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艺术刺激人的大脑反应，唤起人的情感意识，这种功能与医学上的心理学研究方向几乎完全一致。
艺术和科学在人类历史的起点就仿佛双生儿一般同时诞生。早在洞穴文化时期，原始人发现火种，其钻木取火行为的背后就意味的是科学实验精神的雏形。现代教育普及的今天，艺术与科学亦成为自小学义务教育到大学教育中不可或缺的两个部分。
作为中世纪终点，也是近代起点的文艺复兴时期，当时的人文主义者们为了终结他们眼中文化停滞不前的“黑暗”时代。解剖学作为医学与艺术的重要交汇点，其研究的热潮是之前任何时代都无法相比的。
无论是艺术还是医学，死亡都是永恒的主题。在数不尽的艺术流派与风格中，死亡美学多次成为显著特征，例如中美洲地域的阿兹特克艺术，又或是巴洛克时期的虚空派（Vanitas）绘画。更深刻地反思当代医学对死亡的立场。
艺术刺激人的大脑反应，唤起人的情感意识，这种功能与医学上的心理学研究方向几乎完全一致。所以在医学院中，主修心理学专业的医学生尤其应该在储备生物学和病理学知识的同时，涉猎更多的艺术鉴赏。
在一些先进国家，艺术心理疗法（ArtTherapy）已经成为一种被广泛认可的治疗手段，例如患者通过欣赏画作、浸泡音乐甚至自我创作来实现心理创伤的恢复，达到更好的心理健康状态。
艺术性的自我表达可以帮助人们更好地控制自我行为，排解压力，建立自尊与自我意识，并且更透彻地理解世界。艺术作为一种崭新的心理治疗工具，更应该在当下的医学院，尤其是心理学相关的医学生中，被引起高度重视。
为了拓展医学视野，突破传统心理治疗手段，树立新式治疗理疗，艺术鉴赏更应该被纳入医学生的学习课程中。医学中人的问题日显重要。
无论是古典艺术，近代艺术，还是当代先锋艺术，抑或艺术与医学在疗法上的直接结合，都证明了艺术鉴赏的教育可以在多方面协助医学生达到更高的医学成就。
这种成就不仅仅存在于医学技术的提升，更重要的是对医学生在学医道路上的医德素质与道德意识形态产生不可估量的积极作用。
可以增加一个人的艺术修养
是分配给每一篇文献的唯一ID，就像身份证PMID是文献的身份知道了PMID，就能准确定位唯一的一篇文献
我不是学医的 但是我记得以前画人体的时候 老师说最好上一堂解刨课，从骨头到肌肉组织都需要了解。如果反一反，我想是希望你们能用艺术的眼光去看待医学，或者用艺术的表现手法去表现医学
《法学杂志》创刊于1980年，是我国改革开放之后最早的法学期刊之一，1980年由司法部确定为国家一级法学期刊；法律类核心期刊表：1、法学研究 2、中国法学 3、法学 4、法商研究 5、政法论坛 6、现代法学 7、中外法学 8、法学评论 9、法律科学 10、法制与社会发展 11、法学家 12、比较法研究 13、环球法律评论 14、当代法学 15、法学论坛16、政治与法律 17、河北法学 18、法学杂志 19、法律适用 20、行政法学研究 21、中国刑事法杂志 22、人民司法 23、华东政法学院学报（改名为：华东政法大学学报） 24、人民检察 25、知识产权 26、中国法医学杂志 27、中国司法鉴定
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Journal of Forensic Medicine
期刊简介：本杂志是我国第一本公开发行的法医学学术刊物，主要以论著、新方法、新技术、案例报道、综述、讲座等形式向读者介绍现代司法鉴定方面的最新成果。
主管单位：中华人民共和国司法部
主办单位：司法部司法鉴定科学技术研究所
国内统一刊号：31-1472/R
国际标准刊号：1004-5619
如需发表期刊论文，可到网站进行投稿。
