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双簧管专业就业前景好。双簧管在乐团、乐队中都占有重要作用。除了进乐团从事表演，亦可根据自己的职业规划选定方向，例如从事音乐教育、音乐制作、自营乐器店等等。央院西乐绝对的优势，双簧管必然不错，但是报考难度比较大，看你水平了。奥克兰大学音乐学院的发展潜力是巨大的，音乐专业的毕业生的就业前景也很广阔。
对于流行音乐的欣赏来说这永远是一个争议的话题，因为不管是流行音乐的跟随者也好还是对流行音乐有歧视的人群也好。
现在中国的流行音乐，无论是词还是曲，都可以说是在慢慢的退化和僵化，尤其是歌词最为突出。现在的流行音乐，歌词都是空洞无聊到了极点，加上又是谱得一手烂曲，简直就是强奸人的耳朵嘛！跟以往的一些经典流行曲比起来，那简直就是差了无数个档次。以前的比如《英雄泪》
星海音乐学院作曲系简介 星海音乐学院作曲系建于1958年。自建系以来，迄今已形成了完备的大学本科教学体系，并成为一个能够代表华南地区乃至全国作曲与作曲技术理论教学水平的专业学科。历任系主任有：梁芷琼、余苇、黄容赞、陈家骅、苏克、蔡松琦、廖胜京、刘春荣、吴粤北；现任系主任：房晓敏。 半个世纪以来，作曲系的师资队伍逐步发展壮大，在教学、科研和创作中，涌现出一批具有突出贡献的作曲家、专家、学者，创作了大量有影响的音乐作品。如：创作方面有施咏康的交响诗《黄鹤的故事》、廖胜京的小提琴曲《火把节之夜》及钢琴曲《红河山歌》、房晓敏的民族室内乐《五行》及二胡协奏曲《幻想曲》、李方的木偶音乐《五羊传奇》、曾宇佳的室内乐《窗外》等；在教材、著作方面有施咏康的《管弦乐队乐器法》、刘春荣的《和声分析》、房晓敏的《五行作曲法》及《流行歌曲写作技巧》、任达敏的《流行音乐与爵士乐和声学》、王小玲的《汉族调式和声技法》、蔡乔中的《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》、雷光耀的《首调单声部视唱教程》等。作曲系现已为华南地区乃至全国培养了一大批音乐创作和音乐理论人才，其中许多毕业生已成为音乐院校、文艺团体、广播电视、音像出版和其它文化单位的骨干；有的已进入我国和我省著名音乐家的行列，并在国际、国内音乐创作比赛中多次获奖。如：李海鹰、卢庆文、黄虹、王小玲、邓希路、杨晓、李方等。 目前，作曲系下设“作曲、作曲技术理论、基础训练”三个教研室。其中教授8人、副教授5人（具有博士学位4人、硕士学位10人）。开设“作曲、和声学、复调、曲式与作品分析、管弦乐配器”五门专业课程；此外，还开设了“视唱练耳、乐理、五行作曲法、流行歌曲写作技巧、民族旋律写作、序列音乐写作、朱践耳交响曲创作研究、和声分析、流行音乐与爵士乐和声学、汉族调式和声技法、近现代高级视唱练耳、音乐英语文献阅读、钢琴、计算机辅助作曲”等多门专业必修课与选修课。星海音乐学院音乐学系简介 音乐学系筹建于1997年10月，1998年开始招生。其前身为音乐理论教研室（1979年始），负责全院的所有史论公共课，其时所开的课程主要有：外国音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、艺术概论、中国民歌、音乐美学、音乐名作、音乐文学等。教研室成员先后有：崔其焜、关伯基、张文倩、陈荣喜、许树坚、赵婉洁、赵雅瑶、汪波、陈维伦、王润秋、罗小平、黄虹、吴丽玲、邓希路、胥远帆、汪红珺等老师。 1995年，教研室悉数并入音乐研究所，所长为：罗小平；副所长：周广平、何平；党支部书记为：汪波；秘书：汪红珺、陈宏。除了研究所原有的成员（赵宋光、陈天国、罗德栽、陈安华）外，还先后增加了闫笑雨、潘澜（2000年调离）、刘大坚、尚红、周凯模等老师。所内教师依然承担全院的史论类公共课。 1998年，音乐学系从研究所中分离出来，独立建制至今。主要人员几乎都来自原来的音乐理论教研室，后来又增加了年轻一代新教师（均为硕士）。第一届系主任：何平（2004年7月调离）；系秘书：陈宏。2004年7月，由邓希路以副主任职衔继任；2005年9月，幸祝香出任党支部书记。下设四个研究室：1.音乐史学教研室；2.民族音乐教研室；3.