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从大海见一滴水——对科幻小说中某些传统文学要素的反思作 者：刘慈欣类 别：科幻理论 试想托尔斯泰在《战争与和平》中做出如下描述： 拿破仑率领六十万法军侵入俄罗斯，俄军且战且退，法军渐渐深入俄罗斯广阔的国土，最近占领了已成为一座空城的莫斯科。在长期等待求和不成后，拿破仑只得命令大军撤退。俄罗斯严酷的冬天到来了，撤退途中，法国人大批死于严寒和饥饿，拿破仑最后回到法国时，只带回不到三万法军。 事实上托翁在那部巨著中确实写过大量这类文字，但他把这些描写都从小说的正文中隔离出来，以一些完全独立的章节放在书中。无独有偶，一个世纪后的另一位战争作家赫尔曼�6�1沃克，在他的巨著《战争风云》中，也把宏观记述二战历史进程的文字以类似于附记的独立章节成文，并冠以一个统一的题目：《全球滑铁卢》，如果单独拿出来，可以成为一本不错的二战历史普及读物。两位相距百年的作家的这种作法，无非是想告诉读者：这些东西是历史，不是我作品的有机部分，不属于我的文学创造。 确实，主流文学不可能把对历史的宏观描写作为作品的主体，其描写的宏观度达到一定程度，小说便不成其为小说，而成为史书了。当然，存在着大量描写历史全景的小说，如中国的《李自成》和外国的《斯巴达克思》，但这些作品都是以历史人物的细节描写为主体，以大量的细节反映历史的全貌。它们也不可能把对历史的宏观进程描写做为主体，那是历史学家干的事。 但科幻小说则不同，请看如下文字： 天狼星统帅仑破拿率领六十万艘星舰构成的庞大舰队远征太阳系。人类且战且退，在撤向外太空前带走了所有行星上的可用能源，并将太阳提前转化为不可能从中提取任何能量的红巨星。天狼远征军深入太阳系，最后占领了已成为一颗空星的地球。在长期等待求和不成后，仑破拿只得命令大军撤退。银河系第一旋臂严酷的黑洞洪水期到来了，撤退途中，由于能源耗尽失去机动能力，星舰大批被漂浮的黑洞吞噬，仑破拿最后回到天狼星系时，舰队只剩下不到三万艘星舰。 这也是一段对历史的宏观描写，与上面不同的是，它同时还是小说，是作者的文学创造，因为这是作者创造的历史，仑破拿和他的星际舰队都来自于他的想像世界。 这就是科幻文学相对于主流文学的主要差异。主流文学描写上帝已经创造的世界，科幻文学则像上帝一样创造世界再描写它。 由于以上这个区别，使我们必须从科幻文学的角度，对科幻小说中主流文学的某些要素进行反思。一、细节 小说必须有细节，但在科幻文学中，细节的概念已发生了巨大的变化。有这样一篇名为《奇点焰火》科幻小说，描写在一群超级意识那里，用大爆炸方式创造宇宙只是他们的一场焰火晚会，一个焰火就是一次创世大爆炸，进而诞生一个宇宙。当我们的宇宙诞生时，有这样的描写： “这颗好！这颗好！”当焰火在虚无中炸开时，主体1欢呼起来。 “至少比刚才几颗好，”主体2懒洋洋地说，“暴胀后形成的物理规律分布均匀，从纯能中沉淀出的基本粒子成色也不错。” 焰火熄灭了，灰烬纷纷下落。 “耐心点嘛，还有许多有趣的事呢！”主体1对又拿起一颗奇点焰火要点燃的主体2说，他把一架望远镜递给主体2，“你看灰里面，冷下来的物质形成许多有趣的微小低熵聚合。” “嗯，”主体2举着望远镜说，“他们能自我复制，还产生了微小的意识……等等，他们中的一些居然推测出自己来自刚才那颗焰火，有趣……” 毫无疑问，以上的文字应该算做细节，描写两个人（或随便其它什么东西）在放一颗焰火前后的对话和感觉。但这个细节绝对不寻常，它真的不“细”了，短短二百字，在主流文学中描写男女主人公的一次小吻都捉襟见肘，却在时空上囊括了我们的宇宙自大爆炸以来的全部历史，包括生命史和文明史，还展现了我们的宇宙之外的一个超宇宙的图景。这是科幻所独有的细节，相对于主流文学的“微细节”而言，我们不访把它称为“宏细节”。 同样的内容，在主流文学中应该是这样描写的： 宇宙诞生于大爆炸，后来形成了包括太阳在内的恒星，后来在太阳旁边形成了地球。地球出现十几亿年后，生命在它的表面出现了，后来生命经过漫长的进化，出现了人类。人类经历了原始时代、农业时代、工业时代、进入信息时代，开始了对宇宙本原的思考，并证明了它诞生于大爆炸。 这是细节吗，显然不是。所以宏细节只能在科幻中出现， 其实这样的细节在科幻小说中很常见，《2001》的最后一章宇航员化为纯能态后的描写就是最好的例子，这一段文字为科幻文学中最经典的篇章。在这些细节中，科幻作家笔端轻摇而纵横十亿年时间和百亿光年空间，使主流文学所囊括的世界和历史瞬间变成了宇宙中一粒微不足道的灰尘。在科幻小说的早期，宏细节并不常见，只有在科幻文学将触角伸向宇宙深处，同时开始对宇宙本原的思考时，它才大量出现，它是科幻小说成熟的一个标志，也是最能体现科幻文学特点和优势的一种表现手法。 这里丝毫没有贬低传统文学中的微细节的意思，它同样是科幻小说中必不可少的因素，没有生动微细节的科幻小说就像是少了一条腿的巨人。即使全部以微细节构成的科幻小说，也不乏《昔日之光》这样的经典。 现在的遗憾是，在强调微细节的同时，宏细节在国内科幻小说的评论和读者中并没有得到认可，人们对它一般有两种评价：一、空洞，二、只是一个长篇梗概。 克拉克的《星》是科幻短篇中的经典，它最后那句：“毁灭了一个文明的超新星，仅仅是为了照亮伯利恒的夜空！”是科幻小说的千古绝唱，也是宏细节的典范。但这篇小说如果在国内写出，肯定发表不了，原因很简单：它没有细节。如果说《2001》虽然时空描写的尺度很大，但内涵已写尽，再扩长也没什么了，那么《星》可真像一部长篇梗概，甚至如果把这篇梗概递到一位国内出版社征集科幻长篇的老编手中，他（她）没准还嫌它写得太粗略呢。国内也有很多不错的作品以“没有细节”为由发表不出来，最典型的例子要数冯志刚的《种植文明》了。在2001年北京师大的银河奖颁奖会后座谈中，一位MM严厉地指责道：“科幻创作的不认真已经发展到了这种地步，以至于有人把一篇小说的内容简介也拿出来冒充杰作！”看到旁边冯兄的苦笑，我很想解释几句，但再看MM那义愤填膺大义凛然的样子，话又吓回肚子里去了。其实，这部作品单从细节方面来说，比国外的一些经典还是细得多。不信你可以去看看两年前刚获星云奖的《引力深井》，看看卡尔维诺的《螺旋》，再看看很有些年代的《最初的和最后的人》。听说冯兄正在把他的这篇“内容简介”扩为长篇，其实这事儿西方科幻作家也常干，但耐人寻味的是，很多被扩成的长篇在科幻史上的地位还不如它的短篇“梗概”。 宏细节的出现，对科幻小说的结构有着深刻的影响。这使我们联想到了应用软件（特别是MIS软件）的开发理论。依照来自西方的软件工程理论，软件的开发应该由顶向下，即首先建好软件的整体框架，然后逐步细化。而在国内，由于管理水平和信息化层次的限制，企业MIS软件的开发基本上都是反其道而行之，先有各专业的小模块，最后逐渐凑成一个大系统（这造成了相当多的灾难性的后果）。前者很像以宏细节为主的科幻，先按自己创造的规律建成一个世界，再去进一步充实细化它；而后者，肯定是传统文学的构建方式了。传统文学没有办法自上而下地写，因为上面的结构已经建好了，描写它不是文学的事。 科幻急剧扩大了文学的描写空间，使得我们有可能从对整个宇宙的描写中更生动也更深刻地表现地球，表现在主流文学中存在了几千年的传统世界，从仙女座星云中拿一个望远镜看地球上罗密欧在朱丽叶的窗下打口哨，肯定比从不远处的树丛中看更有趣。 科幻能使我们从大海见一滴水。二、人物 人类的社会史，就是一部人的地位的上升史。从斯巴达克思挥舞利剑冲出角斗场，到法国的革命者们高喊人权博爱平等，人从手段变为目的。 但在科学中，人的地位正沿着相反的方向演化，从上帝的造物（宇宙中的其它东西都是他老人家送给我们的家具），万物之灵，退化到与其它动物没有本质的区别，再退化到宇宙角落中一粒沙子上的微不足道的细菌。 科幻属于与社会文化密不可分的文学，但它是由科学催生的，现在的问题是，在人的地位上，我们倒向哪边？ 主流文学无疑倒向了前者，文学是人学，已经成了一句近乎于法律的准则，一篇没有人物的小说是不能被接受的。 从不长的世界科幻史看，科幻小说并没有抛弃人物，但人物形象和地位与主流文学相比已大大降低。到目前为止，成为经典的那些科幻作品基本上没有因塑造人物形象而成功的。在我们看过的所有电影中，人物形象的平面呆板之最是《2001》创造的，里面的科学家和宇航员目光呆滞面无表情，用机器般恒定的声调和语速说话。如果说其它科幻作品中人物形象的欠缺是由于作家的不在意或无能为力，《2001》则是库布里克故意而为之，他仿佛在告诉我们，人在这部作品中只是一个符号。他做得很成功，看过电影后，我们很难把飞船中那仅有的两个宇航员区分开来，除了名字，他们似乎没有任何个性上的特点。 人物的地位在科幻小说中的变化，与细节的变化一样，同样是由于科幻急剧扩大了文学描述空间的缘故，另一个重要原因是，由于科幻与科学天然的联系，使得它能够对人类在宇宙中的地位有一个清醒的认识。 人物形象的概念在科幻小说中主要有以下两方面的扩展。 其一、以整个种族形象取代个人形象。与传统文学不同，科幻小说有可能描写除人类之外的多个文明，并给这些文明及创造它的种族赋以不同的形象和性格。创造这些文明的种族可以是外星人，也可以是进入外太空的不同人类群落。前面提到的《种植文明》，就是后者的典型例子。我们把这种新的文学形象称为种族形象。 其二、一个世界作为一个形象出现。这些世界可以是不同的星球和星系，也可以是平行宇宙中的不同分支，近年来，又增添了许多运行于计算机内存中的虚拟世界。这又分为两种情况：一是这些世界是有人的（不管是什么样的人），这种世界形象，其实就是上面所说的种族形象的进一步扩展。另一种情况是没有人的世界，后来由人（大多是探险者）进入。在这种情况中，更多地关注于这些世界的自然属性，以及它对进入其中的人的作用。在这种情况下，世界形象往往像传统文学中的一个反派角色，与进入其中的人发生矛盾冲突。