发布时间：
年复一年，时光便在煮沸的水气中消逝，潺潺的寂寞，犹若一曲笛音，冰消雪融，再回首，才发现，流逝的是青春，剩下的是记忆。在这个繁华而荒芜的都市，处在暧昧的灯火下，总会让人在无比熟悉的街头，于不经意间想起那些曾经不在意的画面，有些人，有些事，迟迟不肯从脑海中离去，在这样的时刻，也许，我们需要一种唯美的生活，来完成我们空幻而幼稚的信念。可是这却要是怎样的一种唯美，才能在那么多如诗如梦的幻想中扩张成一种我们所渴望，所期待的唯美。少年的故事，多是像一张白纸一样没有多少色彩的，而我所拥有的大都是盲目的颜色，在黑与白的生活中，可能只有水才能透析出脑细胞中的苦涩，这样的无奈，就像世上只有一个贝多芬，只有一支月光曲一样，这些逃逸的日子，总会丢下许多沉重的心事，让我们独自去品味。而什么是唯美？我不知道，我只记得她就是一抹阳光。我喜欢看一些寂静的富有诗意的画面，这样总能让我想起江南，或者一朵朵盛开在金色童年中的葵花，而我总是很渺小的不止一次的在花盘中迷失方向，找不到回去的路。童年的花朵，便在较长的嘶喊声中枯萎了，然后便化成了一个少年的苍老。一晃眼，一朵花开尽了前世今生，当我在那条贯穿了城市的河边再次走过，这条依旧肮脏的河流，起起伏伏流淌的声息，似乎如同某个人在耳边再次轻轻的说着一些话，待到一支烟燃，一支烟灭，微微一笑，便已经过去了很多年。总是无法忘怀那双深静的眼眸中闪动的一丝泪光，太多时候她总是一个人在耳边轻轻说许多话，有时则闷声不响，一言不发，就这样过来很久，等到某一天不得不各奔东西时，才发现，早就习惯了对方的存在，就像习惯了吃饭.睡觉.看书一样。人生总是很多不堪回首，却总也要等到曲终人散后，才能明白，逝去的珍惜，留下的空白，等明白了守候，却就只剩下一个人的心就这样空荡荡的荡了很多年，直到现在，依旧空空。几年前，在这条街上不止一次的走过，几年后，依旧在这个城市楼群的村落前的玻璃窗下走过，我总是很小心的避开那条街道，很多时候都习惯在纸上写下一小段诗歌，然后便放在窗头，静静的看着铅笔黯淡的痕迹慢慢的消失，一如我褪色的青春和跑到身后的童年。在无边的时间离去后，很多以前的朋友又一次出现后，我总会想起那些往事，可是有些人，却怎么也不曾再出现过，太多的时候，我都觉得很累很累，累到对什么人都不想说话，当一个人在午夜无法入睡之时，我总会觉得，自己已经苍老不堪了，也许是我们大家都老了吧！再多的回忆，也只是对往事的一种无言的追悼。我一直这样的清晰而理性的认知着，可认知是一回事，放开或者放下又是另一回事。现在的我总想不起最后那次她想说些什么？我也想不起太多她念叨的话语，唯一记得的只有那完全少年的神情和眸中深藏的悲伤与一缕浅浅的疼痛。每个凌晨，坐在梦中的故事，便开始在荒芜的城市中橘色的灯火照耀的橘色天空下自言自语，四围的空气就像一个密封的玻璃瓶，封住困倦不堪的灵魂，任野草般生长的毛发和剪不断的烦恼，越来越重，越来越多，犹若纷沓的记忆，让人总舍不得丢弃，而它们便如贪婪的蛆一般开始吞噬骨肉中流动的养分，逐渐壮大，而后便带来更多的烦躁与空洞。剪掉一缕光，我知道那只是一个人的影子，所以才会那么轻，轻的可以飞翔，可以随风东西，可以让每一缕都化做一个小小的棺材，紧掩的盖板下面，都要埋葬一个凄切的故事，供人凭吊。于是，很多的回忆全都在被时间埋葬，只有梦中开在太阳下的向日葵，犹自在我的瞳孔中放肆的燃烧着，如同在动物尸骨间出没的萤火虫，提着一盏盏绿色的灯笼，翩飞着到处哀悼，而我却在梦中下坠，坠入无边无际的黑暗，等醒来时，看见阳光，我才想起，我忘了把我的灵魂带回来。幸好，我也忘记了我曾拥有什么人，曾爱过什么人，曾讲过什么故事，做过什么梦。也许等什么时候想起来了，我所有的梦想便能实现了吧！而这一刻，或许我就能明白，我的生活所需要的唯美到底是什么了希望我能帮助你~~~~~
在学习、工作乃至生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是我为大家收集的画面优秀作文，欢迎阅读与收藏。
在记忆的彩带上，有一幅叫做幸福的画面。它定格在酸酸甜甜的成长葡萄架上，定格在儿时无忧无虑的草原上。
那是一片深邃如蓝宝石般的天空，天边有一抹橘红色的晚霞，微风轻轻吹动着耳边的发丝。有三个天真烂漫的女孩儿，追逐着，心中甜甜的蜜流成了河，流成一串串欢笑。那一刻完美时光永远停滞在我的记忆中，映在我泪光点点的眼睛里，原先这叫做幸福……三个天真烂漫的女孩儿就是我和表姐家的两个女孩子。我们一齐长大，睡同一张床，合用一个杯子，连走路都手牵手，不愿分开。
那一次是我们最终在一齐捉蚂蚱，也是我们最开心的一次。氤氲的晚风轻拂着我们三个童稚未脱的脸，我们也不知疲倦地追着、跑着、唱着、叫着……一小时候这叫做开心，长大了，才明白这叫幸福。我们之间的友情是那么纯洁，空气中弥漫着我们幸福的味道。她俩比我小，但她们对我的爱却并不比我对她们的少。我们在一齐的六年中，除去上学的时间，我们都会在一齐，做什么事都要一齐，那种亲密，那种眷恋是我们童年里独一无二的财富。
随着年龄的增长，学习压力的增大，团聚的时间与次数愈来愈少，分离的我们终将会在时间的打磨中淡忘彼此。人是长大了，可是那份感情却未长大，我们再也找不回那份童年的时光，可是我们会选择淡忘那份幸福吗？
拿出记忆中的陈年旧事，像吃了酸葡萄一样的我泪流满面，内心却也甜得心花怒放。
它定格在我记忆的长河中。依然那么清晰永不褪色。因为它叫做幸福，是我珍藏的财富，它是我们友谊和完美亲情的见证，是我们欢乐童年的完美回忆。
在记忆这条彩带上，那最终一次捉蚂蚱的情景，虽历经沧桑，却依然清晰明朗。回望那记忆中定格的清晰的画面，轻轻地对自我说一声：别了，童年。
记忆是摊在手掌里的一滴水，是在模模糊糊天空中突然出现的明星。那幅画面，无时无刻不牵绕着我，让我无法忘记。
小时候的我特别馋，经常吵着奶奶给我买棉花糖，我觉得棉花糖是世界上最好吃、最好看的东西，五颜六色，入口即化。那时，不管奶奶有多忙，都会放下手中的活，陪我去买。
小时候不知道棉花糖是怎么做的，只是觉得特别神奇，卖棉花糖的总是把一小勺糖倒进一个小圆洞里，然后拿一根细棒搅来搅去，一会儿棉花糖犹如仙女般轻盈而出，这时候我总会问奶奶：“奶奶，棉花糖怎么会突然从里面出来了呢？”奶奶慈祥地说：“因为你是棉花糖公主，棉花糖喜欢你，所以就出来啦。”这时我会一边吃一边蹦蹦跳跳地说：“我是棉花糖公主唉！我是棉花糖公主唉！”奶奶也会温柔地说：“你是最漂亮的小公主。”
现在我已经长大了，也明白棉花糖是怎么做的，每周回家都会到奶奶家，跟奶奶谈起以前的事情，奶奶会笑着说：“你啊，就是个傻丫头，那个时候我说什么你都信，一个棉花糖公主就能高兴好几天，哈哈哈……”每每这时奶奶慈祥的脸上溢满幸福，我心里总是。
现在奶奶已经老了，我也是一名住校生，在学校里无时无刻不牵挂着奶奶，我宁愿做奶奶的傻丫头，做奶奶的“棉花糖公主！”
我是奶奶一辈子的傻丫头！
抬头望去，逶迤的崇山峻岭，磅礴的险峻高山，绵延不绝的路，漆黑深沉的夜。饥饿、恐惧迎面扑来，这黑夜沉寂的让人胆战心惊。挪动脚步，拖着疲惫的身躯，再过一座山，还有一座，这漫长的路，何时才能走到头啊？
累与苦
破衣裳，旧草鞋，昼夜兼程一百八。我不记得天在何时暗淡，眼睛模模糊糊。黑夜的穿行，榨取了我最后一丝能量。眼前的路越来越坎坷，风声飞快的掠过、雨点不停地敲打地面。不知为什么，这夜黑的像一道深渊，永远没有尽头。眼前的黑暗、身体的饥饿，只有那顽强不屈的斗志，必胜的信念，带给我前行的勇气和力量。我永远不会倒下！
惊与险
风萧瑟，铁索寒，前仆后继破天险。惊涛巨浪翻滚着，咆哮着。我昔日情同手足的同志冲了上去。枪林弹雨、生死攸关，他们不顾一切，只为心中那个既遥不可及又仿佛近在咫尺的理想。铁索的冰寒，冷却不了他们一颗火热的心。每迈出一步，就会有人倒下。倒下的他们本能的挣扎，却又挂着几丝微笑。把生的机会留给别人，却让自己坠入酆都城。
寒与饥
千里雪，万里霜，步履维艰尚向前。一片雪白色封住了茫茫大山，却封不住每个人的脚步。我们沿着雪山的背脊缓缓前行，不可预知的危险缠绕在身旁。雪没过了膝盖。我们看看干粮袋，可哪有一粒干粮。饥饿、寒冷笼罩在心头，像挥之不去的阴影，像不可摆脱的敌人。单薄的衣挡不住寒冷，刺人体肤，几天的饥饿又怎让人打起半分精神？
一步一步，无尽的路终有尽头！
一幅幅往昔奋斗的画面，一件件苦难克服的画面。历历在目，定格在我的心中，永远铭记心头，让我无法忘记。
疫情期间，有一群人，他们坚守在自己平凡的岗位上，他们虽然是普通人，但是他们给我们留下一些难忘的画面。
大疫时，一张图片十分让人难忘，一名穿着防护服的医生推着一位躺在病床上的年过八旬的老人出来看夕阳。老人举着干瘦的手，指着挂在天空的一斜夕阳，医生驻足眺望，余晖下的身影实在令人刻骨铭心。这位已住院近一个月的老人终于欣赏了一次久违的夕阳，老人脸上应该是笑逐颜开的。当我看到这张图片时，我十分感动，泪水在眼眶中直打转转。世间美好或许莫过于山川日月，暮光银河。有爱相伴就是最幸福的。这张图片体现了医生与老人共同的信心，一定能打赢这场疫情防控阻击战。老人指向夕阳的手指，象征着胜利。
