音乐专业毕业论文必看书籍

摘要: 现代教育家铃木镇一先生提出来的铃木（略）探索和发展人的潜能为出发点和最终目的,在教学过程中以“人性”和“人类爱”为中心,遵从人的自然发展规律,注重音乐技能与音乐内涵之间的传授关系,在培养和发展学生的音乐才能的同时,也重视培养健全人格.铃木教学法,开始仅应用于小提琴的教学,后又推广至其他器乐教学,现已应用（略）域的教学之中.铃木钢琴教学法是其中的一个分支. 铃木钢琴教学法是以铃木教育哲学及基本音乐教育原则为方向和基础,结合钢琴器乐及钢琴教学的实际特点,并针对当今钢琴教学中的误区和弊端,在实际教学过程中总结出的有铃木特色的钢琴教学法.铃木钢琴（略）目标不是培养专门的钢琴演奏人才,而是在教学生如何使用钢琴这门（略）的过程中,培养其音乐素养,丰富其精神世界,健全其人格品质.它的具体教学原则和教学实践都是根据这个教学目标制定和实施的.因此,它在对初学者的教学,读谱能力的培养,和学生演奏活动的安排等方面都有一套独特的铃木式的教学方案. 目前国内的钢琴教育空前地繁荣,各（略）层出不穷,然而有着五十多年发展历史并在世界十四个国家具有相当影响力的铃木钢琴教学...The Suzuki method of the Japanese modern educator Mr. Suzuki Shinichi which takes researching and（omitted）g human talent as its start point and terminal, focuses on humanity and human l（omitted） teaching process, obeying the rule of human development. It emphasis（omitted）ching relationship between the musical technique an（omitted）meaning .It not only develops the students musical talent but also nurtures their humanity. At the beginni（omitted） method was just applied on the violin teaching. With its p...目录:中文摘要 英文摘要 目录 引言 一、 铃木教学法的基本理念 (一) 铃木教学法产生的理论基础 (二) 铃木教学法的器乐教学规则 二、 铃木钢琴教学法概况 三、 铃木钢琴教学法的基本特点 (一) 铃木钢琴教学法的教学原则 (二) 关于初学者的教学--准备 (三) 读谱能力的培养教学 (四) 课堂之外的教学实践活动--十台钢琴音乐会 (五) 铃木钢琴教学法与当今中国钢琴普及教学的比较研究 结论 参考文献 后记

《中国民族音乐》，以传统音乐为主，对中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品进行了详细的介绍。全书共分四章，具体包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐和戏曲音乐。主要介绍了中国民族音乐形式的各种类别、特征和代表作品，选材以传统音乐为主，同时关注近现代运用传统形式创作的较有影响的成功新作。全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新，并进一步从文化层面、专业层面进行阐释希望有帮助到你，望采纳，谢谢。

<<音乐圣经>>很实用的一本音乐书籍中国古代音乐史稿（上、下册）.pdf杨荫浏著人民音乐出版社,这本我有电子书,可以想办法传给你如果你单纯要书名和作者中国古代音乐史稿》上、下册，杨荫浏著，人民音乐出版社。《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社。《中国古代音乐史略》，吴钊、刘东升著，人民音乐出版社。《中国古代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社。《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社。《中国上古出土乐器综论》，李纯一著，文物出版社。《乐律新说》，朱载堉著，冯文慈点注，人民音乐出版社。《律学》，缪天瑞著，人民音乐出版社。《中国音乐美学史》，蔡仲德著，人民音乐出版社。《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著，人民音乐出版社。《中外音乐交流史》，冯文慈著，湖南教育出版社。《中国古代音乐史概论》，郑祖襄著，人民音乐出版社。《中国音乐史图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所，人民音乐出版社。《琴史初编》，许健著，人民音乐出版社。这是中国音乐学院硕士研究生专业课考试参考书目

《西洋乐器图说》详细介绍了交响音乐里用到的各种乐器包括乐器的分类，名称，衍变，性能，音域，演奏要点，主要用途等。并附有五线谱的示例和图解。其中也收录了部分东方乐器。是初学者了解常用乐器的必读书。非常专业和经典。专门介绍中国乐器的书我还不太了解。抱歉了。

