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他们有关系吗？60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！1．节奏：New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。2．旋律：New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。3．和声：New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。4．音色：New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。————————————————————————所谓轻音乐，正确的定义应该是用现代的手法来表现古典音乐，用通俗手法改编或翻唱其他音乐作品，或流行音乐，或民谣等。在西方，其实没有“轻音乐”这个说法，所谓的“light music”，是中国人的一厢情愿，在西方音乐辞典里，根本找不到这个词汇，它更多代表的是一种弦乐。在美国，轻音乐盛行于上世纪60年代到70年中期。到了80年代，重心逐渐转移到东方，到了90年后期，逐渐开始没落。轻音乐在70年代末，80年代初传入中国，所谓的欧洲三大轻音乐团，都曾经派团到中国演出。文革刚结束，百废待兴，人们开始如饥似渴地吸收西方文化。在那个资讯匮乏的年代，轻音乐让人们陶冶情操，平稳自己不安躁动的情绪。80年代末，每天下午五点半，中央人民广播电台的《外国音乐欣赏》栏目里，几乎清一色轻音乐；而每个星期天早上10点半，乐迷们会事先备好1角6分钱一节的5号电池，准时打开三洋牌收音机，在《立体声之友》里聆听整整一小时的轻音乐。相对于严谨的交响乐，轻松的轻音乐更容易让大众接受喜欢。随着1985、1986年詹姆斯·拉斯特、保尔·莫里亚等欧洲轻音乐相继访华，理查德·克莱德曼1991年首次访华，用钢琴曲改编了《太阳最红》，80年代末90年初，是轻音乐在中国的全盛期。就在那时，欧洲三大轻音乐团，理查德·克莱德曼，神秘园等名字，开始成为音乐时尚的流行词语。三大招牌相对于交响乐，轻音乐没有太强的冲突，而以旋律的流畅优美为特征。当人们的内心充满烦躁时，它能掏空你的灵魂，揉碎后，再把你重新引向平静。在那些容易失眠的夜晚，人们常会用很小的音量，播放一些呢喃柔美的音乐给自己听。让优美的旋律，替代可怕的黑暗与寂静。不论是肯尼·G带着另类爵士风味的萨克斯风，还是神秘园里弥漫着令人销魂蚀骨的天籁气息，不论是班德瑞那呼啸的风声与排笛的共鸣，还是克莱德曼如泣如诉的秋日私语，曾经就这样熨平了无数心灵。三大乐团中，保罗·莫里亚的音乐最洋气。这位翻版演绎莫扎特乐曲的高手，却以改编流行金曲和电影音乐而著名，像《橄榄树》、《其实你不懂我的心》、《大约在冬季》等。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将一些有特色的元素融入创作中。相对前者，詹姆斯·拉斯特的音乐更加典雅、亮丽。意境很完美，很大气，配器种类虽然不是很多，但弦乐效果很出彩。曼托瓦尼的技巧娴熟程度登峰造极。下飞机仅仅两小时，调音20分钟就立马演奏。没有深厚的配合功底，普通的弦乐乐队是绝对做不到的。曼托瓦尼是唯一没有亲自来华的音乐家，他的音乐结构严谨，比较偏向古典和学院派。或许是过于民族化，不易被东方人所理解。风华没落然而，然而作为一种介于古典与流行的音乐形式，轻音乐的地位变得越来越尴尬。随着摇滚、爵士等音乐在亚洲的崛起，轻音乐逐渐开始没落。如今，不论在欧美市场还是亚洲市场，轻音乐已经不再成为通俗音乐的主流。靠翻唱流行音乐和翻版演绎古典来赖以生存，注定了轻音乐缺乏自己独立的深刻内涵。流行的变异，只代表形式的转变，而并非其自身不可被其他音乐形式所替代。配器的刻板，让喜新厌旧的人们感到厌倦。随着文化的不断放开，音乐风格的多元化，使轻音乐迷们迅速分流。年轻一代的乐迷，喜欢不安分。他们爱听摇滚、Hip Hop，R&B，早已经把那软绵绵的“海蛰皮”音乐打入酒店与餐馆，让其成为茶余饭后的一种牙缝消遣。学院派们更是对其嗤之以鼻，认为其终究上不了大雅之堂。一些音乐学院的学生们甚至鄙视地称其为“music rubbish”（音乐垃圾），质问这些在西方早已没落的音乐，为什么要让我们中国听众来消遣？他们认为，轻音乐团来华演奏的受欢迎，并不代表它就是最好的。如果轻音乐再不思改变，突破自己的局限，那么在不久的将来，轻音乐会将会变成一场老人的聚会。一点儿也不错，翻翻那本名叫《轻音乐》的流行杂志，你一定会吓一跳。重金属的摇滚，节奏强烈的Hip Hop，让耳朵感到阵阵的压力。轻与重之间，那个名叫詹姆斯·拉斯特的老头儿，已经找不到自己的影子，仿佛已经化作上世纪被人遗忘的尘埃。
