发布时间：
服装设计论文的开题报告
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面是我为大家整理的关于服装设计论文的开题报告，欢迎大家的阅读。
一、选题依据
(一) 设计选题的背景及意义
1.背景
也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。
随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义
通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。
(二)研究内容所属领域、研究范围
本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。
本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。
1.历史发展
服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。
近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。
休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。
2.服装的作用
服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。
(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。
3.服装的功能
综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：
(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。
(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。
(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。
二、研究的主要内容、重点及难点
(一)研究的主要内容
随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。
1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。
2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。
3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。
(二)重点与难点
要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。
通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。
三、研究方法及研究路线
(一)拟采用的研究方法
1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。
2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。
3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。
4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。
5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。
(二)研究路线
1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。
2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。
3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。
4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。
5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的问题及解决措施
(一)条件
在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。
(二)可能存在的问题
在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。
(三)解决措施
在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。
五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值
(一)预期成果
1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;
2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;
3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。
(二)应用价值
服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。
六、进度计划
(一)第一阶段
通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。
(二) 第二阶段
1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。
2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。
3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。
(三) 第三阶段
服装的.制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。
(四)第四阶段
试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。
(五)第五阶段
准备毕业答辩及进行毕业答辩
七、参考资料
[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月
[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月
[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月
[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月
[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月
[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月
[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月
[8]《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 2013年1月
[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 2013年1月
[10]《西方美术史话》 迟轲 中国青年出版社 1984年9月
摘 要： 本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。
关键词： 服装;图案;特点;民族
什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。
生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。
服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。
“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。
“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。
“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：
1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。
2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。
3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。
“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。
我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。
归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
有关浅谈服装设计论文范文推荐：
1. 浅谈服装营销论文范文
2. 服装设计开题报告范文
3. 浅谈服装销售毕业论文范文
4. 服装设计学习报告范文
5. 2016服装设计学习报告范文
6. 服装设计管理论文
7. 浅谈服装销售毕业论文范文
题目：服装设计的国际宏观趋势及成因分析 虽然科技的发展为我们的生活带来了许多便利，但同时我们的生活空间正逐渐被其各种衍生物所占据。于是，在科技与自我之间，我们也在寻求新的平衡：对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与再认识、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思......一场场国际时装秀都强烈地给我们这些信息。消费者、生产者、乃至民族和国家都十分关注服装设计的国际宏观趋势。 字串8 那么当今服装设计的国际宏观趋势到底有哪些呢？其形成原因又是什么呢？ 字串3服装设计的国际宏观趋势是设计师必须把握的重要趋势。它体现了设计师对社会的深层定位，其包括三大趋势：运动系列、环保系列和高科技面料的运用。 一 、运动系列 现在不论是T台还是大街，时尚的运动风扑面而来：窄小的茄克、轻薄的裙子、流线型的轻便女鞋加上高科技的材料和舒适的剪裁，拉链、连帽设计、尼龙搭扣、T恤、热裤...... 其实，这并非一夜之间的改变，时装与运动装的“感情”由来已久，第一次世界大战后，人们的生活方式和观念意识从根本上得到了改变，蒸汽机车和商用飞机使人们感到空间在不断变小、好莱坞的影剧院和纽约的摩天大厦、汽车和家用电器、各种传播媒介和每天塞满家庭信箱的各种推销目录将人们推向一种前所未有的快节奏生活。女人们纷纷走出家庭从事各种工作和体育、娱乐活动。敏感的设计师们很快抓抓住了这一社会变化。“时装女王”夏奈尔在女装设计制作中首先引入了针织概念，设计出朴素而时髦的机能性很强的管子状女装（将在此之前只用与于男式内衣的针织面料做成男式女套装，无领对襟羊毛衫套等），虽然她的锐意创新招来非议纷纷，但却同时发出了一个革命的信号：柔软、轻巧、不皱、针织令行动自由，让身体毫无羁绊地移动。它使人感觉自由舒适又毫不影响优美风度。同时夏奈尔还创作出长及腿肚的长裤、平绒茄克和大框架墨镜等一系列运动型作品，被誉为“运动型之母”。夏奈尔虽然“只有一种样式”（夏奈尔自称），但她的样式却有惊人的生命力，经久不衰。这是一种与现代生活非常合拍的，结构简练、合理、实用性很强的20世纪的代表作。 字串7 历史上运动时装成功范例府拾皆是：八十年代，极富运动精神又不缺乏女性味的索尼娅·里奇尔那舒适的海绵慢跑鞋是妇女们的青睐之物；她们还爱穿马里捷和费朗索瓦·吉尔搏设计的牛仔衣；还有十裁不衰的鳄鱼翻领运动衫；雷佩托设计的轻便舞鞋，混色的阿迪达斯迷你茄克和飘马的塑料运动包...... 近几季的运动系列服装更是愈演愈烈，在颜色和面料上，金属系列与明亮色（鲜黄、粉玫瑰色、橙色、草绿色、靛蓝色等，虽不是整体使用，但却有一种标志、一种在路上起信号的作用）的搭配,面料采用半透明尼龙、浆棉府绸、丝质雪纺、网状面料、翻新牛仔布、皮革、仿毛皮等；在外型上采用无袖短上衣、T恤、包型臂饰、无袖背心（两种面料叠用）、皮上衣、短裤、五分裤、运动配饰等，值得一提的是腰间背包，包型臂饰，展示出青年人希望两手空空，无任何负担，渴望自由的思想；在服装细节处理上，拉链与系带结合使用、衣兜处凸型滚边、暗扣新用途——尼龙搭扣、金属小扣、拉链代替钮扣、同质材料与其它材料综合使用，鞋子使人想起那种专门保护脚的鞋子——流线的造型从侧面看象一辆法拉利赛车，等等。现在无论是男孩还是女孩、年轻人或是长者，都穿上了球鞋和轻巧的茄克，运动装消除了年龄、性别和阶层的差异，难怪一位时装史学家说：“运动装是一个全球化世界的标志性产物，过去的价值观失去了它的合理性，而人类尚未发明出新的玩意儿取而代之，于是我们进入了一个前途难卜的千年。面对疑惑，有两种态度。聪明的人踩着篮球鞋、套上拉链衫轻松自在地冲向未来，其余的人则蜷缩在自己狭小的壳中。” 字串7横亘于两个世纪交汇处的运动装选择了我们，紧张工作下的新千年的我们能拒绝她吗？ 二、环保系列 字串1 这是一个不容忽视的设计倾向。20世纪80年代后半期以来，国际时装设计大师们掀起了一股“生态学热”的风潮，不断推出环保系列服装，而且进入20世纪90年代后随着全球环保意识的提高，这股热潮有増无减。 字串3工业革命促进了人类社会的发展，但是从某种意义上讲，我们是以自己的生态环境换来了这种发展：黑烟、废水、废气、酸雨、温室效应、原油污染、病牛病等，我们在不知不觉中破坏了自己的生存环境。