技术理论教研室；4.哲学—文学教研室。目前系里从教与管理人员共29名：赵宋光、陈天国、幸祝香、罗小平、吴丽玲、黄虹、邓希路、闫笑雨、刘大坚、周凯模、王少明、彭莉佳、周广平、邹洪明、尚红、王沥沥、章俊、陈宏、艾福华、黄蕾、张卓、吴志武、黎敏、郑敏、高飞胜、藿橡楠、刘彤文、程亚鹏。谢泽慧老师2007年9月调至现代音乐系工作。星海音乐学院现代音乐系 现代音乐系 前身为音乐音响导演系。2006年7月正式更名为现代音乐系，同时对原有专业进行了全方位的优化调整。现代音乐系作为华南唯一高等音乐学府——星海音乐学院的新建系，依托广州经济发展前沿地区特征，与大学城多科环境相衔接，确立了以建立多元化现代音乐特征、全面性现代专业环境为定位的办学思路。经过全面的调研以及全方位的论证，体现当代音乐发展特征，体现当代音乐教育需求，并充分利用多元文化环境，及现代音乐可持续发展因素与当代社会需求度的综合特征，将原音响导演专业优化调整为电子音乐制作专业，同时新增设影视音乐创作、爵士音乐表演两个专业（方向）。从而形成了含盖音乐创作、音乐制作、音乐表演多种专业教学相融合的办学环境。 目前现代音乐系拥有强大的师资团队。专业教师中有多位是在国内外专业领域中享有较高声誉的音乐家。此外，师资呈现国际化多元特征是现代音乐系在教师队伍方面的重要特色。目前有来自法国、德国、美国等地的多名外籍教师，使得在教学上与世界先进教学理念同步，创造出国内领先的教学环境。同时现代音乐系拥有先进的教学设施设备。包括专业电子音乐制作核心主课室，音乐创作核心主课室，独立的爵士乐重奏课室，爵士钢琴课室，爵士打击乐课室等。电子音乐制作授课室均配备PC与APPLE双系统工作站及专业级音乐制作硬件设备与软件系统；音乐制作主干课室配备专业音乐工作站系统，同时全部学生系统亦配备专业Cubase及M-Power制作系统。同时正在建设达到国际顶级水准的现代音乐中心及现代打击乐中心。中心拥有先进的设备与环境，能够胜任电子音乐制作、影视音乐录制与编辑、音乐录音、爵士乐表演与录制等诸多现代音乐教学、策划、创作、录制、表演等工作。 现代音乐系的主导办学理念是致力于对希望以电子音乐创作与制作，电影、电视音乐创作及多元媒体艺术作品音乐创作与制作，爵士器乐表演及创编作为艺术事业发展的学生，通过系统、科学的专业理论教学，对应用能力具有指导作用的必要的实践性教学，对学生进行全面的专业教育与培养。同时，特别强调在传授学生相关专业技术的同时，充分激发学生的艺术潜能与创造力，培养学生的综合艺术审美能力及艺术创作的多方合作技巧，同时进一步增强学生对各自专业领域的兴趣与探索精神，使其在专业素质、创造性、综合审美素养、以及发展性思维与创新精神方面均得到全方位的发展，从而使其不但获取所必需的专业知识，更为其未来艺术生涯奠定坚实的专业基础与综合素养，以及高度的实践应用水平。 星海音乐学院钢琴系简介 广州星海音乐学院钢琴系始建于1957年，发展至今已有50年的历史，通过前后几代领导和教师的努力，及在学院领导的大力支持下，现已发展成全国优秀的钢琴教育及人才培养单位之一。无论从师资力量到硬件设施的配置，星海音乐学院钢琴系都达到了作为一个高度专业化学科建设及人才培养单位所应有的条件。星海音乐学院钢琴系拥有雄厚的师资力量，现有教师19人，其中包括如李淇、波波娃、黎颂文、杜宁武、冼劲松等老、中、青几代许多在全国乃至世界范围为钢琴事业的发展做出过突出贡献的钢琴演奏家和教师。我系师资结构的几大特点包括学历高（博士及硕士学位占百分之七十）、具有海归经历的教师比例高（百分之五十）、教师队伍中外结合（中国（包括香港和台湾）、美国、乌克兰）。在教学硬件配套设施，星海音乐学院钢琴系达到了很高的水准。星海音乐学院从2005年开始搬至广州大学城新校区，在根本上使教学环境得到了一个飞跃。在此基础上，现有数个可供我系使用的演奏厅，都达到了专业演奏厅的标准。并且随着星海音乐学院二期工程的竣工，届时一千三百多个座位的交响乐厅和四百多个座位的室内乐演奏厅将会使我们的演奏设施跃上一个新台阶。在日常教学设施上，所有专业课教室都将在近期内配置两台专用三角钢琴。