《轻音乐欧西版》每月一号，各个方面都有所涉及包括流行摇滚，无盘。个人认为现在比以前做得有看头了，没有以前娱乐了，但也算是摇滚杂志里面最主流好买的。10块一本无盘。全彩。 《摇滚》就是以前的通俗歌曲摇滚版，一直号称中国第一摇滚杂志。整本书基本上中西各半。一张cd,中西都有。基本上介绍的都是近期热门的乐队。元。 《我爱摇滚乐》，这本在摇滚之外，有许多很有意思的内容，对社会伦理的抨击嘲讽，对下层人民的同情怜悯，还有许多恶搞内容。cd主要是大陆原创乐队。黑白加彩页。。 《非音乐》介绍的乐队偏向独立流行。还有一些心情故事。有cd。20吧记不太清了。 《口袋音乐》更偏向民谣，也有独立流行。一左右吧记不清了。 《重型音乐》顾名思义黑金，死金，歌金等重型金属。左右。 《极端音乐》介绍极端金属音乐也有黑金，死金，歌金，厄运可能还有碾核，激流，交响杂志。左右。和上面的很想。 《摩登天空》不晓得这本杂志到底现在还有没有，应该不错的，我没看过。不好说。 《音像世界》这个比较杂，也好买。我真的不是很有概念。 《CHAOS》这个是从武汉办出来的朋克杂志。十块一本。一般的网上买。 《哥特时代》极端音乐的副刊。三期后停了。 《音乐天堂》流行摇滚都有。小开本好像。2张碟貌似。CD+VCD,二十多，很久没关注了。 网上的《灰尘周刊》，《泯然杂志》也是很有名的网络音乐摇滚杂志。一般都是网友投的歌。提供下载。 暂时想起这么多了……
何为“轻音乐”？ “轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级黄色的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。 轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。 轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一） 音乐中的“第三种势力” 所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。 但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。 轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二） 新瓶装旧酒 轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。 欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。 用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。 世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三） 独特的韵味和美感 轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。 听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。 而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四） 新颖、别具一格的改编手法 轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。 丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。 走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五） 轻音乐的录音制品 80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。 要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到。