代表性著作（包括教材）1．《司法精神病学》，独著，陕西人民出版，．《法医学》，主编，陕西人民出版社，．《基础司法精神病学》，与纪宗宜合著，陕西人民教育出版社，．《警用法学辞书》，法医学分科主编，杜海平、贾宇主编，中国人民公安大学出版社．《物证检验学》，参编，张公正主编，兰州大学出版社，．《司法精神病学研究与应用》，与栗红林、纪宗宜合编，陕西人民出版社，．《法医学》，副主编，乔世明、张惠芹主编，清华大学出版社，．《法医学》，参编，杨绿君主编，中国政法大学出版社，．《法医学（普通高等教育“十一五”国家级规划教材）》，参编，吴家馼主编，四川大学出版社，．《中国性科学百科全书》，参编，编委主任吴阶平，中国大百科全书出版社，论 文1．法医学专业文章6篇，法制日报，1987-19932．《我国精神病人的法律问题》，载《法医学进展与实践》第五卷，四川大学出版社，．《刑事案件中精神障碍问题与对策》，2005年北京市刑法学会刑侦学研究会编《刑事侦查理论与实践》论文集（内部资料）；获北京市刑侦学研究会2005年优秀论文三等奖，．《谈强制措施的含义、诉讼功能及性质》，辽宁警专学报，．《应激相关障碍的损伤程度评定标准之比较与探讨》，载《法医学杂志》，2007.第3期主要科研项目1．侦查学专业课程体系改革研究与实践，中国政法大学校级教学研究课题，，主持人2．法医学精品课程，中国政法大学校级精品课程建设立项项目， ，主持人
插画设计说明怎么写?插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了还有一种拟人插画,更好形容了茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱这样就行了什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:三维水墨画“竹韵”开题报告课题内容简介:三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。(1)商业时尚类主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。(2)出版物类主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。(3)动漫卡通类这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。(4)新锐插画类这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”怎么弄儿童插画的毕业设计说明书?我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面。要是走感情风。就画个女孩儿的背影。个人的话,我会花一副满地雪花,北风吹过。寒梅傲雪而立。女孩儿,背对画面,一个人走。前方雪花如雾看不清楚。而女孩儿身边却并无它物。你会想想这女孩为什么这样。。。但是至于风格是什么就要看自己的心情了。可以画的欢快,也可以让人感觉凄美。。。毕业论文题目怎么定啊？我做的是插画设计，主题是《我的半成年生活》正巧最近刚写完毕业论文,希望能帮到你。~《我的半成年生活》是你的毕业创作吗?要是写以此为例,在插画设计方面的技术性问题之类的,你可以往“插画设计中符号的应用,颜色的使用”之类的方向靠,结合你的毕业创作来说,这样就内容了。或者就写《我的半成年生活》内容上的涵义,就是你这样选题的缘由啦,有什么深刻涵义啦,想要表达什么意义啦,这样的一个创作能带来什么影响啦之类的等等。第一种你可以直接上网搜类似的文,然后往你的选题上靠,第二种就主要靠你的想法了。不过涉及到答辩的话就得多想想了。。。不知道我有没有理解错你的问题如何在论文中画出漂亮的插图科研绘图之所以是门不容小觑的专业,是因为科研绘图不是偏重美感及感知的绘画,而是把科研概念和许多语言无法描述的想法以图像的方式与研究同侪和社会大众沟通,虽是图像,其实就是研究成果。既然是专业的研究成果,通常有许多同领域的研究人员在期刊或是专书中都有相同结构的图像,准备绘图前应该尽量(1)搜集到2个以上的已出版参考图;(2)到在线图库或是下段将介绍的科研绘图平台,以关键字搜索能够使用的图;(3)决定本次绘制图片的尺寸;(4)考虑是否需要彩色,还是黑白效果较好,(5)以真实尺寸画图像草稿。如果是手绘达人的话,或许各种绘图软件都不甚顺手时,可以直接以手绘图像上阵。许多杰出的科学家都颇有艺术天份,达文西就是代表人物,回想一下在生物课本上看到的那些动物细胞图、器官图、植物维管束图、各式各样病毒的图片,还有DNA双螺旋图,要能够精美专业地绘制这些图案并不容易,但是生在图像传播媒体日新月异的当代,科学家想要以图像传达新的概念或研究成果已经不是难事,因为免费或收费合理的科研插图绘制平台及绘图软件已经如雨后春笋的姿态出现在科学界了。