科幻小说中还有一种十分罕见的世界形象，这些世界独立存在于宇宙中，人从来没有进入，作者以一个旁边的超意识位置来描写它。比如《巴别图书馆》。这类作品很少，也很难读，但却把科幻的特点推向极致。 不管是种族形象还是世界形象，在主流文学中都不可能存在，因为一个文学形象存在的前提是有可能与其它形象进行比较，描写单一种族（人类）和单一世界（地球）的主流文学，必须把形象的颗粒细化到个人，种族形象和世界形象是科幻对文学的贡献。 科幻中两种新的文学形象显然没有得到国内读者和评论的认可，我们对科幻小说的评论，仍然沿续着传统文学的思维，无法接受不以传统人物形象为中心的作品，更别提有意识地创造自己的种族形象和世界形象了，而对于这两个科幻文学形象的创造和欣赏，正是科幻文学的核心内容，中国科幻在文学水平上的欠缺，本质上是这两个形象的欠缺。三、科幻题材的现实与空灵 国内的读者偏爱贴近现实的科幻，稍微超脱和疯狂一些的想象就无法接受。在这种情况下，我们的科幻大多是近未来的。 其实这个话题在理论上没有太多可讨论的，科幻的存在就是为了科学幻想，现在科学要被抛弃了，那只剩下幻想。展现想象世界是这个文学品种的起点和目的。用科幻描写现实，就像用飞机螺旋桨当电扇，不好使的。有一件事一直让我迷惑不解：想看对现实的描写干嘛要看科幻？《人民文学》不好看吗？《收获》不好看吗？《平凡的世界》不好看吗？要论对现实描写的层次和深度，科幻连主流文学拉下的那点儿也比不上。 很多年前看过一部苏联的喜剧电影，其中有这样的镜头：一架大型客机降落到公路上，与汽车一起行驶，它遵守所有交通规则，同汽车一样红灯停绿灯行。 这是对国内科幻题材现状的绝妙写照。科幻是一种能飞起来的文学，我们偏偏喜欢让它在地上爬行。四、科幻中的英雄主义 现代主流文学入了嘲弄英雄的时代，正如那句当代名言：“太阳是一泡屎，月亮是一张擦屁股纸。” 其实，这种做法并非完全没有道理。科学和理性地想想，英雄主义并不是一个褒义词。二战中那些英勇的德国坦克手和日本神风飞行员的行为是不是英雄主义？当然可以说不是，因为他们在为非正义的一方而战争。但进一步思考，这种说法带给我们的只有困惑。普通人在成为英雄以前并不是学者，他们不可能去判断自己所从事事业的正义与否；更重要的是，即使是学者，从道义角度对一场战争进行判断也是很难的，说一场战争是不是正义的，更多的是用脚而不是用大脑说话，即看你站在哪方的立场上。像二战这样对其道义性质有基本一致的看法的战争，在人类历史上是极为罕见的。如果按传统的英雄主义概念，在战争到来时，普通人如果想尽责任，其行为是否是英雄主义就只能凭运气了，更糟的是这种运气还不是扔硬币的二分之一，随着时间的推移，人们肯定认为大部分战争中双方的阵亡士兵都是无意义的炮灰。以这样的定义再去看英雄主义，就会发现它在历史上给人类带来的灾难远大于进步。《光荣与梦想》中的女人公所为之牺牲的事业也并非是正义的。这样一来，难道那些以生命为代价的惨烈奉献，那些只有人类才能做出的气壮山河歌泣鬼神的壮举，全是毫无意义的变态和闹剧？ 比较理智和公平的作法，是将英雄主义与道义区分开来，只将它做为一种人类特有的品质，一种将人与其它动物区别开来的重要标志。 随着文明的进步，随着民主和人权理念在全世界被认可，英雄主义正在淡出。文学嘲弄英雄，是从另一个角度呼唤人性，从某种程度上看是历史的进步。可以想像，如果人类社会沿目前的轨道发展，英雄主义终将成为一种陌生的东西。 现在的问题是：人类社会肯定会沿着目前的轨道发展吗？ 人类是幸运的，文明出现以来，人类世界做为一个整体，从未面对过来自人类之外的能在短时间内灭绝全种族的灾难。但不等于这样的灾难在未来也躲着我们。 当地球面临外星文明的全面入侵时，为保卫我们文明，可能有十亿人需要在外星人的激光下成为炮灰；或者当太阳系驶入一片星际尘埃中，恶化的地球生态必须让三十亿人去死以防止六十亿人一起死，这种情况下，我们的文学是否还要继续嘲笑英雄主义呢?那时高喊人性和人权能救人类吗？ 从科幻的角度看人类，我们的种族是极其脆弱的，在这冷酷的宇宙中，人类必须勇敢地牺牲其中的一部分以换取整个文明的持续，这就需要英雄主义了。现在的人类文明正处在前所未有的顺利发展阶段，英雄主义确实不太重要了，但不等于在科幻所考虑的未来也不重要。 科幻文学是英雄主义和理想主义的最后一个栖身之地，就让它们在这里多呆一会儿吧。五、科幻中的第三个形象 前面说过科幻文学所特有的两个形象：种族形象和世界形象，它还有第三个主流文学所没有的形象：科学形象。由于科幻是科学发展的直接产物，不管是传统的硬科幻，还是后来的软科幻，科学总是或明显或隐藏地存在于其中，它像血液般充盈在科幻小说的字里行间，作为一个无所不在的形象，一直在被科幻小说塑造着。 中国科幻一直在向主流文学学习，但不是一个好学生：我们关注人物形象和语言技巧，结果我们的作品在人家看来不过是小学生作文；我们关注现实，与人家相比不过是一群涉世不深的学生娃的无病呻吟；我们也玩后现代，结果更是一塌糊涂。但在一件事上，科幻对主流文学却是青出于蓝胜于蓝。 那就是对科学的丑化和妖魔化。 其实，到现在为止，主流文学只是与科学保持着一定的距离，并没有刻意伤害她，这一方面因为传统文学中的田园场景与科学关系不大，另一方面，丑化科学首先需要了解她，在这一点上主流文学可能有一定的障碍。但科幻却有着这方面的天然优势，而且做起来不遗余力！ 我们科幻小说中的科学形象已经成了什么样子，我想大家都很清楚。 不错，西方的科幻作家们在这方面做的比我们有过之而无不及，但这并不是我们这样做的理由。科学在西方社会相当普及，对它的后果进行反思也许是必要的。但即使如此，这种倾向也受到了西方科学界和科幻评论界的一致谴责。在中国，科学在大众中还是一支旷野上的小烛苗，一阵不大的风都能将它吹灭。现在的首要任务不是预言科学的灾难，中国社会面临的真正灾难是科学精神在大众中的丧失。 科学的力量在于大众对她的理解，这是一句真知灼见。而让科学精神在大众中生根发芽是一项伟大的事业，与之相比，科幻倒显得微不足道了。本来两者并不矛盾，老一辈的中国科幻人曾满怀希望让科幻成为这项伟大事业的一部分，现在看来这希望是何等的天真。但至少，科幻不应对这项事业造成损害。科学是科幻的母亲，我们真愿意成为她的敌人吗？ 如果不从负面描写科学，不把她写得可怖可怕就不能吸引读者，那就让我们把手中的笔停下来吧，没什么了不起的，还有许多别的有趣的事情可做。如果中国科幻真有消失的那一天，作为一个忠诚的老科幻迷，我真诚地祈祷她死得干净些。六、陈旧的枷锁 以上写了一些科幻与主流文学的对比，丝毫没有贬低主流文学的意思。以上谈到的科幻的种种优势是它本身的性质所决定，它并没有因此在水平上高出主流文学，相反，她没有很好地利用自己的优势。其实，与主流文学相比时，我常常有自惭形秽的感觉。最让我们自愧不如的，是主流文学家们那种对文学表现手法的探索和创新的勇气。从意识流到后现代文学令人眼花缭乱的表现手法，以我行我素的执着精神不断向前发展着。再看看科幻，我们并没有创造出属于自己的表现手法，新浪潮运动不过是把主流文学的表现工具拿过来为已所用，后来又发现不合适，整个运动被科幻理论研究者称为“将科幻的价值和地位让位于主流文学的努力”。至于前面提到的宏细节、种族形象和世界形象，都是科幻作家们的无意识作为，没有上升到理论高度，更没有形成一种自觉的表现手法。而在国内，这些手法甚至得不到基本的认可。 其实，前面所提到的在科幻文学中扩展和颠覆的一些传统文学元素，如人物形象、细节描写等，在主流文学中也正在被急剧变革。像博尔赫斯和卡尔维诺这样的主流文学家，早就抛弃了那些传统的教条，并取得了巨大的成功。 反观国内科幻的评论者们，却正在虔诚地拾起人家扔掉的破烂枷锁，庄严地套到自己身上，把上面的螺栓拧到最紧后，对那些稍越雷池一步的科幻作品大加讨伐，俨然成了文学尊严的守护者。看着网上的那些评论，满篇陈腐的教条，没有一点年轻人的敏锐和朝气，有时真想问一句：您高寿？ 创新是文学的生命，更是科幻的生命，面对着这个从大海见一滴水的文学，我们首先要有大海的胸怀！
自己写吧，简单！
未来科幻电影的发展前景是非常广阔的。随着科技的不断发展和进步，电影制作的技术也在不断提高。这将为科幻电影的制作提供更多可能性和更高的质量。其中一个值得期待的地方是虚拟现实和增强现实技术的应用。这些技术可以使观众更深入地体验电影中的故事和世界，增强观看体验。另外，随着全球化和网络技术的发展，国际合作和跨文化交流在电影领域也越来越普及，越来越多的国家和地区将参与到科幻电影的制作和发行中。这将为观众提供更多不同的视角和风格的科幻电影。另外，随着人工智能的发展，科幻电影可能会更多地使用人工智能制作特效或提供更智能化的观影体验。总之，科幻电影的前景非常广阔，未来可期待更多先进技术和追问:如果让你拍，你能给个具体故事框架吗当然可以，这是一个关于未来的科幻电影故事框架。故事的背景是在未来的世界，人类已经实现了长寿和延年直至永生的技术。随着人口的不断增长，地球资源逐渐枯竭，人类不得不寻找新的家园。主人公是一名年轻的科学家，她被派往一颗远在银河系中的行星进行探索。当她抵达那里时，她发现这颗行星上已经有了先进的外星生命，这些生命使用高级技术建造了一个巨大的城市。主人公发现外星生命的技术和文明远远超过人类，她继续在这个新的世界里，主人公开始和外星生命建立联系并了解他们的文明。她发现外星生命的文明是和谐共存，不仅拥有高级技术，而且还有着深厚的文化和传统。然而，随着主人公了解更多外星生命的信息，她发现外星生命正面临着一场严重的战争。敌人是来自其他银河系的殖民者，他们曾经曾经曾侵占过外星生命所在星球，现在正在进攻他们的家园。主人公决定加入外星生命的战斗，在外星生命的帮助下学习他们的高级技术，帮助他们战胜敌人。在战斗中，主人公也面对着自己的人类身份和对未来的思考。最终，外星生命和人类联手战胜敌人，实现了和平与共存的目标。这就是一个关于未来科幻电影的故事框架，主要关注的是外星文明和人类之间的关系，关于未来人类对抗外星威胁的战争和合作，还有对长寿和延年永生的
