颜体书法毕业论文怎么写

书法是中国的艺术瑰宝，书法的好处，生活中的应用。身边的笔杆子与书法。

就颜体书法的结构而言，最基本的两点：一要注意他的外部轮廓线是外拓型（于欧体的内敛相反）。二就是横划交细，竖划较粗！

颜体是一种非常适合用于书法的字体，其笔画简洁而有力，给人以稳健刚毅之感。章草落款是书法作品上最后的点睛之笔，它不仅可以显示出作者书法的风格和水平，而且还可以表达出作者对于作品的态度和情感。在颜体中落款章草是可以的，接下来详细介绍如何写：1. 首先，要选择一种适合自己风格的草书字体，可以根据作品的主题和气质来选择。2. 其次，在纸张上先用铅笔勾勒出章草的形状和结构，确定好位置和大小。3. 再次，用毛笔或钢笔沾上墨汁，按照勾勒好的轮廓，一笔一笔地书写章草。4. 最后，用红色印泥或朱砂印章在章草右下角盖上自己的印章，落款便完成了。在写颜体的章草落款时，要注意笔画的粗细和节奏感，要有起伏有变化，表现出自己的个性和风格。同时，要注意字体的整体平衡和协调，使作品更加完美。

书法重要的还是一个坚持 坚持每天练 日久就可以看出来 特别是对于现在年轻人来讲，很少有能坚持下来的，但是书写的技巧也是重要的，每位名家都有自己的风格，下面是颜体的一些书法书法注意事项及技巧： 颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。颜真卿的书法理论，流传有《述张长史笔法十二意》。运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。藏锋与露锋：谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。 执笔松紧： 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。 提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。 悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记执笔时手需注意四个要点：手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可）手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法：指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。腕运法：腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。肘运法：肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。 1、座位：座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下：座椅需正对桌面，不宜偏斜。 座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。桌椅之距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。 2、姿势要领：座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。详尽如下：臀部平坐椅面。两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。 腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地。腹部微缩。左手按纸，稳定躯体。右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。3.立姿：部份较大之书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下：站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。桌与身体之距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，至无活动之余地。两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。右手执笔，左手按纸并稳定躯体。 上半身略为前俯，不可弯曲，藉右脚左手，使其平稳。头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。心情轻松自然，精神尤须贯注。章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。

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我不知道你的书法水平如何。我认为首先你要提高书法水准，再多读一些书法专著（古今的）。从中找灵感。比如甲骨文的笔势辨析、艺术欣赏方法等。或者你也可以把颜真卿的楷书和李斯的篆书进行比较。努力吧。

云门广福院、云门看经院、芍师院、显圣院(云门显圣寺)、云门广孝寺、王献之故居、辩才香阁、辩才塔、陆游草堂、王献之洗砚池、洗笔池、丽句亭、智永和尚（铁门槛、退笔冢）、明崇祯三年（1630）

题目：书法的感觉与感觉中的书法主旨：书法是靠感觉的。

颜体临习的六个注意事项：一是“雄强”与“剑拨弩张”。“雄强”是颜体字的典型特征，历代书家无不为之折服。学者容易犯的毛病是过分追求雄强，把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九势》中说：“下笔用力，肌肤之丽。”这句话说的是书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只有内在俱全者，“肌肤”才美。若我们只强调骨而忽视了其他东西，“肌肤”必然不美，所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以我们要注意笔力的锻炼，注意书写时线条的圆润感。二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但我们在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分的强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气，让欣赏者如看美术字，味同嚼腊，这样的字与颜体字大相径庭。如“大”、“夫”、“天”等字，在书写的时候，横画、撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。三是“正面形象”与“姿态”。颜体字横平竖直，方方正正，字距行距茂密，富有拙味，给人以正面形象，然而这不等于颜体字没有姿态，没有生动的一面。我们透出颜体的方正认真的体会体会，就能看到其楚楚动人的一面。所以我们学习颜体字在注意方正的同时，也要注意每个字的姿态，要体会颜体字气势连贯、笔势飞动的一面。四是“筋书”与“墨猪”。颜体体态、笔道丰健，以“筋”胜，史称“筋书”。初学者容易犯的一个毛病就是笔画强调粗壮的一面，用笔较重而无力。卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨少肉者谓之筋，多肉少骨者谓之墨猪。”“筋”书给人于力感，有坚韧不拨的感觉。所以我们学习颜体字一定要注意其“筋骨”，切勿过份强调粗壮以成墨猪。五是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅薄的感觉。但“宽博”不等于“松散”，“各自独立”不等于不相互照应。初学者往往强调宽博，在书写时刻意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是我们特别要注意的一个问题。六是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。但我们在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之如力士嗔目握拳，极不自然。其实,只要我们认真的体察，就可以看到颜体字书写也很潇洒，给人以“自然”的感觉。

颜体是一种书法字体，可以用来写章草和落款。章草和落款是书法艺术中非常重要的部分，是表达作者个性和情感的关键。在书法中，章草通常用于标示文稿的作者身份，落款则是作者用于表达自己的态度和心情的方式。使用颜体书写章草和落款时，需要掌握一些技巧。首先，要注意笔画的粗细和力度，以及字形的整齐和流畅性。其次，要注意书写的速度和节奏，不宜过快或过慢，以保证字形的美观和稳定性。最后，要注意用笔的姿势和角度，以确保字形的清晰和准确性。在书写章草和落款时，可以根据自己的喜好和风格进行创作和设计，但要注意不要违背传统的书法规范和美学原则。同时，也要注意尊重历史文化传统和艺术精神，不断提高自己的书法水平和修养。