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一般会延迟发。如果毕业论文过了，可以得到degree，不过就只有diploma。diploma的翻译是毕业证书，degree的翻译是学位。因此我们首先需要明白两个概念。毕业证书表示表示你的大学已经告一段落，可以去参加毕业典礼了。而学位才表示你已经学成，获得了认证。所以，有的学校的毕业证更漂亮，并不表示它更有用。为了深入解释这两种认证，我们来做一下对比：DiplomaDiploma表示你虽然完成了英国硕士的学习课程，但是因为没有通过考试或论文不达标，因而它不满足Degree证要求，但到达Diploma要求时发的证书。在国内，Diploma无法获得认证。Degree英国正式学位证明。Degree表示学术上通过了英国硕士的考试以及认证。正常情况下，英国大学硕士毕业最后会授予degree。在国内，Degree可以获得认证。
没什么影响，你可以给要就职的单位说，你学费没交齐，学校因为学费扣留了你的学位证，你尽量早日交齐，就可以了，其他没任何影响。
影响。有时候是没多大。但是有时候那个影响就大了。我记的我的学位证，刚开时可以办，但是我就没办打算过几天在办， 问题就出在这几天当中了， 有2次事情， 1次是。去一个服装店，当我买衣服的时候。他问我有没有学位证。我就问他怎么回事，他说有的话可以打8折。我当时就无语了.....。 还1次。 去一个俱乐部，想办那里的VIP。 就是应为当时我没学生证，就办不了，他门只要大学生。 那个VIP很不错，培养红客的。 ai~~ 或许还有很多人就应为这些什么证的东西给整苦了.
那是肯定的，一般情况下还要答辩的，答辩通过了，才会发学位证。英国的一年硕士在国内已经成为鸡肋了。
朋友·你是真有学问 啊 。我～ 我对不出来啊 呵呵！
林海音，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商， 林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵 占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾 先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。 不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国 语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编 辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。 林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡 合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、 《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的事》、 《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《云》、《孟珠的旅程》， 广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近 代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。 二 林海音从写散文开始她的创作生涯。她的散文充满乡恋、哲理、亲情，浸润着 人们的心。那北京风貌、台湾民情、异国景物，以及天伦之乐、同乡之亲、师生之 谊，读书心得，偶闻杂感，都令人兴起缕缕情思。而最令人感动的是：大多文字都 流露出作者对祖国母亲的挚爱，对第二故乡北京的怀念。“我漫写北平，是为了我 多么想念她，写一写我对那地方的情感，情感发泄在格子上，苦思的心情就会好些。” （《陈谷子·烂芝麻》）她把满腔思恋，倾诉于对昔日亲朋好友的怀念中，表现在 北京特有的名胜古迹、风土人情、市场变化的描绘上。至于北京的四季美景，在作 者笔下，展现的是一幅幅彩色鲜明的图画：明媚的春，欢乐的夏，红叶满山的秋，鹅毛大雪的冬。“那古城曾倾泻我所有的感情，春来秋去，我是多么熟悉那里的季 节啊！”“然而这一切，在这里何处去寻呢？像今夜细雨滴答，更增我苦恋北平！” （《苦念北平》）。作者的绵绵情思，真是“诉不尽，理还乱”！此外对天安门、 故宫、景山公园、文津街、虎坊桥、天桥、地坛等地的深情描绘，都洒下了作者相 思的泪。因为“那里我住得太久了，像树生根一样。”人同树，没有根是无法生存 的。这也是她虽然长住台湾，但她这个人，她的作品却“有浓厚的北平味儿，”“甚至比北平人还北平”的原因。 她自然也爱她的故乡台湾。那里到处可见的相思树、香花，台北的温泉，狮子 山的美景，妈祖生日的热烈气氛，高山族少女的恋爱生活……都再现在她的篇章中， 倾注着她的温情。而对故乡的英雄，则更是无限崇敬，如《雾社英魂祭》，洋洋数 千言，从雾社山民的祖先写到今日雾社的庄严美丽，从山民的自由幸福生活写到日 寇入侵后的悲惨命运，又从山民的奋起反抗写到殖民地者的残酷镇压，更从英雄的 顽强战斗写到烈士精神的永垂不朽。跨越了那么漫长的岁月，描写了那样壮阔的画 面，全文感情深沉而主题深刻，笔势纵横而线索明晰，处处围绕着烈士精神与山河 同在这个凝聚点取材，将叙述、描写。议论、抒情熔于一炉，从而使这篇祭文成为 一首缅怀英烈的颂歌。 林海音的另一些散文，则注重哲理的探求。如因“窗”的特殊作用而判“窗是 有情的”（《窗》），而“门”则是“无情的东西”（《门》）；作者通过对“门” 的有关成语的种种解释，阐述自己独到的见解，写得别具一格。