新冠肺炎期间，意大利官网上的一张图片吸引了我的注意。是两名中国的护士小姐姐正坐在方舱医院的病床上休息，两名护士神情疲惫，精疲力竭。她们身后是空无一人的病房。她们照顾好了所有的病人，待病人们一个接一个地出院回家，她们才能坐下休息。我又一次被感动，这些护士用自己的力量向病人无私奉献。如果世界上真的有天使，我相信那一定是无数个她和他们的模样。
我由衷地感谢这些默默奉献的医护人员。他们用行动传递爱，用笑容传递温暖，他们都是最可爱的人。向广大医护人员致敬。
在生活静好的日子里，我成长着，感动着，收获着。平凡的岁月里也有迷人的美景，爸爸的爱就是我记忆中最美的画面。
七八月的天像小孩子的脸，说变就变。暑假补课的一天。狂风呼啸，雷电交加，又是一阵倾盆的暴雨。
本以为是雷阵雨，过一会儿就会好了，可教室窗外雨水依旧淅淅沥沥，我开始烦躁不安，这么大的雨，怎样回家呢？“铃——”下课了，可大家却失去了活力，蔫在了班上。
“唉！”一声声的叹息在教室里传开，我抬头看着天空，仍是那么阴沉，没办法，只能硬着头皮往家冲。
“啊，怎样这么大的雨。”不到片刻我便湿透了，“算了，都出来了。”我努力安慰自我。
最终到家了，爷爷奶奶连忙走出门，帮我接过书包，“你爸呢？”“不明白。”“怎样会呢？一下雨，他就去送雨衣了。”不解和担忧一下子涌上了奶奶的脸，他快步走回房间，一个，两个，接连三个电话都无人接听，“这可怎样办哪，该不会……呸，瞧我这乌鸦嘴。”奶奶自言自语。
过了十二点半，“咚咚”的敲门声，我大步跑去开门，“爸，你回来啦！”奶奶也赶了过来：“你这死孩子，上哪去了？”“对不起，对不起，我在学校附近等你，忽然有辆车过来，将我刮倒了，手也流血了，只好先去医院了，没能把雨衣给你，对不起。”我抬头看着爸爸，黝黑的脸上满是雨水和泥土的印记，虽然穿着雨衣，但衣服也完全湿透了，我走上前，抓起爸爸的手，隔着纱布，我看到了一条鲜红的伤口，我的泪一下子流了下来，落在纱布上，与父亲的血融在了一齐，我的目光一下子定格了。
人们常说母爱如水，我却认为爸爸的爱不仅仅伟岸如山，也细腻如水，有那定格在记忆中的画面佐证，我坚信不已。
外公家有一棵樱桃树，每当樱桃成熟的季节到来时，我都会回外公家，看到这棵樱桃树，我总能想起那事。
儿时，我常常站在樱桃树下，抬着头看着一颗颗红宝石似的樱桃，咽着口水，几次伸出手，却总是够不着。
小时候因为喜欢吃樱桃，所以樱桃成熟的时候，我没事总爱往外公家跑，每次去外公家，外公总是会变戏法似的，变出一大碗水灵灵的樱桃，我抓一把，直往嘴里塞。外公见了也乐滋滋地笑着。
日复一日，年复一年，我在樱桃的甜蜜中，越长越大，而外公原本健朗的身躯，却在岁月的流逝中越来越瘦小了，我终于够得着樱桃了，我摘了几颗樱桃放在嘴里，慢慢的嚼着，甜甜的汁水顺着我的喉咙流下去，真清爽。外公在一旁拄着拐杖，笑眯眯地看着我吃。这暖意融融的画面，真让我感动不已。希望我们可以一直陪着对方。
可是有一天，年迈的外公因为摘樱桃不慎从凳子上摔下，住进了医院，我去医院看望他，外公只是安详的闭着双眼，头顶耷拉着几缕花白的头发，我怕我外公会……
那年樱桃长得很旺，又红又大，一颗颗闪着红宝石般耀眼的光华。阳光透过叶隙，洒在我的脸上，我摘下了一颗丢进嘴里，依旧有淡淡的清香，但为何其中有涩涩的酸味？
我凝视着茂盛的树叶，儿时的记忆有一点一点的汇聚起来……
现在，外公又站在树下，看准了一棵又大又红的樱桃，踮起脚，右臂高高地抬起，向那颗樱桃伸去，向上伸的手也青筋毕露，不停地颤抖着，外公已经老了。
回想起这些，我的眼眶湿润了，外公摘樱桃的这些画面，甚是让我感动。我盼望着明年，能摘下这些又红又大的樱桃，恭恭敬敬地送到外公面前，让那仿佛吃了蜜一般的笑容能再在他的脸上绽放，让幸福之花在外公心里绽放。
在被浓浓烟火气息包裹的寒夜里，今年的春节已经成为了过去式，悄悄地沉没在茫茫的历史长河中。
从初二开始，走亲串友的大潮就早早拉开帷幕。满大街都是川流不息和人来人往，那阵势，大家似乎要把所有与自己沾亲带故的人访个遍吧。空气中酝酿着醉人的节日气息，当然，最精彩的还是亲朋旧友相会时的热闹场面。
初三那天，我和我姐等一行人冒着细如牛毛的小雨去走亲戚。到二姑家时，我们五个人抱着顶到下巴的礼品盒子上楼，还未进门就听见屋里一片喧嚣——谈话声和锅碗瓢盆的叮当声。待到进门时，才看见二姑家的屋里已经塞满了人。厨房里，卧室里，客厅里，人满为患，七大姑八大姨、表姐和表姐夫、姑父姨夫们全都到齐了。大姑一进门就撸起袖子进厨房帮厨，我们在客厅谈话。一个小家里忽然挤了这么多人，我变得拘谨起来，感觉手都不知道放在哪里了。
很快，大姑和二姑的劳动成果被端上餐桌，十几口人终于围定桌子，坐了下来。在各种推让和劝说中，我们举起了筷子。
我们都快吃完饭时，两位大厨才出山，揽起围裙坐下来吃饭，边吃边与我们谈话，也无非就是一些家长里短的话，再者就是婆媳矛盾之类的，我也记不大清。大姑对她的女儿们说，她年轻时在家做姑娘，邻居要她妈多准备些火烧给女儿们。她问准备火烧干啥？邻居说：“女儿们吃了火烧，百年后，女儿和妈才会再见面的。”我霎时间鼻子一酸，心里五味杂陈。
孩子们说着，母亲们面带微笑。面色红润安详，安静静地听着。母亲们说话，孩子们面带微笑，有受教似的，不时点点头，恍惚间这散发着冷光的白炽灯，也变得温暖了起来，让人不由得心生倦意，沉醉在这其乐融融的画面里。
时光老人不知不觉已经走了很远的路程了，却仍然执拗的不肯停歇，仿佛匆匆忙忙追赶着什么。在他走过的路上，留下了许多人的回忆，而我记忆中的画面恰巧是那张照片。
那是一个风和日丽的早晨，风儿调皮的吹翻我的衣领，幽幽的夏草散发着清香，杨柳随风飘荡，高兴地为我们庆贺，这是个悲喜交加的日子。喜悦的是六年级我们毕业了，可以步入初中了，悲剧的是这更象征着分别，就像那送别的骊歌一样伤感。六年级四班的小伙伴在铺着红毛毯的台阶上站着，每个人脸上虽然洋溢着笑容，可心中满载着离别之苦。随着相机的闪光灯，我们所有的回忆都寄存在上面。
如今捧起那张布满灰尘的照片，内心的回忆却透出无限的美好，那一张照片，记录的不仅仅是那一刻，更是一个集体的回忆。脑海中显现回忆，还记得合唱比赛中一起唱的那首《让我们荡起双桨》；还记得在操场上一起丢沙包；还记得元旦联欢会上，我们一起抢板凳……我记得一切一切，让我无法忘怀。
步入中学的我，仿佛进入了一个新世界，那里没有欢乐，没有游戏，只有枯燥乏味的谈论，仿佛每个人的童心已经泯灭，我极力挽救这些现状，可是发现只是徒劳，就像在黑暗中寻找那一丝光明，却没有意料到被黑暗淹没了自己，淹没了自己的童心，我无法再回到过去。只能默默的`适应改变的一切。但幸运的是还有那张照片还保留着我的回忆。
有时候，脑海，承载的是一张定格画面的照片，而这张照片更承载锁于心低的美好——那段本意尘封的记忆。
生活中有很多画面让我难忘，而我认为最让我难忘的画面就是大自然四季的更替。
春·生命
当春天的号角，吹走寒冬的冰封，吹动冰封的春水，吹动茫茫大地，我也迫不及待地睁开了惺忪的睡眼，春，终于又一次拉开了生命的序幕，干枯的树枝长出了嫩绿的新芽凋零的花又长出了新的枝芽。春，生命的开始，这样的画面让我流连。
夏·浇灌
当夏天的雨滴，浇灌新的生命，洗涤浑浊的心灵，给大地里的植物温暖的问候。雨是夏天的常客。在雨季里，我喜欢独待在小窗前，观察窗外的悸动，感受生命的存在，夏，成长的过程，这样的画面，让我流连。
秋·丰收
当秋天的微风，吹落了泛红的枫叶，吹黄了稻田里的小麦，吹暖了农民伯伯的心。金黄色的小麦被农民伯伯一束一束的割了下来，他们的心是满足的，因为劳动了一年终于可以得到回报。秋，丰收的时刻，这样的画面，让我流连。
冬·纯洁
当冬天的雪花，落在流动的小河中，落在平坦的屋檐上，落在小孩们的手上。冬天，即使有寒冷的北登刺骨，人们的脸上依旧有阳光般的温暖。它是洁白无暇的，它是善良的，它为大树披上新妆，让他不咋个寒冷；它为小草盖上棉被，让他不再受冻；它为高山洒满阳光，让他不再寒冷，冬，纯洁的季节，这样的画面，让我流连。
大自然是神奇的，是美丽的，这四季的画面，让我流连。
记忆中漂浮着许多的画面，有些如梦般转眼即逝，有些却如影子挥之不去。在记忆的画廊中，每一个记忆的背后都有不一样故事。当一幅幅画面浮此刻你的眼前，也许你会扬起嘴角，露出笑容;也许你会紧锁眉头;又或许你的眼中早就饱含泪水。
很多时候，我们以为我们一辈子都不会忘掉的事情，就在我们念念不忘的日子里被我们所遗忘，然而每个人都在回忆着过去，在那短短消失的时光里，去怀念那定格在记忆中画面。
还记得那年冬天，一个异常的冬天。很庆幸在这个冬天里见到了“传说中”的雪，尽管不像书中写得那样大雪纷飞，没有那么纯正，但还是亲身体验过了下雪的滋味，真的是非同凡响啊!站在窗前，拉开窗帘，看着雪花慢慢地从天空飘落，像翩翩起舞的小精灵，她是那样的纯洁，完美。看着她们缓慢地落在屋顶，大地，大树，慢慢地覆盖了这个大地，偶尔星星点点的雪花会飘落在窗台，仔细观察它的形状，每一片都十分精致，美得像种艺术品，伸出手掌迎接雪花带来的冰冷，而在我的心中却觉得温暖，毕竟在南方是看不到下雪的。
我想正是有了雪的存在，北风呼啸的寒冬才不会感到寂寞;也不会让走在街头的人们感到孤独;给整个冬天增添了一丝生机。
对于孩子们来说打雪仗是最开心的事情了，脱掉手套感受冬天的冰冷，迎接大雪的洗礼。“啪!”雪球从身上绽放，完美的画面定格在这一刻。
时光如梭，不定的流逝，这完美的画面只能靠我们自我去抓住。我尝试着把记忆中的画面串成一串，发现这些画面如同生活的交响曲，奏出属于每个人的精彩人生!