星海音乐学院钢琴系所涵盖的学科领域有硕士研究生、本科生，其教学工作主要包括钢琴演奏专业和其它专业如作曲、现代音乐、声乐、音乐教育、乐器工艺、音乐学等系的钢琴必修课。在学科建设和教学管理上，无论是对主科或者是对必修课的教学，我系都建立了非常完整的教学计划体系，为保证教学质量奠定了坚实基础。除严抓日常的教学工作外，我系开展了丰富的对外学术交流活动，内容极其丰富，与国内外同行建立了广泛的联系，每学期都有多次来访专家的讲学和演出活动。同时，我系的教师和学生也积极地走出校门，在国内国外各地参加各种讲学、演奏、比赛等活动，其高度的专业水准受到国内外同行的高度评价。由于我系在教学工作中的出色表现，广东省教育厅于2005年授予我系广东省名牌专业称号。 星海音乐学院声乐系简介 声乐系主要培养具有一定政治理论素养,并具备较强音乐表演能力,能在专业文艺团体和艺术院校等相关部门,从事声乐演唱及声乐教学和研究的专门人才,以及适应社会需要的合格人材,学制为本科四年。声乐系下设声乐、钢琴两个教研组,拥有一支充满朝气、教学科研实力雄厚的教师队伍。现有教师11人,其中正、副教授有4人,讲师有4人，助教2人。教师中有获硕士学位，有出国留学归来，有国际、国内重大声乐比赛获奖，都具有较深的学术造诣和丰富的教学经验。声乐系的学生主要学习声乐演唱的基本知识,接受专业技能的严格训练,使其具有较高的演唱能力。专业课除了声乐课外，还开设了重唱、合唱、歌剧排练、表演、形体训练、外国语语音、正音与台词等课程。专业基础课：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、曲式。在教学上，有针对性地全面培养学生，不断提高学生的综合素质。声乐系近年来，在师生们的共同努力下，教学、科研成果喜人,多次在国际、国内声乐比赛中获奖；在法国第八届哥斯嘎尼国际歌剧比赛获一等奖、在第十三届尼古拉斯.施奈德.特拉纳夫斯基国际声乐比赛获三等奖、代表学院参加由教育部、文化部举办的“全国大学生艺术歌曲比赛”获专业组一等奖、在由中央电视台举办的第十一届“全国电视歌手大奖赛”专业组（美声）获银奖、在由中国文联、中国音协、广州市人民政府联合举办的“第三届中国音乐金钟奖”声乐比赛荣获二等奖、在科研方面，有承担院级科研项目等。声乐系的毕业生分布国内外，有的多次在国家、省、市的声乐比赛中获奖，有的担任国家、省级文艺团体的主要演员、有的在担任文化单位、文艺团体的领导职务，还有的成为著名的专家学者。星海音乐学院民乐系简介 星海音乐学院民乐系建于1957年，是一个集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，是学院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门。民乐系主要以发展中国民族器乐表演艺术与理论研究为基础，重点突出岭南音乐文化特色。历任系主任有易剑泉、黄锦培、潘焜尺、陈天国、陈照华、袁德明、殷惠麟，现任系副主任苏素筝、谭炎健。民乐系下设弹拨乐、弓弦乐、管乐三个教研组，附属有一个近百人的民族乐团。民乐系现有教师28人，其中教授3人，副教授7人，讲师9人，青年教师9人。现有在校本科生172人，学制四年。主修乐器有琵琶、古筝、扬琴、阮、三弦、高胡、二胡、笛子、唢呐、笙、打击乐、大提、贝司等13门小专业。专业课程有独奏、重奏、合奏、岭南音乐概论（包括潮乐、汉乐、粤乐）、小型乐队编配。专业基础课程包括中国古谱，中国音乐通史、西方音乐通史、戏曲与曲艺音乐、民族音乐概论、艺术概论、视唱练耳、乐理、和声、曲式、钢琴等并开出10多门选修课程。民乐系重视民族器乐的教材建设和理论研究工作，重视各种艺术实践活动。据统计，近年来共出版著作、教材10多部，发表学术论文20多篇，音像制品30多张。在国际、国内的各种比赛中获得诸多奖项，其中包括荣获2000年台湾“千禧国际古筝独奏大赛”第一名，获第一届“中国青少年艺术大赛”古筝专业总决赛金奖和阮专业比赛优秀奖，获国家首届“中华民族基金奖”，获全国“广东音乐比赛”一等奖，获2003年“天华杯”全国青年琵琶比赛三等奖，获第一届“吴氏管乐杯”全国唢呐大赛青年组第三名，等等。民乐系教师经常应邀担任国内各种音乐比赛评委，参加国内外的访问、讲学、演出活动，深受国内外业界人士的好评。