更指出狗仗人势的 可憎（《狗》），至于钱，也不是万能的东西，因为它买不到青春、生命的真理 （《钱》）。只有春，才是充满希望的，“儿童，春天，希望，才是一个完整的人 生”（《春》）。这些内涵丰富、哲理深刻的散文，是林海音对人生深入观察的结 晶。 林海音叙写夫妻情、母子爱、师生谊之类的散文，充满一种真挚。亲切的情趣 美。如妻子为尽妇责，好心地把丈夫书桌上乱物整理好，反而引起丈夫的怪脾气， 妻子据理力争，丈夫只好认输：“算你赢，还不行吗？”结尾多么风趣而亲呢！ 《今天是星期天》中的丈夫，为了让忙了一星期的妻子休息，不让她进厨房，他带 领孩子们做饭炒菜，把他对妻子的体贴，以及他不会做家务事而闹出的各种笑话， 渲染得满纸生辉。作者还常选用一些生活细节来突出这种情趣，如“丑小鸭”们 “侦察出父母因熬夜写作而偷吃东西”的物证后，四张小脸冲着“我”要求“赔” 的笑剧（《鸭的喜剧》）；为帮助学生默默改错误，以不损伤学生的自尊心，她又 采用先叫学生一个一个走到操场，让偷球者自己去还球，小偷不敢还；后又用学生 和老师一个一个走出教室又一个一个走进来，小偷在人不知鬼不觉的情况下把球放 回原处，虽然老师明知是谁，也不点破，这一组细节描写，显得新颖别致，更体现 老师一片爱心和巧妙的工作方法。……这样描写，妙趣横生，充满诗情画意，折射 出作者热爱生活的底蕴。 优美的散文，常常是精巧构思的结果，林海音散文构思的特点，是形散神不散。 为使散文神凝，她很注意“文眼”的安设，却又不露痕迹。如《贝多芬的力》，作 者既写贝多芬父亲的酗酒和母亲的早丧，又写他负担全家生活和培育两个弟弟的艰 难，也写他失恋的痛苦，耳聋的打击，以及他立了遗嘱又奇迹般地活了二十五年， 直到完成《第九交响乐》才在贫病中逝世。全文紧紧围绕着这位杰出人物对事业的 执著追求，把许多有关的片断汇集于“力”这个焦点上，从而使这篇散文凝炼、浓 烈，并以它思想的光辉而使读者受到启迪。《辛酸餐馆泪》。《日落百老汇》、 《诗的婚礼，诗的岁月》也体观这种构思的特点。有些篇章，用对比突出主题，如 《五十两黄金·一块抹布》、《二弦》。但她大多散文，都以清新的文字和素淡的 笔调，将一个短小的故事、一件普通的事物，舒徐自如地写出来，让读者得到丰富 的感受。 林海音小说则为我们展开更为广阔的生活画面，并以反映我国特殊历史时代的 真实面貌而得到人们的赞扬。 林海音特别关心中国妇女的生活和命运。她大部分小说，不管是以北京为背景 还是以台湾为背景，处于中心位置的，始终是妇女问题。她的许多反映旧中国妇女 命运的作品，既是探讨中国妇女问题的记录，也是寄托乡愁的一种表现形式。如自 传体小说《婚姻的故事》描述婆母、姨娘、“我”和妯娌、友人的不同婚姻，“给 我无限回忆”。深深的乡愁也表现在人物形象的塑造上，如《城南旧事》就是通过 宋妈、兰姨娘、秀贞和爸妈等人物命运的描写，表现作者对北京的思念之情。 描写大陆来台妇女和台湾妇女的生活际遇，是她探索中国妇女问题的继续。她 们不是忙于事业而失去家庭的温暖（《春风》），就是为养家活口沦为受人凌辱的 戏子（《风雪夜归人》）；不是为挣钱送妹妹读书而只好卖唱（《孟珠的旅程》）， 就是在失学失业的痛苦、寂寥中被变态的恋情吞噬（《晓云》）。而秀惠的自杀身 亡，又从另一侧面反映了台湾下层妇女的悲惨命运（《玫瑰》）……总之，林海音 笔下的妇女，不论贫富贵贱，年龄大小，文化高低，籍贯出身，“都是一群被虐待 者”。她重现了二十年代旧中国妇女和五六十年代台湾妇女的苦难生活，也写了她 们的反抗，如歌女玫瑰以跳楼自杀来抗议养母和社会对她的坑害。但大多数妇女的 “控诉和抗议是温和与微弱的”（叶石涛语），林海音为被侮辱被损害者鸣不平， 却找不到出路。这又一次证明，妇女问题，归根到底是一个社会问题。 除了描写妇女的生活和命运外，林海音的小说，还反映大陆赴台人员的寂寞、 对大陆亲人的思念（《晚晴》）和谋生的艰难（《蟹壳黄》），以及台湾城市贫民 不幸的命运（《鸟仔卦》），台湾菜农的困苦生活和望子成龙的心愿（《要喝水吗？》）。 而《萝卜干的滋味》、《爸爸不在家》等短篇小说，则是儿童生活的写实。 林海音还写了不少童话，由纯文学出版社出版了两本《林海音童话集》，一本 为故事篇，有《请到我的家乡来》、《迟到》、《三盏灯》、《哈哈哈）、《爸爸 的花椒糖》、《金桥》、《骆驼队来了》、《察家老屋》、《童年乐事》；另一本 为动物篇，内有《我们都长大了》、《小快乐回家》、《六趾儿》、《井底蛙》、 《不怕冷的鸟——企鹅》。不管是故事箱或动物篇，都充满儿童情趣。作者将浅显 的哲理、深刻的主题用小读者乐于接受的形式来表现，都使小读者爱不释手，百读 不厌，是寓教于乐的精品。 文学作品，总是通过塑造栩栩如生、有血有肉的人物形象来反映生活的。“如 果被描写的人物，在某个时期来说，是最具体的个人，那就是典型。”（屠格涅夫 语）林海音致力于写人，写人的命运，灵魂，性格，井通过“最具体的个人”的复 杂性格，折射出社会的风貌，勾勒出整个时代的面影，这是她作品深受读者欢迎的 主要原因。林海音写了许多婚姻故事，却没有一个是雷同的，就是因为不管是哪一 代的婚姻，哪一个具体人，都有时代的特点，环境的印记，人物自己的个性。反映 清末民初女性悲剧的《烛》中的大妇，明明反对丈夫娶妾，表面上却要赞同；心里 对秋姑娘恨得要死，外表上却又显得雍容大度。她的独特性格和复杂感情明显地带 有时代的标记，环境的烙印，因为中国社会长期受着封建主义的统治，“男尊女卑”、 “三从四德”等封建宗法思想像枷锁一样禁锢着妇女的思想和言行。在男子为中心 的宗法社会里，男人娶妾，是天经地义的事，而大妇的美德，是对丈夫的顺从，对 小妾的忍让和宽容。但被弃的痛苦，对爱情的强烈追求，又使她不甘于默默忍受这 难堪的境遇。于是她采取“装病”这个反抗形式，以惩罚丈夫的变心和小妾的得宠。 而这种反抗丝毫无损于丈夫和小妾的恩爱缠绵，自己倒由假瘫变成真瘫。她渴望丈 夫的爱，而得到的只是他假意的关怀。无疑地，她是封建礼教和封建婚姻制度的受 害者。