爱心是脑子里的储存箱，可以储存千千万万的事情，而那件事直到今天还让我记忆犹新。
2011年，一个值得哀痛的一年。玉树地震，打开了每个人的心门，一块块石板、一座座房屋的倒下，无情地把老人、大人、孩子们压住。幸运的，能活下来;不幸的，就丧失了生命。但能活下来的，最多也只能是个单翼天使了。
我和姐姐决心去看望这些可怜的孩子们。
经过一路的奔波，我们到达了灾区。一个个孩子脸怀悲痛的表情，我想：应该是沉重的压力将他们的心压垮了。我们来到了孩子们的学校，可以说，城市生活的孩子比灾区生活的孩子们好千倍万倍——简朴的书桌、破烂的椅子、已经生锈了的洗脸盆、有十多人但仅有30平方米的宿舍、七十个人一个班的教室······一个个孩子的脸变得皱巴巴的、黑乎乎的。这哪是一个属于孩子的幸福童年啊。所以我带给他们一些玩具，我想让他们享受城市生活的幸福、快乐的生活。虽然他失去亲人，可是我也要尽力奉献出一份力量。
我继续往前走，看到了一个五六岁的小弟弟在哭。我们跑上去，问道：“你怎么了呀，小弟弟?”“我的妈妈不见了，大姐姐，你能帮我找找妈妈吗?”姐姐这才知道，原来小弟弟失去妈妈了，便说道：“你的妈妈去了遥远的地方，她会在那里看你的!”小弟弟破涕为笑，跑去和小伙伴一起完了。
爱是什么?爱是一种关心别人的态度;爱是一个帮助别人的举动;爱是一个温暖别人的善心;爱是一个无微不至的照顾;爱是一次无时无刻的画面，使我心旷神怡。
爱是春天轻柔的风，袅袅地钻进我们心中，使我们感到舒心;爱是秋天的落日，与我们共享晚霞的轻悠;爱是冬天的缕缕阳光和丝丝寒风一起，沐浴着我们，沁人心脾。
“呼——呼——”，冰冷的风夹杂着丝丝细雨伴随着黑夜的降临，悄悄地来了。
我从学校中走出，看着那无尽的黑夜，忽然想起了今天自己可能要自己回家吃饭了，想到了妈妈应该站在校门口等待着开家长会了吧，心中感到一丝丝凄凉。
正当我低头准备想家的方向走去时，一声熟悉而和温暖的呼唤在我耳边响起：“鞠传霖。”是妈妈，我转过头，不知道该怎么办，只见妈妈慢慢向我走来，将一个温热的袋子递到我的手边，对我说“这是我去馅饼店给你买的晚饭，回家的时候快点走，不然就凉了……”那一瞬间，我的心房被一种叫做“感动”的暖流温暖着，眼前浮现出妈妈站在黑夜中，手提着袋子，等待我的身影。又想起了自己在平时对妈妈的种种不是，和她顶嘴，对她不理睬，以及这次小考的成绩，那所谓的“叛逆期”的心理立刻破裂，随着寒冷的风飘向了远方。眼眶不由自主的湿润了，嗓子也有些发干，只能一个劲儿的“嗯，好”来回答妈妈的话，生怕她听出我有什么不对劲儿的地方。妈妈又叮嘱一句：“怕冷的话，回家就把窗关上，到家记给我打电话。”然后才恋恋不舍地离开了。
我站在原地看着妈妈的背影迟迟不能回过神来，用手摸了摸手中的袋子，一股温暖的感觉立刻用上了心头，我抬起头，那寂静的黑夜变多了几分色彩，那寒冷的风也变温暖起来了。在那寒冷的黑夜中，妈妈对我的爱显格外温暖，令我难以忘怀。
人们总是流连于昙花一现的惊艳，名胜古迹的雄伟，殊不知，在生活中美的画面也时时有。那一天，那一场相濡以沫的画面，让我流连，成为我心中最美的画面。
四季在不停地流转，初夏的炙热一过，眨眼就到了深秋，秋风陪着落叶跳完最后一支舞，翻着华丽的落幕，落到一双布鞋旁边，我顺着上面望去，发现在我前面坐着一对老夫妇，正迎着夕阳聊天。
“唉，你还记得我们刚认识的那会儿吗？”“记得，当然记得，想当年……”一抹笑意不禁爬上我的嘴角，原来在叙旧呀！
一阵秋风袭来，席卷了地上的落叶，也摇摆着老奶奶单薄的衣襟。“咳，咳……”“真是的，要多加点衣裳保保暖呢。”老爷爷皱着眉头，起身拿了一条厚实的围巾，小心翼翼地绕在老奶奶的脖子上，他的手指笨拙地穿过老奶奶的发丝，如同穿过悠久的岁月，围巾一圈绕过一圈，如同围绕那时间的年轮，那朴实简洁的围巾，盛着沉甸甸的爱的念想，他们二人相视一笑的瞬间，世界就仿佛只剩下他们两人，记载着属于他们的故事，描绘着他们之间的美丽画面，我看着他们，竟忘了离开，这样的画面让我流连，我怎又舍得迈开脚步？
最后，他们起身离开，手挽着手，分不清是谁在搀扶，又或许是在相互依靠，他们已经老了，但不老的是感情，或许他们将一同携手走进黄昏，但在我眼里，他们却是像晨曦中阳光的温暖，他们一同走进光辉，是那么耀眼，让我流连……
秒针飞转，再晴朗的天也将迎来黑夜，时光飞逝，再美好的春天也会迎来冬天，但是那对老夫妇不经意间的举手投足，都组成一幅相濡以沫的画面，像黑夜中的月亮，像冬日里的暖阳，让我止步，让我流连。
“晚风吹起你鬓间的白发，抚平回忆留下的疤，你的眼中明暗交杂，一笑生花，暮色遮住你蹒跚的步伐，走进床头藏起的画，画中的你低着头说话。”每当我听到这首《起风了》，我总会隐隐影约约地看到一个小男孩牵着一个饱经风霜的老人的手，在夕阳下走着，走着……
“晨晨，你会背《登乐游原》吗？”我摇了摇头，爷爷说：“晨晨，你要听好了。爷爷背给你听：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。晨晨你知道这首诗的意思吗？”我摇了摇头，这首诗我都没有听说过，我怎么能知道呢？爷爷说：“晨晨，爷爷解释给你听，你要用心记。”我点了点头。“傍晚时心情不快，驾着车登上乐游原。夕阳啊虽然无限美好，让人流连忘返，只不过已经接近黄昏。而爷爷就像那夕阳，也快要落山了。”记得当时我似懂非懂地点了点头，抬头间，瞥见爷爷眼中有着一丝期待的目光。
从那以后，我便请爷爷天天给我讲唐诗，诵宋词，读元曲。爷爷也乐此不疲。
爷爷重病前夕，他还给我讲了一首唐诗，是杜秋娘的《金缕衣》，“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”爷爷没有给我解释，而是走出自己的房间，留下我一人。我明白这首诗的意思是：不要爱惜荣华富贵，而应爱惜少年时光。就像那盛开的鲜花，要及时采摘。如果采摘不及时，等到春残花落之时，就只能折取花枝了。爷爷希望我好好学习。不要荒废青春。也印证了网上所说的：没有伞的孩子，必须努力奔跑。你现在不努力，将来没有人，替你悲伤。
“心之所动就随风去了。以爱之名你还愿意吗？”梦醒了，我只有努力学习，才能让远在天边的爷爷开心。
许多感人的故事，并没有太多语言的掺杂，只需一个眼神，一个动作便能温暖人心。
傍晚的天气有一丝炎热，胜暑刚过，天气便变阴沉，仿佛压人们透不过气，“呀，这是咋了。”马路边上怎么有个老爷爷，头都磕破了一点，渗出一丝血丝，周围有几个大人好像在打电话，但却没有人上去掺扶爷爷，就任由老爷爷躺在那冰冷的马路上。
我穿过马路，问了一个叔叔“这到底发生了啥事了。”叔叔说：“这老人自已摔倒了，摔的不轻啊。”“为啥没有人上去扶他啊。”“哎，谁敢啊，万一赖上你咋办。”听着旁边那几个路人在说“这老头真可怜，你上去扶扶吧。”“你咋不去扶？”“我怕他赖上我。”“我也拍啊，还是打120吧。”
听到这些话我的心都寒了，我刚准备上前扶起，有一个背着书包的小女孩比我提前扶起了老人，她慢慢从地上扶起老人，捡起地上老人的拐杖，掺扶着老人一点一点向旁边台阶走去，夏天的炎热使她脸上挂满了豆大的汗珠，顺着脸颊向下滴落，细小的双腿迈着沉重的步伐，有一丝轻微颤抖，我连呼吸都变沉重，一呼一吸都跟着她的脚步，周围的路人片刻宁静了，都在看着小女孩。
她细心把老人放在台阶上，从书包中拿出手纸帕，一点一点仔细的擦着额头上的血迹，用双手轻轻弄开衣服上的灰尘，“咔”这一幕让我惊呆了，用相片一样的方式永远保留在我的脑海中。
后来，救护车来了，女孩便跟着车一同离去，没有人知道她是谁，在这当中她从未说过一句话，但她光辉的形象定格在我的记记中，成为我向善向美的动力。
,,,,,,,,
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
我也要写啊 你写好了没
以下这个是最经典的议论文素材了一、立志 指立定志向。每个人对未来都有所希望和计划，立志是成功的起点，有了壮志和不懈的努力，就能向成功迈进。1、立志多在少年，但宋朝文学家苏洵27岁开始发愤，立志就读，昼夜不息，结果大器晚成，终于成为唐宋八大家之一。 2、我国明代画家王冕，少年放牛时，立志要把荷花佳景惟妙惟肖地画出来。他不分昼夜地绘画，立志不移，后来成为当时著名的画家。 3、越王勾践被吴国军队打败，忍受奇耻大辱，给吴王夫差当奴仆。三年后，他被释放回国，立志雪耻，卧薪尝胆。终于击败吴国，成就霸业。二、拼搏 指豁出性命，进行激烈的搏斗。比喻尽最大的力量，极度的努力，去实现自己的目标。 1、逆水行舟，不进则退。 2、人生能有几回搏，此时不搏何时搏。——容国团 3、生当作人杰，死亦为鬼雄。——李清照 4、贝多芬拼搏成长 大作曲家贝多芬小时候由于家庭贫困没能上学，十七岁时患了伤寒和天花之后，肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等又接踵而至，二十六岁不幸失去了听觉，爱情上也屡遭挫折，在这种境遇下，贝多芬发誓“要扼住生命的咽喉”。在与生命的顽强拼搏中，他的意志占了上风，在乐曲创作事业上，他的生命之火燃烧得越来越旺盛了。 5、司马迁写《史记》 汉朝司马迁继承父业，立志著述史书。他游历各地，阅读了大量书籍。