管弦系概况 发展历史：管弦系是我院办学历史上最早设立的五个教学系之一，培养了一大批优秀的演奏家与教育家。历届系主任有余薇（兼）、刘大汉、梁兆荣。现任系主任席伟泷，副主任李国安、韦玮。专业方向：音乐表演学科管弦乐器演奏方向。培养目标：主要培养具有一定的政治理论素养、文化素养，掌握管弦乐艺术的基本知识、基本理论，具备较高的管弦乐器演奏技巧，能在职业团体从事管弦乐演奏，在专业艺术院校从事管弦乐专业教学，在普通大中小学从事音乐教育工作，在政府机关、企事业单位、社会文化机构从事音乐研究、音乐活动组织与宣传及行政管理的专门性人才与复合型人才。专业设置：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、单簧管、萨克斯、双簧管、大管、长笛、小号、圆号、长号、次中音号、大号、打击乐。专业主干课程设置：主科、合奏与室内乐（管弦乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、长笛合奏、单簧管合奏、萨克斯合奏、打击乐合奏、重奏）毕业论文、艺术实践。师资状况：管弦系在编任课教师44人，教授5人，副教授9人，讲师24人，助教6人；博士2人，副博士1人，硕士18人；留学归国人员18人，外籍教师3人。管理队伍：设有系主任1人，副主任2人，主管学生工作的党支部副书记1人，教研组组长7人（弦乐第一教研组（小提琴）、弦乐第二教研组（中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他）、管乐第一教研组（长笛）、管乐第二教研组（单簧管、萨克斯）、管乐第三教研组（双簧管、大管）、管乐第四教研组（铜管、打击乐）、钢琴艺术指导教研组）；办公室秘书1人，乐务1人。实验团体：设有管弦乐团、交响管乐团两个实验团体。管弦乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家张国勇、丁家琳、美籍华裔指挥家徐志廉、乌克兰指挥家德博洛夫斯基·巴威乐、英国皇家音乐学院胡坤等。多年来，乐团成功演奏了大量的古典、浪漫以及近、现代不同风格的中外交响乐作品，多次出访美国、澳大利亚、西班牙、奥地利等国及中国香港、澳门。近年来参加的重大活动有：第九届全运会闭幕式大型文艺演出、第四届金钟奖开幕式音乐会、纪念冼星海诞辰100周年音乐会、高雅艺术进校园、第九届全国大学生运动会开幕式等。乐团现任指挥是留美青年指挥家刘明。交响管乐团：由管弦系本科生、研究生及部分青年教师组成，曾接受过国内外著名指挥家的指导，包括指挥家于海、程义明、林友声、张海峰、美国指挥家John Boyd等。近几年，交响管乐团活跃在华南及港澳地区，积极推行管乐交响化，多次在星海音乐厅及星海音乐学院音乐厅举行交响管乐专场音乐会，受到广泛关注与好评。近几年参加的重大活动有：广东管乐学会成立庆典音乐会、广东音乐家协会成立50周年庆典音乐会、第十四届亚太管乐节开幕式音乐会、2006“华南之春”管乐音乐会等。星海音乐学院音乐教育系简介 星海音乐学院音乐教育系创办于1980年，27年前音乐教育系的前身为“师范班”，成立之时只有两张办公桌，三位教师，15位学生。今天音乐教音系已成为星海规模最大、师资力量雄厚、课程设置科学，办学设施先进，教学科研创作表演丰硕的单位。经过二十多年的努力奋斗，到目前为止，音乐教育系已初步形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国社会主义现代化建设的人才培养体系，同时也是学院重点专业之一。音乐教育系现设音乐教育兼合唱指挥专业方向。下设有钢琴、声乐、教育理论3个教研室和一个行政办公室。全系共有教职工49人，其中，专任教师45人，行政人员4人。目前在校生人数为823人。到目前为止，已培养了二千六百多名本科毕业生加上自考生千余名，从根本上解决了广东省基础音乐教育师资不足的矛盾，成为广东省基础音乐教育（包括普通高等音乐教育）师资培养的重要基地，也为全国部分省（区）输送了人才。 星海音乐学院流行音乐系 流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。