除了设计演示文稿和海报很好用的Canva以及Pictochart,还有许多科研人员不能错过的科研绘图神器:已有20万用户的Biorender:Biorender是为生命科学相关超过30种学门量身打造的在线科研绘图平台,有2万笔以上免费图片,最新的COVID-19主题也有专业图片可用,只要具有使用PPT的直觉就能上手,提供免费到专业及付费使用方案,绝对不能错过!理工专门的edraw:以App的形式提供物理、数学、化学三大领域常用的图片,比如透镜、光源和波、分子图、化学测试、实验室设备插图、电路图、3D几何、分析几何等,应有尽有。科研小画家:大家还记得Photoshop还没出现的年代的小画家软件吗?这就是免费使用的科研专业小画家,可以自由插入图片,裁切和调整图片大小,加入手绘功能,还有在线社区一起讨论科研绘图的疑难杂症。图表专家:对惯用Word的人来说,这就像制图表专用的文字处理版面,免费注册,具有商业、工程、软件等各式各样流程及系统底图,可以节省许多时间。绘制科研插图的专业人才需要具备大学程度的科研背景,还要有插图或设计师的美术能力,以北美地区来说,目前少数高校有设置专门的科研绘图学位,一个单位可能一年仅有不到10位的毕业生,在这个图像信息爆炸的时代,科研绘图这个新兴领域的工作机会正在成长,具有科研及艺术背景的斜杠青年不妨一试。
论文封面格式模板如下：
一、封面
题目：小二号黑体加粗居中。
各项内容：四号宋体居中。
二、目录
目录：二号黑体加粗居中。
章节条目：五号宋体。
行距：单倍行距。
三、论文题目
小一号黑体加粗居中。
四、中文摘要
1、摘要：小二号黑体加粗居中。
2、摘要内容字体：小四号宋体。
3、字数：300字左右。
4、行距：20磅
5、关键词：四号宋体，加粗。词3—5个，每个词间空一格。
五、英文摘要
1、ABSTRACT：小二号TimesNewRoman。
2、内容字体：小四号TimesNewRoman。
3、单倍行距。
4、Keywords：四号加粗。词3—5个，小四号TimesNewRoman。词间空一格。
六、绪论
小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：20磅。
七、正文
（一）正文用小四号宋体
（二）安保、管理类毕业论文各章节按照一、二、三、四、五级标题序号字体格式。
一级标题序号如：一、二、三、标题四号黑体，加粗，顶格。
二级标题序号如：（一）（二）（三）标题小四号宋体，不加粗，顶格。
三级标题序号如：123标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
四级标题序号如：（1）（2）（3）标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
五级标题序号如：①②③标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。
论文中流程图用的软件如下：
1、WPS
这个应该是很多刚开始使用流程图的常用软件了，因为一般电脑里都安装有WPS嘛，直接打开就能用，里面的模板也很多，像是财务审批、测试管理、投诉处理流程图等等，使用起来也很方便，点进去将里面的文字替换成自己需要的即可。
2、迅捷画图
一个功能强大的专业流程图网站，不需要下载软件，打开网站就能在线编辑流程图，支持绘制流程图、UML图、网络拓扑图等多种流程图类型，界面很清爽，操作很简单，适合新手在各种场景下来使用。流程图各个元件之间都可以自由关联，能够被随意绘制，仅用鼠标拖拽即可完成图形的添加连接，在右侧的“文本、样式区”对文字进行编辑。
3、ProcessOn
一个免费的在线流程图工具网站，支持原型图、UML、BPMN、网络拓扑图等多种图形绘制，用起来很简单，适合新手，保存的图片不会带水印，可以免费保存几个文件，偶尔用着还可以，如果是日常使用的话，需要删除以前的图。
流程图的注意事项
1、绘制流程图时，为了提高流程图的逻辑性，应遵循从左到右、从上到下的顺序排列，任务节点前后逻辑关系一定要注意。
2、从开始符开始，以结束符结束。开始符号只能出现一次，而结束符号可出现多次。
