手绘黑胶唱片毕业论文

黑胶唱片的清洁:

a. 唱片放到唱盘上。

b. 以45度角将清洁刷放到唱盘上，从正中间开始，轻轻旋转慢慢向外拉。

c. 上述方式刷遍整张唱片（记着翻面），若是不够干净，可以再重复一遍。

（部分唱片灰尘掉进唱片凹槽，需要用超声波机才可去掉）

黑胶唱针的清洁：

可以上淘宝购买专业的唱针扫和清洁液，然后搽涂一些清洁液在唱针上扫几次。

不建议自己搭配清洗液，容易对唱针和唱片造成伤害。

黑胶唱片由于面积较大，保存上亦需要特别注意。首先谈谈摆放的方法，最正确的方法是将唱片垂直放在柜内，就好象书本垂直存放在书柜上一样。倘若柜内仍有空隙，应该用一块硬纸皮，配合书靠将大量唱片固定在垂直的状态。另外放置场所需通风或干燥以防止发霉，养成听完后擦拭的习惯,让灰尘无机可趁。例行的保养请用碳纤刷，此刷以不产生静电为优点。每听完一次须等六小时后,才能听第二回.此举可防止唱针在唱片上播放时,所磨擦产生的高热,会让唱片塑料沟槽软化。在尚未完全冷却时马上听第二回,会让沟槽造成永久性的变形而无法恢复,此时灰尘及沙砾并会溶入唱片中的塑料材料而无法清除.届时更大的杂音与失真将造成无法复原之永久性伤害。 切忌唱片未处理时播放，霉菌和灰尘将在唱针与沟槽中挤压,而使音轨受伤。在经济许可的范围下买台洗唱片机吧。 当然如果想经济点也可以，简单清洁灰尘及发霉的方法，最直接是用肥皂液加水，然后涂满整张唱片，紧记必须沿同一方向，而且最好是依照唱片上的坑纹，然后再彻底冲洗，干透后再喷上一层黑胶唱片专用的防静电喷剂。这种喷剂由Philips出品，早几年前在市面上很容易买到，现时则要到一些音响器材专门店才买得到。处理过的唱片必须把已脏的内套换掉，如此一般可再维持个十多年． 内容：对于已发霉或脏的旧唱片保养法与禁忌，就要切忌唱片在未处理时播放，因为霉菌和灰尘将在唱针与沟槽中挤压，而使音轨受伤。在经济许可的范围下买台洗唱片机能比较一劳永逸。处理过的唱片必须把已脏的内套换掉。 清洗后的凉干方法：用小圆竹子（或筷子），通过LP碟片的中心，用手旋转LP碟片，沾在上面的水份很快离开碟片，然后在灰尘较少的地方凉一回就可以再用了。

