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1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。早在1939年，海明威搬到古巴时，他就开始计划以此为素材，写一篇情节完整的故事放到他的某个小说系类中。（实际上，他去世后，这个系类里其他篇目作为《海流中的岛屿》的一部分发表出来） 《老人与海》，美国作家欧内斯特•海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公桑地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，可是在返航的途中，这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，桑地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。小说对大海的凄凉景象，对老人的复杂心情与回忆，对老人与鲨鱼搏斗的情景以及他与一个孩子的友情，都作了极具特色的描写，可谓淋漓尽致、引人入胜。 欧内斯特•海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄像机般的写实手法记录了桑地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出500万册，50小时售出530万册！ 当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被打败。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。 1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多. 小说以写实手法展现了捕鱼老人桑地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。 这本书讲了古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的，比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而在返航时不幸遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，最终，大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人历经一番艰辛，最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤，可还是得到了人们的赞赏。
本课题的作用、意义，在国内外的研究现状和发展趋势，尚待研究的 海明威(1899—1961)是美国上个世纪最著名的小说家和短篇故事作家之一。他是“迷惘的一代”的杰出代言人，也是第六个获得诺贝尔文学奖的美国人。他独特的写作风格，对当代美国和世界文学产生过重要的影响。海明威的一生既丰富多彩又富有传奇性。经历过两次世界大战的海明威，面对着战争后遗症给社会带来的混乱和毁灭、给人们带来的遗憾和幻灭，在海明威的笔下，他前期作品中的主人公由于受到战争的创伤，面对信仰以及神圣的东西产生怀疑，他觉得人们要在社会中生存下去就必须具有老人那种"打不败"的硬汉子精神。海明威将自己的品格、意志、理想溶进作品，塑造了一系列杰出的“硬汉形象”，尤其是《老人与海》中的圣地亚哥，是海明威“硬汉形象”的经典，是海明威精神的完美体现，是海明威的化身。 在海明威笔下的亨利《别了，武器》和圣地亚哥都是不屈不挠，勇往直前，无所畏惧，具有崇高的奋斗目标，是众人眼中的英雄硬汉。但同时，我们也看到了他们硬汉形象的不同之处。可以说亨利是力量上的无所畏惧，奋勇直前的硬汉，而圣地亚哥是精神上坚忍不拔，永不妥协的英雄。 小说主人公圣地亚哥也成为文学史上著名的硬汉形象，他虽年迈,衰弱,但却热爱大海,迷恋捕鱼.海洋赋予他一种无畏的勇气和乐观的精神,他知道人生是一场孤独的战斗,然而面对失败,面对死亡,他却毫无惧色.在向大马林鱼,鲨鱼三天三夜挑战的过程中,他表现出来的是一种必胜的信念和顽强的性格,是一种精神的不屈,唱出了"一个人并不是生来就可以打败的,你尽可能消灭他,可就是打不败他"这曲人类精神的赞歌,鼓舞着一代又一代的人,具有划时代的意义.桑提亚哥的形象与其创造者海明威的性格有着密不可分的关系.海明威的一生就是"硬汉"的一生 《老人与海》是根据真人真事的故事加工而成的小说，所以它既是一部现实主义的力作，又是一部有多层寓意且寓意很深的作品。发表后立刻被译成多种文字。各国文学评论界对作品的艺术造诣都无一例外地给予很高评价。桑提亚哥的"硬汉"而又矛盾的形象、作品的结尾及隐喻无处不在启发人们细细思索，反复吟味。 作者塑造了一个在失败和挫折面前不低头不气馁坚持奋斗的老渔夫形象。这是一个典型的海明威式的英雄形象，是一种百折不挠，坚强不屈，敢于面对暴力和死亡的硬汉子性格，无论在怎样的艰难困苦中都保持着人的尊严和勇气。小说中的大海和鲨鱼象征着神秘的命运和不可知的世界，而老人在与之进行的殊死搏斗中体现的无与伦比的力量和勇气，充分体现了人可以被毁灭，但是不可以被打败这一崇高伟大的精神。 圣的亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼。第85天他又独自一人乘船出航到很远的地方竟捕捉到一条比小船还长两英尺的大马林鱼。可大马林鱼是鱼中豪杰：它机灵、沉着、“搏斗起来一点也不惊慌”，老人被它拖了两天两夜，还不断被它掀起的大浪摔倒在船上，被它牵走的钓索勒得背脊生痛，两手血肉模糊。当时老人只要割断绳索就可以摆脱困境，但他没有这样做，而是靠喝冷水、吃生鱼片加大体力， 最终制服了大鱼，猎获了他梦寐以求的目标。但在归途中，又被成群的鲨鱼轮番侵食。圣地亚哥拼出全力搏斗，最终还是输给了鲨鱼。当他回港上岸时，老人带回的只是一艘空船和自己疲惫不堪的身躯，因为大马林鱼被鲨鱼吃得只剩下一副骨脊。所幸的是极度困乏的老人在梦里梦见了那蓝色的海洋和勇猛的狮子，而最崇敬他的孩子也一直守在他身旁。海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的，人尽可以被毁灭，但不能被打败。”这就是《老人与海》想要揭示的哲理。不可否认的是，只要是人就会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力战胜他，而不是去屈从它的时候，无无论最后是捕到一条完整的马林鱼，还是一副空骨架，这都是已经无所谓了。因为一个人的生命价值已经在那追捕马林鱼的过程中充分体现了。曾经为自己的理想和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者，可是，在理想主义们的眼中，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次有一次地向极限挑战，超越它们。这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！ 人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长，艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者。 《老人与海》蕴含了对人的生命的无限关切和丰富的诠释，圣地亚哥是一个尘俗中普通的但具有非凡勇气的人。与海明威前期作品中的主人公相比，桑提亚哥对命运的关注显得更为积极，对人生生存的理解也显得更为彻悟，作为一个文学人物，亚哥与整个人类具有更深刻的寓意。 海明威作品穿越了不同民族、国家、制度的屏障, 在整个世界的空间流传。他笔下的形象, 多以铮铮铁骨的硬汉性格出现, 他们刚毅、勇敢、正直、无畏, 给读者留下深刻的印象,表现出一种永远立于不败之地的精神, 能越逾死亡的威胁,在时间的流逝中获得永生, 他笔下的?? 硬汉 形象, 与战争、社会、人生、大自然、灾难、病魔、痛苦及自我拼搏抗争, 他们所具有的顽强执著、坚忍不拔、勇敢无畏、乐观自信的精神品质给读者以强大的鼓舞和鞭策。这些硬汉在困难、厄运面前都没有失去自我, 而是不断地追求自我的实现。在逆境中, 他们集体表现出一种优雅的风度。这种坚忍不拔、顽强拼搏的精神正是现代人所需要的。与过去相比, 现代人生活在一个快速旋转的社会。知识信息的膨胀使得人们的物质生活很富足, 但这一切并不能保证精神上的满足。面对瞬息万变、迅猛发展的科技, 以及日益激烈的市场竞争, 现代人究竟应该采取什么样的生活态度, 才能使自己在严酷的竞争中应付自如、处险不惊? 这些困扰现代人的问题在海明威的作品中都可以找到答案, 那就是一种重压下的风度我们遇见挫折时, 我们应该向《老人与海》中的圣地亚哥学习。即使厄运当头, 也能保持一颗勇往直前的心。透过黑暗看到希望。
桑提亚哥是“硬汉子”精神的最佳体现者 老渔人桑提亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。贫穷而又不走运的老渔夫桑提亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在桑提亚哥这一人物形象之上，这便是海明威式“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。 桑提亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形象倒霉的一个最坏的字眼）”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。 老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创作，可谓九死一生。这也正是老渔人桑提亚哥苍老的表现之一。另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。这个情形与桑提亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。 桑提亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，桑提亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。”老渔人桑提亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。[ix]桑提亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累；而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。 虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人桑提亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。对于海明威多愁善感的一面在老渔人桑提亚哥身上也有体现。且看桑提亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。 老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”与所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，桑提亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢？”“什么也不是……是我走得太远啦。”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，桑提亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。而此刻的桑提亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。 桑提亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。 第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪；死亡不可避免地等待着第一个人。这就是海明威笔下主人公桑提亚哥的悲惨命运的又一象征。在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来；放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜；在户外的体育运动中寻求欢乐，把‘硬汉性格’作为生命的支柱”[xi]正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千窗百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。 可见桑提亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是桑提亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。 马洛林是“硬汉子性格”的最佳补充 “运气是我有了一个好老头儿和一个好孩子，而近来作家们已经忘记还有这些事情”，[xii]海明威在谈到小说成功的因素之时，曾颇为自得地将小男孩与老人相提并论。由此可见，小男孩马洛林在《老人与海》中起着不可或缺的作用，然而小说的真实素材《在大海上》这篇通讯里却并无小男孩其人，小说中他却占了不少篇幅，这便是海明威艺术创意与匠心所在，要研究《老人与海》象征因素，小男孩马洛林显然很值得读者与批评家们推敲了。 孩子是从五岁起跟老人上船学习捕鱼的，孩子的个性特征从另一个侧面反映了老人的性格，孩子虽然很小，但并不显很孩子气；从老人那里学到的不仅是捕鱼的本领，还有自尊自强的精神，并学会懂得生活的艰辛与男人的责任。稚嫩的肩膀早已习惯了清早就得出门打鱼的生活的磨砺，纵然是“走路还打瞌睡”[xiii]，仍然说“这算什么，男子汉就得这样。”[xiv]铿锵有力，落地有声的言语充分的展示了“海明威式”的硬汉子精神。 在老人的潜意识里，孩子是自己人生的另一阶段，因为一个人不可能梦到两个自己，所以尽管他与孩子朝夕相处，他“做梦时从没有梦见过孩子”。孩子的离开是孩子家长的决定，老人不愿意也不让孩子为难，于是不让他再跟着自己，不让小男孩也沾上老人的霉运，孩子多次的要求坚持回来，纵然老人的失败就摆在面前，现实证实了老人的失败，老人的多次回决，但始终阻止不了孩子。他不怕失败，蔑视失败，勇敢地面对失败，因为在小男孩心里，桑提亚哥是一个“神钓”、“与众不同”。孩子在回归帮助表现海明威“重压下的优雅风度”，小男孩的出现决不是可有可无的点缀品，是有其象征意蕴的，是人类的未来生命延续的维系物，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。桑提亚哥正是从孩子的鼓励下坚强不屈的拼搏下去，他意识到：“要不是孩子，我早完了，这一点不承认可不行”，在与命运搏斗中，几次想到小孩，“要是孩子在这儿多好啊！”所有有了孩子，生活中才会有痛苦和欢乐，才会有灾难和希望，人类社会也才会生生息息，延绵不绝。 将唯一的一个与老人相依为命的小男孩马洛林从桑提亚哥身旁无情地取走，这也是海明威独到的艺术创意。取走是因为老人“倒霉”，是因为孩子的父母强令孩子另攀高枝。也是因为海明威生活在趋向于腐朽和没落的社会里，海明威作为正直而又清醒的知识分子，一方面看透了社会的虚伪和腐败，然而虽然他有胆有识，又有着自信和坚毅的品质，但长期的搏斗使他觉得力不从心了，认为即使自己再怎么，也无法改变这黑暗的现实。因而他感到苦闷，感到疲倦，感到希望和胜利的渺茫，渐渐地就变成了一个实际上的精神胜利者，渴望用精神的胜利使自己得到慰藉，得到解脱。 正是在这种心态的驱使下，海明威流露出对弱者的同情，对有钱人的轻蔑，对贫富差距的不满，于是当老人感到孤寂和痛苦以及失败之后，孩子终于下定决心回到老人的身边，孩子的再次回归，显示他无视父亲的权威与渔民们对运气的迷信，“去他妈的什么运气，我要运气跟我走。”[xv] “家里人说起来，我才不管呢，”[xvi]孩子在回归之前，老人的奋斗也是孤立的，无论如何英勇都注定会失败，孩子的话昭示出他在老人的英雄气概的感召下走向了成熟，在失败之中隐隐约约地又感到了一丝的欢乐与光明的希望。 大海是海明威生存环境的象征 大海在整篇故事中起着举足轻重的作用，它是桑提亚哥老人赖以生存的物质世界，是他生活的全部内容，海为他准备了神秘的大鱼，为他提供了展示其无比的勇气和毅力的场所，从美学角度来讲，大海是一幅“意味着许多东西”的写意画。 