3、当各项步骤有选择或决策结果时，需要认真检查，避免出现条件漏洞，导致流程在某种条件下无法形成闭环。
一、亿图图示
亿图图示是一款综合类办公绘图软件。它拥有260+绘图类型，包括流程图、组织结构图、UML图、电路图、平面设置图等。从绘图类型数量上看，它在这7款流程图软件中居首位。
功能特点：
1、除了丰富的绘图类型；
2、多端运行，亿图图示同时兼容Windows、Mac、Linux，而且支持Web网页版；
3、强大的云文档、社交分享功能，能够很好解决办公协同问题；
4、在文件导入/导出方面，是目前支持文件格式种类最多的流程图软件。
二、Visio
Visio是微软旗下的一款专业绘图软件，沿袭了微软的Office风格，经典简约，布局也与Office基本一致，用户非常容易上手。单从软件知名度来看，在这7款流程图软件中排名靠前。
功能特色：
1、绘图类型丰富，常见的绘图类型在这里基本都能找到；
2、操作简便流畅，符号拖放、图形自动连接、一键设置布局等绘图能力是标配；
3、软件性能稳定，基本不用担心因软件崩溃导致的文件遗失等问题。
三、OmniGraffle
OmniGraffle是由The Omni Group制作的一款专业绘图软件，功能同样丰富，可调整的图形属性也很多。不过在绘图类型上，相较亿图图示和Visio都要少。比如常见的泳道图，在OmniGraffle中就没有原生的（但也能手动绘制）。
功能特点：
1、拥有Stencils（用于拖放的形状模板）；
2、OmniGraffle配套网站中有一些流程图的模板（Stencils）可供下载使用；
3、如果用户形成了自己的风格，也可以自定义常用模版，加快绘图速度。
四、ProcessOn
ProcessOn是一款在线绘图工具，用户无需下载安装，注册登录即可使用。
功能特点：
1、最大的特点是在线协作，（对于一份流程图或原型图，工作组员都可进行实时协作和修改，而且这些文件都是保存在云端）；
2、ProcessOn软件中设置了模板中心。
五、
是国外的一款在线绘图工具（也有PC客户端），最大的特点就是开源、完全免费，甚至无需注册登录就能在线使用。尽管软件完全免费，但产品能力比之ProcessOn丝毫不弱。
功能特点：
1、基础的符号拖放、图形自动连接、一键设置布局等能力；
2、结合了一些云端网盘的功能，比如可以连接Google Drive、OneDrive、Dropbox，利用这些软件进行实时储存。
画流程图Word是完全可以胜任的! 不过前提是你使用Word达到熟练的程度! 画流程图用什么软件快要看你使用什么软件熟练了!呵呵! 比如对我来说用CD(CorelDRAW)或是AI(Illustrator)或是PS(Photoshop)来画流程图都很得心应手，因为我用这些软件熟练。但要我用Word来画流程图，要我画半天也不一定画的出来，因为我平常几乎不用Word，用Word顶多是用来看个文件什么的，或是写一些文字的东西。但我知道Word功能极强大，如果用熟练的人来操作也是相当得心应手的!
其实这个直接在world文档里都可以画出来了，你看看world里面的画图工具，应付流程图的话已经够了
首先，打开在电脑上安装好的流程图软件。 运行软件，打开软件后我们可以在界面上看到“创建新图表”和“打开已有图表”按钮，点击直接创建新图表。如果要修改已有图表，可以选择打开已有图表。 选择流程图模板。选择流程图模板可以帮助我们更快速地制作流程图。根据我们要绘制的流程图类型，从软件提供的多种流程图的模板中选择其中一个模板，然后点击界面右下角的“创建”按钮开始创建流程图。如果不选择流程图的模板，就需要自己动手制作一个。 如何绘制流程图框架。流程图框架使由图形和连接方式组成的，我们需要选择图形和箭头或者线条将图形这起来。在打开的流程图软件的空白编辑界面的左侧，可以选择我们需要的图形和连接方式。组合图形使需要根据我们要绘制的流程图来，我们可以先绘制好流程图的几个核心部分，然后再根据结构和上下级关系来扩展延伸。 建好流程图的框架之后，我们需要在框架之中添加好文字内容。然后设置文本的字体等格式。双击图形中的文本内容，然后点击右侧的“文本”选项即可以设置文本的属性。我们可以改变字体的样式、字体大小、粗细、倾斜等、以及字体的颜色。