姓 名： 戴佩妮 籍 贯： 马来西亚 性 别： 女 出生地： 昔加末 身 高： 157公分 体 重： 46公斤 英文名： PENNY（TAI PEI NEE） 所在地： 血 型： B型 星 座： 金牛座 生 肖： 学 历： 生 日 ： 1978年4月22日 职 业： 歌手 个人简历 第七届马来西亚娱协奖，戴佩妮包办了原创歌曲奖、最佳作词奖、本地组最佳原创金曲、推荐奖金奖。2002年马来西亚红人金曲奖，她又勇夺大马最受欢迎女歌手奖、最佳女创作歌手奖。记者会上唱片公司整理了戴佩妮去年所得奖项的漂亮成绩单，及刚刚获选的音乐人交流协会评选出的十大专辑，戴佩妮笑说自己是“暗爽在心里”，不过也会刺激她继续努力创作下去 戴佩妮表示：“我可以不在乎你遗忘我的样子，但请你不要遗忘我的声音、我的音乐。”在新专辑中参与了词曲创作、制作、编曲等工作的戴佩妮，在最新单曲上不忘给大家这样的叮咛。 学 历：柔佛新山南方学院中文系毕业 兴 趣：舞蹈、词曲创作、舞蹈创作、设计 语 言：中文（其它的语言不精通） 乐 器：吉他、鼓 喜欢的颜色：所有颜色（除了萤光绿） 喜欢的食物：鱼类、水果、干粮 喜欢的国家：尼泊尔、日本 喜欢的动物：不晓得，只知道以后会养一只狗，讨厌会蠕动的动物，像蛇及毛毛虫。 喜欢的歌手：Sheryl Crow、Billie Myers、Elizebeth Herithage、、Extreme、Tori Ames、Alanis Morissette、黄大炜及所有有想法的创作歌手 最高兴的事情：找到爱情与快乐 特殊训练：小学四年级开始习舞，有11年的舞蹈经验（包括华族及现代舞蹈等），曾多次参与国内外演出，于1997年从事业余舞蹈教育工作。 创作经历：1995年接触歌曲创作，并积极参与国内外创作比赛，曾获得海螺韵全国校园创作比赛之优秀奖，全柔歌曲创作比赛全场总冠军及最佳演绎，新加坡全国词曲创作比赛冠军，现为指南针创作小组成员。 【专辑】 2000年 发行首张『PENNY』专辑 【创作】 已发表的音乐创作：许如芸的「透气」（收录在『你是最爱』专辑中）、杨千桦的「Lonely Night」（收录在首张国语专辑中） 【表演】 1992年 参与陈清水舞蹈工作坊「窗外有蓝天」全国巡回演出 1997年 参与「花踪」全国文学颁奖典礼舞蹈演出 1998年 参与「六味」舞蹈演出 1999年 参与香港「南群舞子-看似昨日的天」舞蹈演出戴佩妮诉说过往情伤的超悲歌「爱疯了」，让她拿下今年金曲奖最佳作曲人奖。成就这首歌的除了自己的才华，还有给过她情伤的前男友们，得奖后，这些前男友们没打电话祝贺她，倒是和她传过绯闻的房祖名有传简讯给她，戴佩妮说：「那晚太多人传了，我也搞不清楚到底有谁，反正我隔天就用同一个内容，回传给大家罗！」 戴佩妮从去年12月就说要推出的新专辑，到现在连个影都没有。昨天，终於确定即将在9月1日发行。巧的是，周杰伦的新专辑也暂定在9月1日，才女才子对打，唱片圈的九月天真是热闹。戴佩妮表示，得了金曲奖不会让她有压力，压力主要来自自己对音乐的要求。 佩妮说，得到金曲奖后，许多人都要求她请客，但她觉得莫名奇妙：「『爱疯了』这首歌得奖，到底跟这些人有什麼关系？」得到金曲隔天，她就立刻投入替好友江美琪新专辑的制作，这次佩妮替小美写和制作两首歌，一首情歌，一首中快板，如果小美能如期在八月发片，两人到时上通告，应该又可以常碰在一起了。 综上所述：9月1号发片，一起期待ing……戴佩妮对新专辑要求完美，至今迟迟不推出，她乾脆去流浪找新灵感。 戴佩妮新专辑原订去年12月要推出，后来因为戴佩妮对制作物要求甚严，乾脆延后到3月再出，想不到，3月一堆歌手出片，戴佩妮专辑再被延后，她乾脆背起行囊去流浪，4月她先带家人去纽西兰玩，之后，她可能一个人到印度、英国或非洲的任何一个国家去，说不定会有甚麼特别的灵感加在新专辑中，唱片公司宣传人员也说：“她可是公司惟一的女生，当然要好好做的，不做好就不出。”经纪人雪芬也说：“我跟她说，去哪里都可以，但不能失联，有重要的事情一定要马上回来。” 其实，戴佩妮是一个很有个性且独立的人，要她一个人到任何地方旅行都不是难事，但有朋友陪在身边总是比较安全，她和身边女性友人不停讨论想去的地方，讨论到最后，她看著友人说：“算了啦，我是苦行僧，想去的地方，都要走路走很多，爬山爬很高，你只适合日本挂的，我还是自己去好了。” 