蒙古族舞蹈老雁毕业论文

老雁舞蹈作品分析如下：

1.“限制”与突破

整个作品以“长凳”展开对话、以精简有力的动作开始创作，仅仅提炼了蒙古族舞蹈中“柔臂”、“硬腕”的舞蹈元素。以“限制”展开蒙古族舞蹈的编创。在这个作品中，限制主要体现在三个方面：

雁的飞翔动态、演员的空间与动作、编导的编创与思维。以“柔臂”、“硬腕”表现出雁的飞翔动态，并将两位演员限制在长凳上，其动作空间也以中度空间为主，限制了演员的表演空间。对编导来说如何将单一舞蹈元素发展到极致也是“限制”的体现。

2.时间、空间的虚实结合

编导使用两名演员将老艺人的内心情感活动表现了出来。男演员代表的是老艺人，女演员则代表着老艺人内心的情感。时间上，老艺人是实时的，妻子则是过去的；空间上，老艺人的现实存在的，妻子是想象的。

3.蒙古族舞蹈的传承与创新

在情感上，“雁”本身在中国的文化中代表着思念与迁徙，而在蒙古族的文化中则被赋予了忠厚坚韧的品质。以“雁”代表老艺人内心的情感，表现了老艺人一生的信念与追求。

在动作上，编导从蒙古族大量的动作中抽取提炼了“柔臂”的动作元素，继承了蒙古族舞蹈的基础动律，在老艺人身上表现的是坚韧与深厚，在“雁”的身上表现的是深厚的情感

中国舞包括有民族舞，民间舞，古典舞，汉唐古典舞，古典芭蕾舞 。

1、民族舞，产于流传于民间，主要以自娱自乐的舞蹈形式，是各种舞种的不可确少的元素。如孔雀舞 ，摆手舞， 花鼓子。

2、民间舞，分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类，如东北秧歌，藏族舞蹈等。

3、汉唐古典舞，从传统的民间舞蹈基础上衍生而来，如《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。

4、古典芭蕾舞，芭蕾舞剧《大红灯笼高高照》，《红色娘子军》与《白毛女》等。

扩展资料:

中国古典舞的起源:

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见。

在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

著名蒙古歌曲有 《嘎达梅林》、《达那巴拉》、《牧歌》、《万丽》、《金杯》、《森吉德玛》、《桑塞玛》、《诺恩吉亚》、《红酒》、《四海》、《走马》、《小黄马》、《辽阔的草原》、《辽阔富饶的阿拉善》等