问题一：推荐一些国内权威一点的音乐类杂志 新望 问题二：有什么好的音乐杂志请介绍几本好的音乐杂志，多少钱 ，国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊，内容以欧美主流的流行音乐为主，办刊原则是立足欧美、兼顾国内，力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本，分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版，每月5号发行，下半月是日韩版，每月15号发行 ，每本售价RMB10元。 问题三：音乐期刊有哪些 1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作 问题四：音乐类核心期刊表有哪些？ 《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。 音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下 1.音乐研究 2.人民音乐.评论（改名为：人民音乐） 3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报 6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作 问题五：比较好的关于欧美音乐的杂志都有什么？ 美国权威音乐杂志、这份月刊只有8页，售价10美分，内容以音乐大事、狂欢节日、娱乐演出为主。还有一个权威排行榜、。 问题六：求推荐一些关于摇滚的杂志 5分 1 《极端音乐》 优点：介绍乐队多而且新，内容丰富，选歌很好。主要侧重于旋律化，氛围化的音乐风格.如黑金属、歌特、DARK WAVE、阴暗金属等。对音乐内涵关注很多。 缺点：没有不极端的（我喜欢）。 先已被《通俗歌曲》收购（希望它不会因此而变质）。 2 《朋克时代》&《盛事摇滚》&《自由音乐》 呵呵，这三本小册子已成经典。它对中国摇滚的发展起到深远的影响。可是，现在市面上已找不到了。至今我还为没买到《自》第二期而后悔。谁有的话，我愿出高价买！ 3 《R&非音乐》 一本刚刚露头的摇滚音乐杂志。被予为“中国最独立的音乐杂志”。个人认为这本音乐杂志很不错。 优点：音乐内容广泛，较之另类音乐多，音乐偏轻（以后会适当增加金属，工业，DARK WAVE类）。选歌一流。注重人文精神的关怀。杂志的艺术设计很出色，很有个性。是一本有深度，有内涵的杂志。 缺点：内容相对偏少。 4 《重型音乐》 杂志内容正如其名，重点介绍金属，工业等较暴力的音乐风格。和《极》不同，它偏重死亡金属、碾核。 5 《听》 一本很时尚的音乐杂志。侧重英伦摇滚，电子风格。 6 《通俗歌曲》 曾经是我的最爱。但随着彭洪武的离去，质量明显下降。现在虽有所回升。但仍不如以前。总体感觉它想介绍的很多，但水平有所欠缺，有些乐评实在不敢恭维。 7 《我爱摇滚乐》 呵呵，说什么好呢？两个字：乱！胀!试想：把摇滚乐当流行乐般介绍，你有什么感觉？比如某月某日是哪位哪位摇滚歌星的生日等等等等。呵呵，我觉得这本杂志的档次很低。 问题七：各位平时看什么关于音乐的杂志 中国的话 《hit 轻音乐》比较主流，以欧美当前流行的东西为主 《摇滚》《我爱摇滚乐》以中国大陆摇滚为主，非主流 《音像世界》滚石杂志《RollingStone》的中文版（内容和国外有区别） 国外的话 《NME》《RollingStone》《Q》... 问题八：有哪些音乐专业类的杂志？ 《当代歌坛》《音乐时空》《Easy》 问题九：有什么好的音乐杂志？ 期刊？ 还是古典音乐资讯导向？
还在的。我这个月还没去买。（米时间）我基本每个月都有买。
有的~只不过出版量很少·你那里有的报亭没有吧·一直都在出的~现在的海报超大的~模块也改良很多~还是10块一本~你让报亭老板给你问问~或者从网上买~我以前漏掉的都在网上买的~
《Hit轻音乐》邮发代号是12-92在大一点的邮局，一般会有专门订阅报刊杂志的柜台。只要你在一张表单上写好你要订的杂志的名称、邮发代号、你的地址、订阅的期数和联系电话交给工作人员，交钱就好了。具体的金额邮局的人会告诉你啊，1年的话应该就是单期价格*12了吧。每期杂志会送到你的邮箱里，也就是你填写的地址那里~
有送海报 每个月一期 有欧美版，好像还有华语音乐版 10元 个人比较喜欢
1.音乐之声2. 轻音乐 3.瑞丽电子杂志音乐5.科际音乐理论杂志 Music Perception6.《音乐学研究杂志》 The Journal of Musicological Researchps:排名不分先后
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