流行音乐系注重学生的基本功训练，强调艺术实践，培养能在文艺团体、艺术院校、演艺制作公司等单位从事表演、教学工作的复合型人才。两个专业自设立以来已为社会输送了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳，还有流行音乐市场各个领域的人才。近几年来，社会文艺活动蓬勃开展，流行音乐市场不断活跃，我系抓住有利时机开拓创新，近三年来学生素质进一步提高，涌现了一批优秀学生，学生在各类流行音乐比赛中获得奖励达100多项。如流行音乐演唱专业的周笔畅获“超级女声”全国总决赛亚军，廖寰、张宁分别获第二、三届羊城新秀歌手大赛冠军，电子键盘演奏专业的蔡慧获英国电子管风琴公开赛高级组第三名，多人获得广东省YAMAHA键盘比赛一等奖。在省、市电视台举办的各类流行音乐演唱比赛中，我系学生已成为一支生力军，在舞台上独领风骚，如谢恩民获得南方电视台主办的“敢拼才会赢”年度总决赛季军，肖红、万乘齐分别获得广州电视台主办的“飙歌王”大赛冠军，还有各种优秀奖项多不胜数。 星海音乐学院艺术管理系简介 星海音乐学院艺术管理系成立于2006年7月，前身为社会音乐系。为了更加适应和满足社会对多能一专、既懂艺术，又会管理的音乐人才的需要，学院撤销社会音乐系，建立艺术管理系。 本系培养具有一定的马克思主义基本理论素养，掌握艺术管理专业相关的基本理论、基本知识与基本技能，具备在各级文化管理机构、演出团体、演出场所、演出公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台及各种传媒机构从事艺术管理、艺术策划、艺术传播、艺术经纪、艺术营销等方面工作的既懂艺术又会管理的复合型专业人才。 艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，该专业以艺术学为基础，以管理学为依托，与艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学等诸门学科相结合，将艺术策划、艺术传播、艺术营销等新型运用门类作为主要教学研究内容；以案例调研、专业实习和媒体技术运用作为特色教学手段，强调“厚基础、宽口径、重实践、活教学”，培养学生创新、创造、创业能力，适应社区文化、企业文化、传媒文化、校园文化的建设需要。星海音乐学院舞蹈系简介星海音乐学院舞蹈系成立于2003年，现有在校本科生四百余人，其本科专业设置是广东省高校独建舞蹈专业中时间最早、规模最大、专业性最强的学科系。舞蹈系教学设施优良，现设中国舞表教专业，以培养具有表演、编导、教学等技能，适应文艺团体、学校、企事业单位等机构需求的综合性舞蹈人才，开设的专业课程主要有：中国舞基本功训练、中国民间舞、剧目排练、舞蹈编导、中国古典舞身韵、舞蹈解剖学、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、教育学、教育心理学、中外音乐概论、视唱练耳与乐理，舞剧音乐以及数十门选修课，已初步建立起一套科学严谨的课程体系。本系凭借星海音乐学院办学50多年所积淀的音乐底蕴，注重学生音乐修养，使舞蹈教育与音乐教育紧密结合，学生以舞为主，舞乐兼修。舞蹈系有一个团结奋进、坚强有力的领导班子，有一支力量强、业务精、素质高、充满朝气的师资队伍，教师绝大多数毕业于国内外名校。舞蹈系注重学生艺术实践能力的培养，把课堂教学与艺术实践紧密结合，积极组织师生参加省、市的重大演出活动，本系教师创编的舞蹈剧目在国内外各类赛事中屡获殊荣、深受赞誉。为广东的文化建设做出了重要贡献；同时，本系重视对外交流，时常邀请国内外艺术界知名人士、学者来系讲学、交流，本系师生也应邀到日本、韩国等国家和港澳特别行政区访问、交流、演出。本系毕业生才艺出众、德艺双馨，适应社会需要，广受用人单位的欢迎和好评。为了完善专业结构和学科设置，本系正准备进一步拓展相关专业，并积极筹划招收舞蹈硕士研究生，向更好更强迈进。