未来科幻电影具有广阔的发展前景，这主要得益于以下几个方面：
世纪以来，中国科幻的发展大致在时间上划分为两个时期，每一时期由一个占有主导地位的理论所统治。第一时期起源于1902年。当年，鲁迅在《月界旅行·辩言》中透露出非常欣赏西方的科学技术，希望能向国人广泛传播的态度。由于过分惧怕科学读物的文本在的中国读者中无法获得接受，鲁迅希望科幻小说这种载体，能以糖衣炮弹的方式将先进的西方科学技术传达给国民。“普及科学知识”于是成了将近90年漫长岁月中中国科幻小说存在的中心价值。这种“利用科幻小说进行科学普及”观念的泛滥，还受到大量引进苏联科幻小说理论的影响，并被中国政治生活中一些不可理喻的因素所强化。可以说，从1902起到1979止，中国科幻创作一直处于某种“功利主义”的时代。其将科幻文学中的“科普功能”不适当地夸大，使其成为创作的主导价值。这种价值取向，对中国科幻小说的繁荣，造成了巨大的灾难，并直接限制了作家的创作，限制了公众对科幻文学形式的理解。起源中国科幻文学理论发展的第二时期，起源于1979年。当年，童恩正在《人民文学》发表了《我对科幻文艺的看法》。这个短文结束了“功利主义”时期，开创了第二时代。第二时代要求科幻小说找到比科学普及更加根本的价值观念，童恩正疑惑地认为，这种新的价值可能是去“普及科学的人生观”。童没有想到他的观点在整个科幻文学界引起了具有颠覆性的波澜，并被较冥顽的评论家誉为“灵魂出窍的文学”理论。一些后继者在感受到童氏理论的革新意义的同时，致力于修正他的不足之处。他们进而用自己的创作实践系统地提出，科幻小说“应该是”一种根植于现代、根植于当前生活的文学作品，更重要的是，它应当紧密地结合“中国当代的社会现实”。在这样的理论指导下，作家逐渐从科学普及的中心视点转移到人性和现实的中心视点。他们甚至认为，科学是无关紧要的，全面地面对现实，“关注当前”、“向主流文学靠拢”、“比主流文学更先走向世界”才是科幻文学的主要运作方向。在这样方针的指导下，科幻小说在社会认识深度上得到了大的提高，但逐渐远离了科学本身和科学探索过程为文学造就的独特话语环境。古典主义科幻理论的基本上是失败的理论，其主要原因在于，它过分强调科幻文学的工具价值。在第一时期中，这种工具价值表现为“科学普及的工具”；而第二时期则改成“图解社会政治信条”或“传达主流文学思想的工具”。【科幻在中国】为中国科幻敲响第一声锣鼓的是思想家、著名学者梁启超。本世纪初叶，他用文言文翻译了凡尔纳的《十五小豪杰》。从那时算起中国科幻可以说已经走过了一个世纪的历史。五四时期宣扬“德先生”（民主）与“赛先生”（科学）的文化思潮，客观上为科幻文学在中国的发展、普及作出了贡献。新文化运动为科幻在中国的萌发提供了肥沃的土壤。很多著名的文学名匠都曾翻译或写作科幻小说。1903年，在日本弘文书院留学的青年鲁迅将凡尔纳的科幻小说《大炮俱乐部》和《地底旅行》由日文，用文言文的体例翻译成中文。鲁迅将这两部小说改编成章回本，并配了诗词，使其完全中国化。鲁迅翻译了很多威尔斯和凡尔纳的经典小说，并在他的杂文中提倡发展科幻小说。中国最早的原创科幻小说是1904年发表的《月球殖民地小说》，作者笔名“荒江钓叟”。中国最早的纯文学刊物《小说林》的创办人徐念慈不仅翻译国外科幻小说，本人还创作有科幻小说《新法螺先生谭》。著名作家老舍也创作过一本名为《猫城记》的具有科幻色彩的小说。1949年，中华人民共和国成立后，科幻文学仍然以欣欣向荣的姿态发展。这一时期的文学体裁更接近科普小说，大多是向低年龄段读者普及科学知识和预构社会主义国家的美好未来。在主题上比较接近于同时期的苏联“社会主义文学”风格。在文化大革命中，中国大陆的科幻文学的发展陷入停滞。中文科幻杂志《科幻世界》2004年8月号封面文革后，叶永烈的儿童科幻作品《小灵通漫游未来》标志着中国科幻文学的复兴。郑文光在大陆被称为“中国科幻小说之父”，他50年代就致力于科幻创作。70年代他重新投入创作，发表了多部重要科幻作品，1980年成为世界科幻小说协会（WSF）成员。代表作有《飞向人马座》。童恩正的作品《珊瑚岛上的死光》曾被改编为中国内地第一部具有科幻色彩的电影。中国其他重要的科幻作家还有：刘兴诗、王晓达等人。倪匡，出生于中国大陆的香港作家，自70年代起创作大量科幻小说，多以卫斯理和原振侠为主人公，形成了数量可观的系列作品。他本人也以勤于笔耕著称，曾自称“中国写汉字最多的人”。代表作有《蓝血人》等。倪匡作品深受中文读者欢迎，被翻拍成多部香港电影及电视剧集。83—84年间，中国科幻文学被贴上“精神污染”的标签，受到严厉惩处的事件，这次“抵制精神污染”的“政治运动”几乎使整个中国科幻事业夭折。运动产生的经济和文化后果则无法估量。再如，主流科幻作家中，郑文光因此一病不起，叶永烈、童恩正、刘兴诗、肖建亨等受到不实污蔑和指控。1978年在大陆创办的《科学文艺》杂志成为科幻文学最主要的期刊，编辑部位于四川省成都市。该杂志后改名为《科幻世界》（SFW），在20世纪90年代初成长为全球发行量最大的科幻杂志。在《科幻世界》杂志的推动下，诞生了一大批优秀的中国新生代科幻作家，如星河、刘慈欣、王晋康、唐风、姚海军、钱丽芳、罗隆翔、何夕等人。杂志在引介国外优秀科幻作品、出版名家名作、普及科幻和科学知识方面多年来做出了大量贡献。中华人民共和国分别于1991年、2000年在成都和北京承办了世界科幻年会。中国科幻之父我国著名科幻作家郑文光先生(1929-2003)，是我国最重要和最优秀的科幻作家之一，早在20世纪50年代他就开始创作发表科幻小说，成为当时著名的科幻作者。在20世纪80年代初的中国第二次科幻浪潮中他重返科幻文坛，发表了一系列优秀作品并创作了中国科幻史上里程碑式的长篇小说《飞向人马座》。郑文光于1998年获得中国科幻终身成就奖。郑文光，1929年生于越南。1954年开始发表科幻小说。1983年因患脑血栓停止创作。主要作品有《火星建设者》、《猴王乌呼鲁》，中篇《飞向人马座》、《命运夜总会》，长篇《神翼》《战神的后裔》等。另有学术著作《康德星云说的哲学意义》、《中国古天文学源流》，翻译作品《宇宙》、《地球》等。曾任中国科学院北京天文台研究员、中国作家协会会员、世界科幻小说协会会员。郑文光是出生在越南海防的华侨，解放初回国。郑文光受过系统的天文学教育，象当时的很多科幻作者一样，学术研究是他的主业。郑文光自幼喜文，十一岁就在越南的《侨光报》上发表作品。这样的经历使郑文光具有超过一般自然科学家，甚至超过一般科普作家的功底。郑文光走上科幻小说创作之路，是必然也是偶然。1954年，他作为专职科普工作者，发现少年对枯燥的科学知识不感兴趣，因此，他突发奇想，要把谜一样的天文学和诗一般的文学结合在一起。当时，国外新型的科幻小说还没有译进中国，甚至连科幻小说是什么，大家也不清楚。于是，就有了郑文光的第一篇科幻小说《从地球到火星》，这也是中国大陆的第一篇科幻小说。1954年，郑文光在 《中国少年报》上发表了新中国第一篇科幻小说《从地球到火星》，成为中国科幻第一次高潮到来的标志。《从地球到火星》是一个短篇。讲的是三个中国少年渴望宇航探险，偷开出一只飞船前往火星的故事。虽然篇幅不长，情节也不复杂，但却是新中国第一篇人物、情节俱全的科幻小说。郑文光也没想到，这篇作品在《中国少年报》刊出之后，竟引发了北京地区火星观测热潮，人们在建国门的古观象台上排起长龙看火星。郑文光被深深感动了，也被激励着。从此，创作科幻小说成了他生命的一部分，欲罢不能。此后的一段时间里，郑文光又发表了几个短篇，以1957年发表的《火星建设者》为最成熟。该文曾获莫斯科世界青年联欢节大奖。是中国第一篇获国际大奖的科幻小说。《火星建设者》采用了当时科幻文学作品中少有的悲剧写法，讲的是在共产主义大同世界里，人类开始在火星上建设基地，虽经多般艰苦奋斗，仍然由于当地细菌的侵染而功亏一匮。但郑文光的创作并非一帆风顺，在50年代，不少人认为写什么科幻小说是“不务正业”、“歪门邪道”，还有的指责郑文光没有坚持批判现实主义的文学立场，是搞“唯心主义”。郑文光的创作进入了艰难时期。直到今天，郑文光还心有余悸的认为，当时的不被理解是他创作中最感苦恼的事。郑文光的艰难完全是一个拓荒者的艰难，但他坚持了下来，他坚信他的作品是有价值和意义的。不但坚持创作，他还开始了对科幻小说理论上的探讨。这其中，他经历了一个非常痛苦和复杂的漫长过程，他曾试图在作品中尽量多地“放入”科学知识，但最后，他越来越明确认识到，科幻小说也是小说，遵从小说（也即文学创作）的一切规律，它姓“文”不姓“科”，当然，也不能排除其中的科学内容。所以，郑文光对科幻小说总的看法是“洋为中用、幻为实用”；科幻是“舶来品”，有个民族化的问题；科幻又应该用科学的幻想（而不是神话）结合现实，反映现实。值得注意的是，郑文光于1958年在《读书日报》上发表了一篇名为《谈谈科幻小说》的文章。该文几乎谈到了科幻文学的所有基本理论问题，如科幻小说的文学本质、科幻小说对古代神话的继承关系、科幻作品中的科学如何与真实的科学相区别，等等。自此以后四十多年，在这些基本理论问题上，中国科幻界竟再无大的突破，而只是一直就这些问题与不了解科幻艺术的外界舆论反复争辨。其理论探索的停滞颇为可叹。一九七六年春，在文化大革命尚未结束的年月里，叶永烈发表了十年动乱后期第一篇科幻小说《石油蛋白》，标志着中国科幻在大陆掀起第二次高潮。这次科幻高潮实际上就是上一次高潮的延续。被称为“中国科幻小说之父”的郑文光在这次高潮中又创下了一个新纪录：1979年出版了新中国第一部长篇科幻小说《飞向人马座》。该作品延续了《从地球到火星》的“事故加冒险”的故事框架。