1、琴歌《阳关三叠》琴歌《阳关三叠》是根据唐代著名诗人兼音乐家音乐家王维的诗歌名篇《送元二使安西》谱曲而成的。这首歌曲蕴含着及其丰富的感情，能使人沉醉在依依惜别的意境之中，一遍遍地咏唱，回味无穷。目前所见的《阳关三叠》，是在琴歌的形式中保存下来的。最早载有《阳关三叠》琴歌的事明代刊印的《浙音释字琴谱》。现存于各种琴谱中的《阳关三叠》有三十三种版本之多，可分为其中不同的曲体类型。目前较流行的曲谱原载明代《发明琴谱》，后经改编载于清代张鹤所编《琴学入门》。2、琴曲《梅花三弄》《梅花三弄》最早是一首笛曲，相传为东晋时桓伊所做。唐代琴人颜师古将笛曲改变为琴曲。《梅花三弄》共有十段，可分为两大部分。前六段为第一部分，主要采用循环再现的手法，由相同的曲调在不同段落中重复出现三次，也是乐曲标题命之为“三弄”的由来。第二部分包括后四段，侧重于音乐的发展。全曲通过这样两个部分的各种对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的形象。3、琴曲《离骚》《离骚》是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首著名琴曲。《离骚》最早见于明代的《神奇秘谱》。现存《离骚》琴谱都以原适中的诗句为各段标题，可见乐曲的情绪和屈原的诗作是相一致的。全曲共十八段，大致可分为三个部分。引子是叙述性的音调。第二部分是全曲的主体，音调宽阔明朗，仿佛是诗人“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚强意志的体现。第三部分是尾声。音乐由慷慨激昂过渡到缓慢低沉，最后在悲愤、忧伤的情绪中结束。4、《霓裳羽衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之乱后失传。在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。5、《大夏》以歌颂夏禹治水的业绩为内容，由9个段落组成，演出时用作伴奏，故又称《夏》。乐舞在周代还在演出，由八列（八佾）头戴皮帽、下著白裙、裸露上身的演员表演。

