时代的发展，人们的物质生活水平越来越高，人们更加重视文化生活。茶馆由于其自身独有的功能和文化性得到了消费者的青睐，因此，得到了快速的发展。茶馆的空间设计作为茶馆的重要组成部分，更应体现文化性，但现有的茶馆装修却逐渐大众化。本文中，笔者以此为着力点，探究地域文化在茶馆空间设计中的传承与体现。

关键词： 地域文化；茶馆；空间设计；传承

人们物质生活越来越高的同时也更加追求文化生活。茶文化的发展与经济水平的提高是分不开的。而茶馆作为茶文化的重要组成部分，已经在中国乃至世界的各个角落落地生根。闲暇时亦或是社交时与三五好友，同事客户一同去茶馆坐上一段时间，共品一杯香茗已经成为了许多人的生活方式。但是目前的茶馆仍然存在着一些问题，茶馆是一个文化场所，理应体现深刻的文化内涵。但有一些茶馆片面追求开发，对其文化并不重视。而将地域文化融于茶馆的空间设计中，就是一种很好的文化性体现。

1茶馆的概念和历史

茶馆是爱茶者的乐园，同时是人们休息、消遣和交际的场所，历史十分悠久，也是茶文化的重要组成部分。中国的茶馆具有悠久的历史，根据史学家考证，唐朝时期已有了茶馆。自古以来，品茗场所有多种称谓，茶馆这个称呼在长江流域流传较广。两广地区人们多称其为茶楼，京津地区则多称为茶亭，除此之外，还有茶肆、茶坊、茶寮、茶社、茶室等称谓。不过茶馆与茶摊相比，有经营大小之分和饮茶方式的不同。茶馆设有固定的场所，经营成本较高，除了提高茶品外，一般还会有各种小吃等。人们可以在这里进行品茶、休闲，社交，交谈等活动。茶摊则没有固定的场所，是季节性的、流动式的，主要是为过往行人解渴提供方便，在文化性上体现不强。中国的茶馆主要分为四种流派，即川派、粤派、京派、杭派。茶馆具有悠久的历史，根据中国古典典籍记载，最早的茶馆出现在唐朝开元年间（713年-741年），称为茗铺。茶馆作为中国历史上重要的文化场所，有许多文学作品以茶馆为背景反映社会现实，其中最著名的就是著名作家老舍的《茶馆》。

2中国茶馆的现状

所谓开门七件事：柴米油盐酱醋茶。茶经过了上千年的历史，在一定程度上已经成为了人们生活的必需品。中华民族对于茶有着独特的情感，由此形成的茶文化是中华文化的重要组成部分。改革开放以后，中国的经济迅猛发展。随着人们经济能力的提高。茶馆以其独特的文化性，满足了人们的物质文化需求，并为人们提供了一个集休闲，文化，社交等功能于一体的场所。茶馆的功能得到不断的扩展，也拥有了新的.含义。现代的茶馆除了提供茶品已及其他衍生产品外，更重要的是营造一个具有地域文化特色的空间氛围，满足人们的实际生活需求。其吸引消费者的卖点一是极具特色的环境和氛围，二是高质量的茶品。其中前者是消费者关注的重点。然而遗憾的是，中国的茶馆虽然得到了不断发展，但在其装修设计上却一直存在着一些问题。茶馆本应反映地域性的文化特征，有许多茶馆对于这种地域特征却设计得比较模糊。茶馆的装饰与饭馆，快餐点不同，在茶馆的空间设计中，切忌所有的茶馆都采用同样的装修风格和装修材料，而是应当充分利用地域的区别，地方文化的差异进行设计，适当地使用中国文化的元素，这样才能更好地体现文化性，茶馆也能充分地发挥中国传统文化载体的作用。正是由于存在这些问题，对把地域文化运用到茶馆空间设计上这个课题进行探究分析才有重要的价值。这首先可以使得设计人员能够更好地运用地域元素对茶馆空间进行设计，其次可以让茶馆的文化性大大增强，此外还能够让人们通过了解茶馆中的地域文化对中国茶文化，传统文化有更加深入的理解。

3地域文化运用于茶馆空间设计

地域文化要想充分并且适当地运用到中国茶馆的空间设计中，相关的设计人员必须根据不同的地域文化和各地的案例，使用真正适应自身的合理的方法。首先，设计人员在对茶馆进行设计之前，要确定茶馆空间的设计主题，充分了解地域文化和有关的历史等。只有这样才能真正地提高文化性，历史性，独特性和科学性。比如，从众多的地域元素中，设计人员可以选择几种最合适的茶馆空间设计元素，然后把现代的科学设计技术和文化元素有机结合起来，将各种设计进行组合，营造出一个富有神韵的茶馆内部环境。只有这样，才能避免千篇一律的茶馆环境，使得茶馆能够拥有自己的风格，吸引消费者，达到提高经济利益、传承文化的作用。