《晚情》中的姚亚德，是大陆去台人员，在孤独无聊中打发难熬的岁月，日 夜思念留在大陆的妻子儿女，托人打听，才知妻子已经病逝，女儿又很难来台，他 只得把满腔深情，移于被海员丈夫抛弃的台湾妇女。姚亚德的乡恋和思亲，以及在 寂寞中重建家庭的愿望，是由于国未统一，家难团聚这一具体社会环境造成的。作 者通过“这一个”姚亚德的境遇，反映了大陆去台人员的“一般”心愿。《玫瑰》 中的秀蕙，原是个品学兼优的中学生，爱唱歌，爱生活，可是她却是一个命运掌握 在别人手里的养女。由于作者把她放在笑贫不笑娼、观光事业畸形发展的当代台湾 这个社会环境中来刻划，详尽地写了她的挣扎和奋斗，却仍然逃脱不了当歌女任人 蹂躏的命运，才十七岁就自杀身亡。作者在描写人物活动的典型环境的同时，逐步 展示了秀蕙（即后来被歌厅老板改名为玫瑰的少女）纯洁、上进、倔强而富有反抗 精神的性格特征，使读者通过秀蕙这一人物形象，加深了对促成她悲剧命运的社会 环境的认识。 林海音还常常运用我国传统的“白描”手法，通过人物的语言行动来刻划人物 性格，塑造人物形象。短篇小说《初恋》，就是通过女主人公的语言行动，表现她 善良的本性、高尚的情操。她早年丧母，为了照顾年老的父亲和年少的妹妹，错过 豆蔻年华。于是父亲特意从大学带回一个助教来家过暑假，希望他成为自己的大女 婿。她也对这位仪表堂堂的青年一见钟情。可是他爱的不是她而是小妹。作者用一 组细节描写，凸出她怎样由幸福的天堂跌入痛苦的深渊：他约她出来谈话，她激动 得“心都要跳出来了”，但完全意外的结局使她支持不住自己，只好“将肩头靠在 大树上”却仍然答应他的要求，劝父亲允许他向小妹求婚，她认为她的退让给心爱 的人带来幸福，自己虽痛苦，却值得，这是一个多么美丽、纯洁的灵魂！林海音的 成名作《城南旧事》中几个人物性格的刻划，如宋妈、小英子、父亲等也是通过他 们的语言行动来表现的。特别是疯女秀贞对恋人的痴情和对女儿的慈爱，全是通过 她时而痴呆时而清醒的语言行动来突出的。长篇小说《晓云》女主人性格的刻划， 也是通过她的语言行动来表现的。在台湾，一般女孩子，千方百计想找个留洋的丈 夫，以便跟着喝洋水。而晓云却不理睬已经留洋而且品貌才学兼优的俞文渊的苦苦 追求，这就说明她不是一个崇洋媚外者，但她明知梁思敏是个有妇之夫，却不能克 制自己的感情，以致造成怀了孕而不能结婚的悲剧。之所以如此，既有社会原因， 也有家庭因素。生活在那个不重视传统道德的社会里，自幼又那么尴尬地度过少年 时期，这就造成了她敏感、内向、孤僻、郁闷的性格，这就难怪她与踌躇满志喜好 高谈阔论的俞文渊谈不到一块，而爱深受婚姻不幸，却同样敏感、内向、郁闷的梁 思敏。作者通过她的语言行动，叙写了她种种挣扎，袒露了她的欲罢不能，才使读 者感到她并非轻浮少女。是台湾社会另一类不幸少女的典型。 林海音常常运用对比手法来塑造人物，以显示人物自身的独特性。同是通过母 爱表现女主人公的性格特征，《我们的爸》以母亲的离婚再嫁来表现她的明智、坚 强和对子女的爱心，《母亲的秘密》却以拒绝爱情、牺牲自己的幸福来突出母亲温 柔内向的性格和对儿女的慈爱。这种题材类似写法却不同的隔篇对比，人物形象各 具异彩。至于同一篇或同一部作品中运用对比刻划形象，更是具体突出。《风雪夜 归人》对女主人公李明芳当演员前后的境遇、思想性格则以纵线表达方式加以对比， 使读者能触摸到人物思想感情的脉络，看出其前后的变化及形成这种变化的原因， 突出李明芳学生时代天真纯朴的性格和对明星的盲目崇拜，以及来台湾后为生活所 迫不得不当明星的苦恼和伤感：面对剧场老板和达官贵人的侮辱，她反抗、躲避， 失业的丈夫却不理解，反映她生活的贫苦和社会的黑暗。林海音中长篇小说中的对 比手法，运用得更加圆熟，既有情节线索之间，人物与人物之间的全面对比，也有 人物之间某个特征的局部对比。如长篇小说《春风》，就有两条情节线索，一条围 绕静文的性格命运，一条围绕着秀云的性格命运，这两条线索自始至终都在强烈的 对比中开掘着。静文家境贫寒，秀云则富有；静文用半工半读完成自己的学业，秀 云则依靠父亲的供养顺利读完大学。静文毕业后即投入工作，并用自己的工资建立 家庭，供应丈夫曹宇平读书，秀云毕业后却随夫冯启光出国，不是为深造或工作， 而是作“随件”；静文成为模范校长而受到人们的尊敬，秀云则被称为模范妻子而 被丈夫宠爱；静文有强烈的事业心而希望夫妻“双轨并进”，结果反使自己的丈夫 成为别人的丈夫，夫妻关系名存实亡，秀云则把自己溶于丈夫的事业，而使家庭生 活美满。这是两条情节线索的对比，也是静文与秀云两个人物间的全面对比。至于 人物之间的某些特征的局部对比，更是俯拾皆是。如静文的严肃、认真、勤奋和秀 云的活泼、随和、懒散；静文的坚强、进取和曹宇平的懦弱和安于现状；静文的开 朗、积极和立美的忧郁消沉。即使是肖像描写，也常常用对比来突出人物各自不同 的外貌特征，如静文的小巧清瘦，秀云的高大漂亮，立美（曹宇平的同居夫人）的 娇弱柔美等。通过静文与不同人物的不同侧面的对比，她的立体形象就活现在读者 面前，而且血肉丰满，令人难忘。 进行深入的心理分析和灵魂探索，运用多种心理描写来刻画人物性格，也是林 海音塑造人物形象的一种艺术手法。林海音的许多小说，常常通过“想”、“回忆”、 意识流动来叙述故事，表现人物的命运与性格。如《烛芯》，作者以过去和现在交 错出现的手法，叙述女主人公元芳的大半生生涯，从抗战前在故乡天津的生活，一 直写到现在台湾的新家，其时空跳跃之大，意识流动之活跃，在她的短篇小说里首 屈一指。元芳由丈夫俊杰的小别想起二十五年前她与前夫志雄的大别，想起她怎样 为了志雄而遭受日本人的拳打脚踢，造成小产，住院也没保住孩子的严重后果，而 志雄却在四川另娶了一位抗战夫人；想起来台后他们夫妻三人尴尬而痛苦的生活， 以及她和志雄离婚，和俊杰的再婚……通过元芳的意识流动，以及她的沉思与回忆， 将大陆的生活与现在的生活连贯起来，并用台风之夜摇曳不定的烛光点缀场面的交 换一一展现，显得真切、细腻、深情。 