问题一：推荐一些国内权威一点的音乐类杂志 新望 问题二：有什么好的音乐杂志请介绍几本好的音乐杂志，多少钱 ，国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊，内容以欧美主流的流行音乐为主，办刊原则是立足欧美、兼顾国内，力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本，分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版，每月5号发行，下半月是日韩版，每月15号发行 ，每本售价RMB10元。 问题三：音乐期刊有哪些 1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作 问题四：音乐类核心期刊表有哪些？ 《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。 音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下 1.音乐研究 2.人民音乐.评论（改名为：人民音乐） 3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报 6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作 问题五：比较好的关于欧美音乐的杂志都有什么？ 美国权威音乐杂志、这份月刊只有8页，售价10美分，内容以音乐大事、狂欢节日、娱乐演出为主。还有一个权威排行榜、。 问题六：求推荐一些关于摇滚的杂志 5分 1 《极端音乐》 优点：介绍乐队多而且新，内容丰富，选歌很好。主要侧重于旋律化，氛围化的音乐风格.如黑金属、歌特、DARK WAVE、阴暗金属等。对音乐内涵关注很多。 缺点：没有不极端的（我喜欢）。 先已被《通俗歌曲》收购（希望它不会因此而变质）。 2 《朋克时代》&《盛事摇滚》&《自由音乐》 呵呵，这三本小册子已成经典。它对中国摇滚的发展起到深远的影响。可是，现在市面上已找不到了。至今我还为没买到《自》第二期而后悔。谁有的话，我愿出高价买！ 3 《R&非音乐》 一本刚刚露头的摇滚音乐杂志。被予为“中国最独立的音乐杂志”。个人认为这本音乐杂志很不错。 优点：音乐内容广泛，较之另类音乐多，音乐偏轻（以后会适当增加金属，工业，DARK WAVE类）。选歌一流。注重人文精神的关怀。杂志的艺术设计很出色，很有个性。是一本有深度，有内涵的杂志。 缺点：内容相对偏少。 4 《重型音乐》 杂志内容正如其名，重点介绍金属，工业等较暴力的音乐风格。和《极》不同，它偏重死亡金属、碾核。 5 《听》 一本很时尚的音乐杂志。侧重英伦摇滚，电子风格。 6 《通俗歌曲》 曾经是我的最爱。但随着彭洪武的离去，质量明显下降。现在虽有所回升。但仍不如以前。总体感觉它想介绍的很多，但水平有所欠缺，有些乐评实在不敢恭维。 7 《我爱摇滚乐》 呵呵，说什么好呢？两个字：乱！胀!试想：把摇滚乐当流行乐般介绍，你有什么感觉？比如某月某日是哪位哪位摇滚歌星的生日等等等等。呵呵，我觉得这本杂志的档次很低。 问题七：各位平时看什么关于音乐的杂志 中国的话 《hit 轻音乐》比较主流，以欧美当前流行的东西为主 《摇滚》《我爱摇滚乐》以中国大陆摇滚为主，非主流 《音像世界》滚石杂志《RollingStone》的中文版（内容和国外有区别） 国外的话 《NME》《RollingStone》《Q》... 问题八：有哪些音乐专业类的杂志？ 《当代歌坛》《音乐时空》《Easy》 问题九：有什么好的音乐杂志？ 期刊？ 还是古典音乐资讯导向？
电影《白日梦想家》的片头并没有让我感觉到什么惊奇的地方，就是一个普通的上班族，想在约会网站上和心仪的女生谢莉尔互动一下却没有成功的情节。 之后的剧情中才知道，男主人公沃尔特喜欢的这个女生并不是他从网上认识的，而是他的同事。但是他害羞、内向，没有勇气当面表白。 在沃尔特和网站工作人员打电话的时候，他让工作人员稍等一下，然后他飞上了一座大楼，拯救了一场灾难。我以为这是个科幻的超级英雄类的电影，没想到当沃尔特再次接起电话的时候，他说他刚才走神了。 那些营救的紧张情节不过是他走神时候的幻想。 沃尔特喜欢做白日梦，他会在和人说话时候突然愣住，进入自己的幻想。他想象着自己来自冰川，想象着和心动的女生当面表白，想象着和讨厌的上司在街道上格斗…… 沃尔特是《生活》杂志的相片管理员，杂志将要被并购，需要做最后一期内容。疯狂摄影师尚恩指定要用25号底片做封面，但是沃尔特却无论如何都找不到这张底片。整个电影就是沃尔特寻找底片的过程。他去了格陵兰，搭乘了醉汉驾驶的直升飞机，掉到大海和鲨鱼搏斗，用滑板滑行在无人的公路上，一个人登喜马拉雅山……在这个过程中，他开始和心动女生交流，两人的感情渐渐有了进展…… 沃尔特的白日梦越做越少，他不再经常发呆，因为他已经把日子过成了梦想。当沃尔特在喜马拉雅山上找到摄影师尚恩的时候，尚恩说那张底片其实在他送给沃尔特的钱夹里，而沃尔特已经把钱夹丢到了垃圾桶。 沃尔特失望而归，还好他的妈妈帮他捡回了钱夹。沃尔特并没有看这张底片的内容，此时，对于他来说，这张照片的内容已经不重要，为了这张照片，他已经经历了太多，过程本身即是留念。 由于公司并购，以及他与新领导的不和，沃尔特被裁员。当他离开公司的时候，看到了谢莉尔，他们并肩走在街上，这时的沃尔特已经可以对谢莉尔讲述自己的感情。