佩妮虽然是马来西亚人，但没发片的日子，她几乎都在台湾，她租的房子在东区，房子布置全都是她自己设计请人帮她做，格外温暖，加上家里附近有超市和DVD出租店，她竟然可以整个月不出门，那时，她的MSN昵称就会改成“自闭阿妮”。 戴敏非...这个对我来说并不熟悉的名字。最近在杂志的乐评知道他是戴佩妮的哥哥，而且还出了一张DIY专辑。我对DIY专辑是蛮有兴趣的，准确一点来说，我喜欢听到一些比较不一样的声音，所以对于非全职歌手的创作是颇感兴趣的。那就包括一些DIY专辑、非全职歌手的合辑还有校园发表专辑。不过得承认的，至今我的收集也并不多啦。很开心的是戴敏非的这张专辑原本只有在马来西亚才能购得，但经木船作为新加坡发行管道之后，本地听众也能买到这张专辑。昨天就到木船买了这张专辑. 专辑里头的歌曲流行度并不高，但有一些蛮有趣的想法。《马来西亚症候群》很有意思，无论是马来西亚或新加坡的听众，单看歌词就会让你会心一笑。 "水供合约谈来谈去都谈不拢 究竟是那一方沾了甜头... 起早摸黑去新加坡打工 赚新币回来真的很好用... 你不是说上云顶去吹吹风 却赖在赌桌旁边不肯走..." 觉得他的歌曲很民谣，让人想起早期新谣弹唱式的那类歌曲。并不是我目前喜爱的那类歌曲，但偶尔听一听不同的音乐也不错。 来自马来西亚的戴敏非自己创作自己出钱出版了2000张的专辑，《自得其乐》， 原本我只是打算随便听听就睡觉的，可是就这么一首接一首的听一直到一点节目结束才依依不舍的摘下耳机， 用他自己的话说，“在大马搞音乐，注定要比较寂寞， 尤其是推出DIY专辑的歌手，更为明显。 然而，在唱片公司不理你，有没有销售压力的情况下，反而更能为所欲为， 这个特质往往是DIY专辑最为珍贵的一面。 《自得其乐》DIY创作专辑，制作过程中，不管音乐的潮流，也不管曲风， 专辑收录了17首歌，从生活，社会，爱情中取材，完全自由发挥，有一种自得其乐的随意和坦然。” 我就是喜欢这种随意和坦然：） 一大早起来就上网搜索他的这张专辑，可惜相关的内容少的可怜， 就更没有可以下载来听的了， 好在找到了这首《年代》的歌词： 戴敏非 年代 那是纯朴的70年代 街道还充满英殖民色彩 甲虫车在路上摇摆 穿迷你裙的女孩 ****逗我们乐开怀 那时候空气污染不太坏 刘文正的唱腔有点怪 我姑姑爱上戴黑框眼镜的男孩 黑白相片渐渐有了色彩 青春跳跃的80年代 黑胶唱片越来越不难买 喇叭裤不能再耍帅 肩膀个头的小男孩 屋顶水晶球下的脸很苍白 罗大佑批评社会的悲哀 哈日风也开始吹了起来 我暗恋隔壁班那骄傲的女孩 直到今天依然无法表白 不同年代不同情怀 不多不少都有点感慨 当阵阵钟声响起催促着你离开 那些笑过哭过痛过爱过都不能重来 标准随着年代更改 没有绝对是好还是坏 轻轻关上了灯 让我睡个痛快 让每个明天都充满期待 用电脑思考的90年代 村上春树在卖弄他的文采 过山车在路上摇摆 四大天王各自精彩 卡拉OK厂的非常愉快 建设的步伐一天比一天快 高楼大厦都瞬间占了起来 那经济风暴怎么来的那么快 一转身千金散尽还复来 这是个道德模糊的年代 网络把地球都包围起来 几米的漫画很可爱 盗版扫得很厉害 社会新闻怪的很是变态 他说行情一天比一天坏 自己却住在那大豪宅 躺在电动按摩椅 收看卫星播导 把全世界都请进屋里来 不同年代不同情怀 不多不少都有点感慨 当阵阵钟声响起催促着你离开 那些笑过哭过痛过爱过都不能重来 标准随着年代更改 没有绝对是好还是坏 轻轻关上了灯 让我睡个痛快 让每个明天都充满期待 听起来很亲切，不由的想起了前一段时间网上流行的80年代的动画片的图片， 中年人，老年人，总喜欢说“我们那时候...” 他们的“我们那时候..”往往特指他们年轻的时候， 人总是把自己年轻的那一二十年做为自己所处时代的代表， 因为时代的特质总是由年轻人来代表的，错过了年轻时代，就错过太多了。 我们这个年代有什么呢？除了几米的漫画，盗版光盘，卫星电视。 恩，其实有很多也许十年后会谈笑间提起，大家一起点头称是的东西。她的歌:<自得其乐>曲目 1.如果有一天 2.木笛和尚 3.马来西亚症候群 4.你睡在他怀里 5.捉迷藏 6.小毛驴与阿凡提 7.三件事 8.夜长梦多 9.孤单的肩膀 10.年代...... 11.狐狸尾巴 12.槟城的夜班火车 13.海风吹 14.爵士鲁迅 15.向日葵 16.写给名人 17.自得其乐