在苍茫而神秘的大海，她是“仁慈的，十分美丽的，但是她有时竟会这样地残忍，又是来得这样的突然，那些在海面上飞翔的鸟儿，不得不一面点水搜寻，一现发出微细而凄惨的叫喊……”，可是“老头儿总是把海当作一个女性，当作施宠或者不施宠的一个女人。”“为什么盗贼鸟和强大的鸟把像海燕一样的鸟儿弄得那样柔弱、那样纤细，海洋有时竟能够如此残忍呢？” 桑提亚哥虽然也想到“海洋仁慈又十分美丽”，但是，他所强调的是“海洋就是能够如此的残忍，又是来得这样的突然”，那些弱小的鸟儿只能发也“微弱而凄惨的叫声”。桑提亚哥在这里流露的分明是对海洋残忍的不满，是对海燕一类弱小鸟儿的同情，如果我们联系当时的美国现实，当时麦卡锡主义在美国猖獗横行[xvii]，民主与进步力量遭到疯狂的迫害，整个美国社会弥漫着疑惧和恐怖的气氛，但作为一个目光敏锐的记者、坚定的反法西斯战士、富有正义感的作家，通过《老人与海》向读者传达出海明威对黑暗现实的控诉。所以我们至少应注意到桑提亚哥关于海洋会突然变的残忍。又为什么要反复交待桑提亚哥对大海上小鸟的同情呢？作者只提到属于同类的海上的两种鸟儿，海燕和黑色的小海燕，而“尤其为弱不禁风的黑色小海燕伤心”。当反共的麦卡锡主义在美国猖獗时，美国共产党人却没有形成一支对抗力量，众多的共产党人和民主进步人士遭受审判和监禁，美国人民经历着空前的大劫难。海明威正是在这特定的残酷现实面前，把“海燕一类的鸟儿”写成了无法抗拒风浪的生灵，并把它选作受害于“海洋残忍”的代表。小说中“海燕一类的鸟儿”即象征美国共产党、人和民主进步人士。我们又注意到大海一律都是“暗黑的”，“黑漆漆的”或是其它黑暗的色调，仿佛大海是一个穿着黑衣，带着黑色的面纱，海洋又是“如此的残忍”这又不正象征着麦卡锡主义把美国搞得天昏地暗的社会现实么？ 但海明威却又给大海赋予了女性的身体和灵魂。海的女性，让她自身蕴含着大量的生殖力和可能性，所以才能为老人准备好一个巨大无比的鱼，她的宽广足以使老人驶入体验不可知的和未知的现实奥秘的领域，她的浩大足以允许老人生活的永恒之中。桑提亚哥与自然的关系也主要体现在他与大海的依存又斗争的关系之上，美国是一个多民族国家，各民族文化的海洋上汇合并经由海洋而输入美国，美国文化的源头也必须追溯至欧洲文化的爱琴海文化。这也是海明威选择“大海”作为渔夫桑提亚哥生存环境的重要原因，而文化的博大精深也非“仁慈、善良”的女性才可容纳的。 独自在海上的日子，桑提亚哥看日升日落、观月隐月现，与鱼鸟作伴，和风水对话，他也变成了大海的一部分。“海洋是仁慈的，十分美丽的，”最终给予了老人一条“比小船还长两英尺”的大马林鱼。可是海洋又是残忍的——那此成群结队而来鲨鱼夺走了他辛苦追捕到的大鱼，粉碎了他的“光荣”。老人的孤独与快乐、斗争与失败都和大海相联系。老人与大海的关系是既依存于大海又要与大海斗争。他不仅仅从大海获得生存条件、生存技巧，还从大海获得朋友和对手。大海是他的生活场所和战斗场所，也将成为他的最后归宿，这与海明威有极其重要的关系。 海明威只是一个描写男人的作家，他描写的是能在“重压下表现优雅风度”的男人，“海明威没有一部可以称得上是专门以女人为中心主角或以妇女读者为主要对象的作品”[xviii]，与海明威同时代的评论家艾德蒙·威尔逊说：“他笔下的女性是不真实的”[xix]，这是由于母亲的清高自负、骄纵自私给海明威留下终生影响，母亲十足的男性气质与专横令海明威极其反感，甚至在他母亲死后多年，海明威还在朋友面前愤愤地说他的母亲是雌雄同体，母亲的“男性化”行为造成了海明威心里障碍——认为自己缺少真正的母爱，这就让他在恋爱时表现出明显的恋母情结，总是爱恋年龄比他大的女人，这一事实也间接地反映出他在前半生中不断寻找一位理想母亲替代者的渴望与决心，“女人是使他不安的最大根源”[xx]，父母在婚姻上的不谐调与海明威（1899年）大7岁的阿格尼丝（1882年）的拒婚对海明威的伤害反映出海明威性格极为脆弱的一面。这一现实令海明威内心不安与痛苦，于是精神上的寄托成为了医治他内心的一剂良药。那么“仁慈的、美丽的大海”成为他内心的理想化身。 因此，这幅“意味着许多东西”的写意画成了海明威生存环境的剪影。 鲨鱼是恶势力的有力代表 关于小说中的“鲨鱼”的象征意义，也有多种不同的解释，诸如象征复仇女神，象征时间，象征死神等等。但海明威自己明确地说过。“那可恶的鲨鱼……，就好比所得税。我努力工作，碰上好运气。我得到一张数目可观的支票，于是所得税就象鲨鱼一样跟踪而来，用尖利的牙齿大块大块地咬着吃，那老人没说到这个，我却说到了”[xxi]，显然海明威这里的“鲨鱼”是充斥于他所处世界中恶势力的象征。 而海滩上那具巨大的、白色的马林鱼骨。它作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，可以说既是胜利的象征，也是失败的象征，正是这种微妙的对立统一与相互之间转换，让我们在一次看到了依附其上的海明威式的硬汉子精神。对于马林鱼，作者对它的描写贯穿于全篇。它大而且美，比老人的渔船还长两尺，风度优雅，仪态万分，在水层潜游时是一抹巨大的黑影，跃出海面时，银光闪闪，它牵引着自己的追捕者在茫茫的大海上急剧而又从容地挺进，将身后的波光浪影染成一片暗红。这些描写，不仅切合于全篇海上的风光，更重要的是使这条马林鱼作为一种自然的壮观与伟大的象征而与孤独的老人、飘零的船只形成对照，反射也作为它的追捕者与征服者的老人那副黑瘦的躯干中所蕴涵的力量与光辉。在马林鱼这一象征性形象的照耀下，小说的全部描述也就获得了更为丰厚的意蕴。 桑提亚哥所看到的马林鱼似乎比我们人类“更崇高、更有力些”，也看到了鲨鱼的“无所畏惧”，实际上写鱼也是为了写人。因为老头儿知道“什么是一个人能够办得到的”，“这一个总要去杀死那一个”，其实也是“弱肉强食”的资本主义社会的象征。被鲨鱼蚕食后的马林鱼只剩下的“白色鱼骨”又何尝不是战争的另一个缩影。 战争使海明威迷惘的心理素质发展成为基本的个性特征。一九一八年七月，海明威在意大利前线被炮弹片击中负了重伤，当时还不满十九岁。这次战争对于海明威生活和创作具有决定性的影响。他说它是“地球上前所未有的最大规模、最凶残、指挥最糟糕的屠杀。谁不这样写谁就是说谎。”[xxii]战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。西方青年在战争中看到的资本主义条件下生存的丑恶，悲惨和无目的性，从而成为顽固地、深不可测的怀疑主义和悲观主义的牺牲品，这样造成了“迷惘的一代”。海明威由于从少年时期就具有了“迷惘”的“病史”，而战争给他的精神和肉体都造成了人所不及的创作，所以海明威这样说：“我对第一次世界大战的印象坏透了。”“战争在一个作家心灵里留下的创伤是很难愈合的。”[xxiii]海明威令人拍案而起的反战情绪在他战争为题材的各种作品中有突出的表现。因此在白色的鱼骨这座“小冰山”的底部，还有八分之七可能就象征着残酷的战争。 桑提亚哥希望钓到大鱼的时候，他果然钓上了前所未闻的大鱼，他对大鱼的赞美，身躯的庞大、姿态的优美、威力的巨大、色泽的美丽，可以使人联想到它象征着人们渴望创造的奇迹，要达到的宏伟目标，甚至是要实现的远大理想。而那些不断前来吞吃、咬噬大鱼的鲨鱼，则可视为抢掠成性、制造灾难、阻止人们达到理想境地的各种破坏性恶势力的象征。 对于桑提亚哥又为何去赞美另外一种鲨鱼（鲭鲨），这是一向注重风度的海明威借桑提亚哥之口说也他对各种敌对力量不同的态度。海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。”鲭鲨或许象征着海明威所喜欢的那种“诚实的敌人”。小说着重写鲭鲨游姿矫健，反应迅捷，牙齿锐利，进攻直率而勇猛，毫无畏惧，对它的死海明威也写得有声有色。但是桑提亚哥赞美只鲭鲨的风度和力量，他并没有忘记鲭鲨是他的“敌人”。他是怀着“要把对方置于死地的无比狠毒的心肠”刺死鲭鲨的。但是对待星鲨，桑提亚哥的态度就截然不同了，星鲨吃腐烂的东西，贪婪而凶残，气味也难闻，还偷袭瞅着的海龟，咬海里游泳的人，在进攻方式上也非常令人厌恶。桑提亚哥十分鄙视这种鲨鱼，但是却深深知道它们的厉害。海明威就是这样在他的作品中来向人们展示冰山下的“八分之七”的。 更多的立体象征形象 “更深的东西是您懂了以后所看到的东西”，海明威这样告诉他的读者们，当我们真正读懂了《老人与海》以后，我们会懂得不仅仅只是老人、小孩、大海和鱼类有一定的象征主义。在这部作品里“更深的东西”还很多。 如小说中的“狮子”在作品中有节律地反复出现，老人甚至从梦中都梦见了“狮子”。显然“狮子”作为力与勇的另一称呼，它在小说中的不断出现，构成了一种寓意十分明确的象征：象征着老人追求力与勇的搏击精神，这种搏击精神就是“海明威式”的硬汉性格的体现。 另外，在《老人与海》中的垒球手老狄马吉奥与老人角力的黑人大力士，鼓着长长的黑翅膀在海上盘旋找追捕目标的鹰，以及关于老人吃的金枪鱼都有一定的寓意，都具有桑提亚哥形象的特质，它们都与作品中其他人物、环境有着符合实际生活本来面目、浑然一体的关系，然而又都是海明威代以传达“意味”的象征体。这与象征主义作家所偏好的那种为追求所谓“主观真实”，面对客观世界支离扭曲，任意构造象征意象的作法是格格不入的，这种差异也许就是海明威不愿接受象征主义桂冠的一个重要原因。 海明威还通过象征性描写隐晦地表达了他对美国现实地极度悲观。小说有多处描写“能够使人联想到距离耶稣蒙难”的情景。当桑提亚哥看到星鲨时，他的喊叫就像“一个人感到钉子穿过他的双手钉进木头里而不由自主发出的喊叫声。”这里暗示的“一个人”就是被“钉在十字架上的耶稣”，再如桑提亚哥“他扛着桅杆坐在那儿”，还有他睡觉的姿势，“两条胳膊直直地伸在外面，两只手心朝上，就这样瞅着了。”作者用这些象征性描写是在暗示：美国的耶稣又被钉在十字架上了，基督精神死亡了。海明威正是以这种无言的、隐晦的，基督徒或许能够领的方式，向他的绝大多数信奉耶稣基督的同胞、世人传递他对美国现实的莫大悲哀。
开题报告 欧佩霞的开题报告 题目:“The Awareness of Death” under the “Iceberg” --- Analysis of Hemingway’s The Old Man and the Sea 一、选题的意义和研究现状1．选题的目的、理论意义和现实意义 目 的：本文通过深入分析《老人与海》这一作品,对海明威的创作风格——“冰山原则”进行了探讨。本文着重分析了该原则的四大构成要素。通过详细分析“冰山原则”在《老人与海》中的体现，提出作品中所反映的人物、感情和象征意义，进一步反映作者本人的“死亡意识”，以此揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。文章最后还简单介绍了海明威的创作风格在美国及世界文学上和社会意义上的贡献。 理论意义：通过深入研究《老人与海》，对海明威的创作风格—“冰山原则”进行探讨研究，有利于这一理论的进一步发展和完善，并从理论的高度上加深是创作者和其他读者对这一创作原理的认识。现实意义：通过对《老人与海》的深入研究，结合现实，引导创作者进一步探讨海明威创作原理“冰山原则”，揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。进而掌握这一原理的实际应用技巧，进行更好的创作。2．与选题相关的国内外研究和发展概况 海明威的“冰山理论”是对 19 世纪末 20 世纪初盛行的日益繁琐的文学写法的偏离和背叛。国内外的文学批评家对其大加赞赏，都对其进行了研究和探讨，如英国著名的评论家赫 •欧 •贝茨和我国的知名作家马原。“冰山原则”是时代的需要，反映出时代的风貌，开创了一代文风，但在实际中还有一些残缺，作为一种创作原则 ,“冰山原则”的影响是永恒的。本文就是通过中外批评家的观点，集合海明威自己看法，以《老人与海》这一作品为例，从批评的角度分析“冰山原则”，着重分析其冰山下隐藏的“八分之七”，及其严谨简练“电报式”的文体 ,普遍、生动的生活语言 ,寓繁于简 ,寓多于少的表达方式，使这种具体的写作方式最终像巴尔扎克、狄更斯的写作方式一样 ,被后人以新的方式取代，并且发挥地更好。二、研究方案1．研究的基本内容及预期的结果（大纲）1. Introduction The “Iceberg Theory” The western critics’ discussion Four basic ingredients of the theory2. The awareness of death expressed by The Old Man and the The main idea of The Old Man and the The awareness of Santiago The General review of the awareness of death3 The influence of Hemingway’s style 4. Conclusion5. Reference2．拟采用的研究方法 本论文主要采用文献研究方式,通过阅读研究有关的文献资料和专著，并对资料进行整理和归纳，为文章的阐述提供理论依据。3.研究所需条件和可能存在的问题 本文主要通过分析《老人与海》这一作品中隐藏的死亡意识，进一步探讨海明威的创作风格——“冰山原则”。针对该内容，需要大量国内外中英文文献资料，主要为冰山理论与海明威个人研究方面的专著和文献资料。 存在问题：专著和文献资料方面比较充足，但国内外最新研究资料信息仍无法及时获得。三、研究进度安排、参考文献及审查意见研究进度安排（1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。（2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。（3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。（4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。（5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿（6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。（7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。（8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。 3．应收集资料及主要参考文献（不少于8条）(1) Hemingway: The Writer as Artist. gird edition. Princeton: Princeton UP,1963. (2) Beegel, Susan. Hemingway's Craft of Omission: Four Manuscript Examples. Ann Arbor: UMI Research P, 1988 . (3) Brenner, Gerry. Concealments in Hemingway's Works. Columbus: Ohio State UP,1983. (4) Hemingway: Death in the Afternoon. New York: Scribner's, 1932.(5) Plimpton, George. "Ernest Hemingway: An Interview." Paris Review (Spring 1958): 61-89. Reynolds, Michael. Hemingway's Reading, 1910t-1940: An Inventory. Princeton: Princeton UP, 1981: (6) Smith, Paul. "Hemingway's Early Manuscripts: The Theory and Practice of Omission:' Journal of Modern Literature (1983): 268-88.(7) Chang yanxin. A Survey of American Literature the 2nd Edition[M]. Tianjin: Nankai University Press, 2003(8) Ernest Hemingway. The Old Man and the Sea[M]. America: Simon & Scribner Inc., 1952(9) Ernest Hemingway. The Old Man and the Sea[M]. Zhang Guojing. Trans. Tianjin: Tianjin translation and technology Press, 2003.(10) [美 ]欧内斯特 •海明威 .“冰山”理论及其他 [A ] .崔道怡 ,朱伟 ,王青凤 ,等 .“冰山理论”对话与潜对话 [ C ] . 北京 :工人出版社 ,1986 :60 92 .