于是各国人民都开始自发地反省和制止人为破坏生态平衡的现象，国际性的环境保护组织成立了。时装向来就是社会事象的睛雨表，“生态学热”这一主题就是在这样的历史背景下产生的，现在国际时装设计在这一趋势中的主要特点是回归自然、返朴归真和新的节俭意识。 自20世纪80年代后半期以来，海滩色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是设计师的主要用色。表现出人与自然的依存关系；在面料上选用一些未经人工处理的本白色原棉、麻、生丝等天然纤维织物，加上粗糙的手感；在造型上采用不加垫肩的自然肩线，追求无拘束的舒适性、原始民族服饰中一些自然随意的造型特点以及“内衣外化”、“薄、透、露”等手法大量使用；同时伴随生态保护意识出现的是人们对资源的珍视，开始重“质”而不是重“量”，追求以最低的素材发挥最大的效益，强调节约和废物再利用。20世纪80年代初，日本设计师川久保玲的“破烂式”令世人瞠目，现在许多设计师的作品也出现了类似的设计倾向：故意露着毛边或流苏装饰，或不拆衣服的缝捺线，或有意暴露衣服的内部结构。甚至粗糙的大针脚也成为一种绕有趣味的装饰。在2000年12月份 中国国际时装周中，在日本设计师古川云雪先生的时装秀中始终给我们贯穿一个理念，那就是环保：手绘的鹦鹉图案、针织面料上印的昆虫图案都出现在时装中，表达了对自然的渴望，更重要的是这些面料大都是由环保厚材料做成的，就是用饮料瓶碾碎后纺成的，他说：“我热爱自然中的色彩和图案，太阳的火红、鲜花的艳丽及各种生物的形象、都是我灵感的源泉。这次时装秀的主要目的是要向人们提倡一种环保的意识，环保理念深入到我的服装中，热爱自然就要保护它。这些环保面料设计成的时装，既是人类一种智慧的展现，对大自然也是贡献，而且对身体没有任何不良影响，对皮肤也有一些好处。” 字串2 这些现象，无不说明一个事实，环保这一主题在时装界方兴未艾，从某种角度看，它将引发一场人类服饰文明的深层革命。 三、高科技面料的运用 字串8 高速发展的科技使我们的很多需求得到了满足，但同时也为我们的生存环境制造了不少麻烦，我们面临着由于臭氧层的破坏而导致阳光中过度紫外线的辐射；电脑、微波炉等家电以及手机的电磁波的辐射等，这些辐射直接影响着我们的身体健康。我们需要抗此类辐射的新型面料，同时随着我们人类自身文明的发展，我们其他的诸如舒适、保健、防水透气、免烫、防油污等需求也要得到满足，现在，高科技已能使我们的这些种种需求变为现实。例如，用微细旦长丝制织的高密度织物，具有优异的防水透气功能，解决了以前防水织物闷热不透气的缺点；“棉+莱卡”的内衣解决了以前纯棉洗涤后变型、缩水、走样的问题；“舒丝莱卡”这种高科技材料做成的内衣在强化塑身承托效果之余，更让女性感受到贴身的舒适与自由，打破了有关内衣“修形与舒适”不可兼得的观念；还有冬暧夏凉的面料、反射红外线的面料、消臭面料、防蚊虫叮咬面料、智能播放音乐面料、随环境温度或光线变化而出现变色的面料等等。这些高科技功能性面料不胜枚举。千变万化的面料为服装设计的国际宏观趋势起着推波助澜的作用，服装与高科技面料的发展是紧密联系在一起的。可以说服装设计的国际宏观趋势是以面料材质为构思创造的源泉，通过面料发挥与众不同特色，表达时装设计师的创意与灵感，传达服装最本质的美。现在高科技功能性面料正在走俏。 字串8 最后值得一提的是，运动系列，环保系列，高科技面料的运用这三大宏观趋势并不是单独存在、绝无联系的，一方面，所有技术性的发明和新面料首先运用到运动服装，如前面所提到的冬暖夏凉的面料首先运用在登山服，消臭面料运用到足球服、反射红外线的面料运用到长跑服等。再如古川云雪先生的环保系列时装面料本身就是高科技面料；另一方面，由于我们人类自身不断变化的需求心理的作用，总是希望有新功能的新面料来满足我们的需求，这就促使新面料不断地被开发和被国际时装设计师们所运用。可以说运动系列、环保系列这两者与高科技材料的运用之间是密切联系的一体。
内容提要：环境创设已成为当前幼儿教育不可忽视的内容。班级环境创设尤其在幼儿发展中充当着重要的角色，因为它不仅影响幼儿发展的条件，更是因为环境创设的过程中，通过幼儿的积极参与而产生了互动效应。关键词：环境创设、互动性正文：一、班级环境创设对幼儿的作用性在《幼儿园教育指导纲要》（试行）明确要求：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有利于身心发展的经验。”因此，幼儿园的环境创设，已成为幼儿教育的重要课题。我园班级环境创设的指导思想是紧紧围绕教育目标和教学内容，促进幼儿主动发展，充分体现教育性、时代性、实用性、参与性与趣味性，全方位、多角度、多层次地为幼儿创设良好的教育环境。我们着重与环境创设对幼儿的作用性来创设班级环境，具体的作用在于： 1、智能的启发性环境创设应着眼于丰富幼儿的知识，增长能力，激发幼儿的好奇心和求知欲。如我园各班结合教育目标和根据幼儿的年龄特征、认知发展水平创设于墙面的主题栏，内容丰富，有庆祝各种节日的主题，有爱祖国、爱家乡的主题，有反映四季特征的主题，也有孩子们所喜爱的绿色环保主题如：《我们的国宝熊猫》、《我和鸟儿做朋友》、《水》、《多彩的树》、《我和动物做朋友》等。丰富的主题内容深深吸引着幼儿，他们不但潜移默化地受到了教育，而且通过他们的参与布置和看看讲讲，也很大程度地获得了认知上的发展和语言的能力、动手能力的提高。孩子们在环境和材料的相互作用中学习、探究、从而激发了他们的学习兴趣和求知欲望。 2、情感的感染性首先，环境的美化，可以培养幼儿感受美，欣赏美，表现美的情趣和能力。我们力求从尊重幼儿的审美兴趣，满足他们的审美需要出发进行环境的创设。对于每一个教育主题的环境布置，我们除了用它丰富的主题内容来教育幼儿外，也努力营造出具有造型美，色彩美，艺术美和富有童趣的美的氛围来感染幼儿。挂在班级外走廊上的网面装饰画，如：《水果乐园》、《糖果世界》和我们教师精心制作的手工艺作品，如《娃娃乐》、《花之恋》等，使孩子们受到了美的熏陶。而在我们班级内，由师生共同制作完成的组合粘贴画作品，让孩子们体现了表现美，创造美的乐趣，也感受到了合作的快乐和成功的喜悦。其次，班级环境创设可以增强幼儿对环境的了解，培养幼儿的了解，培养幼儿热爱自然，美化环境，保护环境的情感。如在我们班级的向阳处，开辟了自然角和动物角，放了许多适合室内生长的动物与植物，如萝卜、洋葱、大蒜、马铃薯、芋艿、小鱼、乌龟、泥鳅、蝌蚪、龙虾等，并对一些养殖的瓶子进行了点点装饰，并且采用值日生制度，让幼儿轮流照顾、观察，孩子们因此掌握了许多植物的知识，大班的孩子对动植物的生长尤其感兴趣，他们会自己动手画观察日记，记录动、植物的生长发育过程。他们还在老师的带领下，学习播种，并参与浇水、除草、松土等劳动，在亲手种植的活动中，了解植物的生长过程。种植和饲养的活动不仅培养了幼儿的动手能力，也培养了幼儿从小热爱自然的美好情感。而利用自然材料组织幼儿进行了手工制作来装扮我们的班级，更让幼儿进一步感受到了大自然的丰富多彩，如用玉米粒、西瓜籽，开心果壳粘贴成各种小动物的形象，采集秋天的落叶加工成标本，或拼剪成各种图案，用橘子皮来做菊花，把各种蔬菜和水果进行造型，或变成一个有趣的动物，或变成一个可爱的宝宝。我们的班级环境因此变得更有意义，从而培养了幼儿关心环境，保护环境的情感。此外，班级环境创设还能培养幼儿关心他人，爱同伴，爱集体的情感。如，我们布置的生日栏，就营造了班级内温馨友爱的氛围。生日栏内，孩子们把自己的相片或自画像贴在自己生日的相应月份内，平均孩子们会经常去关心生日栏，互相告诉这个月谁过生日的消息。在每月下旬的时候，我们会为当月的小寿星过一次愉快而有意义的集体生日。小朋友们轮流向小寿星们祝贺，提出希望，并送上自己制作的小礼物，大家一起吃着蛋糕，唱着生日快乐歌，一起分享这快乐时光。
幼儿园主题墙的设计艺术论文
本文从幼儿园环境创设中应用最广泛的主题墙设计来介绍设计要点，从主题墙设计的框架（即版面设计）、主题墙设计的门面（即字体设计的大小、颜色、样式）、主题墙设计中最吸引人目光的颜色搭配等方面入手介绍设计方法，为幼儿园教师提供设计思路，并鼓励幼儿成为环境创设的主人。
幼儿园的主题墙饰是促进幼儿能力发展不可缺少的环境，主题墙饰在幼儿园环境创设领域中运用最多，如家园联系栏、教室的区域墙、楼道楼梯的展示墙等。主题墙是对本园特色与优点进行展示的载体，也是兼具宣传性和艺术性的展现载体。但过多的幼儿园主题墙设计更多的是体现教师的设计，忽视真正作为环创的主人幼儿能力的开发与体现。因此，如何根据幼儿园特色设计主题墙，提升幼儿兴趣并让幼儿真正参与其中，提升其动手、动脑能力，成为当下需解决的问题。在主题墙设计中，教师应注意从主题墙设计的框架、主标题的字体设计、基本的色彩搭配等环节来提高其艺术性，下面具体介绍主题墙设计的各个元素。
一、版面
版面是主题墙设计的框架，也是教师最花费心思的部分。主题墙版面设计完成后，里面的内容可以让幼儿设计与布置。例如，唐山第四幼儿园进行了陶瓷主题墙设计，整个主题墙设计分为三个版块。第一块是陶瓷简介，包括陶瓷的知识介绍、发展的历史等，以图文并茂的形式出现；第二块是亲子互动版块，以亲子活动的照片进行设计，这是活动的过程展示。第三块是活动结束也是成果的展示部分，让孩子亲手体验制作陶瓷的过程，展示孩子陶瓷作品的照片。主题墙版面设计大概划分的几个版面，就是主题活动开展的几个环节，这也是主题墙设计的功能区部分。大的版块分好后，要根据设计位置的面积，考虑采用横构图或者竖构图。其中，横构图的排版形式运用最常见，本文介绍了几种排版方式，如图1所示。
需要说明的是，越是人们脑海里最初想到的排版形式越是没有创意的。教师可以从生活中吸取养分，例如，海报设计、网页设计、书籍装帧设计、个人写真、婚纱中影集中的照片版面设计都可以拿来用。世界不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。
版面设计需要注意以下方面：一是信息整理，理清设计意图，提取要素，划分板块正确布置。二是贴近和远离，同类要素贴近配置，整理版面更易阅读，图文并茂更加紧密生动。三是排列和对齐，整个版面设计要留天留地。版心设计、假想边框要对齐设计，所有要素版心位置、边缘部分对齐设计。因此，要行头对齐、虚拟边框对齐、天头地脚，空白要素圈成框，形成图文区域块。
二、字体设计
如果说版面设计是骨架的话，字体设计尤其是主标题的字体设计是门面。门面是告诉人们设计的是什么内容，所以设计的要点就是“易识别”。怎么才能让设计的主标题容易识别呢？主要有三个法宝。
第一法宝就是把设计的主标题从面积上变大。主标题不同于副标题和说明性文字，要清晰可辨，让观者第一眼就能看到它，所以从大小摆列上，它是面积最大的。在字体设计中，越想突出的部分面积就越大。
第二法宝是颜色的对比，这里说的`不仅是明度上的对比，还包括纯度即色彩的鲜亮程度。例如，黄色和紫色的对比，明度上接近于黑白对比。黄色和紫色又是一对互补色，在色环上是成180度角的颜色，对比最强烈的颜色之一。从纯度的角度来说，主题墙的设计中越想突出的部分，颜色的纯度就越高，但注意色彩搭配，使用的颜色种类不宜过多。
第三个法宝是字体样式，字体设计的样式越有创意，就越能吸引观者的眼球。例如，主题墙设计是以传统文化为题，主标题的字体样式可以选择中国传统的小篆字体。主标题字体的背景运用中国传统的红色折扇和中国结为陪衬，突出整个版面的中国韵味。主标题的材料选择上有变化，运用色彩卡纸和彩绳，材质要富有变化，小篆字体上涂有闪光胶，以突出主标题。主标题的字体设计可以运用海报设计中流行的POP字体，这里有一个很好用的方法，人们在百度网页中查询POP字体转换器，可以直接变换想要的字体样式，方便快捷。如果想让设计的字体更有创意，符合主题风格，可以把字体的某个笔画变换成跟主题相关的元素。例如，在进行圣诞主题墙设计，主标题里的字体设计上，字体可以设计雪花字，即符合主题又有创意。鼓励运用身边不同材质的材料，如自然中的树叶、生活中的麻绳、闪光胶水等，这些材料既非常好用，又富有有创意。因此，主标题字体要大，颜色要对比强烈，字体样式要新颖有创意。
三、色彩搭配
色彩应该是整个版面设计的华丽外衣。调查显示，能不能吸引观者的目光前三秒关键的元素一定是色彩，吸引观者第一的元素是色彩，然后才是设计的内容。所以，主题墙设计成功的关键就是色彩。色彩也是主题墙设计的艺术品位高低的标准之一。设计领域里大到建筑设计、装潢设计，小到服装设计、产品设计，色彩搭配的好坏影响产品的档次高低。下面介绍几种色彩搭配的方法：
第一种色彩搭配是单色变化。一种色彩使用色调不同的饱和度与亮度的变化。例如，选用蓝色的变化，主题墙设计运用不同深浅、不同饱和度的蓝色搭配，这种色彩搭配的好处是主题墙设计整个版面容易协调统一，但缺乏对比和生动的部分。
第二种色彩搭配是近似色的变化，使用色盘中的邻近色调。例如，黄色系中的柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、橘黄、橘红一个邻近色的过度搭配。也可以是像彩虹一样的彩色搭配设计，例如，红色、橘色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、紫色的一个色彩邻近色搭配原理。这种色彩搭配运用非常广泛，也很使用。好处是很容易形成色阶，不需要自行调颜色，就利用卡纸材料的本身颜色就可以。例如，主题墙设计中孩子的作品、照片排列的顺序就可以运用这种搭配方法进行摆放。
第三种色彩搭配是互补色的运用，又叫做对顶色的运用。最基本的三对互补色是红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色。使用互补色的好处是画面跳跃、生动、活泼、容易吸引观者的目光，但缺点是主题墙设计的整个画面不容易协调。互补色的运用其实是让画面生动很好的方法，协调互补色画面的方法有：一是面积上的分布具有韵律感，一种颜色占画面的65%以上，一种颜色占画面的25%，一种颜色占画面的6%～7%，另一种颜色占画面的2%～3%，让画面的色彩形成秩序感；二是互补色中其中一种或两种颜色纯度同时降低，例如，同时互补色里都加白色，提高色彩的明度；三是可以选用无色系进行穿插搭配，例如，黑、白、灰色块在画面中出现进行穿插搭配?
