浅谈顾闳中毕业论文

五代 顾闳中·《韩熙载夜宴图》 绢本，重设色，纵 厘米，横 厘米，藏故宫博物院 顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。 五代十国（公元907－960年），在中国历史上是一个动荡、分裂的年代，而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索，使山水画与花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。五代人物画也更为精进，融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能，要求生动地再现现实的事件和人物，在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。 据《宣和画谱》记载，《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载，出身北方豪族，避难来到南唐，李后主欲命其为宰相，而韩熙载见国事日非，不愿担当此任，遂终日纵情声色，与宾客作长夜之饮，画中的其他人物也大多真有其人，如状元郎粲、和尚德明等，都是韩常的常客。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。 《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。 画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位著名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。 无论是设色还是用笔，《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。 附1：韩熙载(902-970),字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。李璟即位，迁吏部员外郎，史馆修撰，兼太常博士，拜中书舍人。 958年(交泰元年) 钱贬值，他提议铸铁钱，提高币值。一枚新大钱，当十枚旧钱；一枚新小钱，当二枚旧钱。仿“开元通宝”规格，徐铉为书篆文。新钱铸成，广为流通。韩熙载拜户部侍郎，充铸钱使。后升任兵部尚书，勤政殿学士承旨。 他博学多闻，才高气逸。举朝未尝拜一人。善为文，史称“制诰典雅，有元和之风。”文人、道释求他撰写铭志碑记者不绝。又善谈论，审音能舞，画笔精妙，工书法，与徐铉齐名。善品评歌舞书画。他放荡嬉戏不拘名节，蓄有爱妓王屋山。王屋山俊慧异常，能歌善舞。韩熙载尝自击鼓，让屋山舞“六幺”，以此为乐。有《韩熙载夜宴图》、《纵乐图》，记其奢侈生活。 后主(李煜)以其尽忠敢言，屡欲封他为相，而嫌其荒诞，遂搁置。 他累官至中书侍郎，光政殿学士承旨。卒后追封为右仆射同平章事，谥“文靖”。有《定居集》、《拟议集》(已佚)、《格言》50余篇，论古今王霸之道，舒雅为之作序。 附2《韩熙载夜宴图》赏析在北京故宫博物院内珍藏着一幅一千多年前的古典绘画－－《韩熙载夜宴图》。这幅镇院之宝出自五代南唐（937年975年）名画家顾闳中之手，经过千年的辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。 顾闳中，,江南人，以善画人物著称，长期担任南唐翰林院画待诏。<<韩熙载夜宴图>>,是一幅描写当时的现实生活,反映真人真事,具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。.说起顾闳中这幅传世名画，有一段颇不寻常的故事。 据中国画著录书《宣和书谱》记载，五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能，但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。近日，有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。 顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。 顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。 回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。 《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品 。 顾闳中《夜宴图》纵厘米 横厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。第三段写客人散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬,舞姿曼妙,觥筹交错,笑语喧哗,更突出了韩熙载心事重重,悒郁无聊的精神状态, 每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。 实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌，揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。 在艺术处理上,采取了传统的构图方式,打破时间概念,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂,人物众多,却安排得宾主有序,繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画卷。这幅图有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出光暗及灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。 《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲,人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重.比例透视有法度可寻， 是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品.

平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文

无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的平面设计中运用虚实相生论的案例及其意义论文，欢迎大家分享。

摘 要：

“虚实相生”是我国道家文化的重要思想，也是我国传统美学思想，具有东方文化的底蕴。将其与现代平面设计相结合，能够更好地将虚实相生的传统美学思想应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。通过对虚实相生理论及相关案例的分析，探讨虚实相生美学思想在现代平面艺术中应用机械、缺少文化底蕴的问题，可以为平面设计的发展提供重要的价值支撑，产生更多经典的设计作品，促进我国传统文化的发展创新。

关键词 :

虚实结合；平面设计；文化；

引言：

虚实相生是我国的传统美学思想，具有表达意境的重要作用，价值不容小觑。随着美学的发展，虚实相生思想除了应用在绘画、戏剧、建筑、书法等领域外，也在平面设计领域得到了应用与发展。西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生美学思想相互碰撞，使设计领域得到了更好的发展。然而，部分现代平面设计作品与虚实相生思想的结合运用还停留在表面，过于形式化，且过分追求视觉冲击力，忽视了虚实相生美学思想背后的文化底蕴。而优丰厚的文化底蕴往往能够成就优秀的平面设计作品，为欣赏者提供一种意境美，通过虚实相生的空间营造，与欣赏者产生情感共鸣，拉近距离，打造出无限的想象空间。因此，如何将传统的艺术表现手法应用到现代平面设计作品中，把现代元素和传统美学思想结合起来，促进中国传统美学思想在现代艺术中的继承与创新，使设计作品体现出更加深厚的文化内涵，丰富和发展现代平面设计的理论，成为当代设计师应重点思考的问题。