星海音乐学院乐器工艺教研室简介 乐器工艺专业教学最早始于1986年，当年在本院附属中等学校招收了中专层次的钢琴调律专业学生，学制三年； 2002年9月经学院党委批准，正式招收第一届钢琴调律维修专业方向的本科生，同时还在本院的高等成人教育层次中招收了多届本专业方向的学生，2006年11月学院正式成立了独立建制的“乐器工艺教研室”。现任教研室主任梁锐祥。乐器工艺专业是以乐器工艺专业的理论研究与专业技能并重为主要教学模式，涉及文、理、工等各门类知识的综合学科。该室现设有钢琴调修工艺专业方向，目前有在职教师6人，其中5名常任教师中讲师及以上职称3名，高级职称1名，外聘客座教授2名（含硕士一名，本科学历四名（在读硕士一名）；聘任了国际著名的钢琴制造家童志成与中国提琴制作大师中央音乐学院郑荃教授为我们的客座教授。本专业方向培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，具备较好的乐器修造工艺技术、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位（专业钢琴调律师）从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。乐器工艺教研室自建立以来，其专业主干课程分为专业理论与专业技能两大类课程。该专业方向的教学改革与亮点特色包括：科学设置骨干课程，强调理论与实践的紧密结合；将专业实践与学院维修任务相结合；长期坚持教学研究活动制度；积极发挥校外实习基地的作用；强化学生课外科技文化活动等。在教学科研成果方面，本专业开办六年以来，任课教师完成省教育厅科研项目二项；院内科研课题项目一项；获省级科技成果奖一项；在国内刊物上发表学术论文及文章十余篇，并承担了多次全国与省内乐器行业会议与学术交流。近年来，已有八名毕业生与在校生通过了中国音乐家协会钢琴调律学会的入会考核，获得了国家学会的正式会员资格。目前已有的二届毕业生就业率达100%。乐器工艺专业是学院的组成部分，在今后发展中，教研室本着“务实求新”的办学理念，以“为人师表、育子之心”，加强科学发展观等理论学习，抓住机遇，树立创新，兢兢业业工作，将星海音乐学院乐器工艺专业办成“高水平、有特色，国际化，集乐器工艺、乐器科研、乐器理论研究的综合性前沿学科”。
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。 呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。 第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。 对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。两部协奏曲中，第一部是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。她在这首歌中盼望她所热恋的佩德里洛来救她出宫。这个选句由长笛的仙乐般的音色吹出后，立即由乐队接下去。 独奏长笛吹奏的第一个插段，好象是最初的选句的再现，但很快就用琶音和音阶向其他方面岔开去。乐队间断地加入，但在长笛尚未到达高潮性的华彩段之前，乐队早以成为它的快乐而听话的奴仆，乖乖地退居幕后，这主要是为了同迷人的独奏声部的感情相呼应而插入。
尹志发SAX教程中级本和高级本里好象讲过，但我那书已经丢了好几年了~想不起来怎么说的了~
单吐是一切吐音技法的基础，单吐的发音干脆有力而富有弹性，在葫芦丝的中应用广泛。如：注有重音、顿音、保持音等记号和标有欢快地、跳跃地、强有力地等音乐术语的旋律都适用于单吐技法。另外，在演奏标有连音线记号的旋律时，连音线的音头要用单吐。当然，单吐技法在应用中又具有灵活性，应随乐曲的变化而选择适度的软硬强弱等吹奏效果。 技法要领：1.吹奏时，舌尖贴在上腭处，向外送气的同时，发“吐”的音，然后舌尖迅速回到原处，并同时停止送气。2.舌头的动作要遵循低音大，高音小的原则，尽可能使舌尖灵巧，及时关闭气息。3.单吐发出的音要求短促有力，颗粒性强，富有弹性。 常见错误：1.因紧张而吹嘴过于用力顶在嘴上，使舌尖运动不灵活。2.吹奏时鼓凹凸腮，嘴角漏气。3.舌尖的动作过大，导致发音僵硬迟钝。4.舌尖的动作过小，导致发音不畅。5.舌尖吐音的位置太*前(贴在牙齿上)，致使单吐音缺乏弹性。6.气息关闭不及时，致使发音不干净。7.舌尖动作不匀称，导致吐音节奏.速度不稳 我学长笛的，不太清楚楼主问题什么意思。定义？？所以从网上复制了点给你，觉得不会是要这样的答案吧？呵呵