不料正在他着手编写《史记》时，遭到了李陵之祸的株连。但他矢志不渝，忍辱负重，身受腐刑，幽而发愤，经过十余年的艰苦奋斗，终于写成了鸿篇巨著——《史记》 三、勤奋 业精于勤而荒于嬉，汗水是滋润灵魂的甘露，勤奋是实现理想的阶梯。 1、业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。——韩愈 2、少壮不努力，老大徒伤悲。——《乐府诗集》 3、莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞 4、一分耕耘，一分收获。——徐特立 5、①头悬梁，锥刺股。②凿壁借光。6、王羲之与“墨池” 王羲之是东晋有名的书法家。他每天坚持练字，练完后就在家边的一口池塘里洗笔。这样日复一日，竟将整口池塘的水染成了黑色，像墨一般。于是人们把这口池塘叫作“墨池”，也叫“洗砚池”、“洗笔池”。 7、达•芬奇画蛋 （具体事件略）……从此，达•芬奇用心学习素描，经过长期勤奋艰苦的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画。 8、司马迁从42岁时开始写《史记》，到60岁完成，历时18年。如果把他20岁后后收集史料、实地采访等工作加在一起，这部《史记》花费了他整整40年时间。 9、天才来自于勤奋。爱迪生一生有一千多项发明。他为了发明电灯，阅读了大量资料，光笔记就有四万多页。他试验过几千种物质，做了几万次实验，才发明电灯。 10、“哪里有什么天才，我是把别人喝咖啡的功夫，都用在了工作上的。”——鲁迅 反例：11、方仲永就是因为没有勤奋学习从天才变成一个平庸的人。 四、毅力 指坚强持久的意志。胜利的鲜花在血汗中绽放，荣誉的桂冠用荆棘编织，排除万难，坚定不移，成功属于意志坚定者。 1、顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰。——英•狄更斯 2、人要有毅力，否则将一事无成。——法•居里夫人 3、在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭的山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。——德•马克思 4、张海迪立志成才 张海迪自幼就患有严重的高位截瘫，几次濒临死亡的边缘，身体可算弱小，可是20多年来，她学会了4门外语，翻译了16万多字的外国著作，获得了哲学硕士学位，并自学了针灸技术，为群众治病1万多人次，作出了巨大贡献，与张海迪相比，我们这些身体健壮的人又当做些什么呢？ 5、成就与汗水 ①晋代著名书法家王献之写字，用尽18缸水，终于成为一代书法大师。 ②李时珍花了31年功夫，读了800多种书籍，写了上千万字笔记，游历了7个省，收集了成千上万个单方，为了了解一些草药的解毒效果，吞服了一些剧烈的毒药，最后写成了中国医药学的辉煌巨著——《本草纲目》。 ③马克思写《资本论》，呕心沥血，花了40年时间。 ④英国生物学家达尔文研究进化论，花了22年时间，写出了《物种起源》一书。 ⑤法国著名物理学家居里夫人，历经12年的实验，不怕挫折失败，从几十吨的矿物中提取了几克镭。 6、贝多芬“扼住命运的咽喉”；日本首相田中角荣不怕嘲笑，力纠口吃；李白遇老妇，“铁杵磨成针”；司马迁的事例。 五、逆境 指困难，多指不顺利，甚至很恶劣很不幸的境遇。它使人忧愁、痛苦，但也能磨炼意志。杰出人才几乎都经历过艰难险阻，成为生活的强者。 1、生于忧患，死于安乐。——孟子2、故天将降大任于是人也……曾益其所不能。（同上）3、《生于忧患，死于安乐》中所举的事例。 4、吴王夫差立志为父报仇，打败强国——楚国；贪图享乐，败于自己曾打败过的小国——越国。 5、经受磨练，方能“称王” 球王贝利成名后，有个记者采访他：“您的儿子以后是否也会同你一样，成为一代球王呢？”贝利回答：“不会。因为他与我的生活环境不同。我童年时的生活环境十分差，但我却正是在这种恶劣的环境中磨练出我坚强的斗志，使我有条件成为球王；而他生活安逸，没有经受困难的磨练，他不可能成为球王。” 6、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 7、保尔•柯察金的事例六、成败 就是指成功或失败。成功指事业或工作获得预期的结果；失败指遇到挫折，或在斗争、竞赛中被对手打败。人人渴望成功，但在失败时千万不要气馁。 1、失败是成功之母。 2、成败不是永恒的，而是可以转化的。 3、胜不骄，败不馁。 4、失败往往是黎明前的黑暗，继之出现的就是成功的朝霞。——霍奇斯 5、爱迪生发明电灯，历经了几万次失败，但他始终不气馁，最终发明了电灯。 6、威灵顿失败而不气馁，重整旗鼓打垮拿破仑。（《失败是个未知数》） 七、时间 我们的生命由时间构成，哪怕是浪费一点点时间就是虚掷部分生命。 1、时间就是生命，时间就是速度，时间就是力量。——郭沫若 2、时间就是生命。无缘无故地耗费别人的时间，跟谋财害命没有什么两样。——鲁迅 3、莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞 4、白日莫闲过，光阴不再来。——陶渊明 5、你热爱生命吗？那么请别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。——富兰克林 具体事件略，可参见“勤奋”中的几例，或自己整理。 八、积累 指事物逐渐聚集。“冰冻三尺非一日之寒”，学习需要日积月累，成就事业也需要积累，不懈地努力奋斗。 积累是一种毅力，是由微小到伟大的必经之路，是成功的前提，是由量变到质变的过程。 1、锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。——《荀子》（也可证明“毅力”） 2、不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。——《荀子》 3、合抱之木，生于毫末；百丈之台，起于垒土；千里之行，始于足下。——《老子》 4、水滴石穿，绳锯木断。 5、千里之堤，溃于蚁穴。 6、祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。——欧阳修 7、李贺虽只活到27岁，但留下了许多优秀诗篇。他的成功在于积累。他随身携带锦囊，一有灵感便记在纸上，放入囊中，晚上再将纸片拿出来整理。这样就积累了许多创作素材，最终成为一位著名诗人。 8、马克思为写《资本论》，阅读了1500多种书，留下了100多本读书笔记。他几乎掌握欧洲一切国家的语言，他在头脑里积累储存了取之不尽、用之不竭的信息和资料。 九、团结 指为了集中力量实现共同理想或完成共同任务而联合或结合。人心齐，泰山移。团结就是生命，团结就是力量，团结就是胜利。团结是战胜困难的保证。 1、 天时不如地利，地利不如人和。——《孟子》 2、一根筷子易折断，一把筷子折不断。 3、《众人划桨开大船》的歌词内容。 4、将相和的故事。（廉颇与蔺相如） 5、寓言：天鹅、梭鱼和虾在一起共同运送一辆装了行李却不很重的小车。它们三个拼命地拉，可车子丝毫不动——天鹅一个劲儿的往天上飞，梭鱼拼命往水里钻，虾使劲往后面拖。 十、自尊 指尊重自己，不向别人卑躬屈膝，也不容许别人歧视、侮辱。自尊心与自信心是相辅相成的，没有自尊心的人，决不会有自信心。自尊是做人的灵魂，是自信、自强的支撑点。只有尊重别人，自尊的法码才能加重。 1、走自己的路，让别人去说吧！——但丁 2、不宜妄自菲薄，引喻失义。——诸葛亮 3、贫者不受嗟来之食 4、陶渊明不为“五斗米而向乡里小人折腰”，辞官不做。 5、谢甫琴科是俄国著名诗人。有次沙皇召见他，其他人都弯腰鞠躬，唯有他凛然站立不动。沙皇大怒，责问他。他毫不畏惧地回答：“不是我要见你，而是你要见我，如果我也像周围这些人一样，在你面前深深弯腰，那么你怎能看清我呢？” *自尊要有一个尺度，面对自己的错误，当别人指出或批评时，不要为了“自尊”、“面子”而坚持错误。 十一、自信 就是相信自己。自信是英雄主义的本质。自信力对于事业简直是一种奇迹，有了它，你的才能便可以取之不尽，用之不竭，并创造奇迹。 *自信是成功的基石，是事业成功，竞争取胜的必要条件；自信，是冷静的自我评估而非妄自尊大。 1、天生我材必有用。——李白 2、尺有所短，寸有所长。 3、哀莫大于心死。——《庄子》 4、自信是成功的第一秘诀。——爱迪生 5、假如生活欺你，不要悲伤，不要心急，阴郁的日子需要镇定。相信吧，那快乐的日子即将来临。——普希金 6、一百个零加起来还是零 爱因斯坦的《相对论》发表后，有人炮制了一本《百人驳相对论》，爱因斯坦对此不屑一顾：“假如我的理论是错的，一个人反驳就足够了，一百个零加起来还是零。” 7、小泽征尔敢于说“不” 著名指挥家小泽征尔有次赴欧洲参加指挥家大赛，演奏中发现乐谱出现了错误。但在场的音乐家、作曲家、评委都郑重申明没问题，说是他自己的错觉。他考虑再三，还是坚持自己的判断是正确的。原来，这是评委故意设置的考题，他也因为坚持自己的正确观点而夺魁。 人生在世，凡事唯唯诺诺似乎是最容易了。人在许多场合，能毫不含糊地说一声“不”，是需要有很大的勇气的。 8、伽利略的“两个铁球同时落地”；居里夫人坚信能提炼出镭；爱迪生发明电灯；中国历史上的有成就者，哪个不是在信心的支撑下获得成就的呢？ 十二、好问 对不解的问题积极发问。勤学与好问总是联在一起的。 1、学而知，问而广。 2、不耻下问 3、知而好问然后能成才。 4、“学问”二字需要拆开看，学是学，问是问。——郑板桥 5、清代大学问家戴震幼时读书善于发问。6、《发问的精神》。