引言：海明威作为诺贝尔文学奖的获得者，本身的经历也是非常的丰富，参加过两次世界大战的他，自身也是一个十足的硬汉。在他的作品《海明威短篇小说选》中刻画的形象和他一贯的形象一模一样，硬汉执着，坚韧强壮，是这部小说人物的主线。
无论是海明威的著名代表作《老人与海》还是这本书，其中的人物主人公都是十分的倔强又坚强，即使面对艰险的命运，但他们却从不屈服，没有向命运放弃，只是不断的挣扎和反抗，正如那句话说，人不是生来给打败的。所以海明威用尽全力在这部小说选中将自己的主旨表现得淋漓尽致，也让很多观众表示海明威的笔墨，正如他的性格一般，非常的强硬。
其实在海明威的每一部作品当中刻画故事，都是运用了冰山理论。他认为在海上的冰山，他们之所以雄伟，是因为它只有1/8露在水面，剩下的全部都隐藏在故事的深层方面，需要读者去思考，海明威认为这样才能让作品的主旨更加的升华，让作品的技巧和韵味更加的丰厚，这样做也为他获得诺贝尔文学奖奠定基础。
作为一名著名的作家，海明威的灵感来源于他的人生，作为一名作家，他是成功的。但作为自己的妻子的丈夫，他是失败的。作为一名军人，他是成功的，作为海明威自己，他又是失败的，海鸣威作为军人，经历过枪打弹淋，身上也至今仍然残留有弹片，而他作为丈夫家暴妻子，这也成了他的污点，他戏剧性的一生，让他的作品也具有同样的感情色彩，同样的军人的硬汉行，同样的丈夫，渣男形象。
你可以读他的老人与海
海明威作为诺贝尔文学奖的获得者，本身的经历也是非常的丰富，参加过两次世界大战的他，自身也是一个十足的硬汉。在他的作品《海明威短篇小说选》中刻画的形象和他一贯的形象一模一样，硬汉执着，坚韧强壮
刻画了二战时候人们的生活都过得特别的艰苦，战乱的原因，所以导致人们的生活都非常的不好，其中也是刻画了一个老人的形象。
《老人与海》中人物分析论文
一、语言风格与老人形象塑造
1.独特的语言风格
正是基于“这种创作上的保留态度，要求他在语言上的适应。正如海明威所说，好的散文就像一座冰山，它只能有一小部分露出在海面上。但冰山一定要停留在寒冷的北极海水里——否则，就要融化”的所谓创作理论，也正是基于深厚扎实的生活积累，海明威万中取一，以少胜多，以流畅、清澈、坚实、凝练的叙述语言和手法来塑造桑提亚哥这一鲜明丰满、情感丰富、内心刚毅的“硬汉子”形象，并把自己的情感和思想深蕴在这个富有多重象征意义的艺术形象之中。
2.体现语言风格的一位年迈而自信的老渔夫在故事的发展演绎中，作者通过桑提亚哥与小男孩的对话、在海上的内心独白、回忆、思索，以及熟练的捕鱼动作和惊心动魄的战斗场面等生动细致的描写，刻画出一位年迈体弱，在既定的失败和死亡面前毫不气馁、英勇无畏、不屈服于命运的渔夫形象。不仅从正面形象勾勒出老人独有的外貌特征，而且从老渔夫那“那海水一般蓝”的眼睛里折射出老人老而不衰、充满自信的性格特征。随着时间的延续，发现鱼、与鱼斗智斗勇、与鲨鱼的殊死搏斗等故事情节逐步展开，作者运用对比手法，借助于大马林鱼之狡诈、鲨鱼之凶残、搏斗之血腥“显出主体性格的深厚坚强”(黑格尔语)。即使是面对强大的敌人和死亡的威胁，他的意志也最终战胜了恐惧心理，对老人而言，生命的存在并不是第一位的;只有伟大人格的存在，只有保持男子汉的尊严才是第一位的。正如老人所说：人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败。这就是作者寄托桑提亚哥这一艺术形象向读者昭示的硬汉子精神。同时也是海明威的人生宣言。
3.语言风格与性格特征
纵观整个作品，海明威似乎还是以新闻记者的身份，躲在“舞台侧翼”，极其平淡无奇、简约冷竣的“电报式”语言介绍桑提亚哥其人其事，叙述一件与己无关的捕鱼故事。一方面，作者让读者直接面对书中人物，亲自观察他们如何作为;另一方面，更为重要的是，这种语言风格很适宜表现老人那种孤高自傲、刚强无比的性格，因此也就越能够震撼读者的心灵和发挥理性的思考，越能突出老人的硬汉子形象和性格，越能深入地把读者拖入书中人物境界中，去作切身的感受。由此可见，桑提亚哥，这一体现“冰山理论”的艺术形象，正是海明威独特创作风格的生动展现。
二、体现海明威式的“硬汉子”形象
作为《老人与海》中的主角，桑提亚哥这条硬汉子，又是海明威一生坎坷的经历和自身 桀 骜不驯的性格在艺术上的折射反映。老人的身上无时不刻地有着海明威的影子。作为“迷惘的一代”的代表，海明威一生有着传奇般的经历。他曾参加过两次世界大战和西班牙战争，酷爱斗牛、打猎及各种各样的冒险活动。他的躯体伤痕累累(身上曾取下237块弹片)，精神上的屡屡创伤尽管像梦魇一般时时给他带来巨大的折磨和痛苦，但他仍然像个男子汉顽强地生活着，孜孜不倦地创作着，永不停止地探索着人生价值和人生轨迹……这些生活经历为海明威创造“老人”这样一个有血有肉、内心刚毅的硬汉子形象提供了多姿多彩的生活原型和创作素材。
这正如作者的儿子格雷戈里·海明威所说：“海明威笔下的主人公就是海明威本人，或者说是他身上最好的东西。他总是赢、输，他是受不了的。”难怪，海明威，这位美国文学史上的“老人”性格上的孤傲、自信、好斗、刚强的男子汉气概同桑提亚哥的性格和脾气如出一辙。从某种意义上讲，桑提亚哥是海明威的化身。
这里，还应该指出的是，桑提亚哥的形象之所以感人至深，另一个重要的理由是：海明威偏偏选择了一位体力衰竭、风烛残年的老渔夫作为硬汉子代表，而没有选择一个体格健壮、精力旺盛的年轻渔民充当作品的男主人公。这种出人意料的年龄选择，自有作者道理所在，也正是作者在人物塑造上独具匠心之处。
三、硬汉子的另一面：一位善良、质朴的老人
谈及作品中的桑提亚哥，人们常常注重于性格上“硬”的一面，却忽略了他在性格上所表露出来的温柔体贴的另一面。
处身于恶劣的自然环境，老人将无边无 垠 的大海比作一个女人，美丽又可爱;当作一位母亲，仁慈而体贴;他将自己的对手马林鱼称做“兄弟”，甚至想亲手喂喂它;老渔夫同情弱不禁风的小海燕，即使在海上紧张的搏斗中，也要同歇脚于船艄的“小鸟朋友”友好交谈。这种对弱者的同情、对对手的尊重与对凶恶的鲨鱼的憎恶形成了鲜明的对比。处身于复杂的社会环境，面对连续八十四天出海捕鱼一无所获的背运，面对小男孩父母的蔑视，老人却十分和善;即使拼死决斗而挣得的一副鱼骨架，也不忘了把鱼头送人钓鱼用;作品中老人与小男孩马诺林之间真挚友谊和交往，也正是体现老人纯洁、善良、慈爱的人生情感。
结语
尽管《老人与海》的故事外壳脱胎于一位古巴渔夫真实的海上经历，但是海明威借助于桑提亚哥这个普通劳动者的躯壳表达了一位年迈、孤单又迷惘的知识分子对人与自然关系、人与社会关系更深层次的思考和探索。并且，作者在硬汉形象的心灵世界融入善良的人性内涵，使得这一形象富有更强的精神魅力，使得艺术形象的感染力和内涵得到强化和充实;也正是来源于道德情感的精神魅力“作为一种心理力量撞击着人们的心灵”。
参考文献：
[1]余立三.海明威究竟是什么样的作家[J].外国文学研究，1986(2).
[2]游嘉胜.论《老人与海》形象主体的精神结构[J].河南师范大学学报，1994(5).
《老人与海》中象征主义分析
摘要 ：海明威在《老人与海》中运用其“冰山理论”的创作原则，处理人与自然斗争的这一重大题材，颂扬了人类“可以被摧毁、不能被打败”的伟大精神。论文通过对老人、大海、小男孩、大马林鱼等蕴涵的象征意义挖掘，全面深刻地把握海明威文学创作思想的精髓――象征手法。
关键词 ：老人与海;象征主义;冰山理论;海明威
Abstract : Hemingway used in the "Old Man" in its "iceberg theory" creative principle, the major themes deal with the struggle between man and nature, celebrate the human "can be destroyed, it can not be beat," the great spirit. Thesis for the elderly, the sea, the little boy, marlin and other big mining symbolic implication, comprehensive and profound grasp of the essence of the creative thinking of Hemingway - symbolism.