但场面更为宏大，人物更多，刻划上也更出色。当然，作品里的宇航距离也更远。郑文光是我国著名的科幻作家，他自从撰写了新中国第一篇科幻小说以来，总共发表有100万字的科幻作品。 大家都知道，描写复活恐龙的《侏罗纪公园》是1993年美国最受欢迎的科幻影片，可郑文光先生不但也曾写有科幻短篇《侏罗纪》，而且早在1980年就写过一篇复活古生物的科幻小说——《史前世界》。史前世界：地球形成以前宇宙是怎么一个世界呢?人类还没出现的地球又是怎么样的呢?郑之光在这篇科幻中充分的想像，大胆的创新，把我们带入那浩如烟海的宇宙。其中，作者充分利用一些众所周知的典型，使得小说具有特色。《海豚之神》是郑之光科幻小说的又一代表作。小说描绘了一场人兽奇像的景面。主人公兽石和胡云霸同海豚“阿聪”交上了朋友，借助阿聪，他们得以看到海 底世界的生活，他们更深深为海豚之神的精神所感动。看来动物的感情不比人少。《海姑娘洛丽(科幻小说)》本书是中国儿童文学丛书中的《海姑娘洛丽》，是一种科幻小说，主要构思了太平洋人、海姑娘洛丽、地球的镜像、孔雀蓝色的蝴蝶等故事。 本书体裁新颖独特，故事情节生动曲折，构思巧妙，带你进入一个未知的境地。《海龟传奇》本书是《中国儿童文学名著》系列丛书之一，由三个故事组成。根据儿童的阅读水平和思维能力，侧重本书的可读性和趣味性。全书力求情节连贯、流畅，生动有趣，寓教于乐。书中并配有精美的插图，标注拼音，让孩子在阅读时产生兴趣。郑文光中国科学院北京天文台研究员、中国作家协会会员、世界科幻协会会员等职务。
美好的想像力，是启发智慧的源泉
自己写吧，简单！
引言：电影作为一门艺术和科技的综合体，在全球范围内拥有着广泛的影响力。自19世纪末电影诞生以来，它已经经历了百年的发展，成为了一种重要的文化和娱乐形式。在中国，电影的发展历程虽然比西方国家短，但也在不断壮大中。本文将通过比较中外电影史的差异和相似之处，探讨电影在不同文化背景下的创作特点和艺术风格，以及电影史的发展对社会和文化的影响。概述：中外电影史的发展历程有着各自的独特性。在西方，电影最早诞生于法国、美国等国家。从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，西方电影史的发展经历了多个重要阶段。中国电影则起源于20世纪初，经历了从草创期、发展期到成熟期的过程，形成了独特的电影美学和类型。电影在发展过程中，不断涌现出各种类型，如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。同时，也涌现出了一批杰出的导演，如希区柯克、斯皮尔伯格、黑泽明等。中外电影对比分析：中外电影在风格和特色上有很大的差异。以美国电影为例，其特点是大片制作、大场面、情节复杂、注重特效和音效。而中国电影则注重家庭伦理、社会现实等题材，注重表现人物内心情感和道德观念。此外，中外电影在传播方面也存在差异。美国电影在全球范围内拥有广泛的影响力，而中国电影在国际市场上的影响力相对较小。这些差异与不同国家和地区的文化、历史、经济等因素密切相关。电影创作的社会背景：电影作为一种文化形式，其创作背景深受社会背景的影响。政治、经济、文化等方面都对电影创作产生了深远的影响。例如，在二战期间，美国电影成为了重要的宣传工具，为战争胜利做出了巨大贡献。而在中国，电影在改革开放后得到了长足的发展，与国家的经济发展和文化建设密不可分。此外，科技的进步也为电影创作提供了更多的可能性，如数字技术、3D技术等。结论：通过对中外电影史的研究和分析，我们可以看到电影在不同文化背景下的创作特点和艺术风格的差异和相似之处。电影史的发展历程不仅反映了电影科技的进步，也反映了社会和文化的变迁。未来，随着全球化和数字化的趋势加强，电影将会有更广阔的发展空间和更多的可能性。参考文献：1. 《中国电影史》，李少白，2006年。2. 《外国电影史》，郑亚玲，2010年。3. 《当代好莱坞电影产业研究》，周春芳，2018年。4. 《全球化背景下的中美电影比较研究》，陈山，2019年。
这方面的东西国内比较有名的是郑军。成单行本出版的有《光影两万里——世界科幻影视简史》、《第五类接触——世界科幻文学简史》、《科幻小说的预言与真相》
题目是 科幻与神话的关系 科幻与神话的关系 神话可以分为两类，一类是中国神话，一类是欧洲神话，而别的国家拍出的可以说算不上神话，因为其他国家并没有真正意义上的神话背景，既然从古代就没有信念，那么又怎么去体会呢？ 例如： 非洲：想写神话，全是巫术、通灵，上哪里找神话呀？顶多是个爱神——部落酋长，临性大量女性。 南美：有的只是信仰，虽然有神和故事，但没有形成一个完全的神话体系。 北美：只有300多年的历史，上哪里找神话呀？印第安人，土著部落，没有神话体系，就算有，也被无情的抹杀在美国人的历史中了！ 大洋州：发现的更晚，一边玩去吧！ 南极洲：你说它会有神话吗？有也只是神的，不是我们的，我们是不会知道的！ 中国神话分为几个背景。1.以玉帝的天庭。2.封神榜时期。3.盘古开天与女娲造人时期。 而这几个时期又有互相的矛盾，最明显的一点是1与2中的杨戬，1中的杨戬是玉帝的侄子，而2中的杨戬是一名道童，后成仙，成仙时还是女娲执掌天庭，那么玉帝又是怎么升天的呢，这很矛盾！ 再有就是：3中的女娲以身补天而死，没有神话说过，她复活了，那么2中她是怎么成神的？天界是怎么诞生的？ 欧洲神话以北欧神话为主，欧洲神话是人性的，与中国的神话不同。 欧洲神话以宙斯，这个万神之王为背景，又有三个分支。 其一：是说宙斯是万神之王，没一个神都是他的孩子。 另一个是：神，是代代相传的，宙斯是第四代神王，普罗米休斯有先知的能力，他预言说，宙斯与海神（女）的孩子会杀死他，取代他的神位！宙斯便将她嫁给了一个国王，避开了这一切，永远巩固了他的神王地位。 还有一个说：海神波士顿与冥界之王都是宙斯的兄弟 科幻是以科学为前提，很容易理解，又不容易理解。 科幻的几个主要模式就是1.超越时空回到过去、2.未来的人来到现在、3.意外到达未来、4.和外星生命的关系、5.还有未来的事、6.超级英雄。 第1个并不能完全算做科幻，因为他其中不会有太多的科技。 第2个，这其中也不会有太多的科技含量，但它已经是科幻的范畴了。 第3个，这个已经有了未来的社会为背景。 第4个是一个一直都很热门的话题，其中蕴涵了大量的可研究因素和我们人类对于宇宙、地外文明和自身的幻想、渴望和求知欲！ 第5个是一个可以完全发挥自己“合理”想象力的空间，人类大脑的发展给了我们不断幻想又把幻想变为现实的能力。 第6个好象也只有美国才会孕育出来！！！ 而这里有个问题，就是以19世纪为背景的科学与魔法交织的故事，应该算是哪一累呢？我认为应该是魔幻，例如《绅士大联盟》 以上是我对科幻和神话的一个自己的看法。 科幻与神话的区别在许多方面，在这不能一一列举和对比，我认为具有突出代表性的两个方面的区别。下面我想简单的谈谈这二者之间扑朔迷离的关联。 科幻和神话都源自于人类的幻想，这从本质上就把它们联系到了一起。更甚者，许多西方科幻作家都从本国的传统神话作品或宗教典籍中寻找艺术灵感，甚至直接将它们改造成科幻文学题材。这充分体现了科幻与神话之间的传承性。 有些科幻成为神话的翻版。以美国人拍的《天煞》为例，外星人选在独立日发起总攻，并且最后是有美国人找到了打败外星人的办法，再次拯救了世界。这种救世情节不正雷同于我们中国神话吗？如精卫填海，女娲补天等等。再如《星球大战》中希奇古怪的外星生物，其实没有什么新鲜感，都是古希腊古罗马神话中生物的刻版。类似的科幻剧作比比皆是，这足以说明了科幻与神话之间的渊源，神话故事给科幻小说创作家以灵感的“源泉”。其原由在于，科幻和神话都是用故事来表达人类知觉和理解世界的方式以及人类如何解释未知（起源，死亡，对另类的经验等等）。以这个观点来考察《福兰克斯坦》，就不会认为它是遗传学教科书，更不是博爱大全，这部雪莱夫人的作品其实是普罗米修斯式的试图以知识促进人世自足，但却斗胆冒犯圣上后为此付出的痛苦的寓言。 神话的意义：神话是人类社会童年时期的产物，一个大人固然不能再变成一个小孩子，可是一个小孩子的天真烂漫毕竟也还是令人高兴的。从神话里，我们可以看到古代劳动人民的思想观念是怎样的：他们怎样设想世界的构成，怎样歌颂人民的英雄，怎样想望生活过得更美好，怎样赞美劳动和斗争……等等。研究神话，可以使我们更加懂得应该热爱生活和热爱人民。 因为神话本身就是富于兴趣，它对于文学艺术有很大的影响，文学艺术靠了它才更加显得美丽而年青。例如我们所熟知的希腊古代精美绝伦的雕刻，就几乎全和神话有关。再如中国殷周时代的鼎彝，多用饕餮、夔、夔龙、夔凤、蛟、螭……等奇禽异兽的铸像作为装饰，就很富于神话意味；大诗人屈原著的离骚、天问、九歌……等，也都取材于神话，藉此以抒写其对当时楚国昏庸腐败的政治的悲愤。他如埃及壁画，印度史诗，都具有神话的因素：这都说明神话对文学艺术是起着丰美的作用的，研究神话，可以使我们对古代优美的文学艺术遗产有更深刻的认识。 神话虽然不是历史，但却可能是历史的影子，“是历史上突出的片段的纪录”（翦伯赞《中国史纲》）。要把神话中的人物都当作是一个个实有的古先帝王看，固然是荒谬绝伦，可是一概抹杀神话事迹所暗示的历史内容，也不妥当。例如黄帝和蚩尤的战争，当暗示蒙古高原系人种和南太平洋系人种在中原的接触；昆仑山和西王母的故事，当暗示“诸夏”之族和“诸羌”之族的文化交流（同上书）。所以我们研究神话，也能从神话的暗示中寻出历史的真相。 我们还应该注意到：神话又是民族性的反映，各国的神话都在一定的程度上反映出了各国民族的特性。中国的神话，自然也在好些地方反映出了中华民族的特性。从我国保留下来的古代神话的片段如“夸父逐日”“女娲补天”“精卫填海”“鲧禹治水”等所记述的事迹看，我们的民族，无用自愧地说，诚然是一个博大坚忍，自强不息，富于希望的民族，神话里祖先们伟大的立人立己的精神，实在是值得作为后代子孙的我们很好地去学习，去发扬的。