问题一：鸿雁属于哪个民族的民歌舞曲 鸿雁：蒙古族 翻身农奴把歌唱：藏族 月光下的凤尾竹：傣族 山歌：壮族 问题二：鸿雁 是什么舞种 民族舞里面的蒙族舞蹈 问题三：民族舞鸿雁想要表达什么 嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟 嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟 问题四：民族舞蹈h264鸿雁的示范者是谁 《鸿雁》这首歌是电视剧《东归英雄》的片尾曲。《鸿雁》这首歌词作者是吕燕卫，张宏光编曲，蒙语版是由额尔古纳乐队演唱，原唱是呼斯楞。据了解，《鸿雁》这首歌的作曲者是作曲家祁达楞太，最终成型了鸿雁这首歌，他的家乡在呼勒斯太苏木的内蒙古直属乌兰牧旗。相传有天，湖边有一户牧民家正在接待远方的弟弟。这户人家有三个蒙古包，他被请到最东面的那座大蒙古包。蒙古包里有四、五个人在喝奶酒，他们一边喝奶酒、酸奶、吃手扒肉，一边唠着家常。吃喝殆尽，弟弟因路途遥远将起身告辞。这时，哥哥再三恳请弟弟多住些日子，哪怕只住一晚再走。在这种情形下，弟弟只好答应只留一宿。当时，牧人家宴请宾客，没有歌声、没有音乐，牧人们喝的奶酒也只有20度左右，他喝了几碗也没觉得有什么酒意，便走出包外观看周围风景。只见南面是呼勒斯太湖，湖面上畅游着洁白的天鹅；北面是连绵的山川，绿茵中嬉戏着健壮的牛羊。眼前的美景和刚才兄弟俩喝酒的场面触动了他的创作灵感，当时就吟唱了一首歌。 问题五：民族舞 鸿雁是多少人跳的？ 10分 我不觉得人越多越好看，我就认为人越少越好看，我就一个人跳过，一个人其实最好，我看了好多都是一个人跳的 问题六：蒙古舞蹈鸿雁观后感 不错，这里老太太的广场舞背景音乐就是鸿雁 问题七：舞蹈又见鸿雁高飞他表达的情感与这些动作模拟的形态 一、从肢体训练到肢体解放 肢体训练，在蒙族舞蹈中可以视作万里长征的第一步，它的目的就是要使演员具备蒙族舞的基本素质。换言之，也就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格视觉模式中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢体训练着重要求演员在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。之所以强调训练步骤的规定性，是因为各种外部形态的肩，具有肢体结构上的统一性，而这种统一性恰恰体现在肩的外部形态在发展变化过程中的衍生。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中，柔肩应发力缓慢形成对硬肩的聚焦特写，好似电影拍摄当中的慢镜头，从这个角度来说，柔肩是硬肩基础上的特殊化硬肩。所以在学习蒙族舞的肩部过程中，必须记住心急吃不了热豆腐，尊重规律、尊重科学，在由易到难的艰苦实践中才能练就具有丰富表现力。同样，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，从零开始，还应注意一点，就是演员自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。作为一名演员，他对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力。幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。其实，这是要求舞蹈演员对自己所习舞蹈具有形式美的把握，即有“我的动作何为美”的意识。演员们除了在平常训练中注意对动作美的把握，还应通过欣赏演出来获得。比如，莫德歌玛舞蹈“蓝蓝的天”中的出色表演就使观者为之折服，那随着音乐从小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列动作，形成了纯形式上的动作美，是同类的蒙族舞蹈的典范，而这种模仿是自觉性的。 二、把握气质――动态特征在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生存意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根......>> 问题八：舞蹈鸿雁里有哪些呼吸技巧 舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化，内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。 问题九：舞蹈鸿雁串词 速度帮我想一个吧 江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤，天苍茫雁何往，心中是北方家乡，在那整齐划一的人字形队伍中，有你，有我，有她，有着我们姐妹们的深情厚谊，有着我们对未来的向往与憧憬。请欣赏XXX带来的 舞蹈 《 鸿雁 》 问题十：舞蹈鸿雁观后感800字 你听到了同样的旋律多美 ，触摸不同的耳膜，可能会产生一个不同的世界，而我一直很热爱音乐，经常沉浸在那些跳跃不能自拔笔记。只有认真倾听，发现它的美丽森林，美丽所在。 清凉初夏，冬梁丘安静，温柔的深处，朦胧的雾，霜萧瑟，凄凉雪，一杯茶，一些梦想。这些声波振动简单的形式，会给人这样一种美妙的感觉，让人不得不佩服大自然和艺术魅力的法宝。 “命运交响曲”充满 *** 和不屈，“小夜曲”舒缓宁静，“天鹅湖”的悠扬，“十面埋伏”铿锵紧张，“传统”黯淡忧伤，已成为广大人民群众熟悉的旋律的灵魂深处，还有，在我自己的声音票据世界的存在，“寸以上河源”轻快舒适，“水轻声”软诱人，“玉水马丁内斯”轻灵活泼的时候......迷茫，彷徨的时候，只是淡淡的音乐的耳朵，心脏的所有快刀斩乱麻会悄悄消失，慢慢的徘徊发布了三款天灵儿，永无止境。 生命是一个戏剧的声音，我们都写，但那些谁在听。善于倾听的人谁是幸福的，仔细听，才能找到生命的真谛和大美人的生活。 溶溶月，淡淡风，导报鸟，以独特的方式展示自己的内心世界猎猎西风，大自然的声音，他们的声音是不可缺少的方法。由于性格开朗的鸟，你可能已经闻到了春天的气息？由于海浪拍打的海浪，你可能已经发现了一个盛大而华丽的性质是什么？从灰尘在空中的轰鸣声，你可能已经听说了愤怒和投诉的性质是什么？慢下来，停下来听，你就可以发现自然之美，让大自然的声音，会从无限，受益受益。 人类是大自然的孩子，而不是自然的主人。了解声音的本色，为了更好的生活与大自然的和谐。 我一直认为诗歌是一种很奇妙的东西，无论是文字和音符的魅力灵动。请不要相信，在心中默念，“梧桐更兼细雨，”沉思说，“惊涛拍岸，雪卷起千堆，”沉思说：“当我回首，那人却在灯火阑珊处”的时候一个字符，而浮动太大，会在无声的旋律响起心中隐隐约约的，但灵魂的真实性感动。 诗歌是文学的音乐，是写在最美丽的声音文本。这样的美是只有在平静的水面，精细化工的眼睛，仔细听，也只是实现。乐凡 ，因为听和知情的声音。生命是一个影院音响，自然是如此，所有的东西都是真实的。或声音，或沉默;一些诸如50弦古筝凄凉悲怆，有的如竖琴 *** 动土，一些诸如琵琶铿锵的锣，有的如肖悠扬的笛声。但是，不管是什么样的声音，只是仔细听，你可以品尝到它的大美女，其真正的意义;只有仔细听发现它的灵魂，充实的生活。 你听，美国