第四种色彩搭配是分割互补色的运用，使用一个色调和两个与它的补色邻近色调的搭配，如紫色和黄绿色的搭配。
第五种色彩搭配是三分色阶的运用，使用色盘中的等距三个色调的搭配，如红色、黄色、蓝色的经典搭配。
第六种色彩搭配是突出色的运用，色彩构成里也叫“特异”，即没有色调的颜色和一个高饱和度色调的对比，如灰色系和亮黄色的搭配。
第七种色彩搭配是一种色调的运用，如冷色调，使用色环中冷色调的颜色；相反还有暖色调的运用，普遍是红、黄为暖色调，蓝、绿为冷色调。
四、结语
综上所述，幼儿园主题墙设计的各个元素，包括版面设计、字体设计、色彩搭配等方面。它是笔者对幼儿园实践案例和长期美术教学经验的总结，希望给年青幼儿园教师提供幼儿园主题墙艺术设计方面的指导。幼儿园环境创设是教师利用课余时间开展的工作，繁忙而劳累。让幼儿真正成为环境创设的主人，是对幼儿园教师的解脱。同时，通过环境创设，巧妙地把知识转化为幼儿能力的提升是评判优秀幼儿园教师标准之一。
论幼儿园书香环境的创建策略论文
一创设适合阅读的物质环境
主要有幼儿园的大环境、教室的墙面环境、区角环境及其它刺激所构成的物质环境。它的可参与性和可操作性为孩子们的阅读活动提供了空间和条件。幼儿通过活动与阅读环境的交互作用，逐步养成良好的阅读习惯，提高自己的阅读能力。
（一）适合孩子阅读的丰富的藏书
幼儿园要有自己的小型图书馆，每个班级要有自己的班级藏书，提供的图书要适合幼儿的年龄特点，既有适合小班孩子看的，也有适合中、大班孩子看的书。图书的选择要多样化，从幼儿生活到科学知识，从环境问题到生命教育、亲情、友情、克服困难、个人成长等不同题材的读物，以及多种绘本读物。绘本读物深受孩子喜爱，是低幼儿童阅读学习的主要对象，它所表现出来的内容同幼儿的接受视野相融合，它所呈现的形式是语码和图码的有机结合，它所具有的价值是阅读过程中生成的意义的显现。而师生共同解读绘本读物的内容，能更好地激发幼儿的阅读兴趣，促进幼儿阅读能力以及智力和情感的发展。图书的来源除了幼儿园购置，家长捐赠以外，还可以是老师、家长、孩子们共同制作的，这样孩子可以体会到阅读的多元化风貌，会感觉更亲切更有趣，更能激发孩子对阅读的兴趣和对书籍的热爱。我园每年的小书制作活动中，涌现出来的布书、照片书、手绘书、植物书，手工粘贴书，都是孩子们非常喜爱的读本。
（二）能吸引孩子浏览和挑选的陈列方式
图书的陈列方式影响着图书是否可以受到更多的关注。例如宽敞明亮、藏书丰富的幼儿园图书室；装饰漂亮有趣的主题活动书车；有着适合幼儿身高取放的儿童书架、舒适的椅子、松软靠垫的班级阅读区；布置在幼儿园公共区域的故事墙、新书推介栏；定期开展的书展活动等等。从色彩搭配、家具购置、阅读的舒适度上充分考虑孩子的年龄特点，满足幼儿阅读时的不同需要，让孩子的视野所见都与书籍有关，让他们可以随时看到、听到、借到、读到他们想要的书籍。要让幼儿园的整个大环境散发出一种书香气息。孩子们可以在这里尽情享受文学作品的魅力，在这样的环境中，孩子会不知不觉地进入到阅读状态，体会阅读的快乐。
（三）能让人专心不被打扰的阅读场所
阅读的场所和我们阅读的乐趣、情绪、专心度有着极大的关系，要提供明亮、舒适、安静的阅读场所。例如园内可供所有班级轮流使用的小型图书馆或图书室，各个班级的阅读区、阅读角，公共区域的小小书吧等，这些阅读场所要有适合阅读使用的桌椅、书架、图书展示台，家具和装饰要色彩柔和，照明光线充足，要舒适，不能拥挤，并且相对封闭和安静，不容易受到其他活动的干扰。
二创设适合阅读的制度环境
显性的制度环境，是指按照儿童阅读的需要在园内制定的一系列制度，制度是用于支配行为与约束相互关系的一系列行为规则。人们通过这些规则来界定自己的选择空间并共同遵守一些行为规范，进而创造有效的运行条件，促进阅读活动的开展。科学有效的制度是对资源充分认识和合理开发运用的结果，人总是在由现实制度所制约的条件中活动的，这些规则的存在使阅读变得有序，使各种资源的配置使用更为合理，从而提高了幼儿进行阅读活动的效率。主要有图书的购置和管理制度、图书室及活动书车的使用制度、阅读时间安排、阅读规则、阅读计划等。制度环境可以直接影响教师和幼儿的行为，确保阅读活动开展的质量，从而达到教育目的。安静、舒适、有序的阅读氛围能对孩子的阅读活动产生积极的帮助。
（一）制定时间表保证孩子有足够的阅读时间
阅读是需要专注投入的活动，需要完整的时间。有些幼儿园因为班级多，每个班级轮流到图书室看书只是个形式，除去排队、脱鞋、选书、收书等一些常规工作，孩子能看书的时间已经所剩无几。而班级内部的阅读区、阅读角也因为位置不够、常受到其他活动的干扰、统一安排的集体活动太多等各种原因，孩子们根本没有坐下来好好阅读的完整时间。建议在图书室的轮流使用上，一定要给予每个班级足够的时间，用表格的形式安排好每个班级使用图书室的时间和频率，可以用增加流动图书车的办法，保证每个班级幼儿的浏览和借阅时间。而对于班级内部的阅读区角，要布置在教室中比较安静的区域，尽量使读书的孩子不受干扰，用进区规则限制人数和阅读时间，可以有随机的、自由的阅读时间，也可以有午餐前听故事，午睡前集体阅读的固定时间。每天的纯阅读时间不少于20分钟，由幼儿园统一制定，要求大家严格遵守。
（二）制定阅读区的规则和图书管理制度
用切实可行的阅读制度管理图书室和阅读区，培养幼儿良好的阅读习惯。应制定相应的管理制度、借阅制度以及幼儿阅览制度，认真做好幼儿园图书室、班级阅读区、活动书车等的环境创设、书目的管理和完善工作。老师和幼儿一起制作如“静”、“请小声说话”等标志，提醒幼儿轻轻走路、轻拿轻放图书，看完书要懂得放回原处，放时封面向上，封底向下，看书时不折书、不撕书、不在书上涂画等。还可以定期组织孩子们一起整理和修补图书，用制度来管理图书，促使幼儿养成良好的阅读习惯，抑制不良习惯，学会安静专注地看书，爱护图书。
（三）制定班级、小组、个人的阅读计划
幼儿年龄小，自制能力差，注意力容易分散，很多时候的行为是随意的，缺乏计划性和持久力。教师在指导孩子进行阅读活动的时候，要有计划、有组织、有目标地进行。比如结合自己班级孩子的年龄特点、兴趣爱好、教学内容，制定班级的阅读计划，按计划投放书籍、推荐书目。再根据不同孩子的不同兴趣点和接受能力，把孩子分成小组，制定小组的阅读计划，比如热衷于阅读有关动物世界书籍的孩子、热衷于阅读太空科学知识的孩子、热衷于阅读神话故事的孩子等，这些有着共同兴趣的小组阅读活动，让孩子充分感受到了交流和分享的乐趣，让孩子们的阅读更深入，更积极，他们迫不及待地和伙伴谈论自己的阅读心得，讨论书里的一些内容，从而对继续阅读产生了浓厚的兴趣。而不同的小组之间的交流活动，又扩展了孩子们的视野，丰富了孩子们的知识，帮助孩子们建立更广泛的阅读兴趣。个人的阅读计划包括教师的和幼儿的。教师要热爱阅读，才能给予孩子好的阅读指导，除了专业书籍，教师还要培养自己广泛的阅读兴趣，这样才能满足不同孩子的指导需求。幼儿园在学期末制定教育教学工作计划的同时，要制定本园的阅读活动计划，把和阅读有关的大型活动做初步设计，并要求教师制定个人的阅读计划，提供教师书吧、阅读心得会、好书推荐等活动平台，促进教师阅读水平的'提高。教师要帮助自己班级的每一个孩子制定个人阅读计划，计划每个月读一本自己喜欢的书，读一本同伴或老师推荐的书，每天阅读多长时间等，鼓励孩子从简单的记录阅读书目开始，过渡到记阅读笔记，并逐步形成个人的阅读品味。
三创设适合阅读的心理环境
隐性的心理环境，是指影响因素的潜在性、隐蔽性，影响效果的渐进性、长效性等。主要有教师态度、师生关系、生生关系、亲子关系等所构成的人际环境，即心理环境。心理学研究指出：心理环境可以直接影响幼儿的行为，是幼儿园整个环境创设的灵魂。安全、关心和爱的氛围能对幼儿的行为产生积极影响，激发幼儿阅读的兴趣和愿望，是孩子乐于阅读的良好心理基础。
（一）教师是早期阅读的引路人
孩子的每次阅读活动总是遵循着一定的循环历程的，包括选书、阅读、回应三个环节，其中每一个环节都牵动着另一个环节，是一个周而复始的循环。在这个循环中，教师是有协助能力的大人，对孩子的阅读起着重要的支持、带领、帮助、指导作用，在孩子阅读活动的开展和阅读能力的提升过程中，教师的素质很关键。一个从不阅读或者缺乏阅读经验的人，是难以为孩子提供帮助的。为了能够称职地指导孩子阅读，教师一定要不断地充实自己，首先教师自己要是一个成熟的读者，是一个热爱阅读的人。并且教师们进入自己的专业领域时要对出版的儿童文学有完整而广泛的知识，也知道如何将这一切带给孩子，那么教师对阅读的指导就会很有效。教师对待阅读的态度，教师的阅读行为、阅读习惯，甚至是对待书籍的态度都会影响孩子阅读的发展。如果教师态度和蔼，说话亲切，热情地指导帮助孩子们的阅读活动，孩子就会大胆表达自己的愿望，并表现出较高的阅读兴趣；如果教师严谨呆板，不拘言笑，冷漠地对待孩子们的阅读活动，孩子则会随意附和教师，对阅读兴趣较低。教师应每周固定抽出20分钟的时间，和孩子们聊一聊期望他们读的书，或叙述其中一小段情节，或针对一本书说明自己的想法和欣赏它的原因，或介绍这位作者吸引人的地方，或讲述可以引起孩子们兴趣的细节；教师应坚持每天对孩子朗读，至少一天一次，用优美的朗读引起孩子对文学作品的兴趣；教师可以示范讲故事，并和孩子们一起讨论故事内容和人物，或者一起表演故事中的一些情节；教师应以实际行动让孩子们见识一位优秀的读者该有的样子，教师不仅要给孩子提供图书和时间去阅读，还要为孩子创造一个吸引人的阅读环境，在集体中协助孩子响应和分享阅读心得，让孩子觉得阅读是一件既可以独乐又可以分享的有趣的事情，让孩子们主动积极地参与阅读，爱上阅读。可以说，教师在幼儿选书、阅读、响应的阅读循环中，做了提供、刺激、示范、响应的工作，是孩子阅读的引路人，肩负着帮助孩子成为终身读者的重任。
（二）家长是早期阅读的榜样和陪伴者
许多研究表明：父母越早开始经常地和孩子一起读书，孩子对文字的理解能力、写作能力、解决问题的能力就越强，知识面就越广。家长是孩子的榜样，家长的一言一行都会潜移默化地影响到孩子，同时家长也是幼儿园教育的合作伙伴。争取家长的理解、支持和主动参与培养幼儿早期阅读能力，是幼儿园取得教育成功的必要途径。在现实生活中，父母对孩子的教育投资很多，却很少在时间上正确投入和孩子一起进行阅读。调查表明，能够经常和孩子一起读书的家庭，即使在北京这样文化教育最发达的地区，比例也不到50%。幼儿园应通过家长学校、专家讲座、家长园地、读书节、好书推荐、亲子阅读计划等系列活动，帮助家长树立正确的教育观，让家长明白良好的阅读习惯对孩子学习能力、性格发展、情感发展的重要意义，并用专业的指导帮助家长解决读什么书，怎么读的问题。鼓励家长经常和孩子一起分享阅读的快乐；定时定内容地去指导幼儿阅读图书，建立每天的纯阅读时间；鼓励幼儿在听书的过程中跟读；指导家长为孩子营造温馨自由的家庭阅读空间，让孩子随手可以拿到喜爱的书；给家庭中的物品做一些标记，如电视机、洗衣机、宝宝的房间等；在家长开放日活动中，向家长展示我们的阅读形式，帮助和指导家长的亲子阅读活动。
（三）幼儿园是早期阅读的宣传者和推动者
一所在早期阅读上有着明确的培养目标和鲜明特色的幼儿园，能影响到一批教师、一批孩子、一批家庭养成良好的阅读习惯，并能影响到一个社区的家庭教育水平。幼儿园应该让整个环境充满浓郁的书香，让置身其中的孩子和家长都感受到阅读的魅力，从而爱上阅读，潜移默化中让阅读成为一种生活方式。幼儿园首先通过教师培训、家长培训让教师和家长在儿童的阅读活动中成为专业的、有协助能力的大人，会制定班级、小组、个人、家庭的阅读计划，再通过大量长期的、固定的、随机的、灵活的与阅读有关的系列活动，让阅读趣味盎然、精彩纷呈、深入人心，从而达到教育目的。幼儿园通过开展读书节、故事会、小书制作、话剧表演、新书推介海报、读书心得涂鸦板、阅读俱乐部、趣味读书墙等丰富多彩的与阅读有关的系列活动，使幼儿与环境亲密接触、良性互动、有效对话，让幼儿园环境真正成为了幼儿发展的平台。并且这些活动让教师、孩子、家长、社区都参与到了阅读活动中，大家在活动的策划、准备、进行中发现问题、解决问题、享受快乐，收获成长。孩子们不仅爱上了阅读，能领悟书中的内涵，还全面提升了各方面的能力；在见证和参与的过程中，教师的专业水准和家长的家庭教育水平都得到了提高，和孩子们一起得到了成长。
