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专门开辟了当代戏剧之命运专题讨论的杂志是《中国戏剧》。《中国戏剧》创刊于1954年，月刊，是由中国戏剧家协会主办的戏剧艺术专业期刊。曾用名《戏剧报》《 人民戏剧》。
一、山西师范大学在哪个区 山西师范大学 是在临汾市尧都区，具体地址在山西省临汾市尧都区贡院街1号，该校是一所培养体系完备、办学特色鲜明的省属师范大学，是培养山西省基础教育师资的重要基地。 二、山西师范大学简介 学校现有全日制本科生16165人，研究生3655人；设有21个学院，59个本科专业，20个一级硕士学位授权学科，7个硕士专业学位类别，2个一级博士学位授权学科，2个博士后流动站，1个教育部重点实验室，1个教育部创新团队，1个教育部中华优秀传统文化传承基地，1个山西省服务产业创新学科群，9个省级重点学科，3个省级协同创新中心，4个山西省高校人文社科重点研究基地，承担教育部“卓越教师培养计划改革项目”，承担国家级人才培养模式创新实验区项目和国家级大学生校外实践教育基地项目，有6个国家级特色专业、1个国家级专业综合改革试点、6个省级优势专业、10个省级品牌专业，6个省级特色专业，11门省级精品课程，10个省级实验教学示范中心。 学校现有专任教师1136人。其中，国家杰青2人，中青年科技创新领军人才1人，“*”领军人才2人，国家百千万人才工程人选3人，教育部新世纪优秀人才支持计划人选5人，省高等学校优秀青年学术带头人32人，省级教学名师24人，省青年拔尖创新人才6人，省学术技术带头人20人。 学校高度重视本科教学工作，不断深化教育教学改革。2014年开始，实施“以学生为中心”的课堂教学改革。2016年以来，又实施以课堂教学改革为突破口的人才培养模式改革，着力改造现有大学课堂，全面更新教育教学理念，努力创新教育教学方法，大力实施教学改革创新计划，全面深化实践教学改革，全面加强大学生创新创业教育，积极推进信息技术与教育教学深度融合，积极探索精英人才培养模式。学生的学习能力、创新能力和实践能力不断提高，教育教学质量稳步提升，就业率稳居全省高校前列，毕业生受到社会各界广泛欢迎和认可。 学校坚持以学科建设为龙头，不断提升学科和科研水平。“十三五”以来，学校大力推进重点学科建设，按照“一体两翼、多点协同”的学科整体布局，实施以引进高端人才和高水平团队为突破口的重点学科攀升计划。目前，已经确立了教师教育、文化创意产业、分子科学等3个学科群，中国语言文学、中国史、生物学、数学等4个重点学科，以及马克思主义理论、体育学、产业经济学、物理学、农产品加工与贮藏工程、自然地理学、美术学等7个重点学科方向。 学校高度重视发挥高层次人才的支撑引领作用，“十三五”以来，柔性引进山西省“*”10人；柔性引进特聘教授46名，其中中国科学院院士特聘教授1人，中国工程院院士特聘教授1人，“”人选特聘教授3人，“*”特聘教授14人。 学校主办有一批国内外影响广泛的报纸期刊。《中华戏曲》是海内外戏剧戏曲学界有广泛影响的辑刊之一；《语文报》和《英语周报》享誉海内外，是家喻户晓的“中国驰名商标”。 学校实施开放办学，先后与国外40余所大学和学术团体建立了友好合作交流关系，与国内兄弟院校的校际交往和交流合作日益频繁，与社会各界的互动合作日益广泛。 学校重视精神文明建设，先后荣获全国师德师风建设先进单位、山西省文明和谐单位标兵等荣誉称号，大学生社会实践活动连续多年受到中宣部、教育部和团中央的表彰。 当前，全校教职员工正以更加广阔的视野，更加坚实的步伐，为把 山西师范大学 建设成为特色鲜明的高水平师范大学而努力奋斗！ 山西师范大学现代文理学院2019-2020年校历及寒假放假时间安排,什么时候放寒假 山西师范大学2019-2020年校历及寒假放假时间安排,什么时候放寒假 山西师范大学王牌专业 比较好的特色专业名单 山西师范大学在安徽历年招生录取分数线【2013-】 山西师范大学教务处登录入口 山西师范大学在哪里 附准确地址 山西师范大学教务处新教务管理系统入口 山西师范大学教务处新教务管理系统入口地址 山西师范大学教务处官网： 山西师范大学是211还是985
那个杂志专门开辟了当代戏剧之命运专题讨论，《中国戏剧》。根据了解得知，《中国戏剧》主要报道中国国内外戏剧界动态及各种戏剧节活动，介绍剧作家、戏剧欣赏，发表有关戏剧艺术。