研究神话，就能了解民族性的根源，这对于我们社会主义的建设事业，当然也还是有帮助的。 科幻的意义： 科幻改变我门的观念，首先，许多科幻作品能增强对祖国的自豪感，如刘慈欣的《光荣与梦想》。 其次，科幻从一个更高的角度影响我们。英国著名科幻作家J*G*巴拉德宣称：科幻的主题应当是“内层空间”，即人类内在的思想。因此科幻影响着我们的内在精神。它把我们的精神上升到另一个高度——世界、人类，乃至整个宇宙。刘慈欣说的：“……科幻文学是全人类的视野的文学，但这与民族立场似乎并不矛盾，在银河系中，全人类也就是一个民族……” 长期作用于科幻，你就会觉得自己某些时候代表的不是一个个体，而是代表人类，代表地球生命。这样，在关系到全人类利益的问题时，例如环境问题，你思考问题就会有一种对人类的责任感，对一切流露出一种平等观念，体现出作为地球主人的主人瓮精神，体会到作为地球公民的自豪感。这无疑是精神上的更高境界，我们所有人都与之有关。我想，如果每一个统治者都长期受到科幻对他的思想的影响的话，世界将会少很多战争。 另外，科幻作品中流露出的很多思想都能让人对生命，对爱有一番新的认识，例如何夕的《伤心者》，道格拉斯*亚当斯的《银河系漫游指南》，韩松的《地铁惊变》……它们让我们更清楚，更重视生命的价值。 科幻可以拓宽我们的思维。青少年的想象力是无穷的，而科幻则为我们提供了一个巨大的空间，让我们的思维在时空中翱翔。我们可以潜入到幽深的海底，触摸海洋的神秘；我们可以飞翔遥远的星系，探索宇宙的奥妙；我们可以穿梭时空；我们可以和机器人游戏……宇宙是无限的，思想是无限的，而科幻为我们提供了比当前科学更广阔的空间。 它是连接科学的纽带。科幻与科学有着重要的联系，前面已经说过，，而相对于深奥严谨的科学世界来说，科幻似乎更容易接受。好的科幻作品往往包含许多科学知识，纵横了物理、天文、地理、生物、历史、军事……把这些融入到科幻中，更容易使人有兴趣去探索其中的理论，科幻中超越现实的概念也会促进我们大胆的创新。阿西莫夫说：“科幻小说最大的意义不是教给读者什么理论知识，而是要激发他们对科学的兴趣
作为好莱坞热门电影重要类型的科幻电影，近年来一直占据着大银幕的主体地位，相较而言，中国科幻电影却一直是我们的软肋。2013年的《地心引力》和2014年的《超体》、《星际穿越》让我们更加感慨中国科幻电影的缺失和美国科幻大片的强大吸金能力。
只有过去没有未来
其实中国也曾有过科幻影片，从上世纪80年代的《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》，到90年代的《大气层消失》、《疯狂的兔子》，再到新世纪以来的《危险智能》《长江七号》，具有科幻元素的中国电影却大多出现在儿童电影中。产量不足的同时，质量也并非上乘。业内人士表示，科幻电影的制作不仅需要作者理解科学观念，需要先进的技术作为支撑，更需要电影制作者通过影像来展示这些观念和技术。
上世纪60年代，中国拍摄出第一部本土科幻电影《小太阳》;70年代末，大陆引进第一部国外科幻片《未来世界》。这部影片中出现的酷似真人的机器人，在带来巨大视觉冲击力的同时，也引发了人们对未来世界的深深思考。紧接着，香港科幻片《生死搏斗》也在大陆上映。此后不久，上海电影制片厂推出了科幻片《珊瑚岛上的死光》，该片也成为中国早期较有影响的科幻片。
但在这之后，中国科幻片曾在屏幕和荧屏上短暂地消失过一段时间。直到上世纪80年代中期，随着西安电影厂将科幻故事片《错位》搬上屏幕，中国科幻电影又出现一个小小的“高潮”，紧接着《霹雳贝贝》、《大气层消失》、《魔表》等一批中国科幻电影纷纷登上屏幕。
但这种短暂的热闹，只持续到90年代初，此后中国科幻电影便近乎凤毛麟角，难以觅到踪迹了。
中国电影与世界电影几乎同步诞生，但一百多年来，国内科幻电影始终萎靡不振。这无疑是一件非常尴尬的事情，一个GDP全球领先的国家，在电影领域只能主打属于古代的武侠电影，而连一部像样的科幻电影都拿不出手，似乎显得我们“只有过去，没有未来”。
为什么中国没有科幻片，追根溯源来看，或许能够找到一些答案。
中国为什么没有科幻片?
回顾科幻电影史，我们就会发现，不同的科幻电影表达了不同的人文诉求。儒勒?凡尔纳的多部小说被改编成科幻电影，如《八十天环游地球》、《海底两万里》。与现实题材电影书写人与人的关系不同，它们探索的是人与世界的关系，在其中我们能够感受到人类对未来和外部世界的渴望。
关于中国科幻电影生存的大环境问题，作家王小波在《中国为什么没有科幻片》里是这样描述的：“假设我要搞的是《侏罗纪公园》那样的电影。我怎么跟上面说呢?我这部片子，现实意义在哪里?积极意义又在哪里?为什么我要搞这么一部古怪的电影?最主要的问题是：我这部电影是怎样配合当前形势的?这些问题我一个都答不上来，可答不上来又不行。这样一想，结论就出来了：当初我就不该给自己找这份麻烦。”
除此之外，工业设计领域严重落伍也是中国科幻电影的软肋。正如影评人严蓬所说，“模型制作不是CG，中国找不到这样的模型师。我们有木工手艺人能做结构繁复的古代宫殿，但做不了科幻电影中的太空舱。你的材质不行，你的创意不行，拿两亿美元把美国团队拉过来，那还算是中国电影吗?”拿科幻大片来说，“变形金刚在沙漠里，方圆三四英里范围内，一个小东西飞行速度是多少?到处是爆炸，人还要安全，你找得到这样的团队来设计和操作吗?怎样安排这些运动镜头，你根本不知道。因此缺的不仅是导演、编剧，还缺特效师，缺做怪兽的和做服装设计的。”
好的科幻往往是放大对科学的恐怖想象，再用宗教去平衡，宗教与科学完美结合在一起，而我们没有这样强有力的因素，没有宗教制约。
中国总停留在“我们的科学技术不断发展，我们的未来更美好”的想象中，而科幻恰恰是冷战背景下，因对工业文明和政治博弈的恐惧而产生的。在中国，仅社会形态这一点就是你无法也不允许想象的，你拍两百年之后的中国，那是什么政体呢?这就难住你了。《逃离洛杉矶》里，洛杉矶一片混乱，美国人把这个城市都放弃了，但在我们这里就不能这么设想，比如北京一定会繁荣昌盛、交通发达、高楼林立等等，很儿童化的想象。
2015，科幻电影元年?
在连创新高的中国内地电影票房纪录中，不乏科幻类型作品――《变形金刚4》收获了亿元，稍早上映的《钢铁侠3》和《美国队长2》的票房也达到了亿元和亿元。不可否认，科幻电影在中国电影产业中蕴含着巨大市场空间。
去年11月20日，在中影集团发布的24个新电影计划中，“科幻类”有3部作品，除了《超新星纪元》，还有《流浪地球》、《微纪元》，它们都改编自刘慈欣的小说;而据宁浩透露，他的下一部作品将拍摄刘慈欣的《乡村教师》，张艺谋、陆川也表示要拍科幻题材;周星驰则在忙他的第二部科幻片《美人鱼》，且已预定2016年贺岁档;就连马云都表示，阿里影业未来计划以拍摄科幻大片为主……
而其中尤为引人注目的，则是在科幻迷心中，“以一己之力将中国科幻文学提高到世界级水平”的“大刘”刘慈欣。
但当不少人得知《三体》要拍成电影时，不禁心头一紧。尤其当得知承接《三体》拍摄计划的是由孔二狗担任CEO的新公司游族影业时，一大批“神评论”在网上表达着对该电影的担心。对此刘慈欣表示，读者的担忧可以理解，但对大成本的科幻电影来说，做实厨性的努力已经是时候了。事情总得有个开始，才能积累经验。
其实，中国电影人无需一味效仿好莱坞创作模式。科幻电影要表达的是科技时代人们对生活的憧憬、恐惧和欲望。科幻电影不只是拥有宏大场面和精彩特效的大制作，还有诸如《这个男人来自地球》、《月球》等通过故事创意打动观众的“软科幻”。就像面对好莱坞大片的强劲竞争，一批国产中小成本电影凭借现实关怀和本土特色以小博大、成功逆袭一样，相信中国科幻电影也可以展示中国人对科技时代的深刻思考，获得中国观众的喜爱，在与好莱坞大片对决中占有一席之地。
靠处女作《后会无期》卷走亿元票房的韩寒在去年7月底接受媒体采访时表示，自己下一部作品可能是科幻片，“不一定是真正意义上的硬科幻，因为我们这方面是没有办法跟好莱坞去拼的。”韩寒在其所著的《我所理解的生活》中也推荐过《这个男人来自地球》：“这是一部经典的科幻片，如果不考虑画质，你用iPhone和一张沙发就能拍出来”。《这个男人来自地球》投资仅1万美元，全片只有一个场景，一小群人围坐在一起聊天，它的卖点并非大多科幻片主打的视觉特效，而是编剧笔下缜密而引人入胜的剧情。
Robert Grant是著名的亚瑟?C?克拉克奖的评审之一(此奖颁给前一年出版的最佳英文科幻小说)，他在接受记者采访时说，中国拍摄自己的科幻电影，最重要的是，“不要模仿英美电影。伟大的科幻小说诉说的是勇敢与无畏的精神，中国既然拥有原创的故事和观点，应该抓住机会，做你自己!” 篇二：
寒假期间，我看了《大林和小林》这本书，感触颇深。《大林和小林》这本书主要讲了是大林和小林到外面打工赚钱来维持自己的生命，不料第一天就被怪物追着，要吃他们。兄弟俩分开两跑路，才摆脱了怪物，可是兄弟两个却分离了，于是就有了两段不同的生活经历。先说小林吧，小林过得很贫穷，但他努力工作，终于成为一名火车司机。大林呢，他和自称天使的狐狸在一起，想出一个诡计，成为大富翁的儿子，天天好吃懒做，最后为了钱财，留在富翁岛上活活饿死。其实，这个世界上有很多像大林这样贪图钱财的人，他们为了钱可以放弃一切，甚至不能满足。其实我们每一个人都会有欲望，但不可以让欲望没有限制地增长。我们也要想想灾区的孩子，和他们比起来，我们的生活已经很好了。虽然钱可以买到食物、水、玩具、还有许许多多的生活用品，但买不到时间、健康、生命、真情。就像我们读过的一篇课文，《幸福是什么》中的幸福要靠劳动，要靠很好地尽自己的义务，做出对人们有益的事情。所以我们不能依靠别人来满足生活，我们要通过自己勤劳的双手创造幸福，还要努力学习来创造属于自己的那片天空!五年级:董亦樵