在某些篇章里，作者则不采用内心独白或全面解剖心理的方法，而是用暗示， 把动作、语言、心理活动三者熔成一片，因为想和做、言和行总是密切相关的。如 作者早期小说《迟开的杜鹃》中的亚芳，四十多岁还未婚，当表妹为她介绍男友而 请她吃饭时，她这顿饭吃得“不知肉味”，表妹问她为何吃得那样少？作者紧接着 写道： 亚芳用手按住心口，眉头一皱：“这两天胃不舒服。”其实她的胃何尝不舒服， 倒是心不舒服了，“她恨不得立即回到宿舍，躺在冰冷的单人床上痛哭一场”；因 为眼前这男子，正是她少女时代在大陆拒绝过多次的人啊！这里，表面看来，是神 情动作语言的精工细刻，实际上却是逼真细腻的心理描写。通过这些描写，读者不 正可以看出她对当年在祖国北方读书和工作生活的留恋，对来台后飘泊凄苦的无奈， 以及此刻急于找个归宿的心态。 有时，每个动作都是说话，每句话都是动作，每句话，每个动作又都是心理活 动的印证。如孟珠与许午田相爱后的每一举动、每一段对话，每一缕思念，都暗示 两人心理的进展（《孟珠的旅程》）。甚至在没有语言，而且动作很少的场合，心 绪的波动也引起读者的强烈共鸣： 他握住我的手，望着我的脸，在默默中，你知道其中的情意 有多少？ ——《爱情象把扇子》 还有什么描写，能如此传神地突出一对恋人定情时甜蜜的心境？ 三 五六十年代，是林海音创作的丰收期，到六十年代中期，林海音已成为海内外 读者敬仰的著名作家了。正是这个时期，西方现代派文学风靡台湾文坛，当台湾现 代派某些作家向西方膜拜，宣称只要“横的移植”，不要“纵的继承”的时候，林 海音却坚定走自己的民族化的道路，实在难能可贵。 鲁迅先生说：“我主张杂入静物，风景，各地方风俗，街头风景……现在的文 学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”林海音的散文、 小说正是借助于有地方特色的风俗、人情世态，地方风景的精心描绘，从而加深了 作品的民族化特色，增添了艺术魅力，而为世界瞩目。如八大处的雄伟，白云观的 热闹，护国寺的庙会，香山的红叶，卧佛寺一丈多长的卧佛等等，写的是北京的景， 抒发的是热爱祖国的民族情（《骑小驴儿上西山》）；至于对北京中秋节晚上家家 拜月和分吃团圆月饼的礼俗（《婚姻的故事》），台湾妈祖生日的热烈庆贺、端午 节划龙舟的盛况，高山族的恋爱生活（《台湾民俗杂辑》）等描写，也鲜活地表现 出中华民族特有的生活画图和情趣。 林海音不仅刻意描绘出动人的风景风俗画，还常常把时代的光彩注入民情民俗 中，呈现出这些地方特定的历史年代的真实面貌。如《城南旧事》中群众观看革命 学生和盗贼“出红差”场面的描写，既突出北伐失败后反动派对革命青年的残酷镇 压，也显现了社会的混乱。《殉》把“仍然留在时代那一边没有跳过来”的妇女所 遭遇的包办婚姻和“冲喜”旧俗，写得凄凄惨惨；至于台湾三世、四世同堂的“养 女世家，以及养女被侮辱、被摧残的悲苦命运（《玫瑰》），又从另一角度揭露了 台湾畸形发展的观光事业的真相。林海音小说中所写的每一件事，每一情节甚至细 节，都是富有地方特色的，但又无不打上民族的、时代的和社会的印记。 在民族化的典型环境中，活跃着民族化的典型人物，这在林海音小说中是相当 突出的。如《城南旧事》中的宋妈和秀贞，《婚姻的故事》中的婆婆和姨娘，《殉》 中的朱淑芸，《金鲤鱼和百裥裙》中的大太太和金鲤鱼，《烛》中的大妇和小妾， 《晚晴》中的姚亚德等等。至于对中国文学民族传统手法的继承和发展，几见于每 篇作品。她的成名作《城南旧事》，就继承了中国小说结构上的“有头有尾，疏密 相间，似断实连”的优秀传统，并运用我国读者喜闻乐见的白描手法，通过人物自 己的语言行动来塑造人物形象，反映深刻的主题。 林海音的小说创作，虽然注意保持民族特色，但对于西方现代文学的某些技巧， 也剔其杂质，取其精华。如短篇小说《烛芯》、长篇小说《晓云》等，就具有意识 流小说的某些特点，但又不完全是意识流的作品。它们是在现实主义的基础上，吸 取了现代派某些表现手法创造出来的杰作。林海音注意把传统的叙述描写和意识流 写法融为一体，构成既有民族特色，又有西方现代派色彩的风格，从而使作品的主 题更鲜明，人物形象更立体化，这正是林海音创作中精益求精的结果。 林海音创作的个人风格，也是在其民族化的基础上形成的，那就是：朴素、自 然、淡雅。 一说起朴素、自然、淡雅，人们常常只想到作品的语言文字，其实，它主要表 现于内容的实质，如作品题材、结构、情节的选择，人物形象的塑造，情感真挚自 然笃诚，当然也包括语言文字。林海音笔下没有惊天动地的故事，没有刀光剑影的 斗争，她写的都是身边事、儿女情、母子爱、师生谊。这些，都是平淡无奇的，她 却能对这些平淡的日常生活作出不平淡的处理，寓深意于质朴之中。宋代诗人梅尧 臣说：“作诗无古今，欲造平淡难”，散文、小说创作何尝不是如此。《思冰令人 老》写的是作者在台湾旱冰场观看白雪冰团表演时的所想所盼，却落笔于“我们是 从有冰雪的地方来，仍当回到有冰雪的地方去。”这篇文章是那样质朴、单纯，内 涵丰富、厚实！小说《城南旧事》，写的不过是宋妈、小偷、疯女秀贞，兰姨娘、 父亲等人的生活命运。人是最平凡的人；事，是最平凡的事，都是人们司空见惯的。 林海音却能“在别人司空见惯的东西上发现出美来”（《罗丹艺术论》）。因此， 她透过来妈丧失一双儿女却仍然善待东家孩子，看到她金子般的心；透过疯女的表 面看到她本质上的可爱可亲可怜；透过小偷的“可恨”，看到他的无奈和可敬，因 为太穷，他得让母亲吃饱和让弟弟读书；透过兰姨娘的现在看到她苦难的童年；也 透过父亲接济革命青年和导致父亲身亡的事实，看到父亲的所爱所憎。作者正是从 这些人们司空见惯的人和事中，发掘出人性的美和人情的美。但是，这么美的人， 这样令人难忘的事，这样令人怀念的地方，都离“我”而去了，作者对祖国故土的 思念之情，也就跃然纸上。