他们在路边售卖亭里看到了最后一期《生活》杂志，封面并不是多么珍贵、震撼的照片 ，但是却振奋人心。每个人看到这里都应该是微笑的。 沃尔特和谢莉尔继续并肩走着，不知不觉牵起了手，一切到了这里，都圆满了，值得了。 影片中的美景是一个大看点，这不是普通人的生活，而是一部探险奇遇记，冰川和大海，高原和火山，看到大河大川总会令人忘记生活。 正如影片中的摄影师尚恩所说：“有时候我不拍……我只想沉浸在那个时刻，享受当下。” “与其每日靠幻想来度日，不如拿出点勇气把幻想过成现实。”我们或许没有寻找底片的契机，没有必须出走的压力，没有没有可以随时想念的姑娘，可是我们都未曾放弃过想象。 在某个时刻，或清晨，或黄昏，或听到鸟鸣，或看到田野，总有那么一个瞬间，我们也想沃尔特一样，是想看看诗和远方的。当然，多数时候，我们选择放弃和忘记。我们把梦想埋在心里，过着日复一日的生活，还美其名曰是责任。 我们告诉自己，在合适的年龄做该做的事情，像大多数人那样去生活就不会错。可是，我们可曾问过自己，自己到底想要什么？ 就像《三傻大闹宝莱坞》中的法罕，明明想当野生动物摄影师却要学习工程，他不热爱，所以做不好。去热带雨林生活一年，或许赚不到很多，但是他能学到他想要的，能够按照自己的心意去生活。 《缝纫机乐队》的推广曲《都选C》中也唱道：“为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息，我要的并不在这里，你给的答案没意义。” 当有机会为自己争取的时候一定要争取。 前两天的微信爆文《你的同龄人正在抛弃你》引来一番热议，有人觉得被鼓舞，有人觉得这不过是微信爆款，韩寒也在微博上发声，认为这是贩卖焦虑、制造恐慌。 可贵的是，韩寒提醒了网友，以上文字不是你好吃懒做不思进取的借口。 其实，总体看来，不管同龄人是否抛弃了我们，人都应该在年轻的时候多努力，尽量不要过得那么云淡风轻，不要把三十年过得像是一年。 当然，每个人获取幸福感和快乐的能力途径不同，有的人需要社会的认可，需要所谓的成功，需要物质的尺度，有的人可以知足常乐，吃饱穿暖就没有烦心事。 最可怕的就是，明明每天过得很普通，却天天做着白日梦，抱怨自己生不逢时，抱怨社会不公，抱怨别人走捷径。 现在这个社会，哪有什么心比天高，命比纸薄，每个人的命运都是靠自己打拼的。虽然人与人的家境和环境生而不同，但是多数人都有机会通过自己的意志让生活尽量过程想象中的样子。 都说九零后变成了佛系青年，对什么事情都可以不在乎，无所谓，但是静下来来问问自己，我们真的什么都不在乎了吗？还是我们不愿意让人看穿，生怕心里惦念的事情无法实现被人笑话？ 沃尔特在杂志社工作了十六年，才开始了他的改变和旅行，我们什么开始呢？ 人人都是梦想家，但是未必人人都是实干家。我们的精神在路上，身体也要在路上。当你看到电影最后一期杂志的时候，你知道一切都是值得的。但是，生活不是电影，很多时候，付出未必有收获。在实现梦想的道路上，碰得头破血流还可能一无所获，但是，你知道了那片憧憬的地方到底是怎样的，不会因为没有尝试而抱憾终身。 你有让梦想灼伤的勇气吗？那不一定是受伤，也可能是站在原地一辈子都看不到的风景。
我不是一个愿意耗费能量去琢磨意象的人，所以更愿意接受写实风格的艺术作品。在梵高众多的作品中，让我流泪的可能是那双沾满泥土的《一双鞋子》。如果不是海帆的推荐，我想我对《白日梦想家》这类无厘头的影片应该是没有什么兴趣的。海帆说：“很有内涵的一部影片，期待你写这部高分电影的影评，一个白日梦和脚踏实地的故事。”于是，我跟随电影的主人翁华特米提经历了从一场从梦想到现实的奇幻旅程。 华特米提是一名在《生活杂志》底片资产部的部门经理，十六年如一日的工作让他的生活非常单调，四十多岁了还只身一人，对他企图想要的爱情、想要做的事情、或想要说的话，只能通过白日梦来幻想。但华特对待自己的工作从来都是兢兢业业，就像他对生活中的点点滴滴的开支一样，严谨而细致。华特负责的底片资产部经手的照片超过百万张，从来都没有出过错。这个梦想家在生活中显得很无能，他在茶水间得知自己喜欢的同事谢丽尔在一家相亲网站上挂出个人信息，他宁愿在网上点击“眨眼”，却没有勇气当面向她表白。但谢丽尔的对征婚的要求是冒险、勇敢、有创意，华特便将自己想象成为一个具有冒险精神和穿墙走壁的英雄。 但因为他没有填写“去过什么地方，做过什么事”等信息，所以在网上没有办法点开“眨眼”。 就在华特想入非非时，他迎来了生命之中的两件并不愉快的事：一是他已经到了42岁的生日，却尚是一个单身；另一个是因为互联网的冲击，《生活杂志》被并购并停刊。 并购过度期的经理泰德亨卓斯没有把第一次碰到就手里端着蛋糕和拿着玩具的华特放在眼里，但偏偏《生活杂志》的资深摄影师尚恩要求用他拍摄的25号底片作为最后一起杂志的封面。 