篇一：《大林和小林》 读后感 300字作文
《大林和小林》读后感300字作文
在国庆节时，我在网上看了一篇小故事《大林和小林》，这个故事很短。
这个故事讲了大林小林兄弟俩一个享福;一个饱受欺凌，干苦活。大林整天游手好闲，吃香喝辣，最终一事无成;小林从弱小变得坚强，克服了重重困难，最后成为火车司机，成就了他的梦想。
读了这故事后，我从内心可以感受到他们兄弟俩失去父母的痛苦，真的很可怜。但大林的举动令我很生气，他居然被叛了他的亲生兄弟，跟了一个大富豪，如果是我的话，我绝对不会这样。现在大林对小林六亲不认，我知道了大林是个忘恩负义，十恶不赦的家伙。
相反，我很同情小林，也很敬佩他。虽然他是个童工，整天受欺负，但是，他有着不放弃，努力完成自己梦想的精神，从流落街头到童工到火车司机，小林是付出了所有的努力才得到的回报，这点值得我们学习。
这个故事告诉我们要想获得收获是要付出辛勤的汗水才能得到，光依赖买彩票是不行的，没事的人只能浪费时间，最终一事无成。我们一定要懂得一分耕耘，一分收获这个道理。
篇二：《大林和小林》读后感
《大林和小林》读后感
莲湖区龙首村小学 三年级一班 焦炜康 从前，有个老爷爷，他的妻子生了两个儿子，他们就是大林和小林，大林总是想着要有钱该多好，而小林总是乐观面对一切。他们虽然穷，但过的很快乐。
过了几年，他们的父母去世了，他们外出谋生，碰到大怪兽，大怪兽向他们索要 钱财，但他们身无分文，只好分开逃跑。小林遇到一只狐狸和狗，狐狸对他说归他所有了，小林无力反抗，只的被狗带走，在商店里卖掉。一个长着绿胡子凶巴巴的男人把他买下了，到他的工厂制造钻戒，小林每天晚睡早起，生活十分艰苦，同其它的小伙伴一起受尽绿胡子的虐待，最后终于忍无可忍，他们一起把绿胡子打死了小林被火车站一个好心的老头给收留了，每天帮他做工，虽然工作很累，但一直很快乐生活着。
大林出去旅游，掉到海里，他被一头蓝鲸救了，来到了一个小岛上，那里虽然很贫穷，但是人们都很快乐。大林不喜欢这里，就来到了富翁岛，遍地都是金银财宝，睡觉用的枕头都是金砖，盖在身上的毯子是金片，这里的海洋特别蓝，海底下全是珠宝，大林很喜欢这里的金银珠宝，每天晚上都搂着它们睡觉，大家应该能想到大林最后的结局是什么。
通过读《大林和小林》，大林和小林各自不同的命运，一个搂着金银财宝死去，一个辛苦地劳动，却生活的很快乐。我要向小林学习，学习他那不怕辛苦、乐观、坚强善良、勇敢的优良品质，不被金钱所诱惑，始终保持一颗乐观的心。金钱不能换来所有的东西，没有金钱一样也能快乐。
篇三：《大林和小林》读书笔记
《大林和小林》读书笔记
张天翼是我国著名的作家，今天我有幸读了他写的小说——《大林和小林》。
故事讲的是大林和小林出生后不久，他们的爸妈就死了。父母去世后，他们就到外面做工了。半路上，遇到了一只怪物，为了不让怪物抓住，兄弟俩就分开了。小林见怪物没追上来就睡了，没想到被皮皮和平平带走了。平平把小林带到了“皮皮商店”，关了三天。后来小林又被四四格买了，整天替四四格拿早饭、剃胡子，然后去做工。到了晚上十二点才能睡觉。最终，小林打死了四四格，通过勤奋和努力，当上了火车司机。
大林和小林是完全不同的命运，他给叭哈当了儿子，连名字都改了。从此大林好吃懒做，贪图享乐，甚至吃饭都要人喂。因为他什么都不会，最后活活饿死了。
读了这个故事，我感触很深，我觉得大林是个不劳而获的人，富裕的生活让他养尊处优，不思劳作，最终变成一个废物，什么也不会。而小林刻苦劳动，克服种种困难，勇于前进。
我们要向小林那样，学习各项本领，用自己的双手和聪明才智去创造财富，拥抱幸福!只有动手动脑才能活动最后的成功。
篇四：《大林和小林》读后感
《大林和小林》读后感
小时候，我总爱听各种各样的童话故事，但是并没有看过《大林和小林》，如今读过了由著名儿童文学家张天翼写的这本书之后，就不由自主地被故事里极度夸张的手法，新奇大胆的想象，曲折而荒诞不经的情节所深深吸引着，总是情不自禁地为小林的不幸生活而焦急，我的心情也随着小林大林的经历而跌宕起伏。《大林和小林》这个童话讲的是大林和小林这一对亲兄弟，他们的父母在他们十岁时就去世了，家里太穷了两兄弟别无他法只好外出谋生。不料
们变成鸡蛋吃掉后，小林敢于和小伙伴们奋起反抗，并没有因为四四格的强大而害怕、屈服于命运，虽然杀死了2个四四格后，还是被人发现了并进行逮捕。小林和乔乔不甘心被抓就一直跑啊跑跑啊跑，最后逃离了怪物和巡警的魔爪。在好心人中麦伯伯的收养和帮助下，小林学会开火车，并且成功当上了一名火车司机，生活终于渐渐好了起来。最后，国王和大林等富豪们要坐火车去闹饥荒的海滨，可是他们行李太多了导致不能送粮食给饥荒的人们，勇敢的小林就要求他们卸下四厢行李改放粮食才肯开火车送他们去海滨，可是权贵们都拒绝了，正直的小林即使在他们的威胁下也没改变主意。从这些事情当中，我们就能看到小林的努力，他从不悲观主义、积极向上的精神，即使再苦也默默咬牙坚持下去。
用自己勤劳的双手创造幸福，珍惜现在拥有的一切，好好学习创造美好未来，小林面对困难时勇敢的态度，以及不畏强权，敢于坚持正义的精神，这都是值得我们好好学习的地方!即使是儿童文学，其中很多小故事也蕴含了大道理，值得我们好好探索和挖掘，所以我们无论阅读何种书籍，总有一些事情值得我们思考或反省或启发，受益匪浅。
从中国科幻电影产生的那一刻开始，就出现了一个很严重的问题。视觉化。剧本的视觉化。用传统电影美术的道具设计来简单的解释一下。比如说剧本中出现一把宝剑，一个明式家具。电影美术就需要把这些设计出来，画出图，让道具加工出来用来拍电影。可是到了奇幻和科幻片上，这些东西就是一个需要设计出来的，不存在于现实世界的东西。是个从无到有的过程。但是并不是说画一个不科学，长的奇奇怪怪的，现实不存在的东西就叫做设计。科幻片分软硬，分故事背景。《火星救援》和太空歌剧《星球大战》相比就是一部近未来的科幻片。里面的东西就是近未来的设计。你不能随便把一个能突入大气层的飞船放进《火星救援》里告诉观众这是科幻。1.他不符合电影世界观。2.他只“幻”，但不科学。希望从传统的电影美术抓人来做科幻的可能性不大。和我的一个亦师亦友的老电影美术人交流。他做过《白鹿原》《唐山大地震》《满城尽带黄金甲》《七剑》的电影美术，道具设计等。老师明确的说，没做过，不知道。不懂，在他那个年代成长起来的做电影美术的人，不懂科幻，那个时候没有那样的文化。不会，国内以前从来没有这样的项目让他们做过。很多人也不会愿意尝试。隔行如隔山到了概念设计这一块就是隔类型片如隔山了。但仅仅是一墙之隔的奇幻就要好很多。电影概念设计进入国内没多久。前几年，国内连奇幻片的概念设计都没有。但是现在赤雁工作室的案子已经接到了没时间带学生而关闭培训部门的程度了。《画皮2》《寻龙诀》《爵迹》（你没看错）是国内第一批做电影概念设计的电影。徐天华老师等人是国内第一批奇幻电影概念设计师。和好莱坞概念设计师相比，这些人水平真的一点都不低。这也是得益于我国传统文化和传统美术的土壤或多或少对于奇幻是可以借鉴的。但是科幻概念设计这一块。我们和好莱坞不一样，在80年代前几乎是没有土壤的。但是80年到之后就慢慢有了。尤其是90年代。和我一样的一批同龄人是看着太空堡垒，变形金刚，高达，各种科幻片一路长大的。于是，就有了中国的第一代科幻概念设计师。包括我在内的概念设计师是中国的第一代科幻概念设计师。目前全职的科幻概念设计从业人员，说出来你可能不信，只有20个人左右。这些人到今年也就不过25岁上下。不到30岁的一批人，就是目前中国科幻电影概念设计的中坚力量。但也正是这批人，有这种根基和成长土壤。或许不是那么牢固，但毕竟也是解决了有无问题。而这时又不得不介绍一个行业：工业设计。国内的科幻概念设计师主要来源就是工业设计专业。工业设计专业在产品造型设计，结构认知，产品未来审美等方面的有着强大的优势。包括我在内的几个概念设计师都是有概念车，产品造型设计经验的。这些经验都对于科幻概念设计中真实度的呈现起着直接作用。乔飞是国内导演里最早寻找工业设计专业学生来参与电影概念设计的导演。这不是个巧合，这条路好莱坞已经走过一次。70年代后好莱坞科幻片兴起，大批的科幻片艺术指导，概念设计都有工业设计学科背景。比如赛得·米德《银翼杀手》《异形》。这个传统也一路延续到今天。比如丹尼尔西蒙《美国队长》《创战纪》《遗落战境》。国内第一代科幻概念设计师走上科幻这条路都是必然的。用我个人来说，在大学毕业前就想着去做科幻电影的设定。周围人的反应就是“你撒呀？”。已经拿到了某知名车企的offer。但是心心念念的就是飞船，飞机，枪炮轮船，加速器空间站。。。后来就在导演找概念设计师，概念设计师找导演的状态下从0开始。慢慢做了起来。所以可以很负责任的说，是我们开创了中国科幻电影的概念设计。如果你问我们和好莱坞的差距有多大？要我说，概念设计的经验方面差距10年多，道具的部分环节有70年差距。为什么这么说，1954年的海底两万里里面就有微缩模型拍摄，模拟复杂机械结构，但是这个东西国内目前很少涉及。但是你不做，这个差距就在这放着。但是只要有人做，就会发现这个差距不是70年，因为电影行业有些地方是具有后发优势的。我们缺少的，就是大量的经验（。。还有钱）。