唱片是一种音乐传播的介质概括，其物质形态可以分为早期的钢丝唱片、黑胶唱片及今时今日的光盘等等。黑胶唱片是过去普通人所说的光盘播放器播放的唱片。众所周知，黑胶唱片的三大天敌是灰尘、静电和湿气。唱片表面如果布满灰尘和静电，如果唱片表面被灰尘和静电覆盖，播放时会有烦人的爆炒豆；如果湿度大，唱片就会发霉。因此，唱片的保养清洗都必须有一套可行的方法才行。那么，超声波清洗机能洗黑胶吗？为了使黑胶唱片所记载的信息的数字化采集有一个清洁的基础，从而消除或至少尽可能减少黑胶唱片表面的污垢、浮尘、霉斑、油渍等各种不良残留物对采集信号质量造成的不利影响，有必要对黑胶唱片进行清洗。对于已发霉或脏的黑胶清洗方法，需要避免在未处理时播放黑胶，因为霉菌和灰尘会挤压在唱针和凹槽中，从而伤害音轨。若是能利用超声波清洗黑胶也是很好的方法，超声波清洗机能够全面清洗掉黑胶片表面污垢，不会影响黑胶的唱片的记录效果以及音质，具有操作简单、使用方便清洗效果好的特点。超声波清洗原理在于超声波震荡引发无数小气泡，瞬间爆裂所产生微细环境的温度变化，导致液体微束射流冲击，从而达到松懈污垢目的，气泡的大小决定了内爆释放的能量，超声波发生器的频率越高，所产生气泡越小，大的气泡内爆释放放出更多的能量，更强烈的清洁力，小的气泡，则有利微小物件或较光滑表面的清洗，而较低频率所产生的较大气泡更适合于粗粒污染物的清洗。超声波清洗黑胶唱片也是非常完美，但在清洗当中也是需要注意很多问题比如：黑胶本身是非身水物质，超声波清洗液中需更添加些表面活化剂（非离子性洗洁剂，例如，对叔辛基酚聚氧乙烯醚），加强黑胶亲水性，改善超声波在黑胶表面的除垢力度。清洗完毕需马上烘干，保持黑胶干爽程度。