尚恩在寄给华特的胶片时附上了一张卡片，表示25号是他最好的作品，他说这是生命的精髓，而且说25号作品超过他过去所有的作品，最后一期的封面也将超过往期所有的封面。与此同时，尚恩为感谢华特多年的合作，他寄给华特一个印有公司座右铭的皮夹子：“开拓视野，冲破险境；看见世界，身临其境；贴近彼此，感受生活；这就是生活的意义。” 但从尚恩寄来的胶片中找不到25号底片，华特和他的助手只找出了三张莫名其妙的图片：一张戴银戒指的大拇指、一个张水波纹的照片、还有一张看不出是什么物件上面的一个局部。实在是看不出这些照片有什么精彩之处。 距离最后一期《生活杂志》的印刷只有两周半的时间，25号底片到底在哪里呢？尚恩有没有寄出来？这三张照片也许是寻找神龙见首不见尾的尚恩的线索，他们在冲洗出来的水波纹照片看到了有一艘船的名字：厄基斯纳克。华特又请谢丽尔帮他查找尚恩的地址，谢丽尔找到尚恩两个通信地址；一个是新泽西普林斯顿，另一个是格陵兰，并发现厄基斯纳克号就在格陵兰奴克。于是华特立即启程飞往格陵兰，他在一间尚恩收信的酒吧里发现了照片上的大拇指，这是曾经为尚恩送信、并送过尚恩的直升机驾驶员开飞机时被尚恩拍摄下来的大拇指，在幻想谢丽尔的为他演唱送行时他勇敢地跳上了喝得醉醺醺的驾驶员开动的直升机。 华特带着无线通讯设备和他自己的工具箱跳下直升机时，他却没有落到船上，而是跳进了汹涌的大海，他与鲨鱼进行了一场激烈的搏斗。 当厄基斯纳克号上的救生艇将他救起来时，他第一次从“白日梦”中醒来看到旁边真实的人，摸到真实的脸——这是真的，不错，这不是白日梦，这是他第一次真正历险！然而，就在四小时前尚恩已经离开格陵兰去了冰岛，而华特还把直升机驾驶员交给他的无线通讯设备掉进了海里，无法与尚恩取得联系……奇怪的是，华特居然在厄基斯纳克号上吃到跟妈妈做的“小柑橘”味道一模一样的蛋糕，而在包的蛋糕的纸上有尚恩的摄影行程，于是，上岸后，他抢到唯一一辆自行车驶向了冰岛的路…… 在路上，华特再次幻想天空中的阵鸟群变成了正在看着他的谢丽尔，自行车撞到路标的柱子上，他只能依靠最原始的交通工具了，于是他开始一路奔跑…… 他终于找到了尚恩在包蛋糕的纸上写的地址：艾雅法拉冰盖，并且用自己的生日礼物——橡皮人换了一个滑板，还打听到尚恩飞机起飞的时间，于是，华特又开启了他的滑板之旅…… 就在他如风一样划过山间蜿蜒的高速公路来到埃格斯时，火山爆发的警报被拉响，他被拉上一辆搜救车，恰在这时，尚恩如同一只雄鹰站在直升机上从华特的头顶飞过…… 火山爆发的浓烟像一只野兽将汽车吞没，还好，他活着走出了冰岛，活着回到了自己生活和工作的城市。然而，他还是没有找到25号底片，也没有找到尚恩！ 回到洛杉矶的华特面对的现实是谢丽尔被辞退，他将生日礼物换来的滑板送到谢丽尔家里，开门的却是一位男士……，他自己也因丢失25号底片被开除工作。几乎是万念俱灰，他将尚恩送给他的皮夹子扔进了垃圾桶。但这并没有让华特放弃对线索的追踪与对尚恩的寻找。现在，尚恩三张照片的谜底就剩最后一张某物件局部的照片没有找到线索了，华特对此无可奈何。真相清晰之前，总是如此没有逻辑。就在华特手里拿着那张图片一筹莫展的时候，突然发现他手里的照片居然是妈妈钢琴的局部。原来，尚恩曾经来过华特家里，并了解他的生活习惯与作息时间，而华特对此竟一无所知。他在跟妈妈讲述那张包蛋糕的纸上尚恩的摄影行程时，妈妈非常肯定地告诉他尚恩要去的地方不是“巫男”而是“军阀”，还告诉他蛋糕可以疏通军阀的要塞。 于是，他带上父亲留给他却从来不曾用过的旅行包和两个助手开启了喜玛拉山之旅，并到达海拔1万8千米的雪山，就在这里，华特见到了他千辛万苦寻找的尚恩，他一个人在山顶上拍雪豹。原来，25号底片根本就是尚恩送给华特的一个礼物：他放在送给华特的皮夹里面！这就是尚恩的风格，他发现美丽的事物不想引人注意，他感受一些事情的过程，不动声色。他甚至不一定用机器去记录，而是享受那个美丽的时刻。他没有告诉华特那张底片的内容，也迟迟没有按下快门，“有的时候我不拍，如果我喜欢一个时刻，我是说我个人喜欢时，我不喜欢相机让我分心，我只想沉浸在那个时刻，享受当下，享受现在，时刻过了就过了。” 只是，华特扔掉了皮夹子，而尚恩始终没有告诉他25号底片的内容。老天，25号底片到底是什么？最好的作品？生命的精髓？ 回到家里的华特不得不卖掉妈妈的钢琴，并寻求新的工作岗位。华特的妈妈对儿子卖掉丈夫送给她的钢琴并不心痛，但却特别细心地帮儿子收藏着那些看起来并不值钱的东西：丈夫留给儿子的旅行包以及放在旅行包里的旅行笔记本等小东西；儿子扔在垃圾桶的皮夹也被她收起来……，这又何尝不是一种拥有！距离最后一期《生活杂志》印刷还有两天时间，当华特终于从妈妈手里接过皮夹子，取出尚恩送给他的25号底片时，他却已经不关心照片的内容，而是直接送给了泰德。他告诉泰德，那些被他赶走的人是因为相信杂志的座右铭才来的，他们成就了这本杂志，希望他尊重这些人。