还可以点击“插入”里的链接给文本添加链接。 设置流程图的基本属性。流程图中每个图形和箭头都是可以自定义设置属性的。点击软件右侧的“样式”可以设置图形和箭头的样式。包括图形的填充色、渐变色、图形和箭头的线型等。线型中可以设置箭头和线条的类型、粗细、始末端。点击样式选择中最上方的颜色选项即可以改变图形的填充色。 7 设置好流程图的基本属性后，检查流程图，没有问题后就可以保存制作好的流程图。点击“文件--保存或者另存为”，选择保存位置将制作好的流程图保存到电脑上，然后我们就可以在所选择的保存位置上查看保存的流程图，流程图是以图表格式保存的。如果需要将制作好的流程图保存为其他格式，我们就需要点击“导出”然后在提供的格式中选择其中一个格式保存。
我在HotEssay网站里看到有九个可以画流程图的软件介绍，分别是七个国外的和两个国内的，由于篇幅的原因这里只能给你罗列了7个国外的流程图制作软件，你可以看一下，要想查看全文的话可以去HotEssay官网里去看 1. LucidChart LucidChart是一个在线流程图绘制和协作应用软件，大家通过它可以方便快速的实现流程图表的绘制，同时还可以实现与他人进行实时的流程图绘制和修改功能，这对于正在完成Group Assignment的小伙伴们来说简直是福音。如果你已经在Visio中会制好了图想要导入LucidChart的话非常方便，直接导入就可以啦。 2. Cacoo Cacoo也是一个在线的作图工具，用它你可以做出很多类型的图表，同时也支持多人协作哦。Cacoo还推出了一个模板商店，大家可以自己上传一些模板到商店里，而且大多数模板也是免费的。Cacoo虽然宣称是免费使用，但是免费用户提供的功能并不多，比如免费用户上传图片的大小不能超过512K，如果想使用一些稍微高级的功能，用户每个月就需要支付美元。 3. Gliffy Gliffy也是一个基于Web的在线作图应用，它可以帮助用户创建流程图、组织结构图、平面图、业务流程、网络图、技术图、线框图等等。Gliffy的基础版本免费。不过其在线制作的思维导图是公开的，高级版本有设置隐私权的权力。用户可以将其可以嵌入博客，办公室应用软件中，有很好的兼容性。通过Gliffy编辑的流程图图片可输出SVG、GPEG格式。 4. Creately Creately也是一款优秀的绘制产品图形的在线工具，绘制的图形更为丰富，支持UML图、Mindmap图、SWOT图、产品原型图、流程图等等数十种类型。Creately的提供的图形对象也很多，从简单的流程图到各种吸引人的剪贴画。而且多人协作也很方便，用户可以使用侧边栏来邀请其他人在线协作，历史版本的功能也可以使用。 5. Lovely Charts Lovelycharts提供功能强大的在线图表制作，Lovelycharts提供便捷的制作过程，主要有两大功能：Drag/Drop和Create/Connect。Drag/Drop提供用户从各大系列备用元素库中选用图标，并在区域内拖拉至合适位置；Create/Connect提供用户用箭头、线条等组建个元素间的关系，完成图表。 6. Mockingbird Mockingbird是一款基于Cappuino开源框架下的产品原型设计工具，能够模拟桌面软件给予设计人员更快速的上手和实践。Mockingbird能够为用户提供了完全基于浏览器窗口的产品原型设计服务，由于Mockingbird采用了Cappuino开源框架，能够较为逼真的模拟Axure这类桌面软件，给用户极大的亲切感。Mockingbird内置了常用的各种Web控件，包括Text、Link、Button、Image、List,Box等等，鼠标拖拽便可添加至画布中，Mockingbird也支持协作功能。 7. DrawAnywhere DrawAnywhere也是一款在线流程图制作工具，它采用的是Flex技术架构，直观的类Windows可视化操作大大简化了操作的过程，用户可以从任意角度修改节点的形状并完善相关数据等等。
幼儿园绘画教育论文1500字
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在幼儿园教育中，绘画的教学也是格外重要的，下面我为大家收集了2篇关于幼儿绘画教育的论文，仅供参考!