一、虚实相生论

(一)何为虚实相生

“虚实相生”是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透及相互转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富作品中的意象，开拓作品意境，为读者提供广阔的审美空间，丰富人们的审美趣味。虚实相生讲究意境的表达，“实”是指具象的实物、实景，是欣赏者肉眼可见的具体内容，而“虚”是画面中留白的地方，通过“虚”能够表达作者内心的情感，打造出一种意境，给欣赏者无限的想象空间。

(二)虚实相生在艺术中的表现

中国的传统艺术讲究虚实相生，许多传统绘画、书法、戏剧等作品中都应用了虚实相生的表现手法来表现丰富的内涵和深远的意境。宗白华先生在《美学散步》中谈道：

由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”的辩证统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。[1]90

可见虚实相生在艺术表现中占据了重要位置，起到画龙点睛的作用。顾闳中在《韩熙载夜宴图》中同样运用留白的技法体现虚实相生，例如“歇息”场景中的“屏风”，没有采用任何手法进行修饰。万象皆从空虚中来，向空虚中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底[1]148。留白的屏风并不会使人觉得空，或者是画面内容缺少，因为中国画的留白对整个画面意境的表达来说并不是真正的空，而是宇宙之间灵气的往来和生命的流动，从而产生气韵生动的效果。屏风留白看似什么都没有，其实蕴含着丰富的内涵，欣赏者可以在欣赏作品时展开无尽的想象，达到身临其境的体验。而人物的形态以及人物的性格又恰好能够通过留白的屏风更好地表现出来。中国的其他艺术中同样会应用这种虚实相生的创作手法，例如：舞蹈、书法、戏剧、建筑等。

以中国的戏剧艺术为例，中国的戏剧表演中背景通常不会用很多道具，整个故事的呈现和画面的转换都是靠演员来完成，留出空虚的背景能够更加充分表现剧情发展，更能展现出演员内心情感，有利于演员和观众进行精神交流。

二、虚实相生在平面设计中的应用案例分析

(一)无印良品海报设计中的虚实相生理论应用

日本无印良品的海报排版设计非常有趣，会呈现出意想不到的效果。例如在“老东西，心生命”主题系列产品中，运用了上下分割的排版设计，上半部分的新产品与下半部分的旧物完美结合，呼应主题，同时又不会显得突兀。而且，无论是图片还是文字的排版设计都非常讲究，以不同灰度的颜色作为背景色，给人一种空间感，在画面中也做了适当的留白，但又不会使整个画面很空。除此以外，无印良品的其他设计作品也巧妙地运用了虚实相生的创作手法，其设计风格受极简主义审美意识的影响，给人一种“虚无”的感觉，看似空无一物，却能容纳百川。一方面，无印良品的海报总是在画面中采用模糊渐变、留白等手法，既能突出重点，又能给观众留下想象空间。同时擅长用大小对比的方法来突出主体，将人与物体以合适的比例缩放，进而融入到画面中；另一方面，无印良品的海报虽然画面简单，却用丰富的色彩向人们传达着其生活理念。无印良品的设计作品在色彩搭配和画面构图中都透漏出实境与虚境相互结合的巧妙感，令人印象深刻。无论是色彩运用，还是版式设计、构图设计，无印良品的海报设计在虚实相生方面都值得我们学习和借鉴。

(二)“云冠橙”包装设计与虚实相生

老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一、“虚”和“实”的统一。美就在我们身边，我们在发现美、欣赏美的时候，也要注重由实境到虚境。在现代设计中，也可以运用虚境与实境相结合的创作手法，如设计作品所呈现出的视觉效果是实境，而设计作品背后的内涵与意义是虚境。设计者在设计作品时由虚境想到实境，受众在观看时又由实境想到虚境，画面的实景和虚空之处相互烘托、相互交映，可以给受众留出想象的空间。例如在“云冠橙”的包装设计中，同样运用了虚实相生的创作手法。“云冠橙”是“褚橙”的复线品牌，其包装设计采用插画形式，画面整体是一棵硕果累累的大树，大树旁边的数字记载了褚老人生的起起落落以及每个非凡时刻，通过画面，可以使人们联想到褚老传奇的.一生，引起消费者情感上的共鸣。包装的插画是“实”，这里的“虚”并不是指完全的空虚，而是包含了设计者的情感，能够使作品的含义和意境更加丰富。画面中虚和实相互结合、相互衬托，使画面更有说服力，给观众和消费者留下深刻印象。