论文写作完成之后也是需要对其进行打印，也因此就有人问了，论文是双面打印还是单面打印。关于论文打印单面还是双面的这个问题，不同的单位或者学校的要求是不同的，这个要根据作者所在的单位或者是学校的要求去做。比如：学位论文可单面打印，也可双面打印，如论文页数过多，一般应双面打印;如论文为双面打印，中英文摘要、目录及主体部分的首页应另页从右页开始。论文不论是单面打印，还是双面打印，论文的每一章都必须另页起。论文打印格式范例如下：1.页面要求论文需用A4纸印刷，正面打印，倍行距，页面设置为上边距为，下边距为，左边距为，右边距为。2.字体和字号论文题目： 小2号黑体加粗居中 第一级标题： 小3号黑体 第二级标题： 4号黑体 第三级标题： 小4号黑体 正 文： 小4号宋体 页 码： 小5号宋体 数字和字母： Times New Roman体 规 格： A4打印纸3. 页眉与页脚毕业论文各页不加页眉。 页脚处居中插入页码，如 “1”。4.封面统一5.摘要及关键词摘要题头空两格，摘要的文字部分接着写。中文摘要字样如下： 摘 要：(小4号黑体) 摘要的文字部分。(字体为5号宋体) 关键词：(小4号黑体)：关键词1;关键词2;(关键词3～5个，5号宋体) 摘要的文字部分。(字体为小4号Times New Roman)摘要正文后下空一行书写关键词(小4号Times New Roman加粗)：key word1;key word2;(关键词3～5个，小4号Times New Roman)6.目录目录(小3号黑体居中) 目录中的第一级标题用小4号宋体加粗，其余用小4号宋体。7. 正文层次 层次以少为宜，根据实际需要选择。正文层次的编排建议用以下格式。各层次标题不得置于页面最后一行(孤行)。 第一级标题(章) 1□,, 顶格，不接排 第二级标题(节) □,, 顶格，不接排 第三级标题(条) □,, 顶格，不接排 第四级标题(款) □□(1),,,,或 空2字8. 公式 公式序号的右侧符号与右边线顶边排写。 公式较长时最好在等号“=”处转行，如难实现，则可在“+、-、×、÷”运算符号处转行，运算符号应写在转行后的行首。9. 结论、参考文献、致谢、附录“结论”二字用小4号黑体，内容用五号宋体。 “参考文献” 四字用小4号黑体，内容用五号宋体。 “致谢”二字用4号黑体(顶格)，内容为五号宋体字。 “附录”用4号黑体(顶格,另起一行)，内容为五号宋体字。10. 论文印刷与装订论文一律用单面印刷。 论文封面要求用A4纸。论文按以下排列顺序印刷与装订。 封面 、 中文摘要(含关键词) 、目录 、正文 、结论、 参考文献
按一般要求来讲，都是只打印一面，另一面空白在那儿。但不排除老师有特殊要求。一定要按要求做的，否则论文过不去。
学位论文书写规范及打印要求
（一）论文的文字
除英文封面、英文摘要外，研究生学位论文的其余部分都应该用中文撰写，以下情况除外：留学生学位论文的目录、正文和致谢等可用英文撰写；但封面、题名页、独创性声明和使用授权书应用中文撰写，摘要应中英文对照撰写。
（二）论文的书写
学位论文一律由本人在计算机上输入、编排并打印在标准A4纸（210 ×297mm，80g）幅面白纸上，封面（中、英文）、题名页、独创性声明和使用授权书采用单面印刷，从中文摘要开始采用双面印刷。应该便于阅读、复制和拍摄缩微制品。
扩展资料：
论文的学位论文一般应由12个部分组成，装订顺序依次为：
（1）封面（中、英文）
（2）题名页
（3）原创性声明和使用授权书
（4）中文摘要
（5）英文摘要
（6）目录
（7）符号及缩略语等的说明(根据具体情况可省略) (置于附录内)
（8） 主体部分
（9） 参考文献
（10）附录
（11）攻读博士学位期间取得的研究成果/攻读硕士学位期间取得的学术成果
（12）致谢
（13）作者简介