Keywords: Old Man; symbolism; iceberg theory; Hemingway
一、引言
欧内斯特・米勒尔・海明威(Ernest Hemingway，1899―1961)，美国小说家，“迷惘的一代”代表人物。《老人与海》塑造了以圣地亚哥为代表的“可以被毁灭，但不能被打败”的硬汉形象。文学评论家认为《老人与海》中的“硬汉”形象与文中描述的事件是海明威生活经历的真实再现。曾有评论家说“海明威的‘冰山’风格，即小说的创作手法就好比一座漂浮在海面上的冰山，有八分之一浮出水面，其余的则在水里。”① 我们读罢《老人与海》时，会发现这样的特点，浮出水面的那部分是象征手法的寓意，而剩下的八分之七则取决于读者的想象力。文中象征手法的纯熟运用充发展现了作者杰出的文学创作才华。
二、象征意义与冰川理论
(一)象征意义
象征的基本含义是用某种知觉或想象的图象标示来暗示某种不可见的意蕴，它可以通过意象来诱发欣赏者的经验和情感的表现，使文学作品产生强盛的生命力和永久的艺术魅力。作为现实主义作家，海明威深知此道，运用象征手法将抽象的思想变成具体的物象，再让读者从具体的物象激发经验想象和情感的表现，去挖掘其中的意蕴。
(二)冰川理论
1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。
三、故事情节的象征意义
《老人与海》讲述的故事是：老渔夫桑迪亚哥独驾孤舟在大海捕鱼。连续84天都一无所获.在第85天他遇到了一条比船还大的马林鱼。经过三天三夜的生死
搏斗，老人终于将其捕获。不料返航途中遭到了一群鲨鱼的进攻。他们围绕着绑在船弦边的马林鱼你争我夺。尽管老人奋力拼搏，也无济于事，最后老人拖着疲惫的身体，仅将光秃秃的马林鱼骨架带回了小茅屋。这就是小说《老人与海》的全部情节。然而就是这样一部“简单”的小说却能深深影响欧美文坛，震撼数亿读者心灵，重要原因之一就是小说看似简单的故事却包含着多层次、复杂而深刻的象征意义。老人桑迪亚哥是人类的缩影，海是老渔夫活动的舞台之一，出海捕鱼是与大海抗争、不屈于命运、积极奋争的象征。《老人与海》故事象征的是人类同大自然抗衡的故事。尽管大自然力大无比、坚无不催，人类凭借坚韧的意志力、自信、勇敢、不屈不挠、永不言弃、战胜自我的精神，不断向成功靠近，最终成为精神上的胜利者。《老人与海》颂扬的是“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。
四、主人公圣地亚哥既是“生命英雄”的象征，也带有宗教的象征意义
老渔夫桑迪亚哥连续84天没钓到一条鱼，一直坚持到第87天终于降伏了一条比船还大的马林鱼。老人奋力与群鲨搏斗，而马林鱼只剩一副骨架。在与大海、大马林鱼和鲨鱼的较量中，老人身体的虚弱、疲惫、�小、年迈和他面对困难时表现出来的自信、勇敢、忍耐、执着、自控、强悍的英雄形象形成强烈对比，极其震撼人心。光秃秃的马林鱼骨架奏出了老人生命的硬度，也是精神的硬度。他敢于向人生的种种磨难宣战，向人的生命的极限挑战并超越它。
同时，桑迪亚哥的身上带有浓厚的基督色彩。桑迪亚哥以前曾87天出海一无所获。现在又遇到了84天捕不到鱼的“背运”，加上海上拼搏的3天又凑成了87的数字。这是一个非常有趣的数字，因为耶稣在旷野之地受魔鬼的考验，40天水米未进，之后的40天又遭遇了各种各样的苦难，在后来的一周便是被钉死在十字架上然后复活。前后加在一起恰恰也是87天。除了这隐藏的数字信息，海明威还在小说的后面部分描写老人回到小茅屋后的`情形时写道： “脸朝下躺在报纸上.手心朝下两只胳膊伸得直直的”，俨然一副基督受难的姿态。 这些描写似乎象征着“以耶稣的受难、复活暗示一切信仰宗教的人们都将蒙受巨大的灾难，但终将获得精神上的再生”。
五、小男孩曼诺林象征人类的智慧和精神将代代相传
由于老人一个人在小划艇里捕了八十四天鱼而无收获，小男孩的父母就迫使他离开老人。然而，当小男孩赚了一些钱之后，他又决定回到老人身边。每当老人黎明之前出海捕鱼时，他总会说：“Then if you look something truly big we come to your aid.”在捕杀大马林鱼和与鲨鱼的斗争过程中，老人总是一次又一次地叫喊着小男孩的名字。“How I wish the boy were here”这句话在这篇小说里出现了许多次，这表明了小男孩对老人是多么的重要。当老人从海上回来时，他没有带回一条鱼，而仅仅是一根大马林鱼的骨架，此时男孩并没有像其他渔夫那样嘲笑他，而是安慰老人：“We will fish together now for I still have much to learn”。这两个人的性格、兴趣爱好、斗志雄心是如此类似，以至于我们可以把他们当一个人来看待。“这个老人的过去和未来一幕幕全反映在小男孩的身上，并用一种不可比拟的精神力量使他精力充沛。”②男孩决定陪着老人一而再、再而三出海捕鱼，象征着人类的智慧和精神力量将会代代相传，小男孩也象征着将来人类一定会取得最终的胜利。
六、马林鱼骨架象征伟大意志的胜利
圣地亚哥在海上捕鱼87天，杀死了巨大的大马林鱼。为保护大马林鱼，老人同疯狂的鲨鱼展开了殊死的搏斗。最后，大马林鱼还是被吃光了，仅留下一具巨大的骨架。老人又一次无功而返。然而这次几乎以他的生命为代价的搏斗显然已经超出了老人的本来意图，发展成为对一种精神的追求。虽然在一般人的眼里，这具骨架只是一堆有待清理的废物，对老人而言，却意味着巨大的成功――一种精神上的胜利。这种胜利是他不可动摇的意志的象征，是敢于面对并挑战失败和死亡的象征。
七、其他象征意义
在《老人与海》中，还有多处具有象征意义。大海象征人生的搏斗场，是人类社会的剪影。大马林鱼象征着老人理想的追求之物，而老人对大马林鱼的征服，则表明了人类要实现自己的理想必须克服许多困难和阻碍。鲨鱼主要代表一切破坏性的力量，是掠夺成性、制造灾难，阻止人们达到理想境界的各种破坏性恶势力的象征。老人魂牵梦萦的“那群狮子”表现出的无所畏惧的勇气和坚忍不拔的奋斗精神，代表旺盛的生命力和青春，象征老人对力量的追求和对强者的向往。
八、结语
《老人与海》象征手法的运用是海明威“冰山”风格的完整体现。小说以简洁的语言、短小的篇幅、简单的故事情节塑造一个硬汉的形象。老人圣地亚哥、小男孩、大海、马林鱼、鲨鱼、群狮等被赋予丰富的象征和寓意，所谓“言犹尽而意无穷”。整部作品内涵丰富、寓意深刻。颂扬了“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。为人类文学宝库增添了新的具有积极意义的形象。
参考文献：
[1] Ernest Hemingway. 南京: 译林出版社，2001.
[2]Highlights of American Literature，United States Information Agency Washington， 1971 Book Ⅳ.
[3] Ni Fang. Symbolic Means of the Author “The Old Man and the Sea”, Journal of Shanghai University of Electric Power, 2004-20(4): 103-104.
帆上用面粉袋片打了些补丁，收拢后看来象是一面标志着永远失败的旗子。这一举用了比喻的修辞，面粉袋做的补丁体现出老人的贫穷，符合前文所说的”过了四十天还没捉到一条鱼”；把帆比作旗子，旗子应该是象征着胜利的，但这里却说它”标志着永远失败”，表达了孩子的难受，为下文埋下伏笔。老人消瘦而憔悴，脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑，那是太阳在热带海面上反射的光线所引起的良性皮肤癌变。褐斑从他脸的两侧一直蔓延下去，他的双手常用绳索拉大鱼，留下了刻得很深的伤疤。细节描写，写出老人的艰辛逮到鲨鱼的人们已把它们送到海湾另一边的鲨鱼加工厂去，吊在复合滑车上，除去肝脏，割掉鱼鳍，剥去外皮，把鱼肉切成一条条，以备腌制。侧面突出老人捕不到鱼的不幸。谁也不会来偷老人的东西 尽管老人深信当地不会有人来偷他的东西两种理解：老人捕鱼多年，东西旧地没人愿意要或者大家都同情老人。也可能是两种都有墙上一度挂着幅他妻子的着色照，但他把它取下了，因为看了觉得自己太孤单了，它如今在屋角搁板上，在他的一件干净衬衫下面。老人如此贫穷，干净的衬衫对他而言应该十分少有，他用它来盖着妻子的照片，充分体现老人对他妻子的爱。这两个肩膀挺怪，人非常老迈了，肩膀却依然很强健，脖子也依然很壮实，而且当老人睡着了，脑袋向前耷拉着的时候，皱纹也不大明显了。对老人身体的描写暗示老人将会获得成功然而今夜陆地上刮来的风的气息来得很早，他在梦中知道时间尚早。巧妙说明老人经验丰富老人知道自己要驶向远方，所以把陆地的气息抛在后方，划进清晨的海洋的清新气息中。文中多次提到老人调整钓索在肩上的位置，利用这一细节充分说明了鱼的分量与力气；同时，老人要不断地调整，一来说明老人抓住鱼的决心，他反复告诉自己要吃鱼也是出于这种必胜的决心，老人调整钓索、早上感到背部僵直等等，表明老人上了年纪，身体并不足够强壮，但他并不服老。他相信自己一定能钓到大鱼。很多形象呢 自己选吧 谢谢啊！
桑提亚哥是“硬汉子”精神,贫穷而又不走运的老渔夫桑提亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在桑提亚哥这一人物形象之
开题报告 欧佩霞的开题报告 题目:“The Awareness of Death” under the “Iceberg” --- Analysis of Hemingway’s The Old Man and the Sea 一、选题的意义和研究现状1．选题的目的、理论意义和现实意义 目 的：本文通过深入分析《老人与海》这一作品,对海明威的创作风格——“冰山原则”进行了探讨。本文着重分析了该原则的四大构成要素。通过详细分析“冰山原则”在《老人与海》中的体现，提出作品中所反映的人物、感情和象征意义，进一步反映作者本人的“死亡意识”，以此揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。文章最后还简单介绍了海明威的创作风格在美国及世界文学上和社会意义上的贡献。 理论意义：通过深入研究《老人与海》，对海明威的创作风格—“冰山原则”进行探讨研究，有利于这一理论的进一步发展和完善，并从理论的高度上加深是创作者和其他读者对这一创作原理的认识。现实意义：通过对《老人与海》的深入研究，结合现实，引导创作者进一步探讨海明威创作原理“冰山原则”，揭开其“以少见多”的深层意义和艺术魅力以及折射出的艺术与生活的关系。进而掌握这一原理的实际应用技巧，进行更好的创作。2．与选题相关的国内外研究和发展概况 海明威的“冰山理论”是对 19 世纪末 20 世纪初盛行的日益繁琐的文学写法的偏离和背叛。国内外的文学批评家对其大加赞赏，都对其进行了研究和探讨，如英国著名的评论家赫 •欧 •贝茨和我国的知名作家马原。“冰山原则”是时代的需要，反映出时代的风貌，开创了一代文风，但在实际中还有一些残缺，作为一种创作原则 ,“冰山原则”的影响是永恒的。本文就是通过中外批评家的观点，集合海明威自己看法，以《老人与海》这一作品为例，从批评的角度分析“冰山原则”，着重分析其冰山下隐藏的“八分之七”，及其严谨简练“电报式”的文体 ,普遍、生动的生活语言 ,寓繁于简 ,寓多于少的表达方式，使这种具体的写作方式最终像巴尔扎克、狄更斯的写作方式一样 ,被后人以新的方式取代，并且发挥地更好。二、研究方案1．研究的基本内容及预期的结果（大纲）1. Introduction The “Iceberg Theory” The western critics’ discussion Four basic ingredients of the theory2. The awareness of death expressed by The Old Man and the The main idea of The Old Man and the The awareness of Santiago The General review of the awareness of death3 The influence of Hemingway’s style 4. Conclusion5. Reference2．拟采用的研究方法 本论文主要采用文献研究方式,通过阅读研究有关的文献资料和专著，并对资料进行整理和归纳，为文章的阐述提供理论依据。3.研究所需条件和可能存在的问题 本文主要通过分析《老人与海》这一作品中隐藏的死亡意识，进一步探讨海明威的创作风格——“冰山原则”。针对该内容，需要大量国内外中英文文献资料，主要为冰山理论与海明威个人研究方面的专著和文献资料。 存在问题：专著和文献资料方面比较充足，但国内外最新研究资料信息仍无法及时获得。三、研究进度安排、参考文献及审查意见研究进度安排（1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。（2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。（3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。（4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。（5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿（6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。（7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。（8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。 3．应收集资料及主要参考文献（不少于8条）(1) Hemingway: The Writer as Artist. gird edition. Princeton: Princeton UP,1963. (2) Beegel, Susan. Hemingway's Craft of Omission: Four Manuscript Examples. Ann Arbor: UMI Research P, 1988 . (3) Brenner, Gerry. Concealments in Hemingway's Works. Columbus: Ohio State UP,1983. (4) Hemingway: Death in the Afternoon. New York: Scribner's, 1932.(5) Plimpton, George. "Ernest Hemingway: An Interview." Paris Review (Spring 1958): 61-89. Reynolds, Michael. Hemingway's Reading, 1910t-1940: An Inventory. Princeton: Princeton UP, 1981: (6) Smith, Paul. "Hemingway's Early Manuscripts: The Theory and Practice of Omission:' Journal of Modern Literature (1983): 268-88.(7) Chang yanxin. A Survey of American Literature the 2nd Edition[M]. Tianjin: Nankai University Press, 2003(8) Ernest Hemingway. The Old Man and the Sea[M]. America: Simon & Scribner Inc., 1952(9) Ernest Hemingway. The Old Man and the Sea[M]. Zhang Guojing. Trans. Tianjin: Tianjin translation and technology Press, 2003.(10) [美 ]欧内斯特 •海明威 .“冰山”理论及其他 [A ] .崔道怡 ,朱伟 ,王青凤 ,等 .“冰山理论”对话与潜对话 [ C ] . 北京 :工人出版社 ,1986 :60 92 .