戴佩妮小档案姓名 : 戴佩妮 PENNY （ TAI PEI NEE ）生日 : 1978年4月22日星座 : 金牛座血型 : B 型身高 : 157 公分体重 : 43 公斤国籍 : 马来西亚（华人）出生地 : 马来西亚昔加末学历 : 柔佛新山南方学院中文系兴趣 : 抬杠、顶嘴、捉弄人专长 : 学东西、拍东西、写东西、煮东西语言 : 普通话、烂英文、烂马来文、怪广东话喜欢的颜色 : 视物而定喜欢的食物 : 西兰花 [ 花椰菜 ] 、葡萄 [ 提子 ]、卤味、鸡蛋白、鱼喜欢的动物 : 猴子喜欢的歌手 : Ani Difranco 、 Daimen Rice 、 、 Jack Johnson 、 JasonMraz 、 Jonatha Brooke 、 Alanis 、 Paula Cole 、 Rachel Yamagata 、Sheryl Crow 、 Skunk Anansie 、 Tori Amos 、 Tracy Chapman 、 Aerosmith 、还有一堆 ………喜欢的演员 : Al Pacino 、 Jonny Depp 、 Sean Penn 、Renee Zillweger 、 Cate Blanchett 、 Jack Nicholson 、Edward Norton表演训练 : 11 年的舞蹈训练（包括华族及现代舞蹈等）表演经历 : 小学 4 年级开始习舞，多次参与国内外演出，于 1997 年从事业余舞蹈教育工作。重要记事 : 2005 年 5 月 14 日于台北举办个人售票大型演唱会以上资料来自：Enjoy Music 喜欢音乐 ————————————————————————————————介绍戴佩妮文学繁衍她敏感的思绪 舞蹈启蒙她奔放的情绪戴佩妮，英文名为Penny。1978年4月22日出生于马来西亚柔佛州，金牛座，B型，为当地华侨第三代；父亲是当地某所学院的校长。外型极具东方色彩，带着古典灵韵的美感，但个性坚定、有自我主张，拒绝过度美形；属典型的外柔内刚。她的思考启蒙甚早，从小受书香熏陶对文学的感受性极佳，遂繁衍她敏感的思绪；学院于焉选择就读中国文学系。毕业论文是以《马来西亚当代民歌演进史》的探讨为题，当中有提及台湾流行乐对当地的影响；这说明了她对流行音乐的认真态度与喜好程度。在10岁时因缘际会接触了影响她极深的舞蹈，主修华族舞蹈与现代舞，更参与过无数国内外的表演。领悟力高与感受性丰沛的她，14岁即开始编舞的演出，19岁即参与舞蹈教育工作。从小习舞，练就她绝佳的肢体表情，且激发她充沛的情感＆释放她奔腾的情绪。文学与舞蹈养成她强烈的创作欲，从未学过音乐的她在17岁时决定提笔开始词曲创作，以抒发她的千思万绪。从小即受西方摇滚乐的洗礼，作品偏好各式摇滚曲风，但Folk、R&B等曲式亦有尝试。5年来累积了近百首曲风多元的作品，已发表的有许茹芸的《透气》，及杨千桦的《Lonely Night》；初出茅庐的她已有不少人主动邀歌。但只有创作还不足以满足她，她想要在舞台上以肢体与歌声的融合挥汗演出，将文学的感性、舞者的奔放与音乐的态度一并释出；遂参加当地的创作歌唱大赛，并赢得冠军，随后即和参赛者组成创作小组以Band的型式参与一些演出。因这次比赛的优异表现，于是被经纪人挖掘来台，并网罗至EMI旗下。她的Vocal极富弹性，音色甜美，声音表情掌控流畅自如，而随兴的转拉音处，带有复古的韵味；其创作的慢歌与快歌呈现截然不同的风情，前者余韵绕耳，后者爆发力十足，相信年轻的才女唱将形象，势必惊艳台湾流行歌坛！以上资料来自：Enjoy Music 喜欢音乐 ————————————————————————————————Penny个人演艺记录得奖经历：出道前1995年接触歌曲创作，并积极参与国内外创作比赛，曾获得海螺韵全国校园创作比赛之优秀奖，全柔歌曲创作比赛全场总冠军及最佳演绎，新加坡全国词曲创作比赛冠军。出道后2000年◎ 新加坡金曲奖2000 --入围最佳新人奖。◎ 2000年11月11日马来西亚第一届亚洲中文金曲奖 -- 获大马区最佳新人。2001年◎ 2001年1月6日第二届中文AIM颁奖典礼 -- 勇夺最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑:《penny》。(此为马来西亚中文音乐工业大奖)。◎ 2001年3月30日入围第12届金曲奖最佳新人奖。◎ 2001年4月新世纪大马十大歌星颁奖礼《十大歌星》、《最佳新人》、《最佳专辑：PENNY戴佩妮》、《最佳金曲：不想》◎ 2001年4月第一届金曲红人颁奖典礼《大马区杰出歌手奖》2002年◎ 2002年7月27日第七届马来西亚娱协奖。◎ 本地组十大原创歌曲奖 《怎样》、《不想》◎ 最佳作词奖 《怎样》◎ 本地组最佳原创金曲 《怎样》◎ 新人推荐奖 金奖◎ 2002年11月16日第二届马来西亚红人金曲奖 – 勇夺大马最受欢迎女歌手、最佳女创作歌手。◎ 2002年广州全球华语歌曲排行榜「大马区最杰出表现奖」2003年◎ 2003年3月『Just Sing It』专辑，获得《中华音乐人交流协会2002年十大优良专辑奖》◎ 『Just Sing It』专辑入围《2003年马来西亚十大最佳专辑》◎ 2003年5月：获得华语流行乐传媒大奖 2003第一季季选 “最佳女艺人”◎ 2003年5月：『No Penn, No Gain』获得华语流行乐传媒大奖 2003第一季季选“十佳专辑”◎ 2003年大马十大歌星颁奖礼《十大歌星》、《最佳作曲奖：时间快转》、《最佳作词奖：1999》、《现场最受瞩目奖》◎ 2003年马来西亚《第三届金曲红人颁奖礼》：《最佳女创作歌手》、《年度十大红人金曲奖：水中央》、《大马杰出歌手表现奖》◎2003年8月『No Penn, No Gain』专辑入围《2003年新加坡最佳唱片制作》,《2003年新加坡最佳演绎女歌手》2004年◎2004年3月凭『No Penn, No Gain』专辑入围第15届金曲奖《最佳国语女演唱人奖》◎2004年9月第四届全球华语歌曲排行榜(9月4日台北颁奖)入围并获：《大马年度最佳杰出歌手》年度最佳作词： 《防...