终于，华特收到了来自谢丽尔儿子的感谢信，并消除误会真正牵起了谢丽尔的手； 终于，华特看见在书刊杂志市场最后一本《生活杂志》，而封面居然是：“最终刊：献给造就本杂志的人”，而图片居然是华特！ 这就是25号底片的谜底，它是关于生活的意义：是视野，是看见，是彼此贴近，是所经历的那一时刻，是成就事情却并不想引人注目的美丽！这，是生命的精髓。除了故事情节始终围绕25号底片这一悬念引人入胜，这部电影的画面、音乐带来的视听享受也是不容错过的，特别是华特骑自行车、奔跑、滑板从在高速公路上经过，自然风景非常壮观，但人物却一点都不渺小，就像电影台词中说得最多的一句台词：酷！ 而本·斯蒂勒所扮演的华特表情丰富，对人物性格拿捏的十分精准，从一个白日梦想家发呆到在现实中经历险境，目光变得坚定而自信，整个过程仿佛见证一个人经历重大事情蜕变式的成长。电影《白日梦想家》是由本·斯蒂勒执导的奇幻剧情片。本·斯蒂勒，克里斯汀·韦格，西恩·潘领衔主演。影片于2013年12月25日在美国上映。豆瓣评分分。我不是一个喜欢无厘头电影的人，这部电影很夸张，但内心的感受如此贴近，如此真实，足以让我为它流泪。
《白日梦想家》这部影片里面的男主角华特·米蒂，既是“生活”杂志底片资产部的经理，也是个特别容易走神的人，他经常沉浸在自己的白日梦里。 一个月前，谢尔·梅霍芙进入华特的部门工作，华特喜欢上了她。 华特偶然在面包店附近听梅霍芙说她在网恋网站上征婚，华特就去网恋网上注册了信息。 原来，他只是想给梅霍芙发送表情示好。 那时候的华特，是胆小的、怯懦的，他就连跟梅霍芙当面寒暄的勇气都没有。 可是表情却始终发送不出去。 于是华特打电话询问网恋网的工作人员。 网恋网的工作人员说是因为他注册时省略了很多信息，比如“你的经历”的部分空着没填，华特对工作人员说之前他没有去过任何有名或值得一提的地方，也没有做过任何值得一提的事情。 既然没去过任何有名或值得一提的地方，也没有做过任何值得一提的事情，为什么不能幻想一下呢？ 于是华特沉浸在了自己的幻想里。 他已经幻想了不止一次：自己英雄般地出现在梅霍芙面前，被梅霍芙所倾慕，他甚至还幻想着和梅霍芙相伴到老。 后来生活发生了变故。 处于杂志网络化过渡期的“生活”月刊杂志，被获许出版最后一期。 从不愿意跟公司高管直接接触的肖恩·奥康奈尔这次打破了长期的沉默，跟公司高管分享了他的想法： 他希望能以最后一款的第25号底片作为最后一期“生活”杂志的封面，还说第25号底片是他最高的杰作，体现了生活的精髓。 肖恩还说他把底片全部寄给了华特。 除了底片，肖恩还送给了华特一个钱包，钱包上印着“生活”杂志的格言： “认识世界，克服困难，洞悉所有，贴近生活，寻找真爱，感受彼此，这就是生活的意义。” 华特挨张挨张、仔仔细细地查看底片，却唯独没有发现第25号底片，为这事华特被上司批了个狗血淋头。 华特认为第25号底片在肖恩那，觉得肖恩在捉弄他，所以他气愤地把肖恩送给他的钱包扔进了家里的垃圾箱里。 然后他动身去找肖恩。 看，为了找到肖恩，他经历了哪些事？ 他从直升机“自由落体”到强劲的海域（北海）; 一天之内，在“艾雅法拉火山”喷发时，他在旁边进行了17公里的“铁人三项”; 他攀登喜马拉雅山顶峰（面朝阿富汗西北部）。 就在寻找肖恩的那段时间，华特整个就像变了一个人似的，他变得坚强、勇敢，在现实生活中演义着自己不曾有过的经历。也就在那段时间，他跟梅霍芙成了最好的朋友。 终于，在喜马拉雅山脉上，华特找到了肖恩。 找到肖恩后，华特问肖恩：“第25号底片在哪里？” 肖恩却告诉他：“就在你的钱包里，那是个礼物，钱包只是我用来装底片的，我把底片放在了钱包的照片夹里。我不是给你留了字条吗，让你'往里看'？” “啊——”华特大感意外，“我以为你说的'往里看'是往包装纸里看。” 华特脸上有掩饰不住的困惑：“我仰慕你这么久，那底片太珍贵了，你为什么不直接给我？” “因为那张照片真的好美！好酷！”见华特一副心事重重的样子，肖恩便问他：“你要是不介意，我想问问你，钱包怎么了？” “扔了！”华特答道。 这确实是一个“糟糕透顶的消息”，但肖恩最关心的却是华特为什么要扔掉钱包？ 华特是肖恩的搭档，他们已经搭档了16年，肖恩深知华特是最努力按他的设想帮他完成作品的人。 肖恩曾经说过华特真的很懂“生活”杂志的真谛。 现在肖恩知道“生活”杂志就要停刊了，在“生活”杂志被获许出版最后一期时，从不愿意跟公司高管直接接触的肖恩这次为华特打破了长期的沉默，跟公司高管分享了他的想法：希望能以最后一款的第25号底片作为最后一期“生活”杂志的封面，还说第25号底片是他最高的杰作，体现了生活的精髓。 在私底下，肖恩则把第25号底片作为自己最最珍贵的礼物送给了华特。 现在，华特突然对自己说：“钱包扔了。”我看见这时的肖恩眼圈突然泛红了。 我知道肖恩是想以自己认为的最好的方式帮助华特平稳渡过杂志网络化的过渡期，却没想到适得其反。 没拿到第25号底片的华特，一回到公司就被开除了。 