一个人的《老人与海》——结合海明威传记分析《老人与海》象征性[论文摘要]《老人与海》是海明威一生的创作的结晶，是思想和艺术的总结。这是故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富。评论家说：“这个朴素的故事充满了并非卖弄的寓意。作为一篇干净利落的”陈述性”散文，他在海明威中全部作品中是无与伦比的。每一个词都有他的作用，没有一个次是多余的”。本文旨在结合海明威的成长传记分析《老人与海》中各种意象的象征意义。[关键词] 《老人与海》 大马林鱼 大海孩子 狮子 老人 象征意义一、海明威生平与创作经历1899年7月21日，欧内斯特·海明威出生在世界五大湖之一的密执安湖南岸，一个叫橡树园的小镇。家里一共有六个孩子，海明威是第二个，直到16岁时他才如愿以偿得到一个弟弟。母亲很有修养，热爱音乐。父亲是一位杰出的医生，又是个钓鱼和打猎的能手。海明威3岁时，父亲给他的生日礼物是一根渔竿儿；10岁时，父亲送给他一支一人高的猎枪。父亲的影响使海明威终生充满了对捕鱼和狩猎的热爱。海明威29岁时，父亲因为糖尿病和经济困难，用手枪自杀了。14岁时海明威在父亲支持下报名学习拳击。第一次训练，他的对手是个职业拳击家，海明威被打得满脸鲜血，躺倒在地。但是，海明威并没有退缩，并坚持到底，拳击技艺不断提高，最终拳击成为海明威最热爱的运动，并伴随他终生。中学毕业以后，海明威不愿意上大学，渴望赴欧参战。因为视力的缘故未被批准。他离家来到堪萨斯城，在《堪萨斯明星报》做了见习记者。在这里他学到了最初的文字技巧。明星报对于文字有110条不得违反的规定，“要用短句”，“用活的语言”，“用动词，删去形容词”，“能用一个字表达的不用两个字”，等等。海明威专心致志，很快掌握了新闻写作的技巧，并形成了自己的文字风格。1918年5月，海明威如愿以偿，加入了美国红十字战地服务队，来到第一次世界大战的意大利战场。7月初海明威在战场上为拯救一个意大利士兵而被炮击伤，一个膝盖被打碎，身上中的炮弹片和机枪弹头多达237块。他一共做了13次手术，换上了一块白金做的膝盖骨。有些弹片没有取出来，到死都留在体内。他在医院里躺了3个多月，接受了意大利政府颁发的十字军功勋章和勇敢勋章，这时他刚满19岁。1950年圣诞节后不久，海明威在古巴哈瓦那郊区的别墅“瞭望山庄”动笔写《老人与海》（起初名字为《现有的海》，是一部“写陆地、海洋与天空”的长篇小说的第四部分也是结尾部分），到小说结尾，前后仅八周时间。但是仅仅八周时间里，海明威这位世界文豪写出了“这一辈子所能写的最好的一部作品”。《老人与海》全文仅2万6000余字，作品的故事极其简单，写古巴老渔夫桑提亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于钓到了一条巨大的马林鱼，但这条鱼实在太大，经过三天的搏斗才制服它，筋疲力尽的老人将马林鱼绑在小船的一边，在归途中再次遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊背。作品取材于真人真事，写作手法上延续了海明威一贯的含蓄简洁的语言风格、丰厚的内在情蕴、象征和寓意的表现手法。1952年，《老人与海》获得美国文坛最富盛名的普利策奖。12年前，由于一个权威人士的反对，海明威的《丧钟为谁而鸣》与普利策奖失之交臂，而那年的普利策奖也因此空缺，12年后，海明威终于用他无可挑剔的作品位自己赢得了尊重。1954年，海明威由于《老人与海》中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。1961年7月2日清晨，海明威在他的“瞭望山庄”把自己最心爱的猎枪放进口中，扣响了他人生中最后的一枪。海明威对自己的作品感到非常满意，在给出版社编辑的信中说，“现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派批评意见。”并认为这是自己“是这一辈子所能写的最好的一部作品了”，“恐怕以后再也写不出这么精彩的作品”。果然，在海明威生命的最后岁月里，再也没有任何创作，《老人与海》成了海明威的绝唱。因此研究《老人与海》对研究海明威有重大的指导意义。《老人与海》是一部人生的寓言。.尽管海明威在给朋友的信中写道：“没有什么象征意义的东西。大海就是大海，老人就是老人。男孩就是男孩，鱼就是鱼。鲨鱼就是鲨鱼。。。。。。人们说什么象征意义，全是胡说。”但是他又曾经说过：“我试图塑造一位真正的老人，一个真正的男孩描写一片真实的海，一条真实的鱼和一些真实的鲨鱼，如果我能将他们塑造出色的好，把它们描写的足够真实的活，他们会意味着许多东西”。从书中的种种景象来看，作者显然有意煞费苦心的把多层次的涵义融合到一个简单的故事中。二、《老人与海》象征性分析《老人与海》是一部多层次的经典之作，文中体现了海明威几乎全部的才华与写作特性，但是鉴于笔者才疏学浅，只能先选取文中的象征性加以浅薄的分析，探讨的广度和深度还不够，同时希望得到更多的老师的指正。下面单就文中的出现的形象及其所具有的象征意义进行分析。【大马林鱼】在整个故事中，出现的象征物很多，大马林鱼是其中着墨最多的一个物象。在通读了海明威的传记后，理解最多的就是，大马林鱼象征了这部旷世的作品，是晚年的海明威心中一个创作的巅峰时刻，更是海明威向怀疑他写作能力的人的最好的回应。海明威从一战战场负伤回国后，在经历了外界的巨大荣誉和失恋的巨大打击后，他经历了一阵长期的看似无尽的孤独，终于在1926年创作出《太阳也升起了》，博得了满堂喝彩，接着1929年《永别了，武器》更是被称作“‘迷惘的一代’文学的最高成就之一”。在整个30年代到40年代初，海明威一直保持着旺盛的生命力，1937年至1932年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》，被认为是其最出色的长篇小说。出色的创作和神话般的经历使他成了美国家喻户晓、无人不知的伟大作家和传奇式的英雄，他的朋友和崇拜者可以说比比皆是，他们不满足于海明威在创作上已取得的成就，而对他寄予了更大的希望，他自己也信心十足。但由于种种原因，整个四十年代海明威几乎没有什么新作问世。1950年，沉寂了十年之久的海明威发表了长篇小说《过河人林》，结果使所有的人都大失所望，并招来了一片攻击之声。大家都认为海明威的才华已经随着年龄的增长一去不复返了。海明威本人也为此深感绝望，加上两次世界大战中的伤病留给他的疼痛，他终日暴躁不安，致使他的妻子担心他精神总崩溃的日子就要来临。然而，海明威在厄运面前和重压之下没有屈服和退却，他一直希望能达成一个宏伟的目标向世人证明他还是能够交到“好运气”的。1952年，《老人与海》的横空出世补偿了他在文学声誉上的损失。海明威的这段经历与作品中的老人桑地亚哥曾经非常强壮、曾经是个捕鱼好手然而却久久不走运，年纪又老了，在名声很可能毁于一旦的情况之下，靠着坚忍不拔的意志和坚持不懈的努力，终于捕到了一条硕大无比的马林鱼非常相似。显然，这里的大马林鱼象征了海明威心中的那个宏伟的目标，甚至是创作的巅峰。大马林鱼也象征了海明威心中的生存理想，生活环境塑造了一个外表强硬而又内心软弱的海明威，幼年的时候，就有小男子汉的勇气，希望别人把他当作大人看待，如果有人问他害怕什么，他总是大声回答：“我什么都不怕!”，然而当他“看见一只苍蝇死了也哭，想法设法把他放到糖水里，希望能救活。”当海明威开始发展自己的爱好，拳击成为海明威最喜欢的运动之一，拳击把文明与野蛮夷极端的形式结合在一起。拳击中还诞生了海明威的人生哲学：“拳击教会决不能躺下不动，要随时准备再次跃起”“打拳击凭天性，即使打死也不是为了打死人。正大光明地打，打拳是为了取胜”。海明威的拳击哲学在《老人与海》对大鱼的态度上得到了很好的体现。。。。。。。于是那鱼闹腾起来，尽管死到临头了，它仍从水中高高跳起，把它那惊人的长度和宽度，它的力量和美，全都暴露无遗。它仿佛悬在空中，就在小船中老人的头顶上空。然后，它砰的一声掉在水里，浪花溅了老人一身，溅了一船。。。。。。“。。。。。你要把我害死啦，鱼啊，老人想。不过你有权利这样做。我从没见过比你更庞大、更美丽、更沉着或更崇高的东西，老弟。来，把我害死吧。我不在乎谁害死谁。”“鱼啊，"他说，"我爱你，非常尊敬你。不过今天无论如何要把你杀死。”“他不忍心再朝这死鱼看上一眼，因为它已经被咬得残缺不全了。鱼挨到袭击的时候，他感到就象自己挨到袭击一样。可是我杀死了这条袭击我的鱼的鲨鱼，他想。而它是我见到过的最大的登多索鲨。天知道，我见过一些大的。”“。。。。。。我根本不懂这个，也说不准我是不是相信。也许杀死这条鱼是一桩罪过。我看该是的，尽管我是为了养活自己并且给许多人吃用才这样干的。不过话得说回来，什么事都是罪过啊。别想罪过了吧。现在想它也实在太迟了，而且有些人是拿了钱来干这个的。让他们去考虑吧。你天生是个渔夫，正如那鱼天生就是一条鱼一样。。。。。”老人在看待大鱼的时候所表露的内心的反映，其实正是海明威内心对于生存的意义的回答，渔人天生是为了打鱼，打鱼必定要有伤害，即使是伤害了他内心中认为最美丽的东西。这用他的拳击哲学来解释最恰当不过了，“即使打死也不是为了打死人”。记住海明威的名言：“鱼是他的敌人，也是知心朋友！”其实，大马林鱼的象征意义远不止这些。如果把海明威的经历、战后美国人们心理结合起来，那象征意义又是不同的。【海】海在文章中体现了一种母性。“他每想到海洋，老是称她为lamar，这是人们对海洋抱着好感时用西班牙语对她的称呼。有时候，对海洋抱着好感的人们也说她的坏话，不过说起来总是拿她当女性看待的。有些较年轻的渔夫，用浮标当钓索上的浮子，并且在把鲨鱼肝卖了好多钱后置备了汽艇，都管海洋叫elmar，这是表示男性的说法。他们提起她时，拿她当做一个竞争者或是一个去处，甚至当做一个敌人。可是这老人总是拿海洋当做女性，她给人或者不愿给人莫大的恩惠，如果她干出了任性或缺德的事儿来，那是因为她由不得自己。月亮对她起着影响，如同对一个女人那样，他想。老人对海有一种远古的依赖，在海上老人可以享受到别的地方难以企及的安宁，“我大可随波逐流，他想，管自睡去，预先把钓索在脚趾上绕上一圈，有动静时可以把我弄醒。”在海上他是放心的。即使是最后，老人被鲨鱼打败，也没有对海有任何的怨言，只是说“只怪我走的太远了”。海也是老人生存依赖的环境，是老人抗拒命运抗拒自然的的角斗场。老人既对海有依赖性，更对海有一种征服欲望。就像海明威面对的文坛，既是写作成就了海明威，同时无论是内心的责任感还是外界的期望带来的压力都在迫使海明威重新振作，重新拿出自己最宏伟的华章。【孩子】孩子的出现让本来应该很压抑的场景而变得有一些温馨。孩子的形象是作者苦心经营的结果，甚至孩子的形象所包含的信息已经超过了大鱼、老人、大海和鲨鱼所能寄托的作者的思想。在84天没有捕捉到鱼的时候，在周围的人开始对老人放弃了希望的时候，是孩子一直在支持着他，而且“要是孩子在这多好啊！”这句话在文中曾反复的出现了9次之多，在多么失望的时候，老人想起了孩子。把“要是孩子在这多好啊！”按出现的场景分析会发现，在不同的场景有不同的含义。在海明威感到无力的时候，“要是孩子在这多好啊！”，这句话仿佛时老人对失去青春的一种呼唤，如果用一句话把海明威内心的想法表达出来：如果我还年轻多好啊！孩子是生命力的象征，每每读到这句话的时候，脑海中就会浮现老人苍老倔强的形象，一种悲怆的情绪浮于纸面。当老人面对孤独的时候，孩子是老人对外界关爱的呼唤。苍茫的海上，深邃不知道有多远的海底的大鱼，孤独的老人即使再坚强也希望有个人能帮助他，即使是站着不动。“。。。。。他想。干这行当有台收音机才美哪。接着他想，老是惦记着这玩意儿。想想你正在干的事情吧。你哪能干蠢事啊。然后他说出声来："要是孩子在这多好啊。可以帮我一手，让他见识见识这种光景。”。。。。孩子体现了作者内心对外界包容的渴望，无论外界的人怎么怀疑老人的捕鱼能力，孩子一直一如既往的站在老人的身边，默默的支持，为他准备食物准备打鱼的器具，晚年的老人需要更多的呵护和关心。孩子不允许老人在没吃饭前上船打鱼；孩子为老人盖上已划下的被子；在于大马林鱼搏斗时，老人几次都想“要是孩子在就好”，而且孩子在看到老人回来后，连哭三次，还要别人不要去打扰他。孩子身上体现了海明威希望能受到更多的呵护，他强硬的外表给人以权威的表象，然而内心底里他可能更需要有人读懂他对呵护关爱的渴求，所以孩子可以看出晚年的海明威内心的愁苦与忧伤。。。。。。。“他不再梦见风暴，不再梦见妇女们，不再梦见伟大的事件，不再梦见大鱼，不再梦见打架，不再梦见角力，不再梦见他的妻子。他如今只梦见一些地方和海滩上的狮子。它们在暮色中象小猫一般嬉耍着，他爱它们，如同爱这孩子一样。他从没梦见过这孩子。”。。。。。海明威的研究者几乎一致的认为，海明威更多的接受了父亲的秉赋。由于父亲长期外出行医，16岁以前的海明威一直生活在由母亲、姐姐和妹妹组成的“女性王国”里，与生俱来的男性心理使他产生了一种孤独感，迫使他只有更多的从父亲那里寻求“男子汉”认同。父亲的三大业余爱好：钓鱼、打猎和旅游，海明威不仅全盘接受而且轰轰烈烈的发扬光大，成为他生活创作中的重要内容。然而，1928年父亲突然在家中开枪自杀，让海明威的感情彻底的倾向父亲，甚至产生了对母亲的仇视，一度断绝了关系。