对于热爱音乐的人来言，音乐并不是外在地被谱写、演奏和听见，在阅读中能实现更为内在的倾听，有更卓越的演绎，有更辽阔深邃的生命之鸣唱，以下是我推荐给大家整理的关于音乐人值得一看的书籍，希望能给大家带来! 音乐人值得一看的书籍推荐 1《Musician’s Roadmap To Facebook and Twitter 》 by Ariel Hyatt and Carla Lynne Hall 这本书涵盖了一切社交媒体营销策略的知识，其中有很多细节都是你意想不到的，值得推荐。 2《The Indie Band Survival Guide 》 by Randy Chertkow and Jason Feehan 这本书由两个音乐人所写的，本书涵盖了很多方面，教你如何真正成为一个独立音乐人。 3《Marketing Lessons from The Grateful Dead 》 by David Meerman Scott and Brian Halligan The Grateful Dead这个乐队是一个很成功的乐队，他们的营销策略也是很棒的，你可以从中学习到如何将一个乐队看做一个商业管理。 4《Music Success In 9 Weeks》 by Ariel Hyatt 这也是一本教你如何建立和发展在社交媒体的粉丝团，这也是音乐人入门的一个社交媒体策略。 5《Six Pixels of Separation 》 Mitch Joel 这是一本任何新的创业者都要读的书，特别是音乐人，关于中社交媒体营销、个人品牌、怎样成为创业者的话题都能在这本书中一 一为你详解。 6《Tribes》 by Seth God 我想你们都认识“营销大师“Seth Godin，不过如果你不知道他，你可以上网找找他的博客。在这本书中他用音乐和粉丝作为案列分析他对音乐人怎么做自己的品牌有着独特的看法。 7《Crowdsourcing》 by Jeff Howe 只是埋头做自己的音乐，好吧，你的粉丝已经跑光了。这本书将教你如何与粉丝们打好交道。 8《The Culting Of Brands》 by Douglas Atkins 如果你试图想建立好的粉丝团，这本书就适合你了。书中介绍了一些对建立品牌的独特看法。 9《Drive》 by Daniel Pink 如果想组建乐队或激励你的乐队更加积极地投入，学习更多的营销手段和增加粉丝数量，那么这本是绝对对准你的胃口。 10《our: Smart》 by Martin Atkins 如果想做演出，可以先先看看这本书。Martin Atkins和几个有 经验 的音乐人叫你如何更好更有效率、吸引更多的粉丝前来观看你演出的 方法 。 12本关于古典音乐的书，让你回到音乐发生的那一刻 《最美的音乐史》 【德】鲁道夫·赫富特纳 著 山西人民出版社 这是一本写给孩子看的音乐史，但大人读来也同样津津有味。赫富特纳是德国著名的 儿童 文学作家，他别出心裁地选取音乐史上最动人的十五个 故事 ，用充满诗意和童话的笔调来讲述，从古希腊神话讲到古典派、浪漫派、现代派，再讲到摇滚乐，故事的主角包括最早的骨笛吹奏者，游吟诗人，巴赫，莫扎特，门德尔松，马勒，凯奇，古尔德以及“摇滚之王”埃尔维斯·普雷斯利，还有《牧神午后前奏曲》、《奥菲欧》、《汤豪舍》、《哥尔德堡变奏曲》、《罗恩格林》等一部部脍炙人口的佳作。是一部音乐美学启蒙之作。 《约翰·克里斯朵夫》 【法】罗曼·罗兰 著，傅雷 译 人民文学出版社 《约翰·克利斯朵夫》是影响几代人的音乐圣经和文学经典，罗曼·罗兰凭借此书一书获1915年诺贝尔文学奖。傅雷对此书有很高的评价，他说：“《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，——应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢!”这是一部值得反复阅读的经典音乐文学作品，每次阅读，都是对古典音乐的朝圣之旅。 《西方文明中的音乐》 【美】保罗·亨利·朗 著 贵州人民出版社 《西方文明中的音乐》是一部音乐通史，旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。作者朗将音乐置于极其广阔的“大 文化 ”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。在他笔下，西方音乐有迷茫，有困惑，曾经失落，当然更有辉煌，其内在生命的每一个进步或退步，每一次转机或危机都与整体社会、政治、宗教、艺术、思潮的脉搏紧密地联系在一起。音乐的文化内涵得以昭示，音乐在西方历史长河中的复杂社会功能得到充分展现。尤其值得称道的是，这样一部皇皇巨著，文笔充满了诗意和文学性，完全称得上音乐写作的教科书。 《荒岛音乐·德国的选择》 【德】彼得·鲁齐卡 著 三联书店出版社 这是一部极有个性和代表性的音乐鉴赏指南，创意来自一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷——在每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张(或一套)唱片，你会选择哪一张?一次对音乐品位的考试，一种对心灵特性的追问。