一、“理想”论据：穿上橄榄绿的博士： 年轻的崔志云博士对军营有一种难以言说无法解开的情结。很小的时候，他就梦想着能穿那身迷人的国防绿，可到了报名参军的年龄，他却因个子小而未能如愿。2000年，当他听说武警部队招收博士的消息后，异常兴奋。于是，他辞别原单位，告别亲人和自己的导师，走进了向往已久的军营。他说，一看见军装，一种神圣感就会油然而生。他原来是学空间技术的，但对计算机网络却情有独钟，而部队恰好给他提供了专攻计算机的机会和条件。英雄找到了用武之地，其喜悦之情是不言而喻的。他还说， 军营中严明的纪律，严格的要求，能很好地培养人服从、严谨、献身的优良品质，克服掉懒散的毛病，在这个大熔炉中，可以把人锻打成一块好钢，他因此而感到自 豪。他决心在军营中发挥专长，为祖国的国防事业而献身。生命的标点符号：黄宗英在深圳曾精彩地、颇具艺术性地用标点符号对自己、对人生作了一番设计：我不想给自己的生命打个“。”，因为国家的改革大业还在继续；我也不想在自己 人生的途中写个“……”，因为许多大事难事等着我去做；我只是在画一个“；”，因为我还要迎接生活的挑战，去不断攀登新的高峰。藏之名山，传之后人年轻时的司马迁，遵从父亲遗嘱，立志要写成一部能够“藏之名山，传之后人”的史书。就在他着手写这部史书的第七年，发生了李陵案。贰师将军李陵同匈奴一次战争中，因寡不敌众，战败投降。司马迁为李陵辩白，触怒汉武帝，被捕入狱，遭受残酷的“腐刑”。 受型之后，曾因屈辱痛苦打算自杀，可想到自己写史书的理想尚未完成。于是忍辱奋 起，前后共历时18年，终于写成《史记》。这部伟大著作共526500字。开创我国纪传体通史的先河，史料丰富而翔实，历来受人们推崇。鲁迅曾以极概括的 语言高度评价《史记》：“史家之绝唱，无韵之离骚。”少年达尔文要周游世界：达尔文，查理·罗伯特，9岁时对他父亲说：我想世界上肯定还有许多未被人们发现的奥秘，我将来要周游世界，进行实地考察。为此他一直在积极准备，在希鲁兹伯里学校，校长斥责他是个想入非非的“不务正业”的学生。1831年12月27日达尔文终于搭上海军勘察船“贝格尔号”作历时五年的环球 旅行，在动植物和地质等方面进行了大量的观察和采集，经过综合探讨，形成了生物进化的概念。于1859年出版震动当时学术界的《物种起源》一书。提出以自 然选择为基础的进化学说，不仅说明了物种是可变的，对生物适应性也作了正确解说，从而摧毁了神造论，目的论和物种不变论。随后又了表了《动物和值物在家养 下的变异》、《人类起源及性的选择》等书。对人工选择作了系统的叙述，并提出性选择及人类起源的理论，进一步充实了进化论的内容。查理·达尔文终于成了英国著名博物学家，进化论的先驱。二、勤奋：勤奋是一把钥匙文学家说,勤奋是打开文学殿堂之门的一把钥匙;科学家说勤奋能使人聪明;而政治家说勤奋是实现理想的基石。众所周知，学习要靠勤奋刻苦。华罗庚先生说：科学的灵感，绝对不是坐等可以等来的。如果说，科学上的发现有什么偶然的机遇的话，那么这种“偶然的机遇”只能给那些学有素养的人，给那些善于独立思考的人，给那些具有锲而不舍的精神的人，而不会给懒汉。著名的戏曲表演艺术家梅兰芳老先生曾说：“我是个拙笨的学术者，没有充分的天才，全凭苦学。”巴尔扎克说“天才的作品是用眼泪灌溉的。”爱因斯坦说：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追究问题罢了。我国有着五千年的文明史。历史上，有许多我们众所周知的名人、伟人。回首历史，在这些成功人士的背后，都离不开“勤奋”二字。只有勤奋，才能塑造人才；只有勤奋，才能改变人生；只有勤奋，才能出类拔萃；只有勤奋，才能创造价值；只有勤奋，才能获得成功；只有勤奋，才能战胜困难。因为世上无难事，只怕有勤奋之心的人。天赋与勤奋天赋，也许是上帝兴致勃发时的赏赐，也许是耶酥不小心漏下的金子，他诱人的味道引得他人羡慕，让自己得益（意）。他总是一点儿也不费力便可得到，踏实的人发挥他，飘浮的人欣赏他，虚荣的人利用他，懒惰的人只要占有他。他来了就是来了，逃也逃不过，可是得不到就是无缘，求也无用。对于他，更多的是神奇，有时他更成为长项，发挥的淋漓尽致，有时他会退化，一点一滴被时光与黑暗吞噬，渐渐虚无……勤奋，是每一个学子都熟悉得不行的，他是笔尖在笔记本上一行行公式定理，是文稿纸上一笔一划的真知灼见，他的辛酸与幸福做伴，苦熬与快乐同行。他总是可望不可及，不下一点儿工夫连边也触不着。他来得不易，几夜，昏黄的灯光将他迎来，可不知何时，他却又顽皮地悄无声息地在笑声里滑过。紧绷的琴弦容不得松动，完美的弧线来不得缺陷。他是养尊处优的圣上，得好好侍奉，小心出错。可他也是懂得回报的，几声赞许，几次对视，一点点这两个几乎成为劲敌，又是死党的家伙，真得不好一刀两断。“勤能补拙”大家耳熟能详，勤奋可以挖掘天赋，为天赋锦上添花。而天赋是勤奋的动力，是勤奋的基石……天赋不会，也不能一手遮天，只有用勤奋作润滑剂，才能闪亮；没有天赋，勤奋是镇定剂，帮你步步为“赢”。书山有路勤为径“书山有路勤为径”，可见成才的必由之路在于一个“勤”字。古人云：“聪与敏，可恃而不可恃也，有恃其聪与敏，而不学，自败也”。事实说明，只有勤奋才能成才，只有勤奋，天下才会无难事。生而知之者是不存在的，“天才”也是不存在的。人们的才能虽有差别，但主要来自于勤奋学习。学习也是实践，不断的学习实践是人们获得才能的基础和源泉。没有学不会的东西，问题在于你肯不肯学，敢不敢学。人，许多举世闻名的科学家、发明家，就是通过坚持不懈地奋发努力而成就骄人业绩的。说勤奋一个人知识的多寡，关键在于勤的程度如何。懒惰者，永远不会在事业上有所建树，永远不会使自己聪明。唯有勤奋者，才能在无限的知识海洋里猎取到真智实才，开拓知识领域，使自己聪明。高尔基说：“天才出于勤奋。”只要勤，就一定能在艰苦的劳动中赢得事业上的巨大成就。我想每一个渴望得到真知的人，是一定能够体会到“勤”的深刻含义的。论据：“笔冢”的由来唐代书法家怀素以草书著称于世，人称“草圣”。他的草书，气势雄浑豪放有“骤雨狂风”之势。他幼年为僧，寺院附近种值有一万多株芭蕉，每日摘采蕉叶练字。蕉叶用完了就用浅色漆盘和方木板练字，写满字迹后，擦掉再练。久而久之，竟把漆盘和木板磨穿了。寺院的墙壁上，家具上，连僧人做袈裟的布上都写满了字。他每日勤奋刻苦练字，用秃了许多毛笔，堆集起来埋在山下，名曰“笔冢”。董老的手杖老革命家董必武喜欢书法，在繁忙的工作之余，勤于练字。他晚年的时候到户外活动总是拿着一根手杖。走累了，坐下来休息的时候，就以手杖当笔，在地上练习写字，如果坐得高，干脆把手杖像握笔一样提着，在空中写划。散步时，以手杖锻炼握笔、运笔的腕力。由于董老的刻苦勤学，他的书法秀美、挺拔，人称“董体”。言菊朋学戏京剧言派创始人言菊朋，是蒙古族人，祖辈几代都是清王朝的武官。他在陆军贵胄学堂念书时就对京剧艺术特别有兴趣。毕业后，他在某蒙藏学院得了个小差事，收入很低，维持六口之家生活过得紧巴巴。可他千方百计要省出钱来去听戏。他特别爱看著名老生谭鑫培演的戏，不管是下瓢泼大雨还是大雪纷飞，他总是脚踏钉鞋，手持雨伞，上戏院买张最便宜的票，潜心观摩谭鑫培的表演。十余年如一日，从不间断，他的足迹踏遍了北京城内各大戏院。他不但刻苦、细心学习谭鑫培的表演艺术，而且还在学习别人的基础上不断创新，终于形成了自己的独特风格，在京剧界独树一帜，成为言派创始人。门采尔的“绝症”阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。有人称他得了“缓画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。”画蛋达·芬奇是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越越画家。他从小爱好绘画，父亲送他到佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。第一堂课老师教他画鸡蛋。他画了一个又一个，足足画了十几天，老师还是让他继续画鸡蛋，这一下达·奇想不通了，就问老师：“为什么老是让我画鸡蛋？”老师告诉他：鸡蛋虽然痹通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投下的光线不同，比方说，把头抬高一点看，或者把眼睛放低一点看，这个蛋的椭圆形轮廓就会有差异。因此画蛋是基本功。基本功要练到得心应手。达·芬奇从此苦练基本功，天天画蛋。一年，二年，三年……他画鸡蛋用的草稿，已经堆得老高了。经过长期的勤奋的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画，成为一代宗师。