但是到了晚年，海明威内心里压抑着的温情终于复苏，“我年纪越大，就越能谅解我的母亲”。从这个意义上讲，孩子的出现作为海明威晚年恋母情结的展现也不是没有道理。尤其是在当时的外界压力、内心愁苦与身体创痛的联合绞轧下，海明威出现这样的情绪是非常正常的。【狮子】在小说中作家对狮子的偏爱是有目共睹的，老人梦见狮子被提到过四次，第一次是老人出海前躺在自己的床上梦到狮子；第二次是他反问自己“为什么狮子是我留在脑子里一件主要东西呢？”第三次他在船上梦见了狮子；最后一次是小说的末尾：“老头正梦见狮子”。作家对狮子的反复强调给小说注入一个深刻的主题。“狮子”是力量的象征，对其反复强调烘托了桑提亚哥对力量的向往和对黑暗与厄运临危不惧的精神。狮子是权力、强盛、力量的象征，更是男性的象征。海明威在生命历程的最后，健康状况每况愈下，肾病、糖尿病、高血压和战争给肉体带来的伤害创痛以及一系列并发症日甚一日的折磨他，肉体的疼痛也使他患上精神抑郁症。作为男性力量最好的体现——性行为的无能也无时不在折磨着他。这一切都在文中梦境或者回忆中的狮子身上得到了慰藉。海明威幻想曾经的力量能重新回到自己的身上，尤其是在周围的舆论和怀疑的重大压力下，海明威已经不是只希望让一部作品证明自己的实力，而且他更希望那些已经失去的青春再次回到自己的体内，让自己由更多的精力和时间去创作去维护自己的荣耀。老人年轻时候跟别人比赛角力长达一天一夜最后胜利的经历也被数次提起。正是反映了海明威对于曾经辉煌的美好回忆，同样跟狮子一样反映了海明威对已逝年华的追忆。文中还出现了很多球员的名字，他们都是当时显赫的球员，更重要他们都是有着旺盛生命力的球员，而且乔。迪马吉奥还获得了红极一时的玛丽莲。梦露芳心。老人与孩子谈论这些球员的时候那种溢于言表的称赞，显示了海明威内心对于他们那种活力的向往。【鲨鱼】如果说大鱼是海明威心中的那个宏大的目标，那么鲨鱼就是在完成这个目标中遇见的厄运与磨难。鲨鱼代表一切破坏性力量，被人蔑视、忽视以及悲观失望等等。老人与鲨鱼搏斗更体现了作者心中鼓动着的不屈服顽强的生命力。同时在文中可以看出，老人对鲨鱼的看法是有区别的。他最痛恨的是那“食腐肉的”鲨鱼，因为他们“朝鱼身上被咬过的地方咬”。而对首先来袭的那条大灰鲭鲨，却说它“生就一副好体格，能游的跟海里的最快的鱼一样快，周身的一切都很美。”在海明威晚年的时候，曾经游很多人怀疑他还能否创作出杰出的作品。1940年海明威的《过河入林》出版，但是这部小说受到难听的攻击。较温和的批评家说它“情绪厌倦”，相信海明威尚有潜力；绝大多数批评家粗暴地攻击它是顾影自怜的自我仿作。此后的舆论普遍对海明威的写作能力妄加推测，相当一部分对海明威不利，造成他内心极度的郁苦，而又限于当时的客观情况无法回应。所以鲨鱼其实也反映了海明威对当时的文艺批评家的看法，他们中的一部分确实是好的，是伟大的批评家，对海明威的作品作出了正当的评论，且有利于作家的创作；而另一部分，则是人云亦云，他们全是懦夫。【老人】老渔夫桑地亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神，一种压倒命运的力量。桑地亚哥是勇敢、自信的化身，在他身上体现着人类深处困境，面对死亡时表现出来的勇往直前，战胜困难的高贵品质。无疑的是，海明威把自己赋予到这个他为之沥尽心血的角色身上。值得一提的是，《老人与海》的原型，古巴渔夫雷戈里奥。富恩特斯是海明威的好朋友。在1930年，海明威乘坐的船在暴风雨中遇难，就是受他搭救，两人结成了深厚的友谊，在以后的岁月里，他们一起出海，海明威对他的操纵船只的能力倍加赞赏。二战中，他陪同海明威驾驶海明威改装的巡艇在加勒比海追猎德国潜艇。两人是无话不谈的好朋友。雷戈里奥。富恩特斯在海明威自杀后，一直平静的生活在他在海边的小屋里，直到2003年初以104岁高龄辞世。两个生活中强者，怎么会一个在获奖之后选择开枪自杀，而另一个则平静的安享晚年？结合《老人与海》来看。“不过人不是为失败而生的”，“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”既体现了人类抗拒命运的宣言，更是海明威内心的真实写照。文章中老人在面对长达84天未有收获的情况，面对来自人们鄙夷的猜测，依然义无反顾的出海。与其说是为了生存倒不如说是为了证明自己的实力，向外人显示自己的青春。小说的结尾很值得人们深思，老人拖着大鱼的骸骨回到沉睡中的海港。第二天早上。。。。。“许多渔夫围着那条小船，看着绑在船旁的东西，有一名渔夫卷起了裤腿站在水里，用一根钓索在量那死鱼的残骸”。。。。。。老人失去了大鱼，却赢得了人们的尊重，那是另一种意义上的成功，甚至是超越了获得大鱼的意义。海明威给人们提出了一个关于成功的定义的问题，到底什么是成功，是看的见的成果还是没有人见到的过程。或许孩子的表现就是海明威给出的答案，“孩子看见老人在喘气，跟着看见老人的那双手，就哭起来了。他悄没声儿地走出来，去拿点咖啡，一路上边走边哭。”孩子明白在三天三夜中老人经历了怎么样的挫折以及老人怎么顽强的搏斗。孩子是老人的知音，海明威也希望这样的知音出现。三、海明威之死——击倒最后一头狮子关于海明威之死，评论家给了很多种说法，普遍的人是认为，海明威并不是真的勇敢，如果他是真的勇而无惧，那他就能面对生活中身体上的痛苦而坚强的活下去。但是如果那样苟且的活着，是不是海明威通过这样的文学希望我们认识的呢？诚然，直面生命的病痛确实是一种坚强，让人肃然起敬，但是海明威是面对的怎么样的痛苦啊，晚年在经历了众多病痛折磨加上外界给与的压力后，在那年的4月更被告知除了原来的病痛之外，他还患上了皮肤癌。海明威已经意识到自己要面对怎样的一个未来。或许他可以自己自己一个人面对这一切，但是那样的海明威在外界人的眼里是一个怎么样的啊？一个被折磨的不成人样的海明威不是他想让人看见的。这是一个曾经叱诧风云的勇士在维护自己最后的荣耀。据说没有人能看见雄鹰死亡的过程，因为每只曾经搏击长空无数次的鹰在预感自己生命要结束的时候，就会振翅飞向太阳，消失的无影无踪。《老人与海》就是海明威的最后一次振翅飞翔。海明威在用最后的行动向人们表示，一个任何事情都不能打败的海明威最后被自己终结。海明威到最后依然是坚强的，诚然活着是一种坚强，难道抛弃这一切，把自己的生命终结在最辉煌的时刻不是另一种意义上的坚强么？我想海明威选择这样的结局跟他在《老人与海》中塑造的结局是异曲同工。海明威是孤独的，他的孤独是超乎别人理解的孤独。他曾经说过“写作，在最成功的时候，是一种孤寂的生涯”。最后海明威的终结，终于也象他希望的孤独一样不为人理解。其实《老人与海》中还有很多的意象，象征了更广泛的意义。在本文中提到的意象，如果从别的方向分析也会得出更多的结论，我想这也正式海明威“冰山”写作手法的一个真实体现。四、结语通过上面的分析可以看出，《老人与海》中象征的个体性越来越浓重。尽管现在人们认识的《老人与海》代表了整个人类面对挫折面对厄运时的不屈精神，但是作品的各个形象表明，其实这是一部海明威的讨战宣言书，是一个人战斗的号角。但是这并没有抹杀它“体现了人在‘充满暴力与死亡的现实世界中’表现出来的勇气”的光环。就像是《红楼梦》不仅仅是一部个人与家庭荣衰详尽记录，更是一部详尽揭露当时社会现实的巨著。或许从各种层面分析《老人与海》会得出不同的意义，因为本来一种意象不同的人会看到不同的内涵，“一千个人眼里有一千个哈默雷特”。笔者单从海明威的经历分析明显不足，限于学识，尚还不足，期待以后提升。参考文献：《老人与海》 海明威 著 吴劳 译 上海译文出版社《老人与海的多层次涵义》 吴劳《巨人百传丛书－海明威》 詹致和编著 辽海出版社《海明威传》 [美]贝克译 林基海译 湖南文艺出版社《外国文学名著导读》 郑忠信 等编著 河南大学出版社《在诺贝尔文学奖金授奖仪式上的书面发言》 海明威
1936年4月，海明威在《乡绅》杂志上发表了一篇名为“碧水之上：海湾来信”的散文，其中一段记叙了一位老人独自驾着小船出海捕鱼，捉到一条巨大的大马林鱼，但鱼的大部分被鲨鱼吃掉的故事。早在1939年，海明威搬到古巴时，他就开始计划以此为素材，写一篇情节完整的故事放到他的某个小说系类中。（实际上，他去世后，这个系类里其他篇目作为《海流中的岛屿》的一部分发表出来） 《老人与海》，美国作家欧内斯特•海明威著。《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。主人公桑地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，可是在返航的途中，这条大马林鱼却被鲨鱼吃光了，桑地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。小说对大海的凄凉景象，对老人的复杂心情与回忆，对老人与鲨鱼搏斗的情景以及他与一个孩子的友情，都作了极具特色的描写，可谓淋漓尽致、引人入胜。 欧内斯特•海明威（1899--1961年），美国小说家，1954年诺贝尔文学奖获得者，获奖之作就是《老人与海》。这部小说是根据一位古巴渔夫的真实经历创作的，以摄像机般的写实手法记录了桑地亚哥老人捕鱼的全过程，塑造了一个在重压下仍然保持优雅风度、在精神上永远不可战胜的老人形象。这部小说创下了人类出版史上空前绝后的一个纪录：48小时售出500万册，50小时售出530万册！ 当他被宣布为当年的普利策文学奖得主时，评论界一致称好。"人可以被毁灭，却不可以被打败。"海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。 1954年，因为海明威"精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》之中；同时也因为他在当代风格中所发挥的影响"，海明威又获诺贝尔文学奖。"每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。"这是海明威写作的信条之一，这使得他的作品改编成电影的数量比任何其他一位获奖者都多. 小说以写实手法展现了捕鱼老人桑地亚哥在重压下仍保持的优雅风度，这种精神上永远不可战胜者成为文学史上最著名的"硬汉"形象之一。对于《老人与海》这本被译成几十种文字的作品， 海明威自己认为 "是这一辈子所能写的最好的一部作品"。 这本书讲了古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的，比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而在返航时不幸遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，最终，大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人历经一番艰辛，最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤，可还是得到了人们的赞赏。
在《老人与海》这部小说中,海明威极好地运用了象征主义手法。在波澜壮阔的大海上,展开了一系列跌宕起伏、惊心动魄的故事情节,使抽象的事物具体化和形象化,并代表了不同的意向和表征。对人物内心世界进行更好的诠释,作者通过深度挖掘文本中所隐含的意蕴,寄寓了深刻的主题和象征意义。(一)大海——人生竞技场的象征一直以来,大海在西方文学中,都被赋予了丰富多彩的表象意境,或者代表少女的形象,清纯可人、明媚灿烂;或者象征恶魔,凶神恶煞、深不可测。在《老人与海》中,大海被描写成一位女性形象、细腻深沉,在老人捕鱼的过程中,大海呈现出安详、宁静、祥和、波澜不惊的状态;[3]在老人和鲨鱼搏斗时,大海仍旧是那种自信、缓缓流动的状态。作品中的大海尽管表面看是温柔的,但内心却蕴含着无穷无尽的力量。这才是真正意义上的海,既有着硕大无比的大马林鱼,又有着凶残贪婪的大鲨鱼。在小说中,大海象征着真正意义上的强者,既有着非凡的毅力和顽强的精神,同时又具有无比深厚的内涵。(二)老人——人类顽强意志力的化身这部小说中的主人公,是一位真正的硬汉,他能勇敢地接受命运一次又一次的挑战,敢于在艰难困苦的环境中,不屈不挠、顽强抗争。怀抱坚定的信念,即便在连续84天没有捕到鱼的情况下依然能够坚守。通过和大马林鱼、大鲨鱼等一次又一次殊死的搏斗,取得了最终的胜利,尽管象征他胜利的标志仅仅是一堆鱼的残骸。[4]圣地亚哥用自己的实际行动向世人宣告:被摧毁的只能是人的肉体,人的精神是屹立不倒、永远都打不垮的。在小说中,圣地亚哥象征着不屈不挠、顽强乐观的人类精神。(三)小孩——人类生存状态的象征曼诺林是小说中的另一个小主人公,他一直以来都和孤苦伶仃的老人相依为命。在老人的生活中,他的爱和关心处处能体现出来,老人没有捕到鱼时,他会和老人一起难过悲伤,然后会更加悉心地照顾老人的生活和起居,为老人准备好饭菜,是老人生活中最好的帮手。可以说小孩是老人的另一种生存状态的象征。[5]在孩子眼中,老渔翁不管捕没捕到鱼,都是他心中最好的渔人。无论捕鱼的技巧,还是捕鱼的品质都是一流的,无人能够匹敌的。捕鱼的结果并不能说明什么,仅仅是对人的能力的一种肯定而已。而这种观点,和老渔翁对自己的看法,恰恰是两种对立的观点,所以从某种程度上说,老渔翁和小孩象征着人的正反两个方面,预示着在理想和现实之间,人的犹豫和徘徊、难以抉择,小孩曼诺林的离开,也正是这种思想不断斗争的最终结果。(四)大马林鱼——美好理想的象征在小说中,大马林鱼是光荣的象征。从现实出发,一个年老体衰的渔夫能捕获到如此硕大无比的大马林鱼,本身就是一件令人荣光的事情。但老渔夫对鱼确是无比的喜爱和崇尚,不但没有丝毫的敌意,反而将对手当成朋友和兄弟看待。[6]所以在整个与大马林鱼搏斗的过程中,他至始至终都深怀喜爱和敬佩之情,甚至在最终战胜对手时,他也不免为对手扼腕叹息。因此,在整部小说中,大马林鱼是无上光荣的象征。纵观整部小说,大马林鱼的作用非常重要,没有大马林鱼的穿针引线,小说的象征意义将不完整。在经历漫长的84天等待之后,大马林鱼终于出现了,既满足了老人的愿望,同时也是给老人漫长等待的一个回报。老人凭借坚强的毅力,终于战胜了年轻气盛的大马林鱼。在小说的寓意和老人的心中,大马林鱼一直象征着一种理想的事物,一种美好的目标和追求。预示着在人类漫长的旅途中,会经历种种的磨难和痛苦,但只要人们怀有坚定的信念,依靠顽强的毅力和不懈的追求,最终一定会战胜艰难困苦,创造生活的奇迹。(五)鲨鱼——邪恶力量的象征鲨鱼在小说中,是各种邪恶势力的化身,代表着一种破坏性的力量。它是对人们实现各种理想和目标的阻挠。《老人与海》这部小说,具有极高的审美价值和艺术价值,并产生了划时代的深远意义。这部小说的创作时代,正是古巴民族运动风起云涌之时。[8]海明威笔下的圣地亚哥,虽然仅仅是一个渔人的身份,但他却代表了那种在社会最底层苦苦挣扎的穷苦百姓的形象。而鲨鱼则是殖民主义者的化身,通过正反两个形象鲜明的对比和塑造,预示了古巴人民为了争取自由和解放,同邪恶势力所做的不屈不挠的斗争,这样也更进一步凸显了真正硬汉的个性。