论文题目：如何在美术中培养幼儿自信心
所谓自信心，是对自己力量的充分认识和估计，是迈向成功的第一步。一个人只有具备了“自信心”，才能勇敢地面对困难，才能形成乐观向上、积极进取的人格品质。著名科学家居里夫人就曾说过：“我们要有恒心，尤其要有自信心。”而幼儿期科学适宜的教育，对培养幼儿的自信心，让幼儿形成开朗活泼、积极向上的性格特征尤为重要。那如何在美术活动中培养幼儿的自信心呢，下面谈谈我的一些想法和认识：
一、营造宽松的活动氛围，鼓励幼儿大胆尝试，积极主动地参
以往的美术教学习惯以教师为中心，幼儿在活动中往往是被动地模仿、这种美术活动方式，忽视了幼儿的主观能动性，甚至有的幼儿由于怕模仿得不象而不敢下笔。久而久之，有的孩子就会对美术活动失去兴趣。就象案例中的孩子一样，一个是画了几条小鱼就不画了，另外一个则是画满了整张纸，这时，教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。这样，幼儿能在这种宽松的活动氛围下，较容易地完成活动内容，体验成功的乐趣。慢慢地，愉快的情绪会激发幼儿对美术活动的兴趣，帮助幼儿对自身能力有正确的认识和肯定，从而树立自信心。
二、鼓励幼儿大胆想象和表现，充分发挥幼儿潜力
在美术创作活动中，我们成人往往习惯于按照事物的发展规律和事物自身特征来表现事物。例如，我们画天空一定是蓝色的，画太阳一定是红色的，我们的思维已局限在事物的本身特征这一个大框里，但孩子是纯真的，他们对周围的一切都充满了兴趣和好奇，他们的想象力是很丰富奇特的。在孩子的笔下，天空、太阳、花草等一切都有了生命，有了思想。例如，孩子可以把小鱼画到天空上，理由是小鱼想去看看天上是什么样的;可以把太阳画成绿色，理由是太阳公公穿了一件绿衣裳。孩子的想象力是奇特的，思维是活跃的，我们成人不但不应限制幼儿这种脱离现实生活的奇特想象、奇特思维，而且应该鼓励幼儿在活动中大胆想象，大胆表现，充分发掘幼儿的潜力，激发幼儿的创作兴趣，培养幼儿自信心，使其健康成长。那种在活动中以成人的思维模式去要求限制幼儿思维的做法只能扼杀幼儿的想象能力、表现能力和创造能力，扼制幼儿自信心的培养。
三、注意开阔幼儿眼界，积累创作经验
美术活动，来源于我们的生活，是对现实生活的反映，但它并不是人生来就有的一种能力，而是人类一种有目的、有意识的创作活动，包含着对周围事物的认识和情感，所以开阔幼儿眼界，积累生活经验，对成功的美术教育活动是必要的。
同样以“海底世界”为例，在活动前，可以先让幼儿了解海底的美丽景象，如观看录象、海底世界动画片等，知道海底世界的丰富多彩物。同时，还可以进行与海底世界有关的游戏(如：“一条小鱼游来了”)等，吸引孩子参与，积累孩子的经验。而这丰富的经验和创作素材要比教师讲和幼儿凭空想象来得更好，是幼儿展开想象翅膀的基础，是幼儿进行美术活动的基础。
四、正确引导评价，帮助幼儿认识自己、肯定自己，从而树立自信
幼儿对成人评价的依赖性与他们的.年龄成反比，即使是大班幼儿，他们自我评价的独立性仍然较差，他们往往是将成人的评价尤其是教师的评价作为认识自己的重要依据。因此，在组织幼儿开展美术活动中，教师要多运用积极的评价和反馈方式表扬幼儿，同时多用肯定的语言与幼儿交流。尤其是对那些能力较差的幼儿，从不轻易否定，而是注重在语言和情感上给予更多的鼓励、支持和关注。这样，孩子就会在美术活动中愉快地积极主动地投入到活动中，并逐渐从教师正确的评价中认识自己，肯定自己的能力，获得成功的体验，树立自信。
通过这次的教研活动交流，让我对美术教学活动的方法有了自己更深一步的了解与认识，同时，我也认识到，培养幼儿自信心是一个长期的教育过程，需要长期的教育强化。尤其是那些自信心较弱的幼儿，对他们更要耐心细致的教育，使他们在长期教育强化中慢慢地扭转已有的思维定势，一点一滴地增强自信心。
论文题目：学会赏识让孩子画出心中的画
绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢?传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临 摹 ，这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、指导幼儿的绘画过程