三、“幸福”论据：幸福就在平淡的生活之中：一个年轻人整天闷闷不乐，慨叹世之不济，他没有富豪的万贯家财。有一天，一位神仙对他说：“年轻人，把你的手给我，我给你万贯家财。”年轻人想了想：手做饭做事，怎么能给你呢？不行！神仙又说：“那把你的腿给我，我也给你万贯家财。”年轻人想了想：没了腿便无法走路，无法行动，还是不行。神仙笑了，说道：“年轻人，你是多么的幸福呀，你的手和腿可都是你万贯家财换不来的呀！”是啊，年轻人很幸福，他拥有的不只是“万贯家财”，只是他没有意识到罢了。很多时候，我们就如同这个年轻人，对自己身边的幸福缺少发现。幸福就是助人为乐：有一个寓言，曾经有四个富豪的子女，虽然他们家财万贯，但是他们并没有觉得比其他人更幸福，于是他们开始寻找幸福。他们到处询问，什么是幸福，有人回答：住豪华别墅就是幸福，有人回答：开名车就是幸福，也有人回答：天天不用劳动能吃到美味就是幸福，显然这些答案都不是他们所要的，他们很失望，只能继续寻找。最终他们来到了一个荒岛上找到了一个老人。老人并没有告诉他们什么是幸福，只是请求他们：孩子们，帮我做件事吧。孩子们说，只要你能告诉我们什么是幸福，别说一件，十件百件都可以。于是老人说：我在这里生活了半辈子，想到外面看看世界什么样。于是孩子们分工合作，砍树、扎木筏。在离开的路上，他们四人又齐心协力的划桨，高唱歌曲。这时，老人问他们：孩子们，你们快乐么？孩子们异口同声的说：非常快乐!老人又问：那你们感觉幸福么？孩子们还是异口同声的回答：非常幸福。也就在这时，孩子们领悟到了：助人才是快乐之本，幸福就在我们身边。有一个人非常幸运地获得了一颗硕大而美丽的珍珠，然而他并不感到满足，因为在那颗珍珠上面有一个小小的斑点。他想若是能够将这个小小的斑点剔除，那么它肯定会成为世界上最珍贵的宝物。于是，他就下狠心削去了珍珠的表层，可是斑点还在；他又削去了一层又一层，直到最后，那个斑点没有了，而珍珠不复存在了。那个人心痛不已，并由此一病不起。在临终前，他无比懊悔地对家人说：“若当时我不去计较那一个斑点，现在我的手里还会摸着一颗美丽的珍珠呵。”真正的幸福，其实不是让我们冒着背负终生之憾的危险，可以去剔除对方身上那一点点微不足道的瑕疵，而是要我们把握好自己手里的那一颗实实在在的珍珠，学会包容与珍惜，然后，才能从彼此心灵的和弦里感觉到真正的幸福！幸福是苦尽甘来的果实：要幸福，就要追求，就要奋斗。生命的意义在于不断地奋斗不断地追求不断地进取。当你缺少了这一精神品质，你生命的意义也就不存在了。如果生命的意义都不存在了那有什么幸福可言。唐太宗居安思危，戒奢以俭，身居帝王之尊仍不停地奋斗，于是才有了“贞观之治”时普天下臣民的幸福；鲁迅奋斗一生，弥留之际仍握笔不辍，于是才有了文学作品和精神思想流传不朽的幸福；贝多芬身残志坚，为艺术奋斗终生，于是才有了《命运交响曲》在世界各地长响不止的幸福；居里夫人孜孜不倦奋斗于科学第一线，对人类的科学事业做出了巨大的贡献，于是才有了“跨越百年的美丽”的恒久幸福。 幸福不是满足，不是放松，不是停滞，而是追求，是奋斗，是生命价值的完美展现。现实的安逸固然可以带来短暂的快乐，但那绝不是真正的幸福。因为短暂快乐的背后是空虚，快乐的前面是痛苦；偶尔的成功固然可以带来短暂的快乐，但那也不是真正的幸福，因为那种成功意味着终止，终止的生命便失去了活力。一个人如果仅仅存有灵魂的躯壳当然不会有永久的幸福。四、“信任”论据：一艘货轮在烟波浩淼的大西洋上行驶。一个在船尾搞勤杂的黑人小孩不慎掉进了波涛滚滚的大西洋。孩子大喊救命，无奈风大浪急，船上的人谁也没有听见，他眼睁睁地看着货轮托着浪花越来越远…… 求生的本能使孩子在冷冰的水里拼命地游，他用全身的力气挥动着瘦小的双臂，努力使头伸出水面，睁大眼睛盯着轮船远去的方向。船越来越远，船身越来越小，到后来，什么都看见了，只剩下一望无际的汪洋。孩子力气也快用完了，实在游不动了，他觉得自己要沉下去了。放弃吧他对自己说。这时候，他想起了老船长那张慈祥的脸和友善的眼神。不，船长知道我掉进海里后，一定会来救我的！想到这里，孩子鼓足勇气用生命的最后力量又朝前游去…… 船长终于发现那黑人孩子失踪了，当他断定孩子是掉进海里后，下令返航，回去找。这时，有人规劝：“这么长时间了，就是没有被淹死，也让鲨鱼吃了……”船长犹豫了一下，还是决定回去找。又有人说：“为一个黑奴孩子，值得吗？”船长大喝一声：“住嘴！” 终于，在那孩子就要沉下去的最后一刻，船长赶到了，救起了孩子。 当孩子苏醒过来之后，跪在地上感谢船长的救命之恩时，船长扶起孩子问：“孩子，你怎么能坚持这么长时间？”孩子回答：“我知道你会来救我的，一定会的！”“怎么知道我一定会来救你的？”“因为我知道您是那样的人！”听到这里，白发苍苍的船长扑通一声跪在黑人孩子面前，泪流满面：“孩子，不是我救了你，而是你救了我啊！我为我在那一刻的犹豫而耻辱……” 五、“责任”论据:1.鲁迅改稿：鲁迅先生提倡写文章“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜”。他自己身体力行着这一主张，直到生命的最后一刻。在他生命的最后两天中所写的《因太炎先生而想起的二三事》一文的修改上，清楚地表现了这一点。当时，他“已经没有力气了”，但他仍坚持修改，在这篇最终未能完成的仅有 2600多字的短短文稿中，修改的痕迹竟达53处之多。2.陈金水献身祖国气象事业：陈金水从气象学院毕业后，离开山清水秀的浙江只身来到青藏高原。他在世界屋脊建立起世界上最高的气象站。在卧室里悬挂着“祖国的气象事业高于一切”的横幅，以表明自己的心迹。他是这样说也是这样做的。在青藏高原一干就是30年。青藏高原生活环境极为艰苦，终年积雪，万里无人。由于低压高寒，他吃不上煮熟的饭，吃不到新鲜蔬菜。由于缺氧，落下了心血管疾病。他为青藏高原的气象事业，做出了开创性的贡献。3.居里夫妇献身科学事业：1898 年，居里夫妇便在一间极为简陋的房子里开始提炼镭的工作。矮小破旧的实验室里，铁屑飞扬，蒸气熏人。患着结核病的居里夫人，从早到晚忙个不停：翻倒矿石，倾倒溶液，搅拌冶锅……有时忙得连饭也顾不上吃。每到了晚上居里夫妇累得精疲力竭。经过三年零九个月的艰苦努力，终于从400吨铀沥青矿、1000吨化学药品和800吨水中，提炼出1克纯镭，居里夫人的体重却减少了14斤。镭的提炼成功，震动了世界。法国要授予他们勋章，有的要出高价买他们的专利。居里夫妇公开宣布：不要勋章，也不卖专利，技术公开。4.敢于承担责任的足球主教练：德国国家足球队的总教练沃勒尔和法国总教练桑蒂尼选择了主动辞职，意大利队总教练特拉帕托尼和西班牙队塞斯也没有继续干下去的意思，他们明白自己的工作没有做到最好。因此用辞职的方式来表明自己愿意承担责任。实际上，勇于承担责任的人让人尊敬。5.勇于承担责任的卡特总统：在营救驻伊朗的美国大使馆人质的作战计划失败后，当时美国总统吉米?卡特即在电视里郑重声明：“一切责任在我。”仅仅因为上面那句话，卡特总统的支持率骤然上升了10%以上。做下属的最担心的就是做错事，特别是花了很多精力又出了错，而在这个时候，老板来了句“一切责任在我”，那对这个下属又会是何种心境？卡特总统的例子说明：下属对一个领导的评价，往往决定于他是否有责任感，勇于承担责任不仅使下属有安全感，而且也会使下属进行反思，反思过后会发现自己的缺陷，从而在大家面前主动道歉，并承担责任。
水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl 的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。
插画风格大概可以分为以下几种：1. 日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2. 欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。3. 中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4. Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
矢量图世界 你百度一下~还是很不错的网站的，希望对你以后寻找素材有帮助哦~~加油吧
国内的插画师，像台湾的平凡陈淑芬，早期的唯美主义风格，他们的风格收到了很高的商业成功，像平常看到的言情小说封面都是他们的风格，还有本杰明，他用色大胆，鲜艳，笔触很明显，很多人都喜欢他的风格，他本人也是一位思想比较有深度的插画家，还有些像非墨，翁子扬，G笔尖，ahua，彩色铅笔靖等等，还有很多，不记得了！推荐一个电子杂志的网站，它的电子杂志是我看过所有cg类的电子杂志中内容最丰富，版面设计得最专业最漂亮的杂志，里面都是cg方面牛人的采访，很多很棒的插画作品，你可以去看看，杂志的名称是“cg art”，你上百度搜就可以了！
网上自己去下嘛
链接:
“线”是绘画的一种最基本的造型语言。线描画就是指单纯用线画成的画，是儿童绘画中最基本的、也是最容易表达和表现的一种形式。它同样也是最高级的造型语汇。德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”道出了线条的本质在于它的情感意味。 幼儿线描画是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种绘画方式，游戏性、随意性、象征性和装饰性是其主要特点。 幼儿线条画教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对绘画的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受。随着素质教育的开展和深入，幼儿线条画教育也迎来了自己的春天。一、有利于充分开发幼儿的早期智力 线条是绘画造型的基本元素，也是画者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。 提供丰富的线画材料，为幼儿创设一个良好的线画氛围。幼儿的思维常随着活动的产生而进行，教师应提供良好的活动场所及充足的工具材料，使幼儿能在不受限制的情况下按自己的思维活动进行绘画，创作线条画活动的新天地。线条画的工具比较简单，主要是签字笔和绘画纸。由于画面主要是以黑白线条为主，打破了幼儿以往彩色画的传统模式，幼儿对线条画的形式感到很新奇，接受起来也比较容易。二、有利于充分发挥幼儿的想象力和创造力 毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀潜在的创造意识，而引导孩子大胆表现、自由想象，让孩子画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情。引导孩子想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。三、有利于提高幼儿的线画水平 首先根据幼儿的兴趣确定线画内容。教材从简单形体到复杂形体进行安排，以体现由浅入深的认识过程。事实上，幼儿依靠感知认识事物，并不依赖形的繁简发展认识，而是从自己熟悉的最感兴趣的人和事开始的。其次要以启迪、鼓励的方式带动学生基本技能的提高。 1.在线条画教学中，孩子普遍存在的两种现象：一方面是往往习惯了原来的彩色画的涂涂画画，刚刚接触线条画往往信心不足，不敢轻易下笔。另一方面是没有掌握线条画技巧，由于过于心急，没有仔细观察物体，画面线条不是太空就是太乱，久而久之，会觉得过于枯燥而失去兴趣。 2.孩子每天都在看周围世界，如果不加以指点，他们可能并不注意物体的表象，老师适当加以引导，丰富幼儿对周围事物的感性认识，这样对幼儿绘画的创造会有更大的帮助。孩子的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。在掌握基本的线条的基础上，要鼓励他们大胆进行创作，用不同的线排列组合，学会对物体进行装饰。四.线描画有利于促进儿童心智的健康发展。人们常说：“读书破万卷，下笔如有神”，绘画和写文章是同样的道理，一切美好的东西都源于自然、源于生活，只有善于观察，注意平时的素材积累，才能画出美丽生动的画面。这就是要深入观察、丰富感知。儿童线描画，主张让孩子多注意观察事物，并发挥自己的想象去描绘事物。主张用抒发情感的线条去描绘对象，而不是用几何图形式的去拼凑对象；主张儿童在能够理解接受的前提下充分发挥他们的想象力和创造力。但是儿童学习线描画首先要培养踏实、认真、一丝不苟的作画习惯，运笔做到要慢、要稳，每笔交代清楚，不可潦草。儿童线描画训练最好用不能涂改的硬笔，避免用橡皮反复涂改，这样就可以锻炼儿童大胆、果断的作画习惯。 美国当代美术教育家维克 罗恩菲尔指出：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法，而不是目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标将已达成。”儿童绘画教学重要的不是说“应如何去画”，而是教会儿童怎样自己去画。因此，积极而有意义的线描画实践无疑会促进儿童心智的健康发展。 孩子们的知识通过感官来丰富，是儿童才能发展、心智健康发展的有效方法。给孩子大一点的纸，便于用胳膊和身体一块来画，只要孩子想画，不失去自信心，就一定会画。儿童绘画时要注意调整他们的心理状态，这是非常重要的。对于不会画的孩子，大人不要代替的画，而是应该采取各种各样的措施使儿童自己恢复画画的自信，让他们自己来画。线描画是我们艺术天地中一块肥沃的土地，儿童线描画更是这块土地中的珍宝。我们要用平等、欣赏、赏识的眼光与孩子们一起去观察、去构思、去想象、去变化，在这个过程中和孩子们一起感受线描画的无限魅力。让我们一起走近儿童线描画这个无邪的世界，不断地激发幼儿对于线描画的兴趣和激情，不断地创新和成长，和孩子们一起在线描画这一方天地里一起感悟、一起体验，一起收获！
无论是在学习还是在工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是我收集整理的油画议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【论文关键词】当代；油画；教学；改革
【论文摘要】二十世纪五十年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，我们的当代油画艺术教育也不应该是工具主义式、技术主义式的培养艺术匠人，而是培养具有社会责任感的知识分子。
20世纪50年代，我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑，这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。然而，经过几十年的发展之后，这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来，比如，过分着眼于学生的技能训练，偏重于科学、理性地观察和描绘对象。
这种日趋于保守化和程式化的教学模式，似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科，从而变成了一种机械化的劳作。当然，对于油画艺术来说，科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要，但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说，当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外，更加要注重对学生的理论素养，批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪，意大利雕塑家季培尔底曾提到，希腊人是绘画、雕刻的研究家，这表现在他们的素描理论上，没有这种理论，就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见，一个艺术家之所以优秀，并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。
因为，精细的模仿能力只是艺术活动的基础，但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言，以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中，当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时，也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教，对学生的大胆创造给予鼓励，在培养学生兴趣的同时，发掘学生的创造性热情，从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说，这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。
在过去几十年的油画教学理论中，曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论，但我国现阶段的教学来看，时代对油画教师又有了新的.要求。就笔者看来，一个好的艺术家未必能成为一个好的教师，好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家，更应该是一位优秀的教育家。但是，针对中国当代艺术的教育现状，油画教学要想适应当代艺术的发展，油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家，更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中，很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至，美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程，通过对学生传授当代艺术成果，使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。
