泉州师范书法专业毕业论文

西兰花007

1小时前发布

不一样的学校要求不一样。通常是真草隶篆选两个字体，再加上书法理论方面的知识。

篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，秦始皇大统后，统称为＂小篆＂，也称＂秦篆＂，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。

书法专业开设课程：篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史、创作实践和毕业论文、书画鉴定概论等。

猫咪抱抱

10小时前发布

杨庆，男，1990年生于江苏大丰。西南大学中国书法研究所美术学（书法教育与实践方向）毕业，师从曹建教授，获艺术学硕士学位；暨南大学文学院文艺学（书法）博士研究生，师从蔡显良教授。现为泉州师范学院文学与传播学院书法学教师、中国书法家协会会员、重庆市书法家协会会员、南京市青年书法家协会理事。

论文获首届全国高等书法教育论坛优秀论文奖（最高奖）（中国书法家协会）、第四届全国中小学书法教学高峰论坛三等奖（中国书法家协会教育委员会）、重庆市第八届书法学术研讨会一等奖（重庆市书法家协会），入选首届“鲜于璜碑”全国隶书学术论坛（中国书法家协会）、2016高等书法教育（郑州）论坛（中国书法家协会）、周慧珺从艺60周年书法学术研讨会（中国书法家协会）、第四届中国书坛“兰亭论坛”（中国书法家协会）、首届全国陆维钊书学研讨会（中国书法家协会学术委员会）。发表学术论文20余篇，散见于《中国书法》《中国书法·书学》《中国书法·翰墨天下》《书法》《书法报》《书法导报》等专业期刊。

书法作品获首届友联为家杯全国书画大赛优秀奖（江苏省文联）、江苏省第三届大学生艺术展演活动书法组三等奖（江苏省教育厅），入展“大台湾艺术节——当代名家书法篆刻观摩展”（国立台湾艺术大学）、第六届黄原书画奖学金作品展（黄原书画奖学金组委会）等多项展览。书法、篆刻作品被多家机构及个人收藏。

豪廷布艺

11小时前发布

在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等

我的飞飞

11小时前发布

杨庆，讲师，男，出生，四川大学水力学与山区河流开发保护国家重点实验室教员，四川省水力发电学会会员。博士学历，主要研究领域：工程水力学。主要科研项目及成果：作为主要研究人员参加了：高水头泄洪洞强紊动区初生空化比尺效应研究（国家自然基金，）大单宽阶梯溢流坝消能机理研究（国家自然基金，）二滩水电站1#泄洪洞水工模型试验，桐子林水电站水工模型试验，紫坪铺溢洪道水力学模型试验，基娃溢洪道水力学模型试验，泸定水电站导截流模型试验，溪洛渡施工导流整体导流模型试验。