文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显 真正的好作品都是用生命的历练做题材 只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪 影响历史的百部经典之一 美国历史上里程碑式的32本书之一 1954年获诺贝尔文学奖 1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书 1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。 《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔；行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。真正的艺术家既不象征化，也不寓言化--海明威是一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。 ——美国艺术史家 贝瑞孙 海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。 ——美国作家 索尔·贝娄 人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，"我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西"。 ——台湾学者 陈人孝 海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。 ——青年作家 李湃 作者简介 1961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。 欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961年），美国小说家。1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在《星报》受到了良好的训练。 康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。 第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。 大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕（被炸弹弹片嵌入身体留下的）和赶不走的恶魔般的战争记忆。 1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。 1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。 1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。 1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。 1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。 桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。 海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。” 30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950年）。海明威是美利坚民族的精神丰碑。 20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。 一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。 《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。 40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。 二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光彩！ 获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。
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提起海明威，人们会很自然地想到他的冒险生活及他作品中所塑造的硬汉形象。几十年过去了，一战成为历史教科书，二战的硝烟早已散去，人类社会已步人高度发展的信息和网络时代。而海明威作为美国人乃至美国精神所无限崇尚的“硬汉’·形象却被永远地保留了下来，影响着许许多多热爱他的热心的读者。一、硬汉精神的构建硬汉精神的构建与海明威充满传奇色彩的生活经历紧密相关。父亲酷爱打猎、捕鱼造就了海明威勇敢、强悍、野性的性格。父亲的自杀，让海明威具有了男人必须坚强的意志。他两次参加世界大战，因膝盖被打碎而开过12次刀，取出200多块碎弹片;他植长钓鱼，1956年，他与《老人与渔》里的主人公桑提亚哥原型—富恩特斯在秘鲁外海捞到一条巨大的黑色马林鱼，重达1542磅，创下了当时的记录;他喜欢冒险、斗牛、打猎样样在行。在海明威一生中崇尚并处处张扬的就是“硬汉”精神，他把他自己一生都要做强者的精神品质敲人“硬汉”性格，在他的作品塑造了一个个“硬汉”式的英雄人物，他用自己的一生及作品的诊释着“硬汉’‘的含义。二、硬汉的性格特征在海明威的作品里，最富有魅力和打动人心的，是他塑造了众多的在迷惘中顽强拼搏的“硬汉子”形象。海明威在选择人物时特别喜欢斗牛士、拳击家、猎人、渔夫、士兵等等。他们都有一个显著特点，即命运总要在他们的人生历程中设置各种障硬。承担不幸，是硬汉性格的出发点.年老的斗牛士曼奴埃尔面临的是“廉颇老矣，尚能饭否’，的障碍。《战地钟声》中乔丹的障碍是一座必须炸毁的桥。《老人与海》中桑提亚哥的障碍则是84天捕不到鱼的厄运。命运使他们处于劣势，以期他们屈服或毁来。然而，他们以惊人的毅力和旺盛的梢力，在同充满敌意的世界对抗中殊死搏斗，表现出共同的性格特征:坚强刚毅、勇敢正直，无畏地面对痛苦和死亡，他们都处在尖锐剧烈的外部和内心冲突中，他们都有共同严酷的悲剧命运，但无论情况多么严重，困难多么巨大，死神多么可怕.他们都成功地保持了自己作为一个人的尊严，不失勇气和信心，在逆境中显示出一种打不垮的风度。三、硬汉精神在海明威作品中的体现海明威作品中的“硬汉子”形象随着他的思想和创作的发展变化也具有不同的内涵和外在的表现。1.曼努埃尔打不败的人海明威作品中早期的硬汉形象多出现在斗牛场或拳击场上，这也许与海明威本人酷爱斗牛和拳击运动有关。他们孤独、倔强、争强好胜，为了人格尊严和职业的荣誉不惜孤注一掷以死相搏，夺取胜利。在短篇小说《打不死的人》中，这种硬汉精神表现得尤为突出，年老的斗牛士曼努埃尔，青年时曾以武艺超群和刚勇顽强而威震斗牛场，但青春的大好时光一经消逝，他便不再受到青睐。为了保住青年时代的荣誉，他执意再上斗牛场，与公牛进行一场惊心动魄的庄战，他始终有着一个坚定的信心:“我既然走上斗牛场，就要让枪扎在雄牛身上。’，斗牛场上的曼努埃尔身体受伤，观众起哄，他却决不肯退出场地，以压倒一切的精神力战公牛。当他被人抬上手术台时.他欣慰地说:“我干得好，我干得出色。”因为他最终战胜了公牛，战胜了厄运，当他倒下时，他是一个胜利者，保住了一个杰出的斗牛士的荣誉和尊严。以命取胜，这就是海明威所欣赏的，他那坚强、勇敢、蔑视死亡的“硬汉”精神，永远回荡在人们的心中。2.乔丹—战争硬汉子的集中体现海明威与战争有着不解之缘，终其一生对战争十分关注，并在目睹战争发展的同时.能够冷静地思考战争的意义和在生与死瞬间较量中，能够安全地捕捉到人的本性。因此，战争为海明威提供了许多难得的素材，硬汉子海明威和海明威式的战争硬汉子也随之进人读者们的意识和话题之中。海明威式的战争硬汉子在身份、性格、行为和命运上有许多相似之处。他们几乎都是美国热血青年，在欧洲战争上都受到不同程度的伤害.有些是肉体的，有些是精神上的。这一时期的“硬汉子”比先前的斗牛场和拳击场上的硬汉子有了新的发展，以《丧钟为谁而鸣》的主人公乔丹为代表。这个形象已经不是为了个人荣辱奋斗的勇士，而是为人民事业献身的英雄，他已经摆脱了孤立主义，而为正义、民主而战，与人民生死与共，他的对手也不是一般的邪恶势力，而是法西斯主义。这个新的硬汉形象，灌注了新的时代精神和崇高信念，具有广泛的社会意义。乔丹的形象在海明威的硬汉序列中有着里程碑式的意义，他标志着海明威笔下的硬汉性格，在经历了几个发展阶段之后已经臻于成熟了。3.桑提亚哥—“硬汉子’，精神的最佳体现者《老人与海》中的老渔人桑提亚哥，是晚期海明威笔下硬汉子形象的集中体现。这个硬汉子形象同前面两个时期有所不同，具有浓厚的哲理性与象征意义。老人桑提亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神。一种永恒的、超时空的存在，一种压倒命运的力量。作者将富有生命的形象同朦胧的窝意融合在一起，将现实生活的诗情画意同深刻的哲理事例在一起，创造了一种体现着人类尊严和命运重压下的优雅风度的硬汉子形象。桑提亚哥雄心勃勃，做出了出海捕真正大鱼的一切准备，他始终相信自己会钓到大鱼，即使84天一无所获也毫不气馁，眼睛里没有半点沮丧的痕迹，而是充满了俏心与希望。桑提亚哥老人不向命运屈服，一双眼睛“总是那么偷快，从不服输”。象征主人公坚不可摧的毅力，海上捕鱼是人生角斗的象征。他独自划着船驶向大海深处，当天中午便钓到一要倾大无比的马林鱼。这条大鱼拉着他和他的船向北向东连续游了两天两夜。到了第三天近中午时，他才把大鱼拉上水面，用鱼叉刺死了它。由于鱼身比船还长，他不得不把鱼拖在船边带着他回家。接着，结伴而来的盆鱼追逐着血腥，一口一口地把一千多磅重的鱼咬去，当他回到自己的鱼港时，船边拖着的只是一副空空的鱼骨。老人和鱼这场争斗燕得很艰苦，也输得很艰苦，争斗的结果尽管徒劳，但其过程却令人振奋。在老人看来，“盆鱼美丽而高贵，什么也不怕’，，但是人比鳌鱼更强。因此，在同鳌鱼搏斗中，想到