相比而言，传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调，教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中，各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针，而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下，年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识，在创作过程中普遍缺乏自信，过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式，在强调技能训练的同时，并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。
当然，现在中国目前的学院体系里面，除了传统学科之外，另外还增加了许多新的课程设置，比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等，都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史，虽然被称为新媒体艺术系，但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身，由于对油画专业本身的了解，在指定教学方针政策时便更为自由灵活，可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中，所以，中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说，第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下，第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。
从总体上来说，当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点，即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动，就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义，我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中，不然，当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样，无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度，以及当代艺术教育具有何等的前瞻性，它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。
当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章，网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号，但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中，中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点，即当代艺术教育与当代的融合，也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画，我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到，当代艺术发展今天，已经没有语言上的差别，油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分。基于这一点，在教学过程中，油画应该吸收其他艺术语言，而又不放弃自己的语言模式，这才可能称之为油画教育转型。
参考文献
1陈默。艺术与艺术教育的当代性[J]。
贝特勉特曾说过"时间抹掉一切记忆，碍眼的东西更须拭去，擦掉干干净净，不留痕迹，然而拭去后的痕迹，颜色却更鲜艳。"油画正如那拭去后的痕迹，经过时间的磨练，愈加得珍贵。而这个短暂的假期又如同传世油画一样，在以后的生活里珍贵无比。这个假期或许是开心的，但是高考气息无时无刻的压抑这自己；或许是轻松的，但是辅导班之间来回穿梭的身影证明了一切；或许是悲伤的，但是一时的勤奋一生的幸福一直提醒着自己；或许是痛苦的，但是父母精心的呵护温暖了心头。我很肯定这个假期是精彩的，是丰富的，是不悔的。
在我的心中向日葵的花神当之无愧的是文森特·梵高，一个以向日葵为画之精髓的年轻画家。他曾经说过"我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。"梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的艺术情感。他怀着对艺术无比狂烈的热情，追逐着对艺术最高境界，这部流传万世的《向日葵》就在一个阳光灿烂的地方出世。这部由十四朵色彩对比强烈、寓意丰富的向日葵组成的油画，正如我这个时刻的心情，在外表貌似轻松的情况下，心情是狂烈的、激动的。
秋天的脚步渐渐靠近了身边，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》场景渐渐进入了人们的眼帘。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。他精巧的画面设计让阳光照在她们身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。对呀，米勒表达的精神正是我们所需要的。枯燥的作业练习，让我们学会了忍耐；面对任何试题，或简单或复杂，我们都保持着谦卑的心态；我们必须对我们自己忠诚，每一道试题我们都要搞清楚搞明白。
生活依旧在进行，时间依旧在流逝。油画依旧在传承着它的精神。
油画时刻记录着人们的生活，描绘着人们的行为举止。它或是温馨，或是凄凉，或是狂烈，或是愉悦。假期的时光漏斗里的流沙愈渐愈少，每颗沙子都有着自己独特的故事。
有啊？？？？？？
怎样欣赏油画日期： 2007-7-11 10:27:07 作者： 来源： 湖州美术教育有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面的知识。 我以俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，这就是大家非常熟悉的油画《九级浪》的画面。在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一 位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲学习美术的留学生介绍进来.它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.油画得最大魅力在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触造型是绘画[我指的是具象的绘画，不指抽象画]的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们现在用照相机不是更好吗？绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。油画家还运用各种不同的笔触，刮刀[油画刀]以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同 的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一 种厚薄不一 的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？所以，油画要远看。油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。前几年法国印象派画家精品展上的那些外框每一 个起码上万圆。为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛；温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触[有点像中国画里的大写意来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。
感叹，你分多啊