纹样素材视频创意毕业论文

篇一：第九课多彩的民族传统纹样

第九课 多彩的民族纹样

教学目标

1.通过欣赏，感知民族纹样的美感，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识.

2.尝试设计寓意吉祥、色彩漂亮的纹样，装点我们的生活。 教学重点

学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。 教学难点

纹样的设计与应用。 教学过程

篇二：多彩的民族传统纹样听课样张

一、情境导入，激发兴趣

1．欣赏

播放音乐并欣赏少数民族的图片画面。

2．谈话

同学们，你们看到少数民族最喜欢用什么来装饰生活用品？

这些花纹、图案给你什么感觉？

3．揭示课题——多彩的民族传统纹样

每一个民族都有自己喜爱的传统纹样，今天让我们一起去了解多彩的民族传统纹样。

二、探索分析，艺海泛舟

1. 民族传统纹样的概念

由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的，用于装饰的花纹。

2．民族传统纹样的特点

民族传统纹样出自各族劳动大众和民间艺人之手，它与民族人们的生活、风俗习惯息息相关，并且具有浓厚的民族特色。

请同学们来分析一下这几张图中，人们是用什么图形来进行设计的？

小结：人们通常采用花、鸟、碟、动物和几何形来装饰美化生活，表达美好的寓意。

3．寓意知识

每个民族都有自己喜爱的图案纹样，你知道它们有什么寓意吗？

（苗族、哈尼族、彝族）

4.试一试

谁能在两分钟内用彩纸剪出一个花、动物或者几何形的对称图形？

同学们，你们知道吗？刚才我们剪出的图形是一个独立的纹样，能单独用于装饰，我们把这样的图形叫做单独纹样。

5.找规律

这几幅作品中的单独纹样有什么规律？你发现了吗？

（每三组分析一幅图）

学生汇报，教师总结纹样

如果将单独纹样重复运用在三角形、圆形、方形中，按一定规律摆放，会形成对称及向心性。

内部结构与外形巧妙结合，形成独立的装饰美，我们把这样的纹样叫做适合纹样。

适合纹样：是具有一定外形限制的纹样，图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内。 角隅纹样:是适合纹样的一种，它因常用作角的装饰，所以也叫“角花”。

6．动手小体验

请小组同学一起将老师给的图形摆一摆，看看你们能摆出什么纹样？

小组汇报：

三、学生创作，艺术实践

1.作业布置

根据你刚才剪好的有寓意的对称图形来设计一个装饰纹样装饰我们的生活用品。

2.作业要求

单独纹样可以重复出现，摆放可以改变方向。

3.展示作品、自评互评

你喜欢那个纹样设计？为什么？

四、课后拓展，感情升华

老师希望你们能够将今天所学的纹样设计运用到生活当中去，美化自己身边的环境。

篇三：多彩的民族传统纹样说课稿

多彩的民族传统纹样 ——综合实践活动说课

尊敬的各位领导、老师：

大家好！我是来自奎屯市第九小学的教师海丽娟，今天我说课的题目是《多彩的民族传统纹样》。

我主要说以下五个方面的内容。

一、选题说明

小学综合实践课，本节课内容来源于综合实践活动新疆教科汇编五年级上册第四单元（自然.科技），五年级学生独立能力较强，可以自发组织团体活动，并且具有明确的目的和行动方法。因此我对他们学习的指导要有针对性和启发性。侧重于对学生进行综合能力的训练，采用多种方法，充分强调学生的活动主体性，调动学生学习兴趣，使学生能够充分扩展视野，发展能力。引导学生接触并了解民族传统纹样及花纹，图案对其独有的审美情趣，进一步体现出这是中华民族集体智慧的结晶，旨在渗透优秀的传统文化解读传统纹样同时激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入自己的生活，感受民族团结的重要性。

学生希望自己通过自己的探究，能够了解更多的民族传统文化的知识。于是，我们设计了综合活动课《多彩的民族传统纹样》。 由此我与学生协商确定了此课题。

二、活动目标

1、知识与技能：通过活动使学生了民族传统文化，懂得中国传统纹样所蕴含的情感，并能运用纹样装饰生活。

2、过程与方法：学生从实践活动中获得审美的情感体验、创造体验，提升口语表达和应变的能力，以及掌握多媒体及形象思维

的能力。

3、情感态度价值观：增进友谊；树立自信；学会学习；学会生活；培养民族自豪感和提升爱国热情。

三、活动过程

这一活动主题分三个阶段进行，历经半个月的探究过程，具体安排如下：

下面，我就说一说这三个阶段的活动过程及指导策略。

（一）准备阶段：这一阶段的主要任务是确定几个有研究意义的子课题，然后自主选择主题组成研究小组，并制定活动计划。

1、确

定子课题：

播放各类漂亮的民族图案或者录像片断，激发学生探究的兴趣。引导学生对“民族纹样”这个主题交流自己的看法和意见，提出探究的子课题。

通过探讨，学生确定了以下4个子课题。

* 民族纹样的起源和历史

*认识各种民族传统纹样，并了解含义

* 民族传统纹会对生活、社会的影响

*民族传统纹样在生活中的应用

【设计理念与思路】激发学生学习兴趣，营造快乐课堂氛围。

2、成立活动小组：

分组原则：自由组合，分工协作。

在学生自由组合的基础上，我适当指导，以综合素质较高的学生为龙头，其他组员根据各自的特点进行分工，并填写《小组的成员及分工情况表》。本班共有46人，分为4个小组，每组11到12人。