幼儿园环境教育的重要性论文篇3 浅谈幼儿园环境教育的必要性 【摘要】环境教育在开发幼儿智力、促进幼儿个性发展方面有独特的功能与作用，它已经成为现在幼儿教育改革的一个重要局势。幼儿园要为儿童创造良好的物质环境与精神环境，让儿童感受愉快，在愉快中获得生活常识和技能;成为健康、活泼、 兴趣 爱好 广泛、具有良好行为习惯的儿童。 【关键词】环境 幼儿园环境 布置 谈到"环境"，谁都很熟悉，因为我们无时无刻都身处在一个环境中，环境可谓无所不在，有大有小，幼儿园环境则是我们所熟悉的一个环境。幼儿园是幼儿快乐成长的地方，幼儿园的一切都会影响幼儿的身心发展。 我们常说"父母是孩子的第一任老师"，而在今天，人们一直所重视的幼儿园环境的创设提高到了一个重要的位置，被誉为"孩子的第三任老师"!一个好的幼儿园环境就应该是一本立体的、多彩的、富有吸引力的无声教科书。然而多次外出参观学习便发现，有些幼儿园在具体创设过程中，普遍存在着许多问题： 其一、只求美观，强调环境装饰性摆设。有的幼儿园在墙壁上挂着一幅幅精美高档的壁画，这些"高高在上"，缺乏童趣和童真，过于成人化的"精品"，不能引起幼儿的注意和兴趣，试问这种毫无意义的墙饰怎能为环境教育主体的幼儿服务呢?显然，这与身高仅有一米左右的幼儿是完全不合理的搭配，这将使我们的教育主体白白失去一次受教育的机会，再漂亮的墙饰也只能是孩子们眼界以外的摆设。 其二、形式单一，忽视幼儿的参与性。幼儿园的环境布置应当营造一种美好和快乐的氛围，以此激发了幼儿的情绪，使幼儿喜欢与其中的人、事、物交往，而有些老师所创设的环境一味追求形式的美观，为了不让幼儿加以"破坏"，有的老师还硬性规定只能看不能动，成了一种华而不实的点辍。这样，严重缺乏可让幼儿参与的活动变化的内容与机会。 其三、一成不变，轻视环境创设的教育性。有些老师为省时省力，节约装饰开支，一学期甚至一年才搞一次环境布置，不管自己布置得是否有教育意义，是否失去时效性，也不管它是否已"黯然失色"，让它成为"永久的装饰"，还把这视为节约材料的好方法。其实不然，正由于它缺乏可变性，不能及时为幼儿传递一种新鲜的教育信息，久而久之，孩子们就会对它失去原有的兴趣，对它"视而不见"。 那么，我们又怎么去发挥环境创设活动的教育作用，努力营造与主题活动相适宜的环境氛围，让环境创设成为幼儿的第三任老师呢?我园对环境创设尤为重视，经常定期或不定期地组织全体教师积极开展环境创设比赛活动，在不断的探索、学习中，我也摸索出了一些创设心得： 1、让幼儿及其作品融入环境，使环境科学化、艺术化。 幼儿每次的作品，都是他们智慧的结晶。为此，根据幼儿每次活动的作品类型，我会提前设计出不同风格的版面。当幼儿的作品完成后，我会指导幼儿自己动手把已贴上标志的作品粘贴在合适的位置，当全部的作品张贴完成后，就会形成一幅别具风格的作品版面。如：中班幼儿作品"太阳花"，我先用纸板制作了一棵大树的树杆，再用彩色卡纸做出两三只漂亮的蝴蝶，然后指导每个孩子的花儿错落有致地粘贴在树干的周围，一幅凝聚全体幼儿智慧的版面制作完成了。幼儿看到自己的作品变成一棵"太阳花树"，兴奋不已，他们不停地互相欣赏着、议论着，在不知不觉中将个人融入了集体，既分工又合作，不仅展示自己，也看到他人的成功。 2、让环境随季节、时令变换。 不同的季节、时令，周围环境事物都会在不断的变化。通过变换不同的环境让幼儿感知季节时令的转化和更改。如：春天来了，先通过户外活动让幼儿观察感知春天，再进行制作活动，幼儿会根据自己所看到的、听到的、想到的进行绘画、剪贴出相关的作品。"黑黝黝的小蝌蚪，带剪刀的小燕子，嫩嫩的小草，黄黄的迎春花，冰雪融化后潺潺流淌的小河"......大家的作品融合在一起，形成一幅春来了的美丽图画。同样，夏季的粉荷盛开，绿树红花，秋季的硕果累累，黄叶飘飘，冬季的白雪皑皑，大地苍茫，都是环境布置的重点，这些突出的带有明显季节特征的作品让幼儿一目了然，并由于亲身的制作体验而记忆深刻。 3、让区域环境生活化。 在区域活动中，为幼儿提供丰富的半成品和成品材料，并投放与主题相关的丰富的材料。选择幼儿在生活中看得见、摸得着、感兴趣的内容，将他们蕴含在区域、自然角等环境中，以满足幼儿对周围事物的好奇心和探究欲望。如：科学区内收集许多好玩的感应玩具、汽车玩具和发条玩具。幼儿对科学的概念是抽象的，当自己亲手播种科学的时候，教师毋庸多说，幼儿就会收获良多。在图书区投放大量的科技图书，投放名人、伟人的图书、图片及资料照片。图文并茂，深深感染着幼儿。 当区域环境生活化时，孩子周围就形成了一个自主宽松的认知环境，他们在交流中思想进步，在合作中动作迅速发展，而且非常有利于培养幼儿的科学精神和人文精神。 幼儿园环境是幼儿显性教育和隐性表达的重要因素，是幼儿园教育不可缺少的要素。环境伴随着幼儿的成长，同时也展示着他们的点滴进步。环境虽小，却展示着智慧，滋润着心灵，探索者成长。孩子们在自己的作品前体验着快乐，炫耀着成果，欣赏着自己的美满世界。 总之，幼儿的世界应该是美丽的，在幼儿园，他们眼睛所触及的每一处风景、每一个角落都应该是美的。一种经过精心修饰又不露痕迹、源于自然又超于自然的美，让他们的眼睛在经过纯美色彩的无数次浸染之后，变得懂美爱美起来，让他们的双手在制作美创造美的过程中，变得灵巧起来，让他们的心灵在无数次欣赏之后，变得纯净美好起来。我们应该合理地综合组织各方面的教育内容，并渗透于幼儿一日生活的各项活动中，充分发挥环境教育手段的交互作用。，让有限的活动环境成为幼儿无限成长的阶梯。 参考文献 [1]、《幼儿园教育指导纲要(试行)》江苏教育出版社 [2]李晓娟.幼儿园环境的创设[J];课程教材教学研究(幼教研究) [3]吕曼.幼儿园环境创设与幼儿环保教育[J];成才之路 [4](苏)苏霍姆林斯基。《给教师的建议》，杜殿坤编译，教育科学出版社 幼儿园环境教育的重要性论文篇4 浅谈对幼儿进行环境教育的重要性 【摘 要】幼儿园教育《纲要》中提出：幼儿园教育要让幼儿“爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”因此在幼儿园开展环境教育的活动是社会形势与教育改革的需要，更适合了幼儿身心发展的特点。幼儿环境教育工作是环境教育的组成部分，本文作者结合多年的幼儿教学经验，从幼儿环境教育的各个角度幼儿园环境、游戏环境、家园环境、体验环境以及自然环境等，展开全面深入的阐述，对提高幼儿环境教育水平具有一定的借鉴意义。 【关键词】 幼儿教育;环境教育;精神环境;培养意识 幼儿环境教育工作是环境教育的组成部分，“绿色幼儿园”重在培养人的环境意识，是一项长远的系统工作，是提高未来公民素质的重要内容，是面向未来的事业，也是幼教工作者面临的新课题。我们不仅要使幼儿认识环境，而且要培养其保护环境的态度和行动。 环境教育具有知识性、趣味性、主动性、探究性、综合性、多维性等特点，所以应从选择幼儿身边存在的环境问题人手，通过幼儿多种角度的探究活动，让幼儿从感性的认识和自身活动中积极、轻松、自然地接受教育。 为此，我园把环境教育作为素质教育的重要载体和有机组成部分，脚踏实地地、坚持不懈地对幼儿进行环境教育，在环境教育实践与研究中，使我们有更深层次的思考和探索。 一、营造满足幼儿心理需要物质和精神环境 幼儿对世界周围充满好奇，他们是具有一定身心发展特点的顾与周围环境相互作用的积极发展的能动主体，我们应把创设环境作为教育过程的一部分，力求使园内每幅墙壁都会说话，每个角落都发挥环境教育的功能，注意把装饰性的东西变成幼儿学习的环境，把静态的环境变为动态的环境，通过师生共同创设和布置，激发起幼儿对环境的兴趣的探索欲望，积极活动与环境发生相互作用，成为环境的主人。美丽整洁的充满生机的园舍环境激发了小朋友爱护环境之情。首先关注幼儿的年龄特点和年龄差异，注重安全、卫生的生活环境创设，这样幼儿才会有安全感，才会放开手脚活动。建立成人与幼儿之间平等、民主、宽容、支持的精神环境，会使幼儿在幼儿园这个环境中感受到心理上的安全和自由，感受到师生及同伴之间的关爱、重视、接纳和理解。 二、在观察和体验生活中渗透环境教育 观察也是扩展知识最有效的方法。作为幼儿环境教育的第一步，应当让幼儿通过大量的观察，让幼儿了解万事万物是相互联系，不可分割的。要把环境教育纳入园和班的 工作计划 经常进行观察、记录、检查、评估。幼儿园的环境教育不宜独立设学科，应把丰富多彩的环境教育内容渗透到各科教学、各种活动及日常生活中，通过游戏及各种生动有趣的活动进行。环保意识的培养也是养成习惯的过程，平时我们时常提醒孩子要保持室内外卫生，教育孩子爱护公物，懂得节约资源。 在户外活动时提醒幼儿爱护大型玩具，学认一些保护环境的 标语 牌，教育幼儿不攀登摘花，不随地吐痰，保持优美的环境。在进餐时，教育幼儿不挑食、不浪费，使幼儿懂得粮食对人体的益处及浪费会造成的危害，在公共场所看到他人乱扔果皮纸屑，建议孩子捡起来或提醒别人捡起来放入果壳箱，并让幼儿知道我们要少用或拒绝使用一次性物品，让他们懂得这是对资源的浪费、对地球的污染。 在炎夏烈日中，让幼儿体验一下在太阳暴晒中和在树木绿荫下的感受，进而向他们讲森林与我们人类的密切关系;等幼儿口渴时，让他们 说说 口渴的感受，再让他们在喝水后说说解渴后的感受，在此基础上，为幼儿讲水这一环境要素与人类的关系。让幼儿通过对各种自然环境和社会环境要素的体验，深切地感受到自己无时无刻都不能离开环境，逐步培养起幼儿对人类生存环境的情感，为保护和改造环境奠定良好的思想道德基础。 三、 在大自然中进行环境教育 观察也是扩展知识最有效的方法。作为幼儿环境教育的第一步，应当让幼儿通过大量的观察，让幼儿了解万事万物是相互联系，不可分割的。因此，我们让幼儿走人大自然分享健康、清洁的环境，亲身体验环境污染对自己的影响;观察沙、石、土的属性及用途;观察风、雨、云天气变化的规律;观察光和电的现象……激发幼儿对自然现象的兴趣，培养幼儿对环境的探索和热爱。与大自然的联系是促进幼儿生态理解力的重要因素，获取环境知识的手段是：“大自然大社会是我们的活教材。”因此，我们积极带领幼儿走出活动室，走出园门，以大自然大社会为环境教育课堂。 我们有目的、有计划地带领幼儿认识大自然与周围的生活环境，让幼儿自由自主地接触环境、熟悉环境。组织幼儿到大自然中，让幼儿在与大自然的接触中，领略花、草、树木给人类、动物带来的好处，从而培养珍惜和爱护环境的情感。在整个观察活动中，充分体现了幼儿是学习的主人、体现了幼儿与环境“对话”，使幼儿在与环境的互动和“对话”中感觉到科学和技术就发生在其中。从这些和自然、生活经验紧密联系的活动中，幼儿对大自然的产生更浓厚的热爱之情。 四、家园同步、社区配合进行环境教育 家长是孩子最亲近的人，他们的 言行举止 、兴趣爱好都会对幼儿起到潜移默化的影响。家长也是幼儿的第一任教师，家庭环境与幼儿园达成教育一致，可以帮助幼儿进一步理解环境知识，可以帮助幼儿发展和形成良好的环保行为，取得好的效果。家长的积极参与和配合是开展环境教育的有力保证。 在实践中我们深深地感受到：对幼儿进行环境教育，仅靠幼儿园的教育是远远不够的，还要家长和社会的支持、配合。所以，在环境和科学教育中，我们始终注意利用家长资源，给家长们提供机会，让他们参与幼儿园的教育教学活动中，利用幼儿园宣传栏、家园联系手册、家园之桥、墙壁布置等向家长宣传、沟通，让家长明确环境教育的重要，从而理解和支持我园的环境教育工作，共同承担教育的责任。 五、要注意的几个问题 (1)幼儿工作者必须增强幼儿环境教育的责任感、紧迫感、自觉性。 (2)幼儿环境教育必须把幼儿园的小环境与社会、自然的大环境有机结合。 (3)幼儿环境教育，必须遵循幼儿身心发展的规律，注意教育对象的年龄特点，做到因人施教。 通过系列环境教育活动，幼儿不仅拓宽了知识面，创造能力也在动手动脑的环境教育中得到发展。环保活动中的许多游戏、实验和操作活动，把保与教、学习与锻炼有机结合起来，使幼儿们常常处在探求新知的激情中，良好的园中环境使幼儿全身心都得到良好的发展。环境工作是跨世纪的任务，我们的环保教育仅仅开了个头，以后我们将沿着目标不断努力，不断探索。 参考文献： [1]吴少芬.对幼儿环境教育的再认识.[M] [2]林蓓蕾.幼儿环境教育的探索与实践.[M] [3]董小萍.幼儿学前环境教育的认识与实践.[M] 猜你喜欢： 1. 幼儿国学教育的重要意义 2. 关于幼儿园环保教育的论文 3. 幼儿园环境教育论文