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。
2、兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得是不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
二、赏识——评价幼儿的作品
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力;还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。
2、尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。
总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）06-0000-01摘要：少儿科幻画是学生对未来科学发展畅想和展望的一种表现方式。当科学插上想象的翅膀，它就可以引领儿童的心灵，遨游天空、潜入海洋，飞向任何科技遥不可及的领域，目击现实、创想未来。它对培养小学生的科学想象力和创新意识，倡导科技与艺术的结合以及对新课程改革的推进，都具有非常重要的作用。关键词：科学幻想画 创新能力 创新意识 兴趣人类在儿童时代总是以信手涂鸦来表达自己的情感和理想, 尤其是低年级小学生，语言表达能力还处在学习发展的初始阶段，此时的绘画创作就成为孩子们交流情感、表现自我和表达科学实践创造的最直接、最朴素、也最深刻的一种反映方式，并充分发挥着其超越语言心智的优势作用。一旦把他们引入科学的殿堂中，他们所激发出的能量是让大人们惊奇不已的。少儿科学幻想绘画是学生对未来科学发展畅想和展望的一种表现方式。当科学插上想象的翅膀，它就可以引领儿童的心灵，遨游天空、潜入海洋，飞向任何科技遥不可及的领域，目击现实、创想未来。它对培养小学生的科学想象力和创新意识，倡导科技与艺术的结合以及对新课程改革的推进，都具有非常重要的作用。一、设计意境，培养兴趣，点燃创新思维的火花兴趣是学习的原动力，应以创作科幻画为基础，以活泼多样的形式呈现教学内容，设法点燃学生心中探索科学知识的热情，培养他们的创新兴趣。在教学中，我首先让学生欣赏大量的、不同题材的、不同表现形式的科幻画作品，通过欣赏，同学们对这一新奇的画种——科幻画产生了浓厚的兴趣。然后开展了一系列主题讨论活动来激发学生的学习兴趣，例如以 “ 太空住宅 ”、“不怕堵车的升降车” 为题，让学生展开想象的翅膀写出创意 ，之后在全班进行评比 ，看哪些同学的想象最丰富、最大胆 ( 所想象的内容要具有创新意识和科学成分 ) 。通过以上训练， 让学生逐步培养敢于想象 、 敢于创造的意识。但是，学生自主思考并不是让学生的思维“天马行空”自由放任，教师应为学生设立一定的思维方向和主题，引导学生学会“有的放矢”，集中于某一个方面进行创新思考，这样才会有所突破。为了启发学生思考，我也曾上过一些思维训练课：例如：《图形变身》一课，我出示一些基本图形，如圆、草莓、手等 ，学生通过联想，添加，使它变成新的模样飞起来、跑起来、跳起来……孩子们经过训练，使已有的一些事物经过思维，构成见所未见、闻所未闻的新的事物形象的能力得到了提高，创新能力也得到了发展。创作中，尽可能允许儿童大胆天真的想象存在，其实这些想法肯定是儿童有自己的感受和体会才会想出来的。二、仔细观察，发现问题，培养同学们的创新意识。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 美术教学的重要任务之一，就是培养同学们的观察能力和表现能力。因此，科学幻想画的创新教学，是从引导学生学习观察事物开始的，首先要他们明确观察任务。我让学生从身边的校园、家庭甚至自己的周围开始观察，有什么需要改进的地方，把平时学习生活中遇到的“不合理”“不顺手”“不舒服”“不方便”的一些小事物，动动脑、动动手变成“合理的”“方便的”的新事物，然后用绘画的手法把它表现出来。