六十六位德国文化名人和爱乐者在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露爱乐的心路历程。音乐名作与经典版本的私人选择，代表了整个德国的品位。 《我的音乐生活》 柴科夫斯基、梅克夫人著 三联书店出版社 本书是一部书信集，汇编了柴科夫斯基与他未曾谋面的赞助人梅克夫人——对他一生影响最大的人——十余年间大量的通信，记录了音乐史上这两位著名人物之间不寻常的交往与情感历程。本书是柴科夫斯基一生最真实的内心独白，它揭开了一个音乐家艺术创造的奥秘，同时它也讲述音乐如何超越宗教、名利超越爱情、友情，成就一个无私的音乐赞助人的伟大情怀。本书也是通往俄罗斯音乐的心灵之旅。 《如是我闻》《乱弹琴》《乐迷闲话》《请赴音乐的盛宴》等 辛丰年作品系列 山东画报出版社 爱乐者成为传递古典音乐的使者，成为集大成者，在中国首推辛丰年。这位出生于二十世纪二十年代的民国人，不是音乐家，不是音乐评论家，不是作家，不是评论家，不是学者，甚至也不能算是知识分子，但无师自通，从二十世纪八十年代以来，为《读书》、《音乐 爱好 者》、《万象》等杂志撰写音乐 随笔 ，影响了大批音乐爱好者。他用轻松愉快的文字和笔调写音乐史和音乐家，鉴赏音乐和音乐会，在他笔下，音乐把一切都连到了一起——声音、生活、情感、人生、时间、永恒的生命。 《外国音乐在外国》 陈丹青 著 广西师范大学出版社 这是一本以音乐为主题的游记，写作时间跨度近二十年，以西方古典音乐为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他的书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。 《莫扎特暗符》 【法】克里斯蒂安·贾克 著 江苏人民出版社 当莫扎特与畅销书作家克里斯蒂安·贾克相遇，便成就了一部厚重的历史悬疑小说。本书试图揭开跨越250年的最大悬案———莫扎特之死，重解莫扎特的生命暗符。这是一个关于音乐天才与神秘组织共济会的隐秘故事，故事从莫扎特7岁开始，到莫扎特35岁结束，跨越28年，诡谲事件此起彼伏，勾动人心的暗符，就隐藏在莫扎特的音乐作品，震撼世人的真相，潜藏于莫扎特35年的传奇人生里。这是一部适合青少年阅读的音乐史小说，精彩程度堪比《达芬奇密码》。 《游艺黑白·世界钢琴家访谈录》 焦元溥 著 三联书店出版社 本书为钢琴家访谈录，被港台誉为“奇迹之书”。作者焦元浦为台湾乐评人，他用五年的时间，凭着古典音乐的热情及知识，以及对音乐诠释的好奇与探索，遍访各地名家完成此一巨作。放眼当今出版界，还没有任何一本书能邀请到如此众多的音乐家，在相近的时空中讨论人生及艺术，并在访问中通过艺术家自己的经验来反映时代。本书搜罗五十五位顶尖钢琴家，在五十万字的篇幅中呈现跨越欧、美、亚洲的精采记，本书七成以上钢琴家均为在中文世界首次接受专访。国际钢琴巨匠齐默尔曼二十年来首度接受专访，波格雷里奇还将焦元浦的访问当成个人官方资料。访问中不只关于音乐，更包括许多对于艺术、文化、历史、社会、家庭及人生的讨论，适合所有读者欣赏。对于爱乐者来说，这本书是直接与钢琴家对话的载体;对演奏者而言，本书如同参加钢琴大师班;对普通读者而言，本书足以窥见当代钢琴大师对时代及文化的观感及反省，而对研究者而言，本书记录钢琴家与作曲家的合作，是探索伟大心灵的第一手资料。 《想乐》 杨照 著 广西师范大学出版社 本书是一部融音乐史、音乐鉴赏和私人聆听经验于一体的通识书，台湾文化评论家杨照通过介绍自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲、清朗浪漫钢琴协奏曲、澎湃辉煌的交响乐、激情缭绕的小提琴协奏曲、和谐动人的三重奏、庄严宁静宗教音乐、超越极致的咏叹调以及素有魔鬼之音称号的李斯特音乐等等。透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，杨照通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。 《音乐的极境》 【美】爱德华·萨义德 著 江苏文艺出版社 本书是当今文学理论家、批评家爱德华·萨义德的乐评集，收录了他从1983年到2003年横跨三个十年的44篇乐评，可谓中文世界第一本萨义德音乐评论集。他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥其古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价，情文并茂，处处发人深省。 《生活在音乐中》 丹尼尔·巴伦博伊姆 著 上海音乐出版社

如果您文学或者哲学、历史功底不错，或者对这些有兴趣，可以直接找一些较有难度但很经典的书目，比如《西方文明中的音乐》（这个书我现在还没有找到），罗曼罗兰的《歌德与贝多芬》，或者《俄罗斯音乐家与20世纪》这样的专著以及贾晓伟和刘晓枫的随笔也是很好的。 2,启蒙的话《剑桥音乐指南》，图文并茂老少皆宜 3,我觉得《音乐之流》也不错：） 主要还是听吧 呵呵 我最近在上西方音乐史的选修课 真是觉得受益匪浅呢 4,《西方音乐一千年》，好是很好，但是需要些耐心，相当长，里面有一些作曲家大概专业学生也没办法的。