可以划分五大领域进行各个领域的解说和教育目的
服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，这是我为大家整理的服装相关科技论文，仅供参考!服装相关科技论文篇一 服装画的情感表现 摘 要 情感是人类的一个重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。“合乎情理”被奉为基本的行为准则，情感也是所有艺术的灵魂。服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，从远古壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品昭示着人们着装的秘密，和当时人们的精神世界。作为现代设计绘画的分支，服装画与情感的关系尤为紧密，服装画的情感表现，是本文的主要研究内容。 关键词 服装设计;服装画;情感 服装设计是一种情感活动 “所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”[1]如此看来，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界沟通的桥梁，同时是也是通过作品来实现与人交流的媒介。好的设计能带给人们愉悦的情感体验。情感不但作为一种设计产生之初的推动力量，而且其本身也会在创作成果中鲜明生动的流露出来。 服装设计作为设计活动的分支，同样需要情感，服装是无言的情感倾诉。适合的服装能让人精神振奋，给人良好的精神面貌。服装，是物质世界和人、设计师与消费者的沟通媒介，服装从产生的最初就具备了功能性和装饰性，她不单从物质层面满足人们的需求，还蕴含着人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了遮羞蔽体的原始功能，人们的着装风格也和个人性格、信仰、喜好的精神层面的因素息息相关，并反映着人们的品味和地位。 消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也日益受到重视。服装的情感设计应立足于消费者不同的情感诉求。设计师通过服装设计感受着人与世界的关系，并付诸实践。例如：奉行低碳原则的设计师选用尽可能天然的面料如面、麻等面料来制作衣服，引导人们对 “朴素”和“质朴”生活的追求。正是设计师对人、对自然环境的慈悲之心的流露，才将这种保护自然的理念转化为一种情感设计实践。设计师和着装者的情感通过服装实现了契合，事实上，对 文化 和价值认同是设计师和消费者产生情感共鸣的基石。 在这个过程中，情感传递是经过设计的。服装设计师在他们的作品中饱含深情，表达自己的情感，就像艺术家通过作品抒发自身的情感一样，这种情感的艺术体现转化为特定的审美理解，通过物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型语言和细节来表现，对此特定的消费者能产生情感共鸣，人们对服装产生了特殊的感情，服装被赋予了生命力。 以服装品牌“播”为例，该品牌讲究西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，讲究以变化和组合，来配合不同的场合，不同的心情和不同的个性，强调面料带来的情绪和裁剪赋予的自由，使消费者能获得超越产品本身的感受和共鸣。该品牌会给每一款服装起一个美丽的名字，如：天空的眼睛，风信子的笑，等等，仅仅通过名字就能带给人们无限的遐想。正因为这种注重每个情感细节的设计，使这个品牌拥有了一大批忠实的客户，她们大都受过良好的 教育 ，是独立、优雅、知性、具有浪漫气质的都市女性。 2.服装画心 绘画是一门古老的艺术形式，而情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最积极、最活跃的因素。画家通过作品表达思想感情，渴望在与受众的情感交流中产生共鸣。 服装画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理 方法 来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。这种艺术形式可以自由的出入于服装和绘画这两个领域。情感不仅仅存在于最终的服装作品中，还贯穿于服装设计的整个过程中。情感与现代服装画的关系尤为紧密。 在服装设计和生产领域，服装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装画是服装社会化生产的产物，也是服装设计师连接自己和外部世界的一个重要途径。当前消费者对服装多样化的需求，促使服装品牌提供更多的新款，同时对设计师也在作品设计的速度，把握消费心理上提出了更高的要求。设计师首先需要通过服装画将自己的设计思想和情感清晰的传达出来，并让人接受。“服装画的审美意识是和服装与人及其所处的环境相依存的，从这个意义上来说，它不可能不是服装设计的一个整体的、一种有机的，具有时空观念的形态设计的组成部分，是设计前的设计。”[2]设计师将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然将自己的情感融入画面中。我们所熟知的服装大师们，像范思哲、三宅一生、伊夫?圣?洛朗等，都是服装设计绘画的高手。他们的服装画都具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人情感的高度融合，才能创作出生动感人的画面。 服装画归属于绘画领域，具有相当艺术水准的服装画富有艺术的特性和显著的个性色彩,可以起到宣传和 广告 的作用。服装画不仅仅是个人艺术情趣与风格的表现，还反映了人们对美和时尚的追求，是时代精神和审美价值的艺术表现。 3.传情达意――服装画的情感表现 技巧应以艺术为基础，想要把服装的设计构思与情感都表现出来，就必须有娴熟的表现手法。情感在服装画中的传递，最终转化为在绘画中的表达的一种服装的审美理解。寻找最合适的绘画语言和形式，通过画面的设计，对服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉诠释。 在服装画中，设计师一般通过营造特殊的画面意境来实现情感的表达。服装画的意境是服装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界，是感性的服装艺术形象和它的审美主体的情感相容产生的艺术情趣、艺术气氛、以及他们可能触发的丰富的艺术联想和想象的总和，是服装的情感和绘画情感交融产生的艺术效果。绘画对意境的创造大都追求“含蓄”，善于运用“曲”，“藏”和的表现手法。服装画亦是如此，通过色彩、造型、节奏、表现手法等基于心理学研究的越诸多因素来侧面表达情感。 色彩是所有视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素。康定斯基相信色彩能够“对人类的灵魂产生直接的影响”，色彩可以像音乐那样对观察者产生情感上的回应[3]。从心理学的角度对色彩进行研究和探讨，那么我们在服装画中的情感表达将会更有科学性和目的性。不同的色彩在人们心里产生不一样的情感体验。色彩是非常主观的。对于不同群体，色彩能表达不同的事物。对于一个特定的人群而言，对某一色彩和色调会产生相同或相近的情感，这种情感共性表现在对色彩有共同的喜爱和厌恶，对色彩的刺激有相同的情绪反应。在不同的文化里，同一种色彩有着各自不同的象征意义。在西方，白色象征着新娘的纯洁，黑色则代表死亡。但是在中国，丧服的颜色是白色，白色代表天堂的纯洁和亡故者的最终归属。实用而又美观的色彩，能够最恰当的传递人们特定的情感。正因为如此，画家们一直在尝试熟练控制色彩，并通过创造出真实世界并不存在的颜色来影响人们的判断。图1中的新娘礼服，用黑白色调来表现，纯洁的爱和对婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的诠释;图2俏皮的造型配合红色的色彩演绎，让人感受到了朝气蓬勃的青春气息;图3高饱和度的对比色运用，透射着服装和主人公的激情;图4淡雅的紫灰色仿佛让人感受到了咖啡般的香醇。 服装款式需要通过人体的动态来表现。人的身体动态和神态属于人的肢体语言，是个人情感的一种外在表现，不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家曾指出：无声语言所显示的一样要比有声语言要多得多，而且深刻。也正是因为如此，摄影艺术中的模特总是以独特的姿态诠释出不一样的精神世界。针对不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装画的艺术效果。服装的情感表达必须和他们肢体语言的气质和精神面貌相统一。个性化的肢体语言包括身体各个部分的造型、姿态以及他们之间的微妙关系。如果服装是为那些具有叛逆思想的年轻人而设计的，那么一个正面普通站姿的模特显然不符合要求，也不能体现他们内心强烈的反抗精神。图1中的模特的姿态是3/4侧面站姿，把新娘的优雅庄重和微露羞涩很好的表现出来;图2的1/2侧面表现的女性则更生活化，手靠背仰着头的细节画出女孩的天真和骄傲;图3中两人互相挽着，展现的是一种热情奔放;图4又是另一种风情，表现女性的优雅柔美和性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。 节奏在服装画中也是重要的情感表达因素。这是因为“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式……因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”[4]所有自然生命都有特定的节奏关系，比如人的呼吸和心跳，鸟类拍打翅膀的节奏，水波纹的传播等都充满节奏律动。而节奏是构成绘画有机感知形式的一部分，绘画节奏的本质是融入情感的一种生命活动，通过点、先、面以及色彩富有节律的组织与变化，使人们从画面结构中感知情感和 想象力 的脉动。因此，可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。服装画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、花边等细节，以及布料的垂坠、质感等效果都是以线条为主要表现手法。线的变化是无穷的，线条的粗细、曲直，急缓、虚实的变化都可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用，或者变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。除此之外，色彩的节奏也能体现画面的情感，均匀的\淡雅的色彩带给人稳定和安宁，变化的、浓郁的色彩则让人感觉心情跳跃和热烈。图1长细线条的运用和水墨淡淡的晕染画出礼服纱的质感和平和宁静的氛围;图2用简洁有力的线条勾勒出女孩的身形，用笔有虚有实，连贯自然，给人一种自然流动的美感;图3矢岛功先生的服装画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意;图4 生硬的几何线条与柔和的身体曲线巧妙过渡， 张力十足的律动勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。 