作品的深刻主题正是通过这些平凡的题材表现出来的， 而且正以它的丰富内蕴，它的含蓄，它的深邃而拨动读者的心弦。大陆去台人员思 念乡土亲人，更是极普通极常见的事，《晚晴》通过一个老人寂寞思亲和他的朋友 ——也是老人因有家不能归而“投环”自杀的描写，把盼望祖国统一的灼热主题， 深埋在思亲的质朴文字底下，从而引起读者无尽的遐想和强烈的共鸣。 这种朴素、淡雅、自然的风格，表现在人物塑造上，更为突出。她笔下的人物， 不是淡色素描，就是工笔细雕，她从不用浓墨重彩把人物嵌进油画里。 林海音的小说，其情节结构，也有一种“文章本天成，妙手偶得之”的质朴美。 就像生活中原有的样子，作者不过把生活中的活人真事搬上纸面而已。这种“看似 寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的结构艺术，当然是作家深思熟虑、精巧构思的结 果。生活是丰富多采的，她的作品在结构上也力求变化多端，给人种种新意。有的 以书信体结构情节，突出人物的心灵美，如《萝卜干的滋味》；有的用讲故事的方 法构小说，如《婚姻的故事》，作者把几代人的不幸婚姻，讲得详略得当，写得真 切感人；有的以曲折迂回的方式表现主人公命运的多变，如《烛芯》；有的开门见 山直叙赴宴的感受，如《春酒》；有的顺写（《继母心》）；有的倒叙（《初恋》、 《兰色的画象》）；有的倒述、插述并用（《某些心情》）；有的采用几个人物分 别立传的结构方式（《我们的爸》）；有的直叙到底（《一件旗袍》、《台北行》、 《阳光》）；有的简洁明朗，像速写，如短篇小说《再嫁》、《冬青树》；有的铺 陈委婉，如长篇小说《晓云》）。即使都是长篇小说，也因不同题材而采用不同的 结构方法，如《城南旧事》通过五个系列故事表现一个主题：故上之恋，别离之憾。 《春风》则通过两个朋友的不同命运为主次线索的结构方法，表现由大陆去台湾的 知识分子事业与爱情之间的矛盾。《孟珠的旅程》则采用一种更接近于散文的写法， 因而显得更为自然、质朴，并带有一种女作家所特有的温柔细腻的笔触，将歌女的 悲欢，姐妹之情，男女之恋，都在舒徐动人的叙写中得到最完美的艺术体现，读来 令人思绪万千，感慨不已。 林海音作品的质朴自然，还表现在她深挚感情的自然流露。她不像一些作者忸 怩作态故作多情，而是把自己火热的心、全部的情熔于作品，把自己的爱与恨倾注 在人物的际遇中。这种感情首先表现在她对祖国的深情眷恋上?/cn
谜面：手相挽，心添情，日日相拥看夕阳 （杂志名）
谜底：晚晴
1．春晖映晚晴五月同辉； 冬雪兆丰年四时皆顺．2．春晖映晚晴熠熠生辉； 秋水织芳秀频频吐新．3．放眼世界娄山赤水通碧海听莺歌燕语看春风又绿入诗画 争睹桃源万紫千红满芳地闻桃嫩柳新观秋霜犹白添雅韵
毕业论文和期刊不冲突。
期刊论文比学位论文短很多，因此需要相对紧密的架构。学位论文可能长达百页超过两万字，但期刊论文根据领域惯例和期刊规定，大约在3000到6000词之间。
因此，论文的每一个章节都需要大幅缩减，通过内容精选和改写来减少原本的学位论文内容，记住不要复制粘贴。这里的关键是挑选和改写：你需要特别小心，保留研究的精髓，抛弃不必要的细节。
注意事项
毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一，也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。
（一）、毕业论文是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。
（二）、选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。
5月。根据查询相关公开信息显示：来发表过论文的研究生每年的3、4月份见刊或已经拿到刊物是比较合适的时候，最晚不能过5月，6月就要用了，同济大学硕士毕业论文最晚在5月。见刊毕业论文的质量高低直接体现了研究生的培养质量。
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(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Authoranddepartment)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Keywords)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和、给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。11.参考文献格式要规范，严谨，基本要求超过三十篇（工程硕士20）。12.所有参考文献必须在论文中有引用的地方。13.所有图形公式都要自己完成，拷贝、复制是不允许的。14.尽量不要用我或者我们这样的字眼，也就是口语化的东西要杜绝。15.图形都要有英文的title。16.页眉需要有下面信息。17.摘要和目录是专家评审的主要翻阅的地方，一定要让摘要和目录体现所做工作和创新点，所以摘要和目录的编写很重要，往往容易被忽视！18.表格需要有编号并至于表格的上方，不同于图形的放置于下方。19.论文的结构一般是背景介绍·研究现状现有算法、技术、手段或方法的缺陷和不足提出的新的算法、协议、方法、技术或手段对自己提出的方法、技术或手段进行实践、分析和比较结论和展望20.论文撰写时，一定要注意书面语气，不要有口语化的成分，很多同学没有培养这方面的能力，写的内容过于口语化，应注意！