空洞》入围金曲：《防...空洞》入围：最受欢迎女歌手最受欢迎创作歌手大马年度最佳杰出歌手◎2004年9月新加坡2003年度金曲奖(2004年9月10日新加坡颁奖)入围：区 域 最 受 欢 迎 歌 手 奖(马来西亚)◎2004年10月娱协奖(2004年10月17日马来西亚颁奖)入围:传媒推荐大奖十大原创歌曲奖(本地组)街角的祝福防...空洞爱过水中央时间快转获得奖项：本地组十大原创歌曲奖 :《防…空洞》 演绎：戴佩妮 词／曲：戴佩妮《街角的祝福》 演绎：戴佩妮 词／曲：戴佩妮《时间快转》演绎：戴佩妮 词／曲：戴佩妮Red Box最高点唱率原创歌曲奖 :银： 《防…空洞》演绎：戴佩妮 词／曲：戴佩妮最佳作词奖 : 《防…空洞》 演绎：戴佩妮 词／曲：戴佩妮最佳演绎奖 : 《街角的祝福》 演绎：戴佩妮 词／曲：戴佩妮传媒推荐大奖 : 戴佩妮◎2004年《just sing it》获音乐人交流协会十大专辑2005年◎2005-03-26南洋十大歌星颁奖典礼2005年十大歌星最佳演绎奖：防空洞（戴佩妮）网上最受欢迎歌手奖SMS最受欢迎金曲奖：防空洞（歌手：戴佩妮)◎2005-06获大马纪录大全“拥有最多个人创作之华裔女艺人”(Most Self Compotion By A Chinese Female Artiste)◎2005年7月16日马来西亚第一届金艺奖五大金艺金曲：《防...空洞》戴佩妮、《爱疯了》戴佩妮最受欢迎金艺创作歌手奖：戴佩妮最受欢迎区域金艺歌手：戴佩妮(马来西亚)◎2005年《No Penn,No Gain》获音乐人交流协会十大专辑演唱会：2005-05-14 于台北台大综合体育馆举办第一场售票演唱会2006年◎2006年5月4日《爱疯了》获音乐人交流协会十大专辑◎2006年5月5日第十七届金曲奖四项入围：《爱疯了》—最佳国语流行音乐演唱专辑奖《爱疯了》—最佳作曲人奖与陈子鸿、黄怡：最佳专辑制作人奖最佳国语女演唱人奖获“第十七届金曲奖最佳作曲人奖”其它演艺经历：小学4年级开始习舞，曾多次参与国内外演出，于1997年从事业余舞蹈教育工作。 1992年参与陈清水舞蹈工作坊「窗外有蓝天」全国巡回演出1997年参与「花踪」全国文学颁奖典礼舞蹈演出1998年参与「六味」舞蹈演出1999年参与香港「南群舞子-看似昨日的天」舞蹈演出广告：2001代言3D电脑游戏软件【神月纪事】2004年成为法国Sagem手机亚洲区代言人2004年成为Canon马来西亚代言人2006年成为Lee牛仔裤年度品牌代言人由其他歌手演绎的作品：许茹芸的「透气」(于1998年12月“你是最爱”专辑)杨千嬅的「Lonely Night」(于1999年11月“微笑”专辑)江美琪的「如影随形」(于2000年10月“悄悄话”专辑)李心洁的「透明玫瑰」（(于2003年1月“男人和女人(Man&Woman)”专辑中）阿杜(杜成义)的「无能为力」(于2004年“哈啰”专辑)梁咏琪(GiGi)的「假装」(于2004年4月底“归属感”专辑)已发行专辑：2000年02月25日 第一张全创作专辑「penny」2001年01月18日 全创作2「怎样」2002年04月02日 全创作3「just sing it 爱过」2003年03月14日 全创作4「No Penn, No Gain」2004年02月06日 精选辑「So Penny」2005年03月11日 全创作6「爱疯了 」—————————————————————————————————【新专集】:Penny最新专集《i Penny》的所有曲目！戴佩妮《i Penny》艺人：戴佩妮唱片：i Penny厂牌：EMI时间：2006年09月25日CDI’m busy(挂在半梦半醒之间)I’m free(一个人的行李)I’m hurt(淡水河边)I’m not strong(单身潜逃)I’m looking out(窗外)I’m small(小小)I’m single(择偶条件)I’m stubborn(未知数)I’m with U(我们的故事)I’m missing U(逛街)DVDi Penny〔录音日志〕一个人的行李〔Penny 音乐教室〕淡水河边〔Penny 音乐教室 〕一个人的行李〔Music Video〕淡水河边〔Music Video〕单身潜逃〔Music Video〕窗外〔Music Video〕小小〔Music Video〕I’m busy(挂在半梦半醒之间)半夜还在赶工做音乐的Penny 是什么模样？ Penny首度担任编曲俏皮之作I’m free(一个人的行李)一个人去旅行 比两个人 更需要勇气 跟Penny一起解放想像力 放心去旅行I’m hurt(淡水河边)纬来戏剧台〔给父母亲的信〕片尾曲I’m not strong(单身潜逃)Penny首次担任MV导演半自传式歌曲I’m looking out(窗外)电影“一公升的眼泪”中文主题曲I’m small(小小)华视〔天堂来的孩子〕插曲I’m single(择偶条件).的艳遇 让Penny开出了择偶条件！ 各位男士 你符合吗？I’m stubborn(未知数)我的固执 对峙的僵持 你我之间是否只剩未知数？ Penny写出爱情结束前的挣扎I’m with U(我们的故事)纪录Penny与妈妈之间的温馨时刻 与你最亲近的人一起分享我们的故事I’m missing U(逛街)一个人的夜半 逛回忆的街 我们会再遇见吗？相关网站&论坛penny经纪公司的“喜欢音乐”论坛：（上不了或不会上看这里）戴佩妮马来西亚歌友会：戴佩妮官方网站：戴佩妮大陆歌友会论坛：戴佩妮新浪娱乐：戴佩妮腾讯娱乐：看新闻的话去“喜欢音乐”论坛或者新浪的都可以