和绘画一样服装也是造形的艺术，是服装的形、人体的形、面料的形、服饰品的形和各种形的组合。服装画的情感表达依托于服装和人体造型以及他们之间的关系，必须对形有深刻的理解，具备了一定高度的艺术鉴赏力，并融入真诚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术观赏性具备的服装画，作品内容才能充满精神内涵，让人赏心悦目。 服装的情感表现与绘画有密不可分的关系，绘画情感的表现方法大都可以用在服装画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种绘画情感的表现方法。当前越来越多的基于情感的服装绘画的涌现，让我们看到了服装绘画发展的新方向。 参考文献： [1] 原研哉 《设计中的设计》山东人民出版社，2010年 [2] 行之 设计前的设计――服装画 《中国纺织美术》1990年第1期 [3] [英]罗伯特?克雷《设计之美》张译，山东画报出版社，2010年 [4][美]苏珊?朗格《艺术问题》滕守尧译，中国社会科学出版社，1983年 服装相关科技论文篇二 服装色彩的魅力 【摘 要】由于人的形体、肤色、年龄、气质的不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人很少，几乎没有，所以服装着装更应考虑色彩面料、环境等因素，因人而异。 【关键词】色彩;服装;环境;美 如果说爱美是人类的本能，那么用色彩来美化自身是人类爱美的直接体现，如何用色彩去创造美，或者说怎样用色彩去装饰人们的自身环境，充分体现了现代人们的审美理想及追求，塑造着人们美丽的外观和精神气质。我们从远处去欣赏一套服装，首先被吸引住的就是服装的色彩，其次才是服装的款式、服装的面料、服装的做工等，所以色彩是服装外观美的主要因素之一。 一、服装色彩的表现力受服装材料及体型的制约 (1)服装色彩依附在服装材料上，所以服装的表现力必须受到服装材料的制约。由于服装材料的材质不同——软、硬、厚、薄、挺括、柔软和肌理形态——精糙细密、光泽、透明等，所以相同的色彩在不同的材质上所表现的气质和效果也不相同。由于人的联想，色彩具有情感效应，如蓝色是色彩中最质朴的颜色，蓝色使人感到宁静，红色使人感到热情。但是，同是蓝色，蓝色的软缎、丝绒显得高贵，而蓝色的棉布、麻布却显得质朴;同是红色，红色的雪纺显得轻柔，而红色的呢绒却显得厚重。 (2)人有高矮胖瘦，色有深浅浓淡。什么体型选什么色彩，是有一定原则的。 从色彩的明度来说，有深浅之分，要红、橙、黄、绿、青、蓝，紫等七色之中，黄色最明，紫色最暗，其他各色皆处于灰与中灰这间，如蓝色较深，橙灰较浅，这就是说，如果把颜色对比起来，紫色暗而色深，黄色明而色浅，再从色彩的纯度来说又有浓淡之分，而色彩的浓淡深浅给人的视觉形成了不同的差别，这是与色彩映视的波光长短有关的。经过科学试验，黄色表面从射光中吸收短波长，所以留下的长波长在人们的视网膜上的刺激大，有扩张感;绿色表面从射光中，吸收全部的长波长与短波长，所以绿色在人的视网膜上留下的刺激小，有收缩感;红色波长最长，紫色波长最短，红色光线通过晶状体时的屈折率比紫色光线要大，所以，红色比紫色就有扩张感，紫色比红色就有收缩感。我们认识到色彩的扩张与收缩之区别，就可以有意识的利用视觉上的对色彩的错觉，来弥补人在体型方面的先天之不足，例如：瘦弱的体型，服装色彩宜用淡色，富有扩张感，给人的感觉就比原来的肥大些，有健美感;而肥胖的体型，服装色彩宜用深色，富有收敛性，给人的感觉就比原来的瘦小些，有苗条感。腰节低而腿短的体型，全身宜选统一色调的套装，以增加高度，至于色彩深浅可根据体型的胖瘦加以取舍，如臀部与大腿较小的人，宜选用略暗的颜色。长脸型的，宜用浅色或中性色彩，圆脸型的，宜选用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色谱，一般来说是无彩色，其实黑色的物体对色光的基本全吸收，富有收敛性，而白色的物体则基本全反射，富有扩散性，夏天的服装多用白色系，即在于具有反射热的作用，而冬天的服装多用黑色系，即在于具有吸收热的作用，此种道理自然也适用于热带与寒带，由于气候这不同，故在服装色彩的选择方面存在着一定的差异性，此外，白色与其他颜色相配时还能产生明亮感，欧洲印象派绘画大师雷诺阿作画时，对黑色特别感兴趣，把黑色称为“色中之皇后”。一般来说，黑与其他颜色相配似能收到较好的效果，欧洲文艺复兴时期的画坛匠达芬奇曾说过：“黑衣裳与白衣裳使肌肉更突起……这是因为任何不透明体都映上对面物体的颜色，因此，国外有的人认为，裹在黑色衣服中的妇女反而令人感到有凄艳之美。至于灰色，在物理学上也是不能加入色彩之列的，其原因与黑、白一样未被包括在可视光谱之中，故也被称为无色彩，不过，严格来说，它与黑、白一样，不能说它们不是色彩。 其它 ，由于灰色是中性色，彩度低，能减少色味的刺激产生柔和感，故在服装色彩中起着积极的调和作用。灰色用于服装，含有广泛的适用性，不论什么体型与肤色都能穿着，因此黑、白、灰三色虽不列于色谱之中，却不宜等闲视之。 总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的能变的小些，有的能变得大些。 二、服装色彩具有时代特征 首先以时代而论，不同的时代，有不同的生产力条件，不同的生产力条件，会生产出不同档次的服装产品。根据《易经、系辞下》记载“黄帝、尧舜重衣裳而天下治，盖取之乾坤”，在当时人们的观念中，乾为天，色玄;坤为地，色黄。 其次比如在中国50年代，由于当时受苏联十月革命影响，蓝色的列宁装比较流行，到60～70年代，由于一场轰轰烈烈_运动——““””的影响，出现了全国上下一片“绿”的情况，更是体现了毛主席的一句诗词“中华儿女我奇志，不爱红装爱武装”，可见服装色彩的变化及流行现象与当时的社会政治形势有着密切的联系。 三、服装色彩应与周围环境协调 服装的周边环境包括两个方面：一个是自然环境，在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受着环境的制约，这种制约，首先体现在太阳光照射的不同而不同。有关专家根据地理环境不同及所受到的太阳光的光同影响，将世界大致分为：北欧型的清冷色系和非洲，墨西哥的鲜暖色系两大类，在黄沙漫飞的沙漠地带，那里的人渴望见到水、见到绿洲，所以，沙漠地区的人对绿色特别有感情，如阿拉伯民族的国旗，无不以他们酷爱的绿色作为装饰色彩。与此相反，地居水草青翠繁茂的牧区，人们对单调的绿色屡见不鲜，因此对鲜艳强列的大红色天蓝与鹅黄色等最偏爱。 另一种环境是民族，宗教环境。不同的民族和国家，由于风土人情，传统习惯，宗教信仰，社会背景、生活条件，经济状况不同，对色彩的理解和要求也各不相同。中华民族传统婚礼服用红色是由于视红色为吉祥，好运的色彩;西方国家的民族传统习惯用白色做婚礼服，这是由于这些民族视白色为纯洁爱情、幸福、美满的象征;中东的沙漠地区的民族把绿色当作吉祥颜色——各民族对色彩的不同 爱好 ，往往可以在自然生活环境中找到依据;日本的民族的偏好更多地具有社会性原因，如中国封建意识中的黄色是皇帝的专用色，被视为至高无上的色彩，但在信仰____的国家和民族中，黄色则被贬为卑劣可耻的犹太色彩;法国人之所以忌墨绿色，是因为墨绿色会使人想到纳粹军人的服色;我国云南少数民族一向把红色视为最美丽的色彩，认为火是神的赐予，它给人们带来了温暖与欢乐，它是由火联想到色彩。 所以，我们在着装时一定要考虑自己所在周边环境，做到入时、随和，使你更加美丽更加漂亮，更加逗人喜爱。 四、服装色彩的应用因人而异 由于人的形体、肤色、年龄、气质不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人几乎没有，所以服装穿着更应该因人而异。 中国人是黄色皮肤，但是也有黄中偏黑、偏红肤色。肤色天生丽质的，人们都十分爱护并精心地保养，但由于各种原因会造成不尽人意的肤色，为了弥补和减弱肤色的不足之处，所以，黄中偏黑的人不宜暗色调的上衣，如咖啡色、藏青色。黄中偏红肤色的人不宜穿深红，大红等红色系列的服装，因为穿这些颜色的服装会使人们的肤色更红、更黑;高大体型的人不宜穿浅色的服装，应穿深色服装或单色服装，这样不致于他们显得过于高大;瘦小体型的人不宜穿深色服装，应穿浅色或色彩丰富的服装，这样不致于显得他们过于瘦小;老年人则喜欢穿比较花哨服装，显出一种“天人对应”的生活观点;性格外向型的人，应该选用鲜艳明快的色彩，而性格内向的人们则应该选用温和、典雅的服装色彩。 总之，服装色彩是人外表美的重要因素，我们要好好的掌握它，让它更好的为我们的生活服务，使我们的生活更加美好，把我们的世界装扮的更加亮丽。
简单的说就是品质监控部门的质检员，主要工作就是检查成品的品质，每个公司的产品检验标注不同，都会有自己的一套检验标准。不同于半成品的检验，成品检验相对来说较为简单。具体的条件还真不好说，这个职位按照普遍的水准来说属于蓝领阶层（当然除了一些大型公司的或者奢侈品品牌），学历要求不会很高，无色盲色弱，会操作公软件的应该问题都不大吧。以上回答是按照本人所接触到的相关从业人员的情况为基准。
1、服饰的原材料源于不同的地理环境
我国亚热带的浙江杭嘉湖地区、广东的珠江三角洲是我国蚕丝的生产基地，人们穿戴的各种丝稠就来源于桑蚕。我国西北内陆的太阳辐射强的新疆地区是我国长绒棉的最重要产区，人们钟爱的羊毛衫与皮制衣物，原料主要源于我国西部牧区盛产的羊毛和各种皮革。
2、服饰样式与地域特征密切相关
在我国东北的鄂伦春、达翰尔、鄂温克等到民族的服饰与西南少数民族的服饰就是因为气温的不同，在质地、款式等到方面出现了很大的差异；众所周知世界屋脊、日温差比较大的青藏高原，藏民们时常穿一个露胳显臂的“不对称”大袍，也就是穿皮袍仅套一袖，适应青藏高原多变的气候。
3、服饰变化与气候变化紧相关
在春、夏、秋、冬四季分明的地区，就有按照季节变化换穿单、夹、棉、皮的习俗，目前，人们一般都要购置几套与季节相适应的衣服，比如夏季男士的短袖、春秋季节的休闲装，冬季的滑雪衫、皮夹克和羊毛衫等。然而在四季如春的云南昆明一带，则形成了人们“四季服装同穿戴”的另一番人文景观。
扩展资料：
地理环境对服饰的用料和形制产生直接的影响，复杂多样的自然条件和生态环境使各民族选择的服饰面料和款式都与所处的生态环境相适应。各地各民族传统服饰的用料，大多就地取材。
滇西畜牧业较发达，普遍养羊，有的还饲养牦牛，能确保羊皮和羊毛、牦牛毛用于人们表装的需求，从牲畜养殖到衣服加工，基本上都由各家自己完成。其他地区各民族以麻、棉等天然纤维布、织锦、土布来缝制衣服。民族服饰的制作，在四十多年前多数是由各家手工操作完成的。
近几十年，由于经济迅速发展，许多手工业逐渐让位于机械加工业，工业棉、毛织品占领了大部分市场．各民族制在用料来源因此发生了较大的变化。例如：
藏族、普米族和摩梭人男女都普遍穿戴的长衣(袍)裙裤靴装；彝族、纳西族、白族、部分汉族和苗族男子的披皮或披毡衣裤装 ； 汉族、白族、彝族、傣族、阿昌族、满族、纳西族、拉祜族、壮族、瑶族、哈尼族、傈僳族、回族的上衣下裤装；。
傣族、布朗族、景颇族、阿昌族、德昂族、佤族、哈尼族、基诺族、苗族、藏族、怒 族、傈僳族女子的上衣下裙装等四种类型。如细致划分估计不下几十种。