一、沈括 (1031—1095) 北宋科学家、政治家。字存中，杭州钱塘(今浙江杭州)人。仁宗嘉进士。神宗时参加王安石变法运动。晚年居润州，筑梦溪园(在今江苏镇江东郊)，举平生见闻，撰《梦溪笔谈》。 二、朱熹 (1130—1200) 南宋哲学家、教育家。字元晦，一字仲晦，号晦庵，别称紫阳，徽州婺源(今属江西)人，侨寓建阳(今属福建)。广注典籍，对经学、史学、文学、乐律以至自然科学有不同程度贡献。在哲学上发展了二程(程颢、程颐)关于理气关系的学说，集理学之大成，建立一个完整的客观唯心主义的体系；世称程朱学派。认为理和气不能相离，“天下未有无理之气。”强调“天理”和“人欲”的对立，要求人们放弃“私欲”，服从“天理”。他从事教育五十余年，认为“为学之道，莫先于穷理；穷理之要，必在于读书；读书之法，莫贵于循序而致精；而致精之本，则又在于居敬而持志”(《朱文公文集》卷十四《甲寅行宫便殿奏札二》)。他的理学一直成为后来封建地主阶级统治人民的理论工具，在明清两代被提到儒学正宗的地位。他的博览和精密分析的学风对后世学者很有影响。著作有《四书章句集注》、《周易本义》，《诗集传》、《楚辞集注》，及后人编纂的《晦庵先生朱文公文集》和《朱子语类》等多种。
篆刻是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，下面是由我整理的关于篆刻的学术论文，谢谢你的阅读。
浅谈清代篆刻艺术
摘要：篆刻艺术是一门独特的艺术，有悠久的历史，是优秀的中国传统文化的有机组成部分，体现“金石味”、以刀代笔、在仅有的“方寸天地”之内抒发文人的情怀、表现天地万物是篆刻艺术对人类文明的一大贡献。文章以清代篆刻艺术为研究对象，探讨清代篆刻艺术兴盛的原因和代表人物、作品及影响。
关键词：篆刻艺术;清代;代表人物
篆刻艺术，就是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。因以制作印章为主，故而又称印章艺术。虽然历代有隶书入印、图形入印、楷书入印等，但在历史的选择中均没有成为制印的主流，因其印面多用篆书体，所以习称篆刻。
一、篆刻艺术的发展历史
我国篆刻艺术博大精深、源远流长。自先秦古玺、秦汉印开始至今，出现了许多印人大家及风格流派。然就其整个发展过程来看，如同社会发展，是从无到有、从小到大，繁荣、衰落、繁荣的循环往复的历史过程。
(一)印章艺术的发展
自商代出现印章，在春秋战国时，因政治经济的发展，手工业逐渐发达，印章的用途也逐渐扩大。到秦汉，印章艺术进入第一个繁荣时期。由于国家的统一和政权组织的扩大，社会昌盛，官私印章的使用更为广泛，佩印成为普遍风气，从而促进印章工艺空前发展。印章的文字、形制也发生了重大转变。在印文书体上，由体势趋于平正端和的小篆、摹印篆代替了六国文字，布局均衡严谨和富有装饰，并形成了多样的因势布白手法和构图形式，线条挺劲浑厚，气势雄强，达到很高的艺术水准。秦汉时期还奠定了完整的官印制度。
(二)篆刻艺术的出现
魏晋时期的印章风格多受汉代影响，到了唐宋时，篆法开始衰微。魏晋以后因真行草书盛行，篆书脱离了实用功能，印篆中掺进了隶楷笔法，这种现象越到后来越严重，以致随意改动笔画，篆法错写比比皆是，所以，篆印艺术的衰微似乎也是历史使然。不过唐宋时期的书画艺术逐渐发展起来，开始把印章用于书画。文人士大夫官场不得志，或不满社会，消极厌世，或寄情于山林，致力诗文书画。印章因而也成了他们抒发闲情逸志、诉诸喜怒哀乐的“方寸天地”。特别是宋元以来的中国画越来越明显地趋向于“诗、书、画、印”四位一体的“文人画”形式，更加促进了篆刻艺术的发展。唐宋元是印章发展从实用向欣赏发展的过渡时期。
(三)篆刻艺术繁盛
我国真正的篆刻艺术是从明代兴起，文彭以汉印规范印学，推广石质篆刻材料，广收门徒，普及篆刻艺术。到了清代，篆刻艺术在形式和内涵上超越了前代，出现了万紫千红、派别林立、百家争鸣的局面。像皖派、浙派、邓派、吴派、赵派等众多的印学学派，造就了赵之谦、吴让之、邓石如、吴昌硕等一大批印坛巨匠，成就卓著。清代的印风一直支配和影响着中国印学的发展，对当今的篆刻家来说，仍有继承和借鉴之意义。
二、清代篆刻艺术兴起的原因
进入清代，在金石、文字学迅速复兴并推动书法界好古风气的同时，篆刻艺术也获得了极大的提高。大家为了深入研究、把握第一手实物资料，一时汉碑、汉印、金文款识等的收集、整理之风随之而起，这就大大推动了书法、篆刻艺术的繁盛，同时清朝时期相对安定的社会环境、繁荣的国内经济、清廷注重文化的政策，清代主流学术的影响，以及其它艺术对篆刻艺术的滋养均对篆刻艺术的繁盛起了重要作用。
(一)文字的影响
从乾隆朝开始，书法的发展异军突起，一批长于金石古刻的书家从帖学的包围中突围而出，举起了振兴篆隶的大旗。篆书和隶书在历史上都曾有过辉煌的年代，邓石如、钱坫、桂馥等，他们的成就可以说直接秦汉远在唐人之上了。在“帖学”之外为清代书法的发展另辟蹊径，篆书和书法的结合引起了清朝书法艺术的复兴，有了“篆隶中兴”的成功经验，书法界学习古碑刻的热情进一步高涨，在新书法形成的发展浪潮中，清朝的篆刻艺术也进入了一个全面振兴的新时代。篆刻离不开篆书，清代篆书的复兴，为篆刻艺术提供了必要的艺术载体和肥沃的生长土壤。
(二)金石学的影响
金石之学始于宋，它的任务是“研究中国历代金石之名义、形式、制度、沿革，以及所刻文字图像之体例、作风。清代金石学的兴盛对当时篆刻的发展也产生了重要影响，金石学还有玺印的研究在清朝这一形势下，治印者与学者们一样，也接触了大量金石文字，并在赏鉴、研究过程中触发了艺术的灵感，提高着印章的审美能力，并潜移默化地影响着他们的篆刻实践。金石学对古代印章的研究，加深了人们它的理解，也直接丰富、深化了篆刻艺术的各种风格，金石学中各门类的研究，扩大了篆刻艺术以资取法的范围，直接孕育了“印外求印”理论。从现象上看，清代著名篆刻家数量之多，成就之高在印史上都是空前的，而且他们常常是篆刻家、金石家、书法家、画家等双重甚至多重身份集于一身，也统一于一身。
(三)其它影响因素