所以在平面设计作品中应该更多地融入虚实相生的创作手法，一方面能够增强画面的视觉效果，另一方面也会给受众留下广阔的想象空间，引起观众情感上的共鸣。这样，一幅设计作品才会更有意义。

三、虚实相生在平面设计中的应用建议

虚实相生强调意境，没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”。当代平面设计的发展要善于利用虚实相生的创作手法，将虚实相生的创作手法与平面设计相结合，在平面设计作品中创造意境，进而使设计作品本身的文化内涵更加深厚，同时平面设计的理论也会得到更长远的发展，不断产生更多经典设计案例以及可供后人参考的设计风格。这种作品和设计风格可以为读者提供无限的想象空间，增加趣味性，更加吸引消费者的注意力。

(一)排版设计与虚实相生

在平面设计中应用虚实相生的创作手法，将西方的平面设计理论与中国道家的虚实相生思想结合起来，从而在设计领域得到更好的发展。平面设计作品由点、线、面构成，通过将虚实融入到点线面的排版组合中能够产生不同的视觉效果，丰富设计内容，吸引人们的眼球。在平面设计中，需要排版的内容是“实”，而排版设计以及构图等就属于“虚”，我们可以将画面中的各个内容按照形式美的法则进行排版、构图。例如三分法构图、对角线构图、三角构图等，不仅使画面美观，给欣赏者一种视觉美感，而且能够使观众以最快的速度抓取到重要信息，从而高效地表达主题。不断完善排版，重视“虚”在平面设计中的重要性，可以呈现出更好的设计作品。

(二)平面设计中的色彩应用与虚实相生

色彩的视觉效果是平面设计中至关重要的一环，也是衡量一个设计作品是否成功的标准之一。色彩在视觉效果的呈现中具有举足轻重的作用，一个设计作品拥有好的视觉效果，不仅能够引起受众的关注，而且能够提升作品的视觉呈现效果，给人很好的视觉体验，让人们在观看作品时仿佛是在欣赏一个艺术品。

在现代平面设计的色彩理论中同样可以看到虚实相生对色彩的影响，老子认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。在现代平面设计的色彩应用中，采用简洁大方的色彩，可以使画面更有视觉冲击力。色彩在现代设计中扮演着重要角色，与人们的生活密切相关。冷色调会给人一种压抑、沉闷的视觉感受，同时也带着设计中的“虚”，暖色调会给人一种幸福、愉快、真实的视觉感受，同时也带着设计中的“实”。所以不同色彩的搭配会给受众带来不同的感受，画面中冷色调与暖色调的结合就是虚实的结合。

(三)平面设计中的意境表达与虚实相生

宗白华曾言：“就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。”[1]68

意境是虚实相生理论的重要特征，也是我们民族文化的一部分，值得我们发扬并应用到更多的艺术或设计领域。中国古代艺术注重意境的表达以及虚实相生，而在当代的平面设计中，很多作品失去了意境的表达，古代艺术精髓的“虚”也没有受到足够的重视。设计者过多强调画面所带来的视觉冲击力，以及技术与形式上的创新，注重形式化，导致设计的作品停留在表面，忽略了作品本身意境的表达与创造。因此，当代平面设计应该对传统艺术表现手法进行分析研究，将虚实相生的传统美学应用到现代平面设计作品中，探索属于中国的独特之美。

四、结语

文化是设计的直接来源，设计对文化的发展建设发挥着重要作用，两者相辅相成。然而，目前我国的设计作品没有很好地传达出优秀的文化内涵，源远流长的传统文化与人们的生活越来越远，甚至被人们遗忘。因此，如何将虚实相生等传统艺术手法与现代平面设计相结合是设计师应该重点思考的问题。设计师的责任不仅仅是设计一个作品，更重要的是承担起一种社会责任。对此，我们应该创新发展传统文化，结合传统文化，提升作品的外在形象与内涵，将虚实相生等传统文化与平面设计的发展相结合。不仅使作品本身的内涵得到提升，而且让人们在欣赏平面作品的同时了解我国的传统文化，从而借助设计的力量将我国的优秀文化以及艺术创作手法发扬光大。

参考文献

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[2]向菲，胡帆.论道家"虚实论”美学在平面设计中的运用[J].大众文艺, 2019(13) : 96-97.

[3]白银,张克成论艺术平面设计中的“虚”与“实"[J].艺术品鉴, 2019(30) : 282-283.

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[7]叶朗.中国美术史大纲[M].上海:上海人民出版社.2020.

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