服饰与地理环境关系 服饰的原材料源于不同的地理环境。我国亚热带的浙江杭嘉湖地区、广东的珠江三角洲是我国蚕丝的生产基地，人们穿戴的各种丝稠就来源于桑蚕。我国西北内陆的太阳辐射强的新疆地区是我国长绒棉的最重要产区，人们钟爱的羊毛衫与皮制衣物，原料主要源于我国西部牧区盛产的羊毛和各种皮革。第二，服饰样式与地域特征密切相关，在我国东北的鄂伦春、达翰尔、鄂温克等到民族的服饰与西南少数民族的服饰就是因为气温的不同，在质地、款式等到方面出现了很大的差异；众所周知世界屋脊、日温差比较大的青藏高原，藏民们时常穿一个露胳显臂的“不对称”大袍，也就是穿皮袍仅套一袖，适应青藏高原多变的气候；又如在炎热干旱的阿拉伯地区，人们钟情于身着白色宽大松驰的长袍。第三，服饰变化与气候变化紧相关。在春、夏、秋、冬四季分明的地区，就有按照季节变化换穿单、夹、棉、皮的习俗，目前，人们一般都要购置几套与季节相适应的衣服，比如夏季男士的短袖、衬衫、T恤与女士们的连衣裙，春秋季节的休闲装，冬季的滑雪衫、皮夹克和羊毛衫等。然而在四季如春的云南昆明一带，则形成了人们“四季服装同穿戴”的另一番人文景观。 民族服饰与地理环境关系。我国地域辽阔，地形地貌复杂，民族众多。由于地理环境的巨大差异，生活在各自不同环境区域中的各族人民，身着各式各样的绚丽多彩的民族服饰，无不体现着所处的地理环境特色和民族风情。可以概括为牶北长南短，北宽南窄，北裘南丝，北厚南薄。 青藏高原地区，主要人口为藏族，他们生活的地方，海拔高，气温低，冬季漫长，夏季短暂，因而他们一年四季都穿着长袍，冬季皮袍，夏季棉袍，袖长宽松，白天当衣，晚上当被。为了生活方便不论男女都将右膊裸露在外，袖子别在腰间。每逢节会，欢歌四起，长空舞袖。 “我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。”这是黄土高原的真实写照。由于这种恶劣的地理环境和严酷的气候条件，使黄土地上人们的服装另有一番情景。冬天人们穿着老羊皮袄，头上裹着白羊肚手巾。夏季白布的尕汗褡儿，青布的黑夹夹儿，是这一地区典型的民族服装。 生活在新疆天山南北地区的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、俄罗斯等少数民族兄弟的服饰，则明显的带有西亚各国和俄罗斯的特色，这显然是由于地理环境因素而形成的。 居住在云贵高原的苗族、布依族、侗族、瑶族、水族、彝族等少数民族的服饰，也与他们生活的地理环境和传统文化习习相关。最具特色的是侗族，他们的蜡染闻名于世，成为贵州地区亮丽的风情线。由于这一地区地质构造复杂，山大沟深，林木茂密，溶洞暗河遍布。长期以来与世隔绝，交通不便，为了生存，他们自己纺纱织布，加工洗染。这种用传统手工艺制作的布料厚实、美观、耐用，可穿、可佩、可戴、可提，不仅有实用价值，更有观赏价值，近年来又成为旅游开发项目之一。 “上有天堂，下有苏杭。”这是千百年来人们对江南地区的形容和向往。河流密布，湖海相连，雨量充沛，气候湿润，地势平坦，植物茂盛。在这种地理环境中生活的各民族同胞，他们的服饰天人合一，环境造就，典雅别致，小巧玲珑，以薄、短、轻、柔、艳而著称。 彩云之南的傣族、傈僳族、白族、哈尼族等少数民族，由于生活在祖国的西南边疆，这里气候宜人，山川秀丽，天蓝水碧，风景如画。他们的服饰色彩艳丽，轻柔飘逸，女人们的裙子有摆裙，有长裙，有褶裙。特别是傣家妇女穿的筒裙，五颜六色，美丽得像孔雀开屏，不仅好看而且合身适用。由于这里地处边陲，过去封闭落后，观念保守，所以，很少有短裙。瓦族妇女的裙子也是筒裙，但没有傣族筒裙长，色彩以黑、红相间为主，这与她们生活的地理环境有关。 我国广大的平原和丘陵地区，是重要的农耕地带和人口集中区域，生活在这里的广大同胞以汉族为主，服饰介于高原和水乡之间。生活在东南沿海地区的渔民，服饰与其他各地区民族的服饰相比较，则是最简洁不过的了。渔民们长年生活在气候温热湿潮的水上作业，捕鱼打捞，穿着简练、轻便、易于晾晒的服装，这完全是由于地理环境而形成的。 服饰是一个民族的标志，也代表了一个地区的形象。它的功能一是遮风祛寒，二是装饰美观。但是，由于受到地理环境的影响，千差万别，千变万化，无不打上这一地区的烙印。因此，从某种意义上讲，是地理环境造就了民族服饰。
探讨地方高校办公室的职能及行政管理问题及应对措施论文
在平平淡淡的日常中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我帮大家整理的探讨地方高校办公室的职能及行政管理问题及应对措施论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要 ：
高校办公室是连接学校、教师、学生的桥梁，起沟通、协调、执行等作用。文章先分析地方高校办公室的职能，再探讨地方高校办公室行政管理存在的问题，最后总结应对措施。
关键词：
地方高校；办公室行政管理；职能；问题；对策；
引言：
随着地方高校的不断扩招，高校的办公室业务逐渐增加。地方高校的办公室是连接学校、教师、学生的桥梁，是连接高校各部门的纽带，是高校的对外窗口。地方高校办公室行政管理涉及的内容非常多，直接影响学校教学秩序和正常运转。做好地方高校办公室行政管理工作，使其作用发挥到最大，是本文要研究的问题。
一、地方高校办公室行政管理职能
（一）管理职能。
高校办公室是学校、院、系管理工作的执行者，负责制度的制定与实施。办公室的管理职能包括院系对学校布置工作执行的管理，学校、院、系固定资产及办公资产的管理，院系宣传及信息化建设，院系财务管理及日常综合管理等。除此之外，办公室管理职能还包括对高校决策及部署的执行过程中存在的问题进行监督的职能，目的是维护高校决策的权威性，保证各部门能及时高效执行相关部署。
（二）协调职能。
高校办公室是高校、院、系的核心部门，是各项事务的协调者。办公室在高校中起承上启下的.作用，且负责沟通内外，承担着联系、沟通、协调的责任。办公室是高校信息和事务的中转站，需要上传下达，需要倾听意见，需要反馈协调，以保障高校教学秩序的正常运转。办公室的协调职能涉及党政协调、领导协调等，主要是依托党的政策、方针，依照正确的方向，从高校发展全局出发，对高校中所有发生的事务进行协调。
（三）保障职能。
高校办公室是学校教学秩序运转的保障者，为院、系等提供舒适、便捷的办公环境和条件，保证院、系的所有工作顺利开展。办公室为师生的人身财产安全提供保障，属于后勤服务部门。
办公室随时关注学校师生的思想动态及反馈的问题，并第一时间予以解决；办公室随时关注师生的需求，并提前布局；办公室以服务为基本宗旨，以师生为本，为广大师生排忧解难。以人为本是办公室保障职能落实的前提，办公室的保障工作应以尊重广大师生为基础，目的是保障校内各项活动的顺利开展。办公室工作人员的高效服务意识、良好组织协调能力、处理突发事件的应变能力等，都能为保障职能的落实奠定基础。
二、地方高校办公室行政管理存在的问题
（一）师生不重视。
高校办公室虽然是高校运转的核心行政部门，从宏观上参与高校发展决策与规划的制定，从微观上处理领导、部门之间的矛盾，保证各类大小文件的上传下达。但整体来说，师生对办公室工作还是不重视、不认可，不能积极配合办公室完成各项任务，使办公室工作不能顺利有序开展。
（二）目标不明确。
地方高校在不断扩招的背景下，办公室工作内容发生了变化，行政管理工作范围在不断拓展。新拓展的业务内容虽从表面上看难度不大，但具体执行起来有一定难度。新拓展的业务导致办公室日常行政管理目标被打乱，如果学校领导直接将某项业务交由办公室的工作人员处理，会导致办公室工作秩序混乱。长此以往，办公室工作人员将分不清本职工作与领导工作的界限，会导致办公室工作没有明确指标，进而使得办公室工作效率低下。
（三）素质能力不强。
地方高校办公室工作人员要具备良好的政治素养、思想素养、技能素养，并以服务意识投入工作中。但实际情况是随着高校的扩招，办公室业务增强，办公室工作人员也在增加。办公室工作人员素质能力不同，工作态度、处事方法不同，影响办公室工作效率。部分办公室工作人员存在"双面"的情况，对上级领导一副笑脸，对下面师生一副冰面，这严重影响办公室在师生中的声誉，进而影响学校的发展。
三、地方高校办公室行政管理创新对策
（一）重视办公室行政管理工作。
地方高校要重视办公室行政管理工作，确定办公室的服务职责。一是上传下达，构建学校与教师、学生沟通的桥梁；二是监督学校各项政策、制度的落实；三是以立德树人为目标，解决师生在学校学习和生活中的各种问题。高校办公室要以学校发展全局为核心，将管理职能、保障职能、协调职能落实到位，将学校各部门的关系协调好，依托公平、公开、公正原则开展工作。
（二）转变理念，明确目标。
在新时期，地方高校办公室要做好日常工作，就要转变传统的行政管理理念，明确工作目标，依托管理制度使办公室工作职责清晰，杜绝推诿现象。高校从顶层设计的角度对办公室的业务进行明确，对办公室的职责进行明确，按照岗位制定责任目标，保证每名工作人员都明确自身的职责和工作目标，在工作时能按照轻重缓急开展工作。
在完成日常工作，没有最新指示的情况下，办公室工作人员能及时与领导进行沟通，能为后续工作做准备。办公室领导者要根据学校布置的任务进行会议的召开，目的是使所有工作人员明确职责和义务，并倾听工作人员对工作开展的想法，目的是依托众家思想将目标分解，最终提高办公室行政管理工作效率。
（三）依托培训，提高办公室工作人员素质。
为了提升办公室行政管理效果，要依托高校的顶层设计对办公室管理人员进行培训。高校要建立办公室工作人员培训制度，依托培训，提高工作人员的业务能力、服务能力、专业能力。在参加培训后，高校要对参培人员进行考核，要在学校范围内组织工作交流会，将自己的培训内容、培训感想进行分享，目的是通过交流提升其他办公室工作人员的工作能力和效率。
（四）建立完善的监督、考勤、反馈制度。
除高校层面对办公室工作进行制度约束外，办公室也要依托实际工作的开展进行制度的制定，目的是通过框架制度和细化的制度对办公室进行约束和监督。首先，依托制度加强对办公室工作人员的监督。办公室可以设置监督人员，对办公室工作人员的工作状态、工作效率等进行监督。对办公室工作人员的监督，可以有效提高其工作效率，并使其长期处于正常的工作状态，养成良好的服务与工作习惯，进而全面提高自身综合素养。其次，设置考勤工作制度。
考勤工作制度是依托学校大政策的背景下，办公室进行的细化考核。依托考勤能合理制约办公室工作秩序，能通过对办公室工作内容的合理分配，使人力资源得到最优化的配置。依托考勤制度，可对办公室工作进行合理规划，让两人或多人协同完成一项工作，一是在最短耗时内完成最大量的工作，二是帮助工作人员养成集体意识和互助的习惯，使其在日后的工作中能针对类似的事件依托合作解决，最终提高工作效率。最后，设置反馈机制。反馈能让办公室工作人员对自身的工作有直观的了解，进而对反馈的问题进行反思，并能依托创新提出解决方案，最终促进办公室服务水平的提高。办公室工作人员可以根据不同部门的工作反馈进行会议的召开，通过集思广益，不断提高自身的服务水平，实现办公室行政管理的稳定开展。
（五）强化办公室内部机构设置。
地方高校办公室行政管理工作涉及的事务非常繁杂，每项工作都要细致完成，目的是保证学校层面的政策落实到位，保证对师生的服务到位。地方高校办公室行政管理是高校管理的重要组成部分，依托执行职能、协调职能、管理职能等助力高校教学秩序等顺利进行。办公室要做好自身结构的建设，规定工作人员的职责，并要求工作人员在完成自身工作的基础上随时可与其他同事进行协作，以提高工作效率。高校办公室是一个综合部门，肩负高校正常运转的重任。
办公室要根据工作类型进行结构的设置，目的是通过不同关系的处理，高效完成工作。首先，处理好服务中心与日常事务的关系。中心工作是学校办公室的主要工作，日常工作是依托中心工作开展的，目的是通过预见性的意见为后续的工作做指导。其次，处理好参与决策和抓好落实之间的关系。在日常工作中，办公室要对各项工作的新情况进行分析，依托主要矛盾落实好中心工作。再次，处理好政务服务和事务服务的关系，依托事务保证政务的落实，进而提高工作质量。最后，处理好行政工作和单位组织的关系。办公室要做好承上启下的工作，在维护好领导权威的基础上充分发挥作用。
四、结语
总之，作为地方高校的管理核心，办公室的行政管理工作范围广，工作内容多。高校要重视办公室行政管理工作，要从学校的角度和办公室自身的角度制定办公室行政管理制度，加强办公室工作人员的培训，通过办公室内部机构的优化，通过监督、考勤、反馈制度等明确办公室行政管理目标，提升办公室工作人员的服务意识，通过办公室工作人员整体素质的提升，发挥办公室枢纽和桥梁的作用，促进地方高校有序运转。
参考文献
[1]程特立浅谈高校学院办公室行政创新管理[J]办公室业务，2020（16）：11-12.
