摄影师文案毕业论文怎么写

论文包括几方面的内容：标题、提要、引言、设备、结果、讨论、建议、致谢、参考文献、书目提要、附录。1.标题：是整篇论文的高度概括。标题不宜太长但应能够提供足够的信息，从而使潜在的读者下决心成为实际的读者。2.提要：论文的这一重要部分概括了文章的内容。对于那些没有时间阅读你的论文的人，看了提要就可以准确地知道他们遗漏了什么。在很多情况下，提要与论文的其余部分是分开出版的。因此，提要必须能够自成系统（例如，不能用未下定义的符号、名词等等）。这里你应当是叙述你解决的问题和你得到的结果。对一个提要来说，大概全文长度以100至200字为好。3.引言：指出你所做工作的必要性，讨论它的背景、来历、有关文献等等。指出所做工作所处于的水平等级，例如：世界先进、国内先进、行业先进、地区先进、创新改造、实用性等。4.设备：说明从事的工作所用的仪器设备，应当尽力指出这些装置的特点，即分别说明他们与其它的同类装置的不同点。5.结果：在这一部分，要提出你从事工作的详细数据、误差。必要时要使用图表等辅助工具。6.讨论：得出你的结论，证明所得结论的正确性，指出存在的疑点、仍存在的问题等。7.建议：如果你对于根据你的工作可能采取的行动有什么意见，比如说，对下一步的实验或者仪器设备的改进意见，都可以在这里提出来。反之，要是没什么意见，这一部分也可以省略。8.致谢：通常，在科学工作上，凡是认为在你的工作中帮助过你的所有的人都应当对之表示感谢，而不应只对你认为帮助过你的少数人表示感谢。9.参考文献：应列出参考文献的编号、名称、出版年月、作者、出版社等。10.书目提要：对于一些参考文献读者不易查阅或没有正式出版的参考书目，必要时可将文献的摘要或主要内容引用在此。11.附录：附录中的材料是为了想要认真阅读你的论文的读者而选用到。其中有原始数据、计算方法、简单的计算结果，或者还有某些复杂的理论分析结论。事实上，所有这些材料普通读者都是不感兴趣的。

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。 数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

总之，好的摄影文案能够为摄影作品增色不少，提高摄影文案撰写技巧是每一个摄影爱好者都应该掌握的技能。通过了解摄影主题、突出重点、注意文字表达和结合社交媒体等方式，可以撰写出更加优秀的摄影文案。

在撰写摄影文案时，需要突出摄影作品的重点。可以从光影、色彩、构图等方面入手，突出摄影作品的亮点和特点。同时，也可以从摄影师的角度出发，介绍摄影作品的创作过程和思路。

在撰写摄影文案之前，首先需要了解摄影作品的主题和意图。摄影主题可以是人物、风景、静物等等，通过了解主题，可以更加准确地表达摄影作品的情感和意境。

社交媒体是现代人交流和分享的主要平台，摄影爱好者可以通过社交媒体分享自己的摄影作品和文案。在社交媒体上，需要注意文案的长度和排版，结合图片和标签等方式，增加文案的可读性和传播力。

生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时，人们心中都会有感动与悸动，凡手中持有相机，必会贪婪地拍摄，定格美好的景致，用来回味和分享，让记忆看得见，让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代，属于大众群体，也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看，以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的，但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉，却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调，不如给它自由，放它融入大众，让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。