清朝篆刻艺术的兴盛从更深的层次去探讨，与清朝的文化背景、政治质素有着千丝万缕的联系。首先，清王朝的建立，割断了明末诸贤所形成的浪漫书风，把偏离主线的书法革新局面重新扳回到中和体系上来。石质印材引入制印领域对篆刻艺术的发展也起到了推动作用。同时还有清代稳定的社会经济和文化生活的丰富、发展对篆刻艺术产生了需求。另外作为篆刻主体的制印者，他们在社会中的地位不断提到，文化层次的提高对篆刻艺术的发展也产生了一定的影响。
三、清代篆刻艺术代表人物、作品及影响
清代是篆刻艺术发展史上的又一座高峰，风格各异，流派独立，特别是在清代碑学盛行时，碑学家无不兼擅篆刻，可以说清代的碑学与篆刻学是相辅相成的。在清代，最有影响者当属浙派、邓派和黔山派。浙派为丁敬首创。以古玺和秦汉印为宗，有刚劲朴茂、雄健苍古之目。邓派亦称新皖派，以邓石如为代表。石如工四体书，“书自印出，印由书出”，推崇阴柔，以圆取胜，作品苍劲质朴，恢弘酣畅，洒脱清新，自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黔山派，为黄士陵所创。士陵早年学吴让之，取法古玺，于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭，用刀凌厉，平洁光滑，静中见动，古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。现着重介绍两个颇具代表性的派系―浙派和邓派。 (一)丁敬和浙派
浙派兴起于清代乾隆嘉庆年间，由丁敬创始，继起的有蒋仁、黄易、奚冈等人。四人篆刻风格较近，但又各具特色，蒋仁以朴拙取胜，黄易和奚冈则以秀逸著称。与陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松继合称为“西冷八家”。“西冷八家”是浙派的代表，反映了国人对乡先贤的尊崇，因都是浙江杭州人，后人就把他们及效法他们艺术风格的印家，总称为“浙派”。浙派崇尚秦汉玺印，应用坚挺的切刀来表现秦汉风貌，以其古朴雄健的风格有别于柔美流畅的皖派诸家，所以有“皖派阴柔，浙派阳刚”的评论，浙派艺术支配清代印坛这一个多世纪，影响极深远。
丁敬远承何震，博采众长，不主一家。著有《武林金石录》、《砚林印谱》等，以“碎刀”为技法，千变万化，强调节奏起伏，锋颖明快，线条呈现轻重疾涩的变化，能有效的克服明人浮华的风气、纤巧的弊端。丁敬的篆法特点在于简洁工稳，自然平淡，不假华饰，达到脱尽豪华见真淳的境界。他的“两湖三竺万壑千岩”、“洗句亭”、“采菊东篱下”、“心无妄思”、“启淑私印”诸白文印，篆法逐渐删繁就简，参以隶法，简古平淡，尚率真而厌华巧，颇有高古含蓄、大智若愚之风度。如其中的“水”字旁，多参用隶书写法，“无”字写法则完全借用隶书结体，“启”字则参用简体字。尤令人惊异的是，丁敬在五十五岁时为其诗友大恒和尚所刻祝寿印，以佛教的一个吉祥标志“�”来代“万”字，此符号本梵文“吉祥万德之所集”之义，丁敬将此字置于印的中部，取佛典所云“如来佛胸现大人相”之义，蕴义甚深。自此，后世多有模仿者。
蒋仁诗书画兼工，印风师丁敬，朴拙苍劲，洗练简古，自有创格，别具情趣。因性情耿介，不轻易奏刀，流传作品不多，其代表作有 “真水无香”“邵志纯字曰怀粹印信”等。
黄易著有《小蓬莱阁金石文字》、《秋景庵印谱》等。专研金石学，善山水画，书法以篆隶名世。其治印受业于丁敬，而以稳中求变、灵动清劲出之，章法注重虚实对比，耐人寻味。有“蒋仁尚拙，黄易尚巧”之说。他的“小心落墨，大胆奏刀”，深得个中三昧。
奚冈著有《蒙泉外史印谱》，诗词书画皆有声于当时。篆刻服膺丁敬，印风能拙中见放，透落秀逸之气。篆法方圆互见，更得自然率真。
总之，蒋、黄、奚三家从不同方向对丁敬平方正直一路的朱文印和仿汉白文印有所发挥并走向精熟稳定的阶段，碎刀、短切的刀法进一步强化，呈现出浙派上升期的勃勃生机。
(二)邓石如和与邓派
在清代的印坛上，邓石如是一位别开生面的杰出巨匠，有《完白山人印谱》传世。清代魏锡曾对其作过“书从印入，印从书出”的评论，可以说是对他的艺术特征及其形成因素的深刻剖解。在书写工具上，他突破“秉笔烧毫”之法，充分发挥羊毫刚柔相济的特性，形成体势方圆互见，结构宽阔开张，意态千变万化，线条富有笔情墨趣的雄浑朴茂的篆书新体。篆书风格的变革，为他印风的更新奠定了基础，在书法和刀法、笔意和刀味完美统一上，邓石如大大超越了他的前辈和同时代的人。
他的代表作“意与古会”、“江流有声断岸千尺”、“淫读古文甘闻异言”，具有“古不乖时，今不同弊”的独特印风。前二方在章法上颇有特色，“意”印三密一疏，构图自有空灵之处;“江”印篆法流动自然，婀娜不失刚健，拿浙派驻涩势切刀相异，对角虚实交叉，读来饶有起伏，堪称绝胜之作。“淫”印可以视为邓氏的基本风格，以小篆作白文，颇为大胆，不落陈规。无显匠意，一气呵成，流露明确的自然主义倾向。在刀法方面，此期作品则开始走出徽派印人讲求笔画匀整、工致的习尚，以较为自由的运刀手法表现线条，走刀如笔、转运轻浅的特点已经形成。从这一点上看，邓石如刀法的“写意”性格也已经十分鲜明。
邓石如的篆刻美学思想，直接催生了他的艺术新面目并启迪了后世印人。他提出“刻印白文用汉，朱文用宋”，阐发了不同形式的印章用篆的差异性：他以“刚健婀娜”这一审美境界作为自己追求的目标。他在章法上强调“计白当黑，奇趣乃出”、“疏处可以走马，密处不使透风”的对比效应。以求生动出奇趣，呼应得平衡的视觉效果。
三、结语
篆刻艺术作为国粹之一，它经历了漫长的发展过程，记载着厚重的悠久传统。篆刻是书写、刻印、转印相结合的艺术，是浓缩的、有蕴含的美，其融万千气象于方寸之间，篆刻艺术作为中华民族多种艺术形式中的奇葩，除了它具有实用价值以外，还有独特的审美价值。寸方天地、刀石生趣的篆刻艺术，以其独特的创作形式和艺术魅力，深受历史文人雅士的青睐。千百年来，传承演进、异彩纷呈、经久不衰。
参考文献：
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[5]戴林.中国印章艺术[M].北京：北京美术摄影出版社，1990.