充分了解文化，选择适当的切入点和设计思路

茶馆可以说是中国博大精深的茶文化的一个窗口，通过茶馆，我们可以一窥茶文化的精髓，得到独特的精神和文化享受，而为了达到这种目的，茶馆的空间设计也就显得尤为重要。试想，如果一家茶馆的内部装修得如同一家快餐店（笔者当然不是对快餐店有成见，快餐店的独特属性决定了其简易自然的设计风格），我们自然无法体会到文化的韵味。优秀的设计人员在进行设计制定方案之前，应该对地域文化进行系统的分析，仔细探究各类特征，最后确定一个适当的设计主题切入点和设计思路。要想在茶馆空间设计中传承和体现地域文化，首先自然需要全面地了解地域文化，元素和历史等，并进行系统的分析。例如，一个地区、城市的历史、地理因素、名人、民俗等等都应被当做关注的重点。笔者在此以长沙市的一家茶馆为例。白沙文化是湖湘文化的重要组成部分，因此，这家茶馆选择白沙文化作为茶馆空间设计的主题。并以此为基础，在相关的文化典故，传统文化中寻找可以运用于实际设计中的元素和材料，这家茶馆也被命名为“白沙源”。在空间布局上，这家茶馆主要是南北走向，一眼白沙井开于茶馆的正南面。茶馆共有二层，在茶馆的二楼最高处或是围栏边人们可以欣赏到源源不断的白沙源，这正好呼应了茶馆的主题。古井和茶馆形成了一条中轴线，在这条线上，设计师别具匠心地设计了一个圆池，又在圆池之中放置了一台圆桌，加上桌子的颜色，如果我们从高远处看去，这个圆池就像是一个池塘，在上面漂浮着点点荷叶。这种设计使得茶馆能够和景色相结合，体现了湖湘地区的地域文化。一方面弘扬了传统文化，另一方面又突破了传统，例如在建筑材料上，“白沙源”茶馆大量使用透明玻璃而不是传统的砖瓦墙体，营造出了独特的空间立体感，整个空间看起来更加通透，茶馆空间不再封闭，内部的所有客人都可以看到茶馆外的景色。除此之外，玻璃与茶元素的结合也能产生特殊的效果。综上所述，以及对案例的分析，我们可以得出在茶馆的空间设计中，如果细致地分析地域文化、历史等因素，可以使地域文化体现得更加深刻，文化界限更加清晰，消费者所得到的感官和心灵享受也更加丰富。

优化地方性元素

任何一种文化的产生和发展都需要漫长的时间的积累，地域文化也是一样。而文化的演变和时代的发展则是分不开的，就如人们的审美标准一样，或以瘦为美，或以胖为美，追求标准都是随着时间的演进产生变化的。现代社会的节奏逐渐加快，技术更新更是可以用日新月异来形容，在这样的一个时代，茶馆的空间设计不能局限于传统形式，而是应该对地方性元素利用先进的技术和方法优中选优，此外，还要用新技术来展示地域文化。在设计时，要注重整体性，即在建筑材料，墙壁，空间布局，器物陈设等所有茶馆的组成部分与地域文化有机结合。

空间布局

中国幅员辽阔，地大物博，广袤的疆域为不同的地域文化的出现提供了可能，其中也包括各地独特的地域空间布局特色。例如，北方的高屋建瓴，飞檐斗拱，这是与北方的气候因素分不开的，北京的传统四合院的建筑形式能够起到放风固沙的作用。这些建筑形式也在一定程度上体现了地域内人民的性格特点。南方的园林艺术是中华民族的艺术瑰宝，也体现了南方人精致细腻的性格。这种原理也可以应用到茶馆的空间设计中，运用空间布局体现地域文化，能够产生优质的融合效果。对于这一点，笔者以北京的“老舍茶馆”举例，这座茶馆非常有名，其设计体现了地域空间布局特色。正如笔者之前所论述的，正是运用了北京四合院的建筑特点，将整座茶馆变成了一座富有茶文化的四合院。这座茶馆使用的是传统四合院的二进房布局，将传统的地域空间布局特色和现代因素和技术相融合，使茶馆本身既充分地展示了四合院的建筑特色，又体现了独特的地域文化。而之前所提到的“白沙源”茶馆则是运用了南方园林的建筑空间布局特色。园林讲究“移步换景”，在这座茶馆的设计中，设计师完全践行了这一原则，将园林的景致引进茶馆，进行精心的布置，再运用玻璃透明的特点，在茶馆中营造出了多层次的效果。

选择材质

不同的材质所呈现出的空间效果是不一样的，在茶馆的空间设计中，除了需要使用有地域特色的材料之外，还要充分利用手头上的材料，除了好中选优外，也要做到避免铺张浪费。例如，北方的茶馆多使用硬木等材料，南方则多用竹子，藤条等，这都体现了不同的地域特点和地区人民特点。家具、茶具等陈设品的设计茶馆内的家具等陈设品起着重要的实用和装饰作用，家具等陈设品能够充分的体现地域性、艺术性和文化性。例如北京的茶馆多使用明清特色的家具摆设，京剧，花灯等都成为了装饰材料。南方的茶馆则使用一些具有南方特色的器物。

4结束语

地域文化在茶馆空间设计中的传承与体现一方面能给消费者提供独特的视觉观感，另一方面可以让人们更好地感受茶文化内涵。时代在进步，为了凸显文化内涵，地域文化必然会被更广泛地运用到在茶馆空间设计中。同时我们还要将传统的文化特色和现代技术相结合，地域文化也能同时得到传承和发展。在本文中笔者列举了地域文化在茶馆空间设计的方式，并分析了具体事例，希望能对茶馆的空间设计起到一定的促进作用，并为地域文化的传承与发展做出一定的贡献。

参考文献

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