从大海见一滴水——对科幻小说中某些传统文学要素的反思作 者：刘慈欣类 别：科幻理论 试想托尔斯泰在《战争与和平》中做出如下描述： 拿破仑率领六十万法军侵入俄罗斯，俄军且战且退，法军渐渐深入俄罗斯广阔的国土，最近占领了已成为一座空城的莫斯科。在长期等待求和不成后，拿破仑只得命令大军撤退。俄罗斯严酷的冬天到来了，撤退途中，法国人大批死于严寒和饥饿，拿破仑最后回到法国时，只带回不到三万法军。 事实上托翁在那部巨著中确实写过大量这类文字，但他把这些描写都从小说的正文中隔离出来，以一些完全独立的章节放在书中。无独有偶，一个世纪后的另一位战争作家赫尔曼�6�1沃克，在他的巨著《战争风云》中，也把宏观记述二战历史进程的文字以类似于附记的独立章节成文，并冠以一个统一的题目：《全球滑铁卢》，如果单独拿出来，可以成为一本不错的二战历史普及读物。两位相距百年的作家的这种作法，无非是想告诉读者：这些东西是历史，不是我作品的有机部分，不属于我的文学创造。 确实，主流文学不可能把对历史的宏观描写作为作品的主体，其描写的宏观度达到一定程度，小说便不成其为小说，而成为史书了。当然，存在着大量描写历史全景的小说，如中国的《李自成》和外国的《斯巴达克思》，但这些作品都是以历史人物的细节描写为主体，以大量的细节反映历史的全貌。它们也不可能把对历史的宏观进程描写做为主体，那是历史学家干的事。 但科幻小说则不同，请看如下文字： 天狼星统帅仑破拿率领六十万艘星舰构成的庞大舰队远征太阳系。人类且战且退，在撤向外太空前带走了所有行星上的可用能源，并将太阳提前转化为不可能从中提取任何能量的红巨星。天狼远征军深入太阳系，最后占领了已成为一颗空星的地球。在长期等待求和不成后，仑破拿只得命令大军撤退。银河系第一旋臂严酷的黑洞洪水期到来了，撤退途中，由于能源耗尽失去机动能力，星舰大批被漂浮的黑洞吞噬，仑破拿最后回到天狼星系时，舰队只剩下不到三万艘星舰。 这也是一段对历史的宏观描写，与上面不同的是，它同时还是小说，是作者的文学创造，因为这是作者创造的历史，仑破拿和他的星际舰队都来自于他的想像世界。 这就是科幻文学相对于主流文学的主要差异。主流文学描写上帝已经创造的世界，科幻文学则像上帝一样创造世界再描写它。 由于以上这个区别，使我们必须从科幻文学的角度，对科幻小说中主流文学的某些要素进行反思。一、细节 小说必须有细节，但在科幻文学中，细节的概念已发生了巨大的变化。有这样一篇名为《奇点焰火》科幻小说，描写在一群超级意识那里，用大爆炸方式创造宇宙只是他们的一场焰火晚会，一个焰火就是一次创世大爆炸，进而诞生一个宇宙。当我们的宇宙诞生时，有这样的描写： “这颗好！这颗好！”当焰火在虚无中炸开时，主体1欢呼起来。 “至少比刚才几颗好，”主体2懒洋洋地说，“暴胀后形成的物理规律分布均匀，从纯能中沉淀出的基本粒子成色也不错。” 焰火熄灭了，灰烬纷纷下落。 “耐心点嘛，还有许多有趣的事呢！”主体1对又拿起一颗奇点焰火要点燃的主体2说，他把一架望远镜递给主体2，“你看灰里面，冷下来的物质形成许多有趣的微小低熵聚合。” “嗯，”主体2举着望远镜说，“他们能自我复制，还产生了微小的意识……等等，他们中的一些居然推测出自己来自刚才那颗焰火，有趣……” 毫无疑问，以上的文字应该算做细节，描写两个人（或随便其它什么东西）在放一颗焰火前后的对话和感觉。但这个细节绝对不寻常，它真的不“细”了，短短二百字，在主流文学中描写男女主人公的一次小吻都捉襟见肘，却在时空上囊括了我们的宇宙自大爆炸以来的全部历史，包括生命史和文明史，还展现了我们的宇宙之外的一个超宇宙的图景。这是科幻所独有的细节，相对于主流文学的“微细节”而言，我们不访把它称为“宏细节”。 同样的内容，在主流文学中应该是这样描写的： 宇宙诞生于大爆炸，后来形成了包括太阳在内的恒星，后来在太阳旁边形成了地球。地球出现十几亿年后，生命在它的表面出现了，后来生命经过漫长的进化，出现了人类。人类经历了原始时代、农业时代、工业时代、进入信息时代，开始了对宇宙本原的思考，并证明了它诞生于大爆炸。 这是细节吗，显然不是。所以宏细节只能在科幻中出现， 其实这样的细节在科幻小说中很常见，《2001》的最后一章宇航员化为纯能态后的描写就是最好的例子，这一段文字为科幻文学中最经典的篇章。在这些细节中，科幻作家笔端轻摇而纵横十亿年时间和百亿光年空间，使主流文学所囊括的世界和历史瞬间变成了宇宙中一粒微不足道的灰尘。在科幻小说的早期，宏细节并不常见，只有在科幻文学将触角伸向宇宙深处，同时开始对宇宙本原的思考时，它才大量出现，它是科幻小说成熟的一个标志，也是最能体现科幻文学特点和优势的一种表现手法。 这里丝毫没有贬低传统文学中的微细节的意思，它同样是科幻小说中必不可少的因素，没有生动微细节的科幻小说就像是少了一条腿的巨人。即使全部以微细节构成的科幻小说，也不乏《昔日之光》这样的经典。 现在的遗憾是，在强调微细节的同时，宏细节在国内科幻小说的评论和读者中并没有得到认可，人们对它一般有两种评价：一、空洞，二、只是一个长篇梗概。 克拉克的《星》是科幻短篇中的经典，它最后那句：“毁灭了一个文明的超新星，仅仅是为了照亮伯利恒的夜空！”是科幻小说的千古绝唱，也是宏细节的典范。但这篇小说如果在国内写出，肯定发表不了，原因很简单：它没有细节。如果说《2001》虽然时空描写的尺度很大，但内涵已写尽，再扩长也没什么了，那么《星》可真像一部长篇梗概，甚至如果把这篇梗概递到一位国内出版社征集科幻长篇的老编手中，他（她）没准还嫌它写得太粗略呢。国内也有很多不错的作品以“没有细节”为由发表不出来，最典型的例子要数冯志刚的《种植文明》了。在2001年北京师大的银河奖颁奖会后座谈中，一位MM严厉地指责道：“科幻创作的不认真已经发展到了这种地步，以至于有人把一篇小说的内容简介也拿出来冒充杰作！”看到旁边冯兄的苦笑，我很想解释几句，但再看MM那义愤填膺大义凛然的样子，话又吓回肚子里去了。其实，这部作品单从细节方面来说，比国外的一些经典还是细得多。不信你可以去看看两年前刚获星云奖的《引力深井》，看看卡尔维诺的《螺旋》，再看看很有些年代的《最初的和最后的人》。听说冯兄正在把他的这篇“内容简介”扩为长篇，其实这事儿西方科幻作家也常干，但耐人寻味的是，很多被扩成的长篇在科幻史上的地位还不如它的短篇“梗概”。 宏细节的出现，对科幻小说的结构有着深刻的影响。这使我们联想到了应用软件（特别是MIS软件）的开发理论。依照来自西方的软件工程理论，软件的开发应该由顶向下，即首先建好软件的整体框架，然后逐步细化。而在国内，由于管理水平和信息化层次的限制，企业MIS软件的开发基本上都是反其道而行之，先有各专业的小模块，最后逐渐凑成一个大系统（这造成了相当多的灾难性的后果）。前者很像以宏细节为主的科幻，先按自己创造的规律建成一个世界，再去进一步充实细化它；而后者，肯定是传统文学的构建方式了。传统文学没有办法自上而下地写，因为上面的结构已经建好了，描写它不是文学的事。 科幻急剧扩大了文学的描写空间，使得我们有可能从对整个宇宙的描写中更生动也更深刻地表现地球，表现在主流文学中存在了几千年的传统世界，从仙女座星云中拿一个望远镜看地球上罗密欧在朱丽叶的窗下打口哨，肯定比从不远处的树丛中看更有趣。 科幻能使我们从大海见一滴水。二、人物 人类的社会史，就是一部人的地位的上升史。从斯巴达克思挥舞利剑冲出角斗场，到法国的革命者们高喊人权博爱平等，人从手段变为目的。 但在科学中，人的地位正沿着相反的方向演化，从上帝的造物（宇宙中的其它东西都是他老人家送给我们的家具），万物之灵，退化到与其它动物没有本质的区别，再退化到宇宙角落中一粒沙子上的微不足道的细菌。 科幻属于与社会文化密不可分的文学，但它是由科学催生的，现在的问题是，在人的地位上，我们倒向哪边？ 主流文学无疑倒向了前者，文学是人学，已经成了一句近乎于法律的准则，一篇没有人物的小说是不能被接受的。 从不长的世界科幻史看，科幻小说并没有抛弃人物，但人物形象和地位与主流文学相比已大大降低。到目前为止，成为经典的那些科幻作品基本上没有因塑造人物形象而成功的。在我们看过的所有电影中，人物形象的平面呆板之最是《2001》创造的，里面的科学家和宇航员目光呆滞面无表情，用机器般恒定的声调和语速说话。如果说其它科幻作品中人物形象的欠缺是由于作家的不在意或无能为力，《2001》则是库布里克故意而为之，他仿佛在告诉我们，人在这部作品中只是一个符号。他做得很成功，看过电影后，我们很难把飞船中那仅有的两个宇航员区分开来，除了名字，他们似乎没有任何个性上的特点。 人物的地位在科幻小说中的变化，与细节的变化一样，同样是由于科幻急剧扩大了文学描述空间的缘故，另一个重要原因是，由于科幻与科学天然的联系，使得它能够对人类在宇宙中的地位有一个清醒的认识。 人物形象的概念在科幻小说中主要有以下两方面的扩展。 其一、以整个种族形象取代个人形象。与传统文学不同，科幻小说有可能描写除人类之外的多个文明，并给这些文明及创造它的种族赋以不同的形象和性格。创造这些文明的种族可以是外星人，也可以是进入外太空的不同人类群落。前面提到的《种植文明》，就是后者的典型例子。我们把这种新的文学形象称为种族形象。 其二、一个世界作为一个形象出现。这些世界可以是不同的星球和星系，也可以是平行宇宙中的不同分支，近年来，又增添了许多运行于计算机内存中的虚拟世界。这又分为两种情况：一是这些世界是有人的（不管是什么样的人），这种世界形象，其实就是上面所说的种族形象的进一步扩展。另一种情况是没有人的世界，后来由人（大多是探险者）进入。在这种情况中，更多地关注于这些世界的自然属性，以及它对进入其中的人的作用。在这种情况下，世界形象往往像传统文学中的一个反派角色，与进入其中的人发生矛盾冲突。科幻小说中还有一种十分罕见的世界形象，这些世界独立存在于宇宙中，人从来没有进入，作者以一个旁边的超意识位置来描写它。比如《巴别图书馆》。这类作品很少，也很难读，但却把科幻的特点推向极致。 不管是种族形象还是世界形象，在主流文学中都不可能存在，因为一个文学形象存在的前提是有可能与其它形象进行比较，描写单一种族（人类）和单一世界（地球）的主流文学，必须把形象的颗粒细化到个人，种族形象和世界形象是科幻对文学的贡献。 科幻中两种新的文学形象显然没有得到国内读者和评论的认可，我们对科幻小说的评论，仍然沿续着传统文学的思维，无法接受不以传统人物形象为中心的作品，更别提有意识地创造自己的种族形象和世界形象了，而对于这两个科幻文学形象的创造和欣赏，正是科幻文学的核心内容，中国科幻在文学水平上的欠缺，本质上是这两个形象的欠缺。