既然归到音乐里了，那就应该是音乐领域的了。我毕业论文就和POP有关。Pop音乐，即Popular music（流行音乐）简介所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是孙燕姿 周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。[1]流行音乐的发展美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。编辑本段分类1、爵士乐 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。 拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。 爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。 2、廷潘胡同歌曲 19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。 廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。 3、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。 乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。 乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。 然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。 4、摇滚乐 50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。 摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。 5、布鲁斯 布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 6、hip pop ： Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. 2. 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是和。和是一起工作的搭挡，一位好的用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是，再来就是Dancer了。的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。 Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。 当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。 “Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。 Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。 7、B-BOY 其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。 虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。 街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。 8、Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。 涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。 涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。 他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。 2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。 9、DJ DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。 所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & . Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。 在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“”（DJ Mix Club）。一直到现在，在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。 1-、MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。 11、R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 12、RAP 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

从理论上说，黑胶唱片和 CD 的音质是无法比较的，因为前者是模拟介质，记载声音的波形，后者是数码介质，记录的是 1 和 0 。总有人说「黑胶音质好」，那通常是对黑胶唱片的声音特点有偏好 ——无论你将其描述为「温暖」或是「怀旧」。但是，因为 1) 对于现在的大部分听众来说，都已经适应了 CD 的声音特点，2) CD 的 44KHz 音质，也已经达到了大部分地球人耳部的音域极限，3) CD 是以数码方式记录声音的，准确也不易变质，所以，如果你不是从事迪厅 DJ 这样的工作， CD 是更好的声音载体。 黑胶和CD的区别，就像手绘的画和电脑渲染的场景的区别。从音肠埂斑忌职涣办惟暴隶质和精确程度来说，CD甩了黑胶不知道几条街，但是音乐最终打动人的是感觉而非纯技术的声音回放。电脑渲染的画面最终要花很多额外的功夫去制造杂质来增加人情味和真实感，CD也是一样，最好的录音往往夸耀的不是有多精确，而是瑕疵里面透出的不经意的炫技。黑胶的模拟特性决定了那些比CD多出的杂音本身都可以是真实感和空气感的一部分，也是音乐本身的一部分。从理论上说，黑胶唱片和 CD 的音质是无法比较的，因为前者是模拟介质，记载声音的波形，后者是数码介质，记录的是 1 和 0 。总有人说「黑胶音质好」，那通常是对黑胶唱片的声音特点有偏好 ——无论你将其描述为「温暖」或是「怀旧」。但是，因为 1) 对于现在的大部分听众来说，都已经适应了 CD 的声音特点，2) CD 的 44KHz 音质，也已经达到了大部分地球人耳部的音域极限，3) CD 是以数码方式记录声音的，准确也不易变质，所以，如果你不是从事迪厅 DJ 这样的工作， CD 是更好的声音载体。 黑胶和CD的区别，就像手绘的画和电脑渲染的场景的区别。从音肠埂斑忌职涣办惟暴隶质和精确程度来说，CD甩了黑胶不知道几条街，但是音乐最终打动人的是感觉而非纯技术的声音回放。电脑渲染的画面最终要花很多额外的功夫去制造杂质来增加人情味和真实感，CD也是一样，最好的录音往往夸耀的不是有多精确，而是瑕疵里面透出的不经意的炫技。黑胶的模拟特性决定了那些比CD多出的杂音本身都可以是真实感和空气感的一部分，也是音乐本身的一部分。CD比磁带好，磁带比胶片好黑胶唱片、磁带、CD、MP3哪个音质最好?～～～ 最好的黑胶的音质比最好的CD要好 最好的磁带和最好的CD各有千秋,我感觉磁带要好点,MP3这个不入流...关于黑胶唱片,cd,磁带,mp3的问题～～～ 自己也算个发烧友,前10年也是听CD ,但听到友人及一些讯息得知,LP就像大麻一样,会上瘾的,在好奇...模拟磁带与CD唱片的哪个音质更好?～～～ 在音响界,模拟声和数字声孰优孰劣的争论,一直没有停止过。黑胶唱片和CD唱片的拼杀尚未结果,模拟磁带和...磁带。黑胶唱片。光盘三者音质有什么区别?～～～ 磁带。黑胶唱片。光盘三者音质有什么区别?今天10:42 匿名 | 来自手机知道 ...现在的音质,宽...CD碟和黑胶唱片哪个音质更好?～～～ CD,英文名你知道么? Compact Disk, 压缩的碟片. 黑胶的英文你知道吗\? LP, L...如果喜欢CD,磁带,黑胶唱片,录像带,CD player之类的玩意儿,在大学该选什么专业?～～～ 古典音乐之类的吧,希望我的回答能够帮助到你黑胶唱片和黑胶CD有什么区别?～～～ 黑胶唱片就是那种老唱片,简称LP,声音不会像CD那样紧和冷;黑胶CD只有BMG在06年前后少量发行过...黑胶唱片与CD那个音质动听?～～～ CD,英文名 Compact Disk, 压缩的碟片. 黑胶的英文 LP, Long play. 也...买黑胶唱片好?还是CD唱片好?为什么?～～～ CD吧,因为黑胶唱片机较贵,但看起来很怀旧,CD机比较便宜,便利,可以随身。个人感觉cd性价比高双面黑胶CD就是黑胶唱片么?两面都能刻录?用什么播放器读CD?以前的留声机?～～～ 1.黑胶CD与黑胶唱片是两个东西 2.黑胶唱片可以理解为卡带(磁带)类似的读取方式。