有人说发现问题是创新的基础，同学们观察过程中真的发现了很多问题：如校园垃圾的智能处理？人口的增长与能源、交通、住房之间的矛盾，废旧电池的合理回收？发明一种什么东西帮助爸爸戒烟?地球上人口日益增多，如何发明一种星际移民器，将太空变成人类美好的家园等等大大小小的问题很多很多。对于学生提出的问题，我和学生总是一起讨论和交流，耐心启发他们进行科学的思考。三、拓展思维，培养学生们的创新能力。在科幻画教学中，经常会发现学生的科幻画作品主题内容雷同现象相当严重，其中最多的就是画未来太空和海底探险，好像科幻画除了画太空和海底之外，就没有其它的题材。针对这种情况，拓宽科幻画内容就显得尤为重要。孩子的想象力是不可思议的，在创作中，要特别珍视孩子一些看起来可能幼稚甚至可笑的想法，教师不要用成年人的眼光和知识现状去判断他们的创意是否合理，是否一定符合科学原理，而是应该用儿童的眼光去审视，他们的创意是否具有现实意义，是否解决了实际存在的问题。所以需要教师具有一颗童心，才能够“慧眼识珠”。只要学生的作品中不出现违背科学原理的错误就可以了。四、实施鼓励性评价，激发学生创新意识卡耐基曾说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励”。美术教师要有一双善于发现的眼睛，针对学生在学习中的表现，恰当运用激励性语言进行评价，可以增进学生的自信心，培养学生的创新能力。课堂中，我们经常听到这样的问题“老师，我不会画”、“老师，怎么画呀？”有的老师会打发孩子“你想怎么画就怎么画”，这样的回答对学生没有丝毫的帮助；耐心点的老师会帮孩子画上两笔，“这样画就行”，大大扼杀了孩子自己的创造力。我们也经常听到有些教师用象与不象，画的对与不对来评价学生的作品，这无疑忽略了学生在学习过程中构思创意等方面的潜能，就会使他们丧失自信心，失去他们独特的创造。在教学中，当学生向我提出问题时，我经常告诉他们“你已经画得非常棒了，我们一起再来想一想”“你知道吗？你这次比上次画得好”“这个地方太有创意了，真为你感到骄傲！”老师的肯定，使学生在心理上获得极大的满足，小小的一个微笑，一次鼓掌，一个目光鼓励，于细微处树立学生的自信，用信心架起成功创作的桥梁。实践表明：科幻画是超越语言的心智，是开启创造力的金钥匙，它有利于培养儿童的发散思维、集中思维等创造性思维和创新绘画能力。
如何辅导学生创作科幻画 【前言】 尊敬的各位领导、各位老师：上午好！我很荣幸有这个机在这里和大家一起来分享、探讨如何辅导学生进行科幻画作品的创作。每一年，科技活动月里的小论文、小发明，科学幻想画就是我们科技辅导员和美术老师要倾其精力指导学生参与的活动。这一系列活动的最高展示平台就是每年的全国青少年科技创新大赛。全国青少年科技创新大赛是由中国科协，国家教育部，科技部等十个部、委、办共同主办的一项具有示范性和导向性的全国青少年科技教育活动。全国青少年科技创新科幻画赛是其中主要的系列赛之一。 （科幻画与美术的关系）通过科幻画创作可以使学生插上想象的翅膀，自由地翱翔在科技创新和科学幻想的天空里，将美术与各学科紧密地联系起来，同时也使美术课的相关知识得以巩固和提高。充分挖掘学生的创造才能和美术潜能，提高了他们热爱科学、学习科学的积极性，这对学生创新思维能力的培养和学习是非常有利的，进而发展学生的综合学习能力。 （美术教师：我们应该怎么做？）科学幻想画是众多艺术领域中的一种独特的绘画表现形式，它具有一定的科学性与艺术性。所以，作为美术教师，首先要注意科学发展新动向，通过欣赏各种先进的科学知识图片，引导学生认识科学幻想画是通过细心观察生活，激发创作灵感，启发大胆想象、确立创意主题，最终使学生在科学幻想画的创作上、主题和形式上有个全新的“变脸”。因此，在引导学生进行科幻画创作过程中，把握辅导要诀显得尤为重要 。画科幻画不但要有一定的绘画技能，而且要懂得相关的科技知识，有丰富的想象力，还要有创新意识、创新能力。美术较好的学生不一定能画出很好的科幻画，科学知识丰富的学生不一定擅长美术，所以说要使学生能画出较为理想的科幻画，我们的正确指导是成功的关键。今天我就从科幻画基本的定义概念和科幻画创作辅导的步骤与选题这两大方面和大家一起交流如何辅导学生创作科幻画。