我们学校的话是要求本科生论文单面打印。博士生论文是双面打印。这个要看学校要求。
本学期我所学的金融双学位课程进入到了写论文，答辩的阶段。那时对于刚刚上大四的我，对于论文还是很陌生的。经过了这将近一个学期的时间，我从对论文一无所这，到现在已经写出了属于自己的第一篇论文，从选题到找资料，再到论文撰写的过程，都让我受益匪浅。下面仅是我这半年来写论文的一些心得体会。在双学位论文布置后，我在较短的时间内把选题的方向确定下来，确定了写关于我国融资融券建设方面的问题。通过对网络上和书籍上的资料快速地、大量地阅读，在比较中来确定题目和论文初稿。在广泛地浏览阅读资料时，当遇到和自己所写内容相关的问题是就记下资料的纲目，记下资料中对自己影响最深刻的观点、论据、论证方法等，记下脑海中涌现的点滴体会。接着将阅读所得到的方方面面的内容，进行分类、排列、组合，从中寻找问题、发现问题，材料可按纲目分类，如分成：系统介绍有关问题研究发展概况的资料；对某一个问题研究情况的资料；对同一问题几种不同观点的资料；对某一问题研究最新的资料和成果等等。最后将自己在研究学习中的体会与资料分别加以比较，找出哪些体会在资料中没有或部分没有；哪些体会虽然资料已有，但自己对此有不同看法；哪些体会和资料是基本一致的；哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深思熟虑的思考过程，就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住，再作进一步的思考，论文写起来也会比较得心应手。
每个学校的要求都是不一样的，一般情况下你们学校都有具体的规定，还有有的导师对自己带的学术论文也有要求。一般情况在5000-20000字吧。好像双位和你的学术论文没有直接的关系，学术论文是围绕你的论文题目展开的。
5000zi
大学双学位论文，当然要答辩。但他是抽答的。不需要人人都要答辩。要看你的运气。
朱军，博士，西南交通大学教授，博士生导师，主要从事虚拟地理环境与时空过程模拟分析科研与教学工作。2006年7月到西南交通大学任教至今，2015年7月至2016年7月美国北卡罗来纳大学夏洛特分校访问学者，2007年8月至2008年7月香港中文大学太空与地球研究所博士后研究，2006年获得中国科学院遥感应用研究所理学博士学位，2003年获得西南交通大学测量工程系工学硕士学位，1999年获得山东矿业学院(现山东科技大学)工程测量学士学位。主持主研国家重点研发计划国家863计划项目、国家自然科学基金等纵横向20余项，发表学术论文80余篇(其中SCI15篇，EI46篇)，获得省部级以上科研奖励4次。
朱军毕业于北京大学(艺术硕士)
朱军：1964年4月26日出生于甘肃省兰州市，祖籍河南省孟津县，中国内地节目主持人、画家、作家。
北京大学：简称“北大”，诞生于1898年，初名京师大学堂，是中国近代第一所国立大学，也是最早以“大学”之名创办的学校，其成立标志着中国近代高等教育的开端。北大是中国近代以来唯一以国家最高学府身份创立的学校，最初也是国家最高教育行政机关，行使教育部职能，统管全国教育。北大催生了中国最早的现代学制，开创了中国最早的文科、理科、社科、农科、医科等大学学科，是近代以来中国高等教育的奠基者。
北京大学艺术学院：北京大学艺术学院成立于2006年4月15日，这标志着富有悠久的艺术教育和艺术研究传统的北京大学又揭开了一页新的历史篇章。北京大学艺术学院的前身是成立于1997年4月的艺术学系，最远可追溯到蔡元培先生创立的音乐传习所，带有鲜明的人文色彩和很强的学术性。北京大学艺术学院目前下设四个教学机构：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系。并设有舞蹈团、民乐团和交响乐团等学生艺术团，以及汉画研究所、书法艺术研究所和影视戏剧研究中心等校级科研机构。北京大学艺术学院现有艺术学一级学科博士后流动站，艺术学理论一级学科博士点，艺术学理论、戏剧与影视学、美术学3个一级学科硕士点。
朱军在资料搜索中看到以下资料：
他在很早的时候入伍，并在军队内完成演员的起步，并没有正规的在那个大学学习。
毕业于北京大学，艺术硕士