1、《嘎达梅林》

《嘎达梅林》是一首很古老的蒙古族民歌，由蒙古族作曲家三宝担纲创作，蒙古族歌手腾格尔演唱。这首歌也是导演冯小宁执导的电影《嘎达梅林》的同名主题曲。

歌词：

天上的大雁从北往南飞

是为了寻找太阳的温暖

要说造反的嘎达梅林

是为了蒙古人民的土地

南方飞来的小鸿雁呀

不落长江不呀不起飞

要说造反的嘎达梅林

是为了蒙古人民的土地

2、《富饶辽阔的阿拉善》

蒙古族古典歌曲。流行于内蒙古阿拉善盟夏日不勒杜，即锡林郭勒一带。约产生于1686—1700年间。通常在庆典欢乐之日盛赞保卫祖国边陲的英雄的功德。曲调辽阔开朗，节奏自如悠长，气息深厚，多七、八度大跳，有极浓郁的草原风味。

3、《达那巴拉》

现代蒙古族民间叙事诗。产生并流传于内蒙古哲里木盟一带。青年达那巴拉被旗统领包善一（额尔敦必力格）强征入伍，与情人金香约定三年后团聚。由于遭到包善一的阻挠，达那巴拉四年后才得以逃跑回家，这时金香已被迫嫁人。

达那巴拉心情悲痛，饮酒大醉，被包善一的爪牙打成重伤。金香闻讯赶来会面，达那巴拉已在弥留之际，他向情人表达了来世结为夫妻的愿望，饮恨而终。

长诗表现了蒙古族人民对反动统治阶级的兵役制度的憎恨与抗议，塑造了金香这样一个被欺凌被损害的妇女形像。

她忠于爱情，表示愿同达那巴拉来生结合，显示出对封建礼教的蔑视。长诗以唱为主，间以散文插叙。歌词情真意切，哀婉动人，生动地刻画了男女主人公曲折的心致和对幸福生活的憧憬。

4、《森吉德玛》

《森吉德玛》是一首蒙古族短调民歌，流行于内蒙伊克昭盟鄂尔多斯部落聚居的地方。它通过一系列生动的比喻，描绘了森吉德玛的美貌，也突出了青年对姑娘坚贞不渝的爱情。

歌词：

从那弦子的一端生出美妙的乐曲嗬,从你的内心里倾吐出温存细语嗬,想起了你的聪明智慧，啊，森吉德玛纵然提着黄金的水桶，何处寻觅。真叫人痛苦，森吉德玛。

生的比那东海的水还要清澈嗬，如果能在人世上获得再生，啊，森吉德玛但愿我们能在一起自由生活。啊，真叫人痛苦，森吉德玛。

生的比那碧海的水还要清秀嗬，想起了你的聪明才智。啊，森吉德玛就是从青春盼到衰老也毫不怨尤。啊，真叫人痛苦，森吉德玛。

生的比那潺潺流水还要清秀嗬，想起了你的聪明灵巧。啊，森吉德玛今生不能相聚来世也要同欢。啊，真叫人痛苦，森吉德玛。

5、《诺恩吉雅》

《诺恩吉雅》是内蒙古奈曼旗民间流传的一首科尔沁民歌， 长达三十段，现已搜集整理的有十六段。歌中描述了美丽善良的蒙古族姑娘诺恩吉雅远嫁他乡的凄婉故事，展示了古老草原悠远的历史与独特风俗民情。

歌词：

老哈河水，长又长，

岸边的骏马，拖著繮，

美丽的姑娘，诺恩吉雅，

出嫁到遥远的地方。

当年在父母的身旁，

绫罗绸缎做新装，

来到这边远的地方，

缝制皮毛做衣裳。

海青河水，起波浪，

思念父母情谊长，

一匹马儿作彩礼，

女儿远嫁到他乡。

参考资料来源：百度百科——蒙古族民歌

中国舞包括

1，民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

2，民间舞

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

3，古典舞

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

4，汉唐舞

汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。

5，古典芭蕾舞

古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式，虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞。

民族和民间舞不同，民族舞有56民族，每个民族还有不同的舞种。而民间舞也有不下100多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单一舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。

戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。

参考资料：中国舞-百度百科