这个问题最好是去图书馆解决 《外国文学研究》（人大复印资料）《外国文学评论》都是较为全面的查索工具 网上资源也很丰富 可以通过google 或者是学校局域网的论文搜索查找 一般都有很多 对于海明威的“冰山理论”（Iceberg Theory）几十年来中外各国已经有很多阐述了 应该不难查找 但要出心意也不是一件容易的事情 祝你成功海明威曾在《午后之死》中提出：“如果一位散文作家对于他想写的东西心中有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写了出来。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面上。”[1](P79)这就是海明威著名的“冰山理论”。 对于海明威的“冰山理论”，研究者们注意到了海明威的文体风格，认为海明威早年从事新闻记者工作，练就了简约干练的文体风格，在从事小说创作后，他还是提倡简练的电报体写作风格。海明威的小说使用的是最普通的词和日常用语，摒弃了空洞词藻。而且海明威获诺贝尔奖的颁奖词就是“由于他精通现代叙事艺术，突出表现在其近作《老人与海》中，同时也由于他对现代文体的影响”。这样一来，海明威的“冰山理论”也便成了关于文体学的一种理论了。在解释“冰山理论”时，人们更多地从海明威被称之为“电报体”的文体特点来论证。于是，“电报体”同“冰山理论”就常常被混淆了。 英国著名的评论家赫·欧·贝茨对海明威的评价十分独到、准确，他认为海明威是一个拿着板斧的人，力求砍去遮住读者视线的一切障碍，把并不代表大树本身的叶子砍去，给读者一个基本枝干的清爽的面目。这样可以把作者、读者和描写对象三者之间的距离缩短到最低限度，认为这种文体“引起了一场文学革命”[2](P132)。笔者认为，海明威的“冰山理论”所引起的文学革命，或者说是对小说创作最重要的贡献，不在于他的文体风格，而在于他大胆地把原在小说创作中最为重要的部分隐藏在水面以下，也就是“八分之七”部分。本文主要从海明威的短篇小说创作，来谈谈海明威到底隐藏了什么。 一、海明威隐藏了人物丰富的感情世界 文学作品首要的任务，就是要表现人物的感情世界。应该说，整个一部西方文学史就是一部心灵发展史，文学家们把揭示主人公丰富的内心世界，表现人物的思想感情一直是做为第一任务来完成。到了19世纪，作家们更加关注揭示人物的内心情感波澜。作家们经常用大段的笔触来描绘人物的感情，进行心理描写。可以说，《红与黑》的主线就是于连在复辟王政时期心灵的挣扎过程；《复活》的核心也无非是表现聂赫留朵夫精神忏悔的过程；《约翰·克利斯朵夫》更是一部克利斯朵夫灵魂发展的历程。应该说，这是文学的一个主调。而在海明威的小说中，我们看到，这一切被降到最低限度，甚至都被省略了。在海明威的创作中，经常包含着丰富的潜台词，人物的感情，不论是兴奋、失望、悲痛、轻蔑等，从不用过分渲染，也几乎没有心理描写，给读者以最大的感受空间。他笔下人物的内心，不是作者告诉我们的，而是读者自我感受的。这正是海明威所提倡的美学原则：“任何文学作品的作用都在于从读者身上唤起某种特定的情绪。” 海明威的作品，就是为读者提供一个特定的环境，从而唤起读者在这种环境下的“特定情绪”。所以，海明威的小说往往只表现人物的活动过程，而不去细致地展现人物的感情，最重要的感情让读者自己去体会。 在海明威的短篇小说《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》中，麦康伯先生同妻子一同去非洲狩猎，雇用了一个当地的白人猎人威尔逊一起打猎。在一次遭遇狮子时，麦康伯在危险时转身逃走，受到了妻子和威尔逊的嘲笑，而且妻子在晚间公然地同威尔逊偷情，使麦康伯遭受了极大的污辱，他力图要证明自己“男子汉”的力量。对于这个心理过程，作者并没有细致的心理描写，只是在三个人下一次狩猎活动中，使他的主人公突然有了一种自信。 被打伤的野牛进入到林子里了（最危险的时刻）。“咱们现在能进去撵它吗？”麦康伯热切地问。威尔逊用估量的眼光望着他。这不是个奇怪的家伙才有鬼哪，威尔逊想。昨天，他吓坏了；今天，他成了一个天不怕地不怕的人…… 他的妻子也发现了他的变化。“你变得勇敢得很，突然变得勇敢得很。”他妻子轻蔑地说，但是她的轻蔑是没有把握的。麦康伯哈哈大笑，这是非常自然的衷心大笑。“你知道我变了。”他说，“我真的变了。”“是不是迟了一点呢？”玛戈沉痛地说。因为过去多少年来她是尽了最大的努力的；现在他们两个人的关系弄成这个样子不是一个人的过错。“对我来说，一点儿也不迟。”麦康伯说。[3](P42) 作者在这里省略了麦康伯的内心经受的巨大煎熬以及整个的挣扎过程，但每一个读者，却在他妻子同威尔逊发生奸情之后，同他一起经受了煎熬和挣扎。直到麦康伯哈哈大笑——非常自然而由衷的大笑，读者才能畅快地长舒一口气。整个过程，作者没有写，但读者却真切地感受到了。 再看海明威30年代创作的一部优秀的、也是作者本人最满意的短篇小说《乞力马扎罗的雪》。美国作家哈里在自己非常富有的妻子的陪同下来到非洲乞力马扎罗山一带狩猎，因为不小心受伤被感染，生命危在旦夕，他们在等待救援的飞机。整篇小说主要是表现哈里的回忆和内心感受，采用了意识流的手法，虚实结合。作品结束前表现哈里的意识在飞翔，向着乞力马扎罗山上飞翔。读者最为关心的问题，哈里是生是死，作者没有实写，也没有交待，只是表现哈里的妻子的感受： ……接着鬣狗的大声嚎叫把她吵醒了，一时她不知道自己身在何处，她很害怕。接着她拿起手电照着另一张帆布床，哈里睡着以后，他们把床抬进来了。在蚊帐的木条下，他的身躯隐约可见，但是他似乎把那条腿伸出来了，她不忍再看这副景象。 “莫洛，”她喊道，“莫洛！莫洛！” 接着她说：“哈里，哈里！”接着她提高了嗓子，“哈里！请你醒醒，啊，哈里！” 没有回答，也听不见他的呼吸声。 帐篷外，鬣狗还在发出那种奇怪的叫声，她就是给那叫声惊醒的。但是因为她的心在怦怦地跳着，她听不见鬣狗的嚎叫声了。 其实，海明威就是要通过哈里妻子的反应暗示哈里已经死了。但是，我们却没有看到一幅生离死别的人间惨剧，甚至我们连哈里妻子的悲伤也没有看到。这正是海明威一贯提倡的，作者省略了读者所能感知的东西。我们知道，这一对夫妻千里迢迢来到非洲，来时俩人健康快乐，而此时却只剩下哈里的妻子一个人在非洲原野，那么她的的悲伤，她的痛苦应是读者不言而喻的。但作品中，关于哈利妻子的内心感情没有丝毫的描写，那么读者感受不到吗？哈利妻子怦怦的心跳声淹没了鬣狗的嚎叫声，同时也唤起了读者对人物情绪的感知，也就是“唤起了读者特定的情绪”。这样，就给读者留下极大的想像空间和再创作的余地，甚至是许多的遗憾，但这也正是海明威小说的魅力所在。 二、海明威隐藏了作品复杂的主题思想 作为20世纪现实主义作家，海明威既有19世纪现实主义作家对生活的真实描写，也有20世纪现代主义作家对现实的曲折反映。所以，在海明威的作品中，不仅仅隐藏了人物的丰富的感情世界，而且还隐藏了复杂的主题思想。 海明威的小说有一些主题易于把握，如上面说的《乞力马扎罗的雪》、《弗朗西斯·麦康伯短暂的幸福生活》，还有像《印地安人营地》、《没有被斗败的人》等，主题相对鲜明；还有一类主题隐蔽，较难把握，如《雨中的猫》、《世上的光》、《白象似的群山》等，后一类作品从另一侧面体现了海明威倡导的“冰山原则”。 《雨中的猫》讲述的是，一对美国夫妇在旅馆里，同旅馆主人、侍女之间发生的几乎什么也没有发生的故事。只是通过一只猫，才把这些毫不相干的人联系起来。夫妻俩在旅馆里百无聊赖，丈夫看着书，太太向窗外眺望，她看到雨中的窗下有一只猫，就想给捉进来，但没捉到，还遭到旅馆侍女的嘲笑。回房间后，开始同丈夫絮絮叨叨，想要这要那，而丈夫也终于不耐烦了。最后，旅馆老板叫侍女把猫送来了。 小说几乎没有什么情节，人物也是非典型化的，其主题按照传统的典型化理解是无法理解的。我们的的确确无法从小说中看到一个鲜明的主题。海明威创作的独到之处就是把本应该由作者表现的思想和交待的内容，省略下来，让读者自己去体会。 粗粗看去，海明威在这部小说中，并没有给我们留下什么，只是感到是一些无聊的人们，做了一些非常无聊的事，发生了一些什么也没有发生的故事。但是，如果我们从小说所反映的背景——第一次世界大战后的欧洲——来思考这个问题，尤其是再同海明威这个时期的主要的思想情绪相结合，我们就能体会到作品中还是在表现这一时期的一个基本主题：迷惘的思想情绪。 我们注意到，一向惜墨如金的海明威，在这篇不足3000字的小说里却用几百字进行环境描写： 旅馆里，留宿的美国客人只有两个。他们打房间里出出进进，经过楼梯时，一路上碰到的人他们都不认识。他们的房间就在面海的二楼。房间还面对公园和战争纪念碑。公园里有大棕榈树，绿色的长椅。天气好的时候，常常可以看到一个带着画架的艺术家。艺术家们都喜欢棕榈树那种长势，喜欢面对着公园和海的旅馆的那种鲜艳的色彩。意大利人老远赶来望着战争纪念碑。纪念碑是用青铜铸成的，在雨里闪闪发光。天正下着雨。雨水从棕榈树上滴下来。石子路上有一潭潭的积水。海水夹着雨滚滚地冲过来。停在纪念碑旁边的广场上的汽车都开走了。广场对面，一个侍者站在餐馆门口望着空荡荡的广场。 这段描写，似乎同故事没有什么关系，但给我们提供了非常重要的环境。这个特定的环境描写，是理解小说的一把钥匙。小说创作于第一次世界大战后的巴黎，我们从公园里用青铜铸的纪念碑，以及老远赶来看战争纪念碑的意大利人身上，可以感受到战争过后特定的氛围。 而小说中，我们看到旅馆里的美国客人只有两个，他们住在面向美丽的大海的房间里，从房间里不仅可以看到大海，还可以看到公园以及公园里长势很好的大棕榈树，我们可以感受到这种让艺术家也喜欢的优美风景和鲜艳的色彩。在这一段的环境描写中，作者提供给读者的是令人赏心悦目的自然环境。但是，真的就让人们这样轻松愉快吗？我们回到人类社会中，我们感受的却是另一番景像：他们打房间里“进进出出”，一路上碰到的人他们“都不认识”。这才让我们感受到了真正的孤独——真正的孤独是在人海中的孤独。 就是在这种孤独的气氛中，我们进入到了小说之中。我们看到的所有人，都是处在一种无聊情绪中。站在餐馆门口望着空荡荡广场的侍者，在窗前看着雨中的猫的太太，躺在垫得高高的两只枕头上看着书的丈夫，有一张上了年纪而迟钝的脸的旅馆主人，随时可能绷紧脸的侍女。这一系列人物之间互不相干。作品通过太太去捉雨中的猫这一事件，把几个人联系起来。但我们发现，故事中的人物之间，表面看来通过捉猫似乎有一种交往，但其实相互之间都有一种隔阂，根本无法交流。 丈夫听说太太要去捉猫，先是表示可以替她去，客气一下就又躺在“垫得高高的两只枕头”上看他的书了。旅馆主人，从“太太喜欢他”来看，他似乎还好，但他那张上了年纪而迟钝的脸上，永远是“听到任何怨言时那种非常认真的态度”，结果还都是一种职业的虚假。侍女一开始是面呈笑容，关心太太别被雨水淋湿。当她听到太太要去捉雨中的猫，感到非常好笑，继而就绷紧了脸。其实，太太并不一定非要一只猫，只是在这无聊中做一点什么事罢了。但无人理解她，她只会在这一举动中，感到自己的无聊与尴尬。无奈中，她开始絮絮叨叨，最终引起了丈夫的不满，让她“住口，找点东西来看吧”。 这部小说表现的背景就是第一次世界大战后的欧洲，而此时的海明威对美国和欧洲青年的思想情绪有一个基本的认识，即“迷惘”情绪。战争初期，他们听信了什么“神圣”、“光荣”等宣传，带着青年人的激情和梦想，投入到战争当中。但是，战争展现在他们面前的是充满血腥的杀戮，他们的美好梦想被现实击得粉碎。这些青年普遍认识到了自己在这场战争中了，人生理想、伦理道德都破灭了，他们对战争厌倦，普遍出现了“迷惘”的情绪。这种“迷惘”不是因为痛恨战争而成为自觉的反战主义者，而是苦闷、无聊、空虚，不知所措。就像《永别了，武器》中的亨利，他的最基本的情绪，并不反对战争，但“我已经与此无关”了，战争中人们的勇敢、镇定、明智，“但现在不再是我的事了”。 《雨中的猫》表现的正是这样一种思想情绪，人们都处于一种冷漠中，什么事都与我无关，身边发生什么都不再是我的事。作品中太太想得到那只雨中的猫，其实是作品中唯一对生活寄予了希望的人。但是，正是因为她的希望，才使得她在迷惘的人群中，在冷漠的环境中有点格格不入。其他人都在冷漠地观察她不合拍的行为，使她处于一种尴尬的境地。尤其是他的丈夫，对她想得到那只雨中的猫，看来并不反对，从最初他要去替太太抓猫的情节中可以看出。但问题是，捉猫事件本身并不重要，重要的是“我现在与此无关”，太太愿意去捉，捉到捉不到，那是她的事，重要的是不要打扰我。所以当太太絮絮叨叨打扰了他时，他会喝令太太“住口”。 小说在淡淡的故事中，使我们看到了战争对人们心灵造成的极大伤害，使读者深刻地感受到了隐藏在水下八分之七的深厚内涵。 在海明威其他的短篇小说创作中，也常常有对主题的隐藏。如上面提到的《白象似的群山》，就很好地体现了“冰山原则”。小说讲述一对男女恋人在车站酒巴等火车时，两人之间的一些对话。最初从他们的对话中，我们看到这一对男女青年之间并没有什么隔阂，甚至是很友好。姑娘说要喝啤酒，男人马上吩咐要两大杯；姑娘想尝尝掺了水的茴香酒，男人马上让酒保照办。在之后的对话中，我们似乎感到了男女的分歧：女人总是眺望远方，看到远处的群山像一群白象；而男人更关心的是让女人去手术。这种分歧只是在平平淡淡中发生的，好象也没有什么真正的矛盾冲突。但是，当我们认真研究了男女隐藏了的思想感情和作者隐藏了的主题之后，就会发现这种冲突不仅不是一般意义的矛盾，简直就是人物间心灵的碰撞。女人眺望远处的群山，其实是心中对美好生活的向往，她一再向男人提到白象似的群山，但男人只关心尽快把女人肚里的孩子打掉，不想为这个未来到世上的孩子担责任。最终女人终于明白了，“我们本来可以尽情地欣赏这一切”，“我们本来可以舒舒服服享受生活中的一切”，但是“这世界已经不再是我们的了。”最后，女人也醒悟了，“‘我觉得好极了，’她说：‘我又没有什么毛病罗。我觉得好极了。’”读者这个时候才真正地感受到了被作者所省略的主题，揭示战后青年对人生万念俱灰，采取了一种及时行乐的态度。这种人生态度最初是在男青年的身上体现出来的，但随着女青年的“醒悟”，这种及时行乐的人生态度已经被扩散了，同时主题也进一步深化。 我们只有探明了海明威文学创作中“水下的八分之七”，才能深入地了解和把握“冰山原则”，而不仅仅是把这种认识停留在对写作形式的分析上。