小组的'成员及分工情况表

3、制定活动计划：

我先指导各小组完成活动的初步计划，审定后再由组长根据自身小组的实际情况，与组员共同制定活动的详细计划，并填写《小组的活动计划表》。

小组的活动计划表

（在整个准备阶段里，我的指导由扶到放，使学生少走许多弯路。活动的主题和计划由学生自己把握，他们从内容、形式、方法、手段、时间、空间上掌握这次综合实践活动的主动权。这样的设计充分体现了综合实践活动的开放性和自主性。）

【设计理念与思路】本环节我让学生分小组，自由选择学生感兴趣的的主题，尊重学生的自主选择，激发学生自主学习性。

（二）实施阶段：这一阶段的主要任务是让学生利用已有的知识和经验走向社会，实施和完善小组的计划，提高学生对民族传统纹样的认识，丰富学生的社会经验。

在整个实施阶段里，我大胆地放手让学生自己开展活动，每个小组根据各自的计划展开了调查。其中:

(1)“民族传统纹样的起源和历史”和“*认识各种民族传统纹样，并了解含义”这两个小组主要通过上网和查阅书籍来搜集资料的。看，学生正在学校的图书室及电子阅览室搜集资料。 ①在学生查找资料的同时，我对学生进行了一些常规指导。指导学生怎样摘抄和筛选资料，怎样使用搜索引擎，如百度、谷歌等搜索自己所需的材料。并为学生提供了以下几个有关的网站：

②在活动中，学生搜集到了许多有关民族传统纹样的资料。 根据学生搜集到的资料，我定期和不定期地组织学生举行阶段性交流。学生在共享搜集到的信息的同时，也找到了自己调查时的不足，进行了弥补。

③最后，我指导学生把搜集到的资料进行汇总，并制作成手抄报、漫画等展示作品。

（2）“民族传统纹样会对生活、社会的影响”和“民族传统纹样在生活中的应用”这两个小组主要通过问卷调查和采访的形式开展活动的。

①在开展活动之前，我也对学生进行了一些常规指导。指导学生学习调查的方法，整理分析信息的方法，统计归纳的方法，交流采访的技巧。

②随后，学生展开了调查活动。在调查活动中，学生分别进入社会和商场进行了采访调查。

③我随时关注着学生的调查活动，并提醒学生要及时向我报告活

试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素，主观上情愿运用;但若何运用，思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向，倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则，使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的资料与传统纹样连系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同，到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明，它才干像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，还又是一个多民族的国度，中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写记得采纳啊

希望我的答案能帮上你的忙！ 范文： 平面设计论文 我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的 。我认为，设计并没有成功，同样没有失败，,因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。 一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，,这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。那到底设计是什么时候就出现的呢？？？让我们一起来探索下吧！ 中国是最早有货币的国家之一，自“夏”代就开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱，选择了最为简洁的里方外圆之图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。可以好不犹豫的说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑（由线性发展的平面）认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达，还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动、方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。以绳索贯穿着的钱币，自然便于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它要"舍易求难"了。 正是由于这种"舍易求难"的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和能力上才具有了更多发展的可能，穿孔的钱更利于携带与计数。而方形的孔与圆形的钱又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如流通与稳定这种钱的基本功能、圆滑与方正这类人的社会品格、周边与中心这类位置观念正是如此，才会出现了"孔方兄"这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子般地姓起"孔"来，适应了儒家倡导的文化精神。随之，中国的财神爷才有可能得了个"公明元帅"的名字。而"钱方正，财神公明"这类的联语才可以从更广的文化观念上寄托着人们的希望，造就着人们的品格。 如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少"舍易求难"而"以应方圆"(规矩)之处。中国人须臾不离的筷子，老百姓生产生活最常用的箩筐簸箕之类用具，大抵作成一头圆一头方的形状，都是最常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则，那些被"改造"了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能详的造型。我们再看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数。而这些，正是中国铜钱的基本设计思想。 可以毫不夸张的说，中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。这一设计原理是永恒的。 而现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。 我经常会有一种想法，觉得世界最高的设计大奖应当授与中国古代那位替秦国设计铜钱样式的设计师。也许我的想法并不无道理。就单件设计所使用的长久、所造就的产品数量之众多，再从使用这些产品的数目与人次，以及这一设计迁延时间的长久，这一设计思想的发掘与设计观念的拓展，这一设计导致的丰富文化内涵之发现与应用等等用以衡量设计成就的诸方面来看，可以说绝无出其右者。那么，如果要在世界范围内评选某一设计大奖的话，自然是非此莫属了。 所以我想,我们该少一点“专业”的眼光，不客气的说在设计这个概念里在座的各位(包括我)也许还正在学习怎么入门，记得某人说过一句“人类总是用自己的小尺子去衡量整个世界，然后就以为世界是这样或是那样的”。虽然我们同样会大声的发表自己的看法和意见。但在这样的时候我更愿意做一个沉默的学生，我并不是说让大家都闭上嘴，只是希望尽量避免绝对化的论调，指导式的发言，以及用带有明显的偏激的言语去评论一个设计，以探讨的态度去对待每一个作品，哪怕您认为它的确毫无价值。当然这只是个人的修养问题，但我觉得还有必要复述。没错,在我们之中不少都是设计精英,但是摆正自己的位置才能进步，至少是保持，设计是思想的体现，人要有好的思想才有好的设计。我相信即使是新人也有值得我们学习的地方，设计人应该是一个团队,团结如一才能互补而进。