(作者简介：褚晓琼()，女，浙江嘉兴人，本科，副研究馆员，浙江省嘉兴市文化馆，群文专业书法艺术。)
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晏子（？--前500），名婴，字平仲，春秋齐国人。 在君臣关系上，他提出了和而不同的观点，即君臣互补，取长补短，而非一味附和。 他是一位无神论者，相信人民的力量，认为统治者应当亲民爱民，采用“民本”的思想治理国家。 老子（前580-前500），姓李名耳，字伯阳，春秋楚国人。 道家学派的创始人。 晚年，周王朝日趋没落，老子便弃官归隐，并且写出《道德经》，申述道德的含义。认为道是先天存在的，循环往复；德由道所产生，是道的具体表现，其思想论述带有神秘主义色彩。他还用道德的辨证关系辨证了万物的存在，基于这种认识，提出了“自然无为”，“无为而治”的思想观点。 孔子（前551-前479），名丘字仲尼，春秋鲁国人。 儒家学派的创始人。 他提出了“以德治国”的政治主张，当未被当时战火连连的大小国所接受。因此他周游列国，招收弟子，形成了儒家学派。 孔子的学术思想以“仁”和“礼”为核心，“己所不欲，勿施于人”，他的思想观点被后来的封建统治阶级所采纳，成为中国古代思想文化中的重要组成部分。 墨子（前468-前376），名翟，春秋鲁国人。 墨家学派的创始人。 墨子最重要的伦理和政治主张是“兼爱”，但这种思想无法得到统治阶级的支持，在秦汉后便成为了绝学。 孟子（前372-前289），名轲，子子舆，战国鲁国人。 “孟母三迁”的典故自古便成为教育的典故。 在学术思想上，他作出了“心性论”的阐述，提出了著名的“性善论”，重视养心，保养自己的心性。。 在政治上，他提出了“王道仁政”、“民重于君”的学说，主张用“仁义”的思想治理国家。后代人认为孟子发扬了儒家学派的思想观点，并被尊称为“亚圣”。 庄子（前369-前286），名周，子子休，战国宋国人。 庄子的思想集中在《庄子》一书中，他的学术思想继承和发扬了老子关于道的绝对主义和神秘主义，后人以“老庄”相提，其学术思想主要是相对主义观点。 荀子（前313-前238），名况，子卿，战国赵国人。 荀子是我国古代著名的唯物论者。 在伦理道德观念上，他的思想观点与孟子的“仁”不同，荀子更加注重“礼”的作用。主张“性恶论”。 在政治思想上主张“礼治”与“法制”相结合，礼敬君子，法治小人。 韩非子（前280-前233），战国人。 韩非子是法家思想的集大成者，他的学术思想继承了老子的“道”，但把道理解为事物发展的规律，发展了荀子的“性恶论”。在政治上，主张以法为主的“法术势”结合。 董仲舒（前176-前104），西汉人。 董仲舒向武帝提出了“独尊儒术，罢黜百家”的主张，提出了“三纲五常”的思想观点，是儒家的“王道政治”和“仁政思想”。 王充（27-97），字仲任，东汉人。 王充的学术思想具有批判性。在哲学上，他提出了“天道自然论”的体系，反对“天人感应论”，强调天道的自然无为性。 王弼（226-249），字辅嗣，魏国人。 王弼能言善辩，是中国古代最年轻的玄学大师。 在学术思想上，提出了“贵无”的观点，认为“无”是事物的本源。因此在政治上主张“无为而制”。在哲学认知论上，提出了“得意忘言”，并论证了《周易》的言、象和意的关系。 慧能（638-713），本姓卢。 禅宗的创始人。 慧能虽不识字，但悟性极高，针对神秀的偈语，指出：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处若尘埃。主张“见性成佛”，提出了“顿悟”的修行方式。 周敦颐（1017-1073），子茂叔，北宋人。 周敦颐是宋明理学的创始人，其思想被后代的程颐所发扬。 在道德修养上，提出了“主静”的主张。在学术思想上，“援道入儒”，发挥了《中庸》的天人合一思想。 朱熹（1130-1200），子元晦，又字仲晦，号晦庵，南宋人。 朱熹的学术思想继承合发展了二程（程灏、程颐）的思想，被后世称为朱程理学。 在知行问题上，提出“知先行后”，认为明白义理才能有所作为。 此外还有明朝的李贽，明清之际的黄宗羲，顾炎武，王夫之，清朝的戴震等