[2]江利平.高校行政办公室管理工作中的创新人文关怀[J].现代企业，2020（6）：132-133.
[3]付皓轩，王希蒙高校办公室行政精细化管理工作研究[J].才智，2020（17）：247.
[4]王珊珊。高校行政办公室管理服务水平优化升级研究[J].吉林省教育学院学报，2019,35（12）：109-112.
[5]李雷.高校办公室行政管理工作的创新研究[J].成才之路，2019（13）：6-7.
[6]李锋.人本管理模式在高校行政办公室中的应用[J].长江丛刊，2018（23）：164.
[7]周声宇.高校行政办公室的人本管理模式探索[J].产业与科技论坛，2018,17（4）；:248-249.
[8]庞宝鑫.管理学视野下高校院系办公室提升行政工作效能初探[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2017,30（1）：44-47.
楼主是找这篇文章吗？呵呵 楼主你可以直接在“文发网”上搜索，你需要的文章都可以找到的《办公自动化》课程教改研究摘要:当今的办公自动化课程是以计算机、通信等技术为支柱的发展迅速的综合性学科。该文通过对办公自动化课程教学现状的分析,指出了教学内容、教学方式与手段、实验教学等方面存在的问题与不足,进而提出了教学中需突出学生的主体地位。关键词:办公自动化;教学改革;创新能力办公,包括了在一定的时间、地点、范围内,由一部分人直接或间接地处理、管理、控制人、机器和信息的活动。办公自动化直接地被人认为是人们利用科学和技术的发展成果,不断地使这些活动的效率更高,质量更好,人们自身感觉更和谐。因此,当今的办公自动化课程应该是一门以系统科学、行为科学、管理科学等科学理论为基础,以计算机技术、通信技术等技术为技术支柱的发展迅速的综合性学科[1]。在办公自动化课程的教学中,如何根据这门综合性学科的特点对学生创新能力进行培养?目前的教学内容、教学方法和手段、实践环节能否很好的培养学生的创新能力?文章结合这些问题经过总结后,提出一些解决办法,对办公自动化课程教学改革进行了探讨。1 办公自动化课程的教学现状我校的《办公自动化》课程教学大纲要求学生主要掌握常用办公设备的原理、计算机网络、办公自动化系统设计等,办公设备的原理包括了传真及的原理,复印机的原理,计算机网络主要包括了计算机网络的基本概念、网络的体系结构、局域网和最新计算机网络知识。办公自动化系统设计包括了设计的原则,系统的基本功能等。由于《办公自动化》课程主要是面向文科班的学生,是部分院系的必修课和全校性的公选课,文科学生对办公中使用的机器和网络知识比工科学生缺乏,学习较为吃力,并且在观念上,办公自动化是理工科的专业课程,这个观点在学生中普遍存在。因此,学生学习的自信心不足,在教学中存在一定的问题和难点。由于没有工作经验,学生很难从实际的工作情况上考虑问题。而且《办公自动化》课程可选教材有限,所有的教材都是偏理论性的,教学质量受到很大的影响,导致教师授课时趋向于理论教学,由于面向的是文科学生,没有从根本上提高学生的动手能力,教学质量不尽人意。2 基于创新能力培养的教改研究 教学观念的更新[2]在过去的教学中,教师统一规格的教学模式、以教师自我为中心、注重教学的结果的观念转向以学生为主体,引导学生,一步步的与教师配合,共同完成教学要求。必须从教师权威式教授转向师生平等互动,共同发展,从评价模式的单一化转向评价模式的多元化。在这一前提下,教师要准确地把握教学中的积极因素和学生学习的主动性,通过多种方法和途径,培养学生的学习兴趣,从根本上改变学生被动式的学习方式。第一步必须让学生意识到办公自动化对企业甚至国家的发展产生的正面影响,并且对学生以后的工作具有的意义和作用。将学生学习这门课程的积极性调动起来,才可能更好的进行后面的学习。 教学内容的改革由于本课程的开设是为适合社会需要,特别是适合当地企业的需要。随着计算机和网络技术的飞速发展,Internet应用在全球范围内日益普及,信息系统的作用越来越大。各级政府、公司和企业为了提高效率,增强竞争力,纷纷建立了自己的办公自动化信息系统。因此,计算机网络(尤其是局域网的应用)和办公自动化系统的合理设计对提高生产效率显得尤为重要。因此,本课程的教学内容需从原来教授办公设备为主,转向教授计算机网络(尤其是局域网的应用)和办公自动化系统设计为主。教学内容只有这样,才可以有效压缩课堂讲授学时,留给学生更多的自学空间和思考、实践机会,才能促进学生创新能力的培养。由于办公自动化课程并非专业的网络课程,而是主要面对文科学生,所以教授课程时候可以以如何构建一个办公局域网为例,并先提出问题,例如按什么方式将计算机连接起来;计算机网络包括哪些硬件设备;计算机之间按什么规则进行通讯;如何对计算机网络系统进行控制。提出只要解决了以上几个问题即可构建办公局域网,并在后面的授课中分别对其进行解决,学生就可以带着疑问和目的性进行学习。而实践是本课程不可缺少的部分,实验内容既是对课堂内容的消化,又要具有一定的知识连贯性。我校已建好了校园网,利用这一有利条件,我带领学生参观网络中心,让他们了解校园网的概念,几种服务器的不同应用、配线架、交换机的应用及校园网的构建思想。尽管这种了解不是很具体,但对学生来说,可以对整个计算机网络的学习有了一个整体的印象和概念,是对现有知识的扩充,起到了知识融会贯通的作用,效果很好。谈到办公自动化系统设计,学生一直接受的都是程序设计、软件工程和数据库类的课程,所以形成了功能强大的软件就是优秀的软件、界面美观与否、功能是否合适无所谓的观念[3]。让他们知道现代办公自动化软件,应包括哪些基本功能,还有这些功能的具体情况。并以一些实例来说明这些功能在现实系统中的体现,可以举例我校的办公自动化系统和其他国内、外出名的系统,让学生知道系统在实际运作。 教学方法和手段的改革在现代教学过程中,教学方法上应充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,运用现代的电化教学手段。在课堂教学初期,教师的引导作用非常重要,教师可以从学生所熟知的知识里提出问题,如大多数学生对如何上网很熟悉,但是并不了解其原理,不能上网了,是由什么原因造成,如何检查出错误等等,从这些问题出发,激发学生对网络的兴趣,对后面的原理性内容的教学会起到事半功倍的效果。开设办公自动化领域前沿课题的专题讲座,有效地扩大学生的知识面,获取国际上最近发展信息。开设讨论课,教师提出问题,让学生进行讨论式学习,并适时的引导学生,完成点评工作。依托校园网,建设校内精品课程网站,可包含三个模块,新闻发布系统、论坛、在线测评。新闻发布系统主要是发布《办公自动化》课程的教案、课件及有关的信息等,实现开放式教学。论坛可促进教师与学生在线交流,解答学生的疑问,探讨共同关心的问题,了解学生的学习和其它方面的动态,及时调整教学方法和进度。在线测评,包括章节测试、专题测试和在线综合测试等方式,章节测试和专题测试可以帮助学生对具体章节和专题内容的掌握进行自测。在线综合测试可由服务器自动随机生成试卷,学生提交后能自动评分。而且网站中可收集与课程有关的优秀的国内外网站,为学生进行课程自主学习提供更加丰富的网络资源。在教学手段上,主要运用现代的电化教学手段。通过采用投影仪、幻灯机、多媒体等教学手段,减少教师的课堂板书内容,节省时间增加课堂讨论内容;制作CAI课件,在课件中多引入动画、动态视频、声音等多种形式刺激学生的多种感观,使抽象的信息形象化,提高教学质量,培养学生学习兴趣。3 实验教学环节的改革现在我校的教学大纲中都忽略了实验的环节,办公自动化不仅是一门理论性很强的课程,同时是一门实践性很强的课程,因此,必须添加适量的实验环节,使到学生通过实验训练能更好掌握和深入理解办公自动化课程的基本理论和概念,并和实际办公环境结合起来,以便学以致用。办公自动化实验主要包括三个方面:办公设备;计算机网络;OA系统设计。开设基础的计算机网络实验,例如双绞线的制作,Windows环境下的TCP/IP服务的配置和管理;利用学校的设备,让学生实地操作办公设备,如传真机,复印机,打印机等,观察它们的运作情况,并打开机器内部观察其结构;OA系统设计方面,可让学生写一份办公自动化系统设计书,写明如何实施,实施方案,功能模块等。另外,学生可以采用小组实验的形式,通过共同探讨和实践完成这类实验,从基础验证性试验、综合性试验、创新性实验直到能结合实际情况设计出实用的办公自动化系统。通过层次化的创新实验,使学生的创新能力循序渐进地得到培养[4]。4 结束语通过对办公自动化课程教学的探讨,我们深切的体会到教学需突出学生的主体地位,调动学生的学习积极性和自主性。在课程教学中通过运用现代的电化教学手段和网络资源,实现师生中的有效互动,增强课堂的生动。参考文献:[1] 谭胜兰.办公自动化实用教程[M].电子工业出版社,2006.[2] 胡晓娅.基于创新能力培养的计算机网络课程教改研究[J].理工高教研究,2008(4).[3] 袁宜英.《软件界面设计》课程教改初探[J].大众科技,2008(5).[4] 乔维德.基于网络环境的高职《模拟电子技术》情景探究式教改实验[J].广州城市职业学院学报,2008(4).