是的，华特处理过的底片成百上千，从没印错过一个，却因为第25号底片这事被开除了，我在心里咒骂着那个开除他的上司。 一直到华特搬家，他妈妈才把钱包给了他——原来他妈妈在垃圾箱里找到了钱包，一直替他保存着，华特这才注意到了插进钱包照片夹里的第25号底片。 看都没看地，他径直将照片交给了上司，然后打包行李离开了公司。 后来，华特和梅霍芙的关系有了更进一步的发展，他们在一起了。 当两个月后，他们手牵手走在大街上，来到一所报刊亭前时，梅霍芙一眼瞅见了最后一期的“生活”杂志，看见华特竟然成了封面人物。 接着，华特也凑了过去，他一下子愣住了，原来肖恩抓拍的是自己出神看底片的某个瞬间，原来肖恩很早就开始留意自己了，但在华特心目中，他以为自己16年来从未与肖恩见过面。那一刻，不知道华特有没有感受到幸福？ 而我，透过电影屏幕，已隐隐约约地感觉出肖恩不仅关心华特，他还特别关心华特的工作。 好感动，我被肖恩与华特之间的友谊打动了！ 最珍贵的东西其实不是第25号底片，而是肖恩和华特之间的友情。 对华特来说，找了一圈，最后才发现，最珍贵的东西竟然就在自己身边，只是自己一直深陷在白日梦里不自知罢了。 忽然想起了自己曾经跟思宝贝讲过的绘本故事《彩虹的尽头》。 绘本主要讲的是两个好朋友以为彩虹的尽头埋藏着丰富的宝藏，便下定决心去寻找。 在寻找宝藏的路途中，碰到了不同的动物，结果发现不同的动物对宝藏的理解各不一样：有的动物认为食物是它们的宝藏，有的动物视自己的孩子为珍贵的宝藏，而有的动物则把珍贵的回忆当做自己的宝藏…… 最后，这对寻找宝藏的小伙伴终于领悟到了宝藏的真正含义，他们都觉得对方才是自己最珍贵的宝藏。 记得当时绘本讲完后，我笑望着思宝贝并大声地对她说：“思思，你是妈妈最珍贵的宝藏。” 思宝贝也立刻笑盈盈地大声地回应我：“妈妈，你是我最珍贵的宝藏。” 然后，我们彼此相拥在一起，那一刻，我觉得自己是世界上最幸福的妈妈！ 此刻，我真希望华特能立刻跑去找肖恩，笑望着肖恩并大声地告诉他：“肖恩，你是我最最珍贵的底片。”
听ING音乐之声这两本感觉还不错
1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作
国内比较知名的音乐杂志：《通俗歌曲》、《当代歌坛》Hit 轻音乐 欧美版、《欧美音乐》、《我爱摇滚乐》、《极端音乐》、 《爱乐》、《音乐爱好者》 、《留声机》期刊：1.中国音乐学 2.音乐研究 3.中国音乐 4.中央音乐学院学报 5.人民音乐 6.音乐艺术不知楼主喜欢哪些音乐类型？请到邮局翻阅订阅菜单，或到书报亭选购，或到当当网、淘宝网订购。或请输入关键字搜索百度文库、迅雷书籍。
分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 好久没买音乐杂志了……介绍点以前的情况吧。 《当代歌坛》，我以前买过（95年还是96年）不过后来越来越烂，几乎与音乐无关，也就不买了。 《通俗歌曲》，主要介绍内地原创音乐，重点是当时出的新歌和歌手介绍，好多当时流行歌曲的歌谱，唱篇介绍，等，后来慢慢偏重摇滚，然后变成专门介绍摇滚，后来似乎又分了两个版（流行和摇滚），再后来就不知道了。我从1997年买到了2000年。 《流行歌曲》。以前风格和《通俗歌曲》相似。后来开始了音乐和娱乐的并存，而且是各地的东西都介绍。对喜欢流行音乐的朋友来说也算还可以吧。我从97年买到2001年左右。不知道现在还有没有。《轻音乐》。以前是一本，韩流来时分出一个日韩版。总的来说不错。价格也“不错”……。我只买了1年多的不算很了解，就不细说了。 《国际音乐交流》。我最喜欢的音乐杂志。真正算得上是“音乐杂志”。中央人民广播电台出的。全彩页，印刷很精致，文章，内容，都很不错很不错，而且有自己独特的东西：比如各地著名DJ的专栏和文章，每期一个特辑，介绍些文化艺术（如纹身，乐器）。最重要的是，和《当代歌坛》一样的大小，有厚，全彩，只10大元，还送一张CD。中途也特别出过日韩版，不过不影响它的质量。可惜后来我再也买不到了……我有差不多全部的该杂志。我想我会留一辈子。 《音乐生活报》。同样一个逝去的杂志，社长是作曲家王酩。重点是内地音乐，最初是黑白，然后是彩版，东西也开始通俗流行。特色是整整一版的一周各地电台的原创音乐榜和一版唱篇介绍。了解的都知道，其实现在才红的好多歌都是好多年前就出来了的。这个报纸对我很重要，因为它我认识了好多人。比如我97年就认识了科尔沁夫，我见证了孙楠，韩红等星星的出道。哈哈。还有就是因为它我才算真正的爱上音乐（以前是爱听歌）。这个报纸是周刊。我一期不差的买了4年多。 其他：《音乐大观》每什么出奇；《歌迷大世界》也很一般，其他的就不了解了。以我买杂志的经验，其他的所谓音乐杂志已经和音乐没联系了。不然我会有印象。因为我从01年就不怎么买这类杂志了。