从理论上说，黑胶唱片和 CD 的音质是无法比较的，因为前者是模拟介质，记载声音的波形，后者是数码介质，记录的是 1 和 0 。

总有人说黑胶音质好，那通常是对黑胶唱片的声音特点有偏好 。但是，对于现在的大部分听众来说，都已经适应了 CD 的声音特点，CD 的 44KHz 音质也已经达到了大部分地球人耳部的音域极限，CD 是以数码方式记录声音的，准确也不易变质。

黑胶和CD的区别，就像手绘的画和电脑渲染的场景的区别。从音质和精确程度来说，CD甩了黑胶不知道几条街，但是音乐最终打动人的是感觉而非纯技术的声音回放。

电脑渲染的画面最终要花很多额外的功夫去制造杂质来增加人情味和真实感，CD也是一样，最好的录音往往夸耀的不是有多精确，而是瑕疵里面透出的不经意的炫技。黑胶的模拟特性决定了那些比CD多出的杂音本身都可以是真实感和空气感的一部分，也是音乐本身的一部分。

扩展资料：

黑胶唱片，习惯又称电木唱片（英语：gramophone record）

指转速78转每分钟、声槽宽度—毫米、声槽密度每厘米30—50条的留声机唱片。黑胶唱片是一般人对过往使用唱盘机播放的唱片的称呼。这种唱片是一种黑色圆盘形的胶片，早期为石墨材质，之后使用虫胶（后期再改用聚氯乙烯，即PVC）压制，上面刻有凹凸的坑纹以记录声音。

早期的黑胶唱片只有单声道，到后来发展成为双轨的双声道音轨。到了1980年代后期时，这些唱片的颜色已不再局限于黑色，而可以是白色、橙色、透明、萤光色，甚至可以把歌手的样貌印制在唱片里，不过成本比较高。

黑胶唱片可使用钢针（早期手摇唱机）和粗纹宝石唱针（电唱头）放唱，唱针与密纹唱片不能通用。

CD，激光唱片，又称雷射唱片（英语：Compact Disc，缩写：CD），是一种用以存储数字数据的光学盘片，原被开发用作存储数字音乐。CD在1982年面世，至今仍然是商业录音的标准存储媒体。

在CD尚未发明之前，音响系统都是属于模拟信号，音乐的来源大多是30公分直径的密纹唱片、收音机以及录音机等，CD发明之前就没有数字音响。

磁带（Magnetic tape）

是一种非易失性存储介质，由带有可磁化覆料的塑料带状物组成（通常封装为卷起）。由于磁带是循序存取的装置，尤为适合传统的存储和备份以及顺序读写大量资料的使用场景。

磁带的类型多种多样，可储存的内容也多种多样。例如，储存视讯的录像带，储存音讯的录音带〔包括reel-to-reel tape、紧凑音频盒带（Compact audio cassette）、数字音频带（DAT）、数字线性带（DLT）、8轨软片（8-track cartridges）等等各式各样的磁带〕。

用于计算机的磁带在1980年代等早期计算机时代曾被广泛应用，但因为速度较慢，且体积较大等缺点，现在在主要仅用作商业备份等用途。

在中文地区的日常使用中，“磁带”或“录音带”通常指卡式录音带，因为它的应用非常广泛，在2000年代之前常见。

在台湾，reel-to-reel tape被称为盘式录音带，Compact audio cassette被称为卡式录音带，8轨软片（8-track cartridges）被称为匣式录音带。

2018年，全球首间私人的唱片博物馆馆主邓汉深先生表示卡式带所盛载的声音其实会比黑胶唱片的更美

参考资料：

黑胶唱片——百度百科

黑胶唱片的清洁:

a. 唱片放到唱盘上。

b. 以45度角将清洁刷放到唱盘上，从正中间开始，轻轻旋转慢慢来向外拉。

c. 上述方式刷遍整张唱片（记着翻面），若是不够干净，可以再重复一遍。

（部分唱片灰尘掉进唱片凹槽，需要用超声波源机才可去掉）

黑胶唱针的清洁：

可以上淘宝购买专业的唱针扫和清洁液，然后搽涂一些清洁液在唱针上扫几次。

不建议自己搭配清洗液，容易对唱针和唱zhidao片造成伤害。

扩展资料：

入门指点：

玩LP是需要耐性的，因为听LP的准备工夫多，很麻烦。LP会强迫你把生活步调缓下来，要一首一首听，不像CD选曲那么方便，因此就会认真把音乐听完。玩LP黑胶唱片的乐趣，如人饮水冷暖自知。

聆听前的基本动作与必备器材不可不知，还要注意唱片除尘、清洁唱针等等需要耐心的保养程序。

购买二手LP时，一定要检查是否有刮痕，尤其是包含好几张LP的套装，更要一张张看过，由于可以试听，所以如果时间够最好先仔细听一番。

如果有兴趣的话，不如去一些专门销售高质经典的二手LP店家，买几张黑胶唱片回家，品尝那份厚重和典雅带来的怀旧情怀。

参考资料来源：百度百科-黑胶唱片