三、科幻题材的现实与空灵 国内的读者偏爱贴近现实的科幻，稍微超脱和疯狂一些的想象就无法接受。在这种情况下，我们的科幻大多是近未来的。 其实这个话题在理论上没有太多可讨论的，科幻的存在就是为了科学幻想，现在科学要被抛弃了，那只剩下幻想。展现想象世界是这个文学品种的起点和目的。用科幻描写现实，就像用飞机螺旋桨当电扇，不好使的。有一件事一直让我迷惑不解：想看对现实的描写干嘛要看科幻？《人民文学》不好看吗？《收获》不好看吗？《平凡的世界》不好看吗？要论对现实描写的层次和深度，科幻连主流文学拉下的那点儿也比不上。 很多年前看过一部苏联的喜剧电影，其中有这样的镜头：一架大型客机降落到公路上，与汽车一起行驶，它遵守所有交通规则，同汽车一样红灯停绿灯行。 这是对国内科幻题材现状的绝妙写照。科幻是一种能飞起来的文学，我们偏偏喜欢让它在地上爬行。四、科幻中的英雄主义 现代主流文学入了嘲弄英雄的时代，正如那句当代名言：“太阳是一泡屎，月亮是一张擦屁股纸。” 其实，这种做法并非完全没有道理。科学和理性地想想，英雄主义并不是一个褒义词。二战中那些英勇的德国坦克手和日本神风飞行员的行为是不是英雄主义？当然可以说不是，因为他们在为非正义的一方而战争。但进一步思考，这种说法带给我们的只有困惑。普通人在成为英雄以前并不是学者，他们不可能去判断自己所从事事业的正义与否；更重要的是，即使是学者，从道义角度对一场战争进行判断也是很难的，说一场战争是不是正义的，更多的是用脚而不是用大脑说话，即看你站在哪方的立场上。像二战这样对其道义性质有基本一致的看法的战争，在人类历史上是极为罕见的。如果按传统的英雄主义概念，在战争到来时，普通人如果想尽责任，其行为是否是英雄主义就只能凭运气了，更糟的是这种运气还不是扔硬币的二分之一，随着时间的推移，人们肯定认为大部分战争中双方的阵亡士兵都是无意义的炮灰。以这样的定义再去看英雄主义，就会发现它在历史上给人类带来的灾难远大于进步。《光荣与梦想》中的女人公所为之牺牲的事业也并非是正义的。这样一来，难道那些以生命为代价的惨烈奉献，那些只有人类才能做出的气壮山河歌泣鬼神的壮举，全是毫无意义的变态和闹剧？ 比较理智和公平的作法，是将英雄主义与道义区分开来，只将它做为一种人类特有的品质，一种将人与其它动物区别开来的重要标志。 随着文明的进步，随着民主和人权理念在全世界被认可，英雄主义正在淡出。文学嘲弄英雄，是从另一个角度呼唤人性，从某种程度上看是历史的进步。可以想像，如果人类社会沿目前的轨道发展，英雄主义终将成为一种陌生的东西。 现在的问题是：人类社会肯定会沿着目前的轨道发展吗？ 人类是幸运的，文明出现以来，人类世界做为一个整体，从未面对过来自人类之外的能在短时间内灭绝全种族的灾难。但不等于这样的灾难在未来也躲着我们。 当地球面临外星文明的全面入侵时，为保卫我们文明，可能有十亿人需要在外星人的激光下成为炮灰；或者当太阳系驶入一片星际尘埃中，恶化的地球生态必须让三十亿人去死以防止六十亿人一起死，这种情况下，我们的文学是否还要继续嘲笑英雄主义呢?那时高喊人性和人权能救人类吗？ 从科幻的角度看人类，我们的种族是极其脆弱的，在这冷酷的宇宙中，人类必须勇敢地牺牲其中的一部分以换取整个文明的持续，这就需要英雄主义了。现在的人类文明正处在前所未有的顺利发展阶段，英雄主义确实不太重要了，但不等于在科幻所考虑的未来也不重要。 科幻文学是英雄主义和理想主义的最后一个栖身之地，就让它们在这里多呆一会儿吧。五、科幻中的第三个形象 前面说过科幻文学所特有的两个形象：种族形象和世界形象，它还有第三个主流文学所没有的形象：科学形象。由于科幻是科学发展的直接产物，不管是传统的硬科幻，还是后来的软科幻，科学总是或明显或隐藏地存在于其中，它像血液般充盈在科幻小说的字里行间，作为一个无所不在的形象，一直在被科幻小说塑造着。 中国科幻一直在向主流文学学习，但不是一个好学生：我们关注人物形象和语言技巧，结果我们的作品在人家看来不过是小学生作文；我们关注现实，与人家相比不过是一群涉世不深的学生娃的无病呻吟；我们也玩后现代，结果更是一塌糊涂。但在一件事上，科幻对主流文学却是青出于蓝胜于蓝。 那就是对科学的丑化和妖魔化。 其实，到现在为止，主流文学只是与科学保持着一定的距离，并没有刻意伤害她，这一方面因为传统文学中的田园场景与科学关系不大，另一方面，丑化科学首先需要了解她，在这一点上主流文学可能有一定的障碍。但科幻却有着这方面的天然优势，而且做起来不遗余力！ 我们科幻小说中的科学形象已经成了什么样子，我想大家都很清楚。 不错，西方的科幻作家们在这方面做的比我们有过之而无不及，但这并不是我们这样做的理由。科学在西方社会相当普及，对它的后果进行反思也许是必要的。但即使如此，这种倾向也受到了西方科学界和科幻评论界的一致谴责。在中国，科学在大众中还是一支旷野上的小烛苗，一阵不大的风都能将它吹灭。现在的首要任务不是预言科学的灾难，中国社会面临的真正灾难是科学精神在大众中的丧失。 科学的力量在于大众对她的理解，这是一句真知灼见。而让科学精神在大众中生根发芽是一项伟大的事业，与之相比，科幻倒显得微不足道了。本来两者并不矛盾，老一辈的中国科幻人曾满怀希望让科幻成为这项伟大事业的一部分，现在看来这希望是何等的天真。但至少，科幻不应对这项事业造成损害。科学是科幻的母亲，我们真愿意成为她的敌人吗？ 如果不从负面描写科学，不把她写得可怖可怕就不能吸引读者，那就让我们把手中的笔停下来吧，没什么了不起的，还有许多别的有趣的事情可做。如果中国科幻真有消失的那一天，作为一个忠诚的老科幻迷，我真诚地祈祷她死得干净些。六、陈旧的枷锁 以上写了一些科幻与主流文学的对比，丝毫没有贬低主流文学的意思。以上谈到的科幻的种种优势是它本身的性质所决定，它并没有因此在水平上高出主流文学，相反，她没有很好地利用自己的优势。其实，与主流文学相比时，我常常有自惭形秽的感觉。最让我们自愧不如的，是主流文学家们那种对文学表现手法的探索和创新的勇气。从意识流到后现代文学令人眼花缭乱的表现手法，以我行我素的执着精神不断向前发展着。再看看科幻，我们并没有创造出属于自己的表现手法，新浪潮运动不过是把主流文学的表现工具拿过来为已所用，后来又发现不合适，整个运动被科幻理论研究者称为“将科幻的价值和地位让位于主流文学的努力”。至于前面提到的宏细节、种族形象和世界形象，都是科幻作家们的无意识作为，没有上升到理论高度，更没有形成一种自觉的表现手法。而在国内，这些手法甚至得不到基本的认可。 其实，前面所提到的在科幻文学中扩展和颠覆的一些传统文学元素，如人物形象、细节描写等，在主流文学中也正在被急剧变革。像博尔赫斯和卡尔维诺这样的主流文学家，早就抛弃了那些传统的教条，并取得了巨大的成功。 反观国内科幻的评论者们，却正在虔诚地拾起人家扔掉的破烂枷锁，庄严地套到自己身上，把上面的螺栓拧到最紧后，对那些稍越雷池一步的科幻作品大加讨伐，俨然成了文学尊严的守护者。看着网上的那些评论，满篇陈腐的教条，没有一点年轻人的敏锐和朝气，有时真想问一句：您高寿？ 创新是文学的生命，更是科幻的生命，面对着这个从大海见一滴水的文学，我们首先要有大海的胸怀！
自己写吧，简单！
是幸福的，安全的。
中国本土的科幻和外国的科幻电影存在着很大的差异，因为现在国内的3D技术无论是设备的先进程度，还是做3D人员的技术水平都不比好莱坞的差。所以这就让中国的科幻风格与外国的有些不同了。
当然是特效了，国产大部分资金都给在片酬上，而没有运用到电影特效上。
确实是这样子的，因为发现外国科幻电影的特效确实做得非常好，跟中国的科幻电影特效做的确实不一样，所以很多人都喜欢看外国科幻电影。
个人认为国产科幻电影和外国科幻电影相比差的不仅仅是特效，除了特效之外还有的就是剧本上剧情的设计和演员演技的问题，我们都知道一般准确地来说科幻电影其中的特效是很关键的一个因素，因为毕竟这是科幻题材，虽然我们的国产特效方面相比以往已经是拥有了很大的进步，但是照着外国科技的特效来比还是差了一大截，外国的特效是有时候几乎都是在绿摄影棚内拍完了整个场景，而你几乎都看不出来，而国内则是稍微差了一些，有时候甚至是连五毛钱的特效都不舍得花出来，而有些艺术家导演为了保障作品的质量则是直接把一个场景给盖了出来。
而科幻电影就像是我们所说的，除了特效还有剧本和演员的演技两个问题，如果说将来国内有一天的特效水平真的是可以与外国平起平坐了，那么剩下的就是演员的演技的问题了，之前一直都有一句话叫“《流浪地球》打开了国产科幻电影的大门，而《上海堡垒》又关上了这扇大门”，在当时最被诟病的就是鹿晗的演技，但是个人认为不能单单只怪鹿晗，毕竟鹿晗现在的演技已经照着之前好了很多了，个人认为就是剧情上的问题，毕竟《上海堡垒》原著是个很大世界观的小说，要把一部小说拍成电影本来就是很不容易的事情，因此在剧情上的安排也是一个问题；
就像好莱坞最经典 的科幻电影《终结者》，由詹姆斯卡梅隆所指导，讲述的故事很简单，就是在未来世界爆发了人类与机器人的大战，而他们派遣机器人回到过去杀人类首领的母亲，而人类一方也派遣一个战士回来保护自己的母亲全程很简单的故事但是依旧是收获了很大的成功。
还有就是我们所说的演员演技的问题，现在国内演员最被诟病的就是青年演员的演技的问题，人物角色有时候就是一个电影的灵魂，他们的个性和意义则代表这部电影，就像漫威演员来说，他们应该是最成功的案例了，他们所饰演的角色不仅在气质上很贴合那些漫画英雄，而且他们自身的演技和对于人物的塑造更是超越了原来的英雄形象，像小罗伯特唐尼所饰演的钢铁侠本来就是一个三线角色，但是在经过他的扮演之后使得不仅是钢铁侠成了一线英雄，而他本人也是成为了一线巨星。
因此在科幻电影制作上，绝对不是特效的问题那么简单的。