一、山西师范大学王牌专业介绍 国家级特色专业：汉语言文学、生物科学、化学教育、物理学、历史学、思想政治教育 省级品牌专业：数学与应用数学、汉语言文学、化学、生物科学、物理学、地理科学、历史学、心理学、教育技术学、思想政治教育 省级特色专业：教育技术学、生物技术、学前教育、体育教育 二、山西师范大学简介 山西师范大学 创建于1958年，坐落于华夏文明的重要发祥地古尧都临汾市，是培养山西省基础教育师资的重要基地。建校近60年来，学校不断上层次、上水平，现已发展成为一所培养体系完备、办学特色鲜明的省属重点师范大学。 学校现有全日制本科生15800余人，研究生3400余人;设有24个学院，61个本科专业，17个一级硕士学位授权学科，2个一级博士学位授权学科，2个博士后流动站，1个教育部重点实验室，1个教育部创新团队，1个山西省服务产业创新学科群，9个省级重点学科，3个省级协同创新中心，4个山西省高校人文社科重点研究基地，承担教育部“卓越教师培养计划改革项目”，承担国家级人才培养模式创新实验区项目和国家级大学生校外实践教育基地项目，有6个国家级特色专业、4个省级优势专业、10个省级品牌专业,6个省级特色专业，13门省级精品课程，9个省级实验教学示范中心。 学校现有专任教师1170余名。其中，国家杰青2人，中青年科技创新领军人才1人，“*”领军人才1人，中国科学院院士特聘教授1人，中国工程院院士特聘教授1人，“”人选特聘教授1人，“*”特聘教授9人。国家百千万人才工程人选4人，教育部新世纪优秀人才支持计划人选5人，山西省高等学校优秀青年学术带头人29人，省级教学名师24人，山西省“*”12人，山西省青年拔尖创新人才6人，山西省学术技术带头人17人。 学校高度重视本科教学工作，始终把教学质量作为立校之本，不断深化教育教学改革，全面提高人才培养质量。2014年开始，实施“以学生为中心”的课堂教学改革。2016年以来，又实施以课堂教学改革为突破口的人才培养模式改革，着力改造现有大学课堂，全面更新教育教学理念，努力创新教育教学方法，大力实施教学改革创新计划，全面深化实践教学改革，全面加强大学生创新创业教育，积极推进信息技术与教育教学深度融合，积极探索精英人才培养模式。学生的学习能力、创新能力和实践能力不断提高，教育教学质量稳步提升，荣获2014年国家级教学成果奖，就业率稳居全省高校前列，毕业生受到社会各界的广泛欢迎和认可。 学校坚持以学科建设为龙头，不断提升学科和科研水平。“十三五”以来，学校大力推进重点学科建设，按照“一体两翼、多点协同”的学科整体布局，实施以引进高端人才和高水平团队为突破口的重点学科攀升计划。“一体”即以教师教育为主体，“两翼”即以“戏剧与影视学”和“化学”两个一级博士点学科为牵头学科，辐射和引领大文、大理各相关学科，形成两大优势学科群。“多点协同”包括重点学科和重点学科方向两类。目前，已经确立了教师教育、文化创意产业、分子科学等3个学科群，中国语言文学、中国史、生物学、数学等4个重点学科，以及马克思主义理论、体育学、产业经济学、物理学、农产品加工与贮藏工程、自然地理学等6个重点学科方向。 学校高度重视发挥高层次人才的支撑引领作用，“十三五”期间，将大力培养和引进一批活跃在学术前沿、满足国家和山西省战略需求的领军人才，努力建设一批高水平创新团队。 学校主办有一批国内外影响广泛的报纸期刊。《中华戏曲》是海内外戏剧戏曲学界有广泛影响的辑刊之一;《山西师大学报》(社科版)是全国高校百强社科期刊、北方优秀期刊、山西省一级期刊;《语文报》和《英语周报》享誉海内外，是家喻户晓的“中国驰名商标”。 学校实施开放办学，开展多层次、宽领域的教育交流与合作。先后与国外40余所大学和学术团体建立了友好合作交流关系，与国内兄弟院校的校际交往和交流合作日益频繁，与社会各界的互动合作日益广泛。 学校重视精神文明建设，连续多年被评为山西省文明和谐单位，先后荣获全国师德师风建设先进单位、山西省“五一”劳动奖状和文明和谐单位标兵等荣誉称号，大学生社会实践活动连续多年受到中宣部、教育部和团中央的表彰。 潮平两岸阔，风正一帆悬。当前，全校教职员工正以更加广阔的视野，更加开放的姿态，更加执著的努力，更加坚实的步伐，为把 山西师范大学 建设成为特色鲜明的高水平师范大学而努力奋斗! 山西师范大学教务处新教务管理系统入口地址 山西师范大学教务处官网： 山西师范大学是211还是985 山西师范大学邮编 附地址和介绍 山西师范大学教务处电话 山西师范大学有几个校区
建国以来，只有“中国戏剧家协会”这一团体组织，无有你所说的“戏曲家协会”。再者，梅兰芳于1953年任中国戏剧家协会副主席，从来没有担任过该组织主席职务。附历任主席名单：田汉、曹禺、李默然、尚长荣，现任名誉主席尚长荣，主席濮存昕。
中国艺术研究院由中华人民共和国文化部直属主管，是中国唯一的国家级综合性艺术科研、创作和教育机构。同时，中国艺术研究院也是中华人民共和国艺术理论研究领域最高学府，被称为全国文艺理论研究的“国家队”。这里汇集着中国当代各个艺术门类的一大批最优秀和具有代表性的专家学者和艺术家。中国艺术研究院自成立以来，至今已有59年的历史。中国艺术研究院曾经坐落在北京前海西街古建筑恭王府内，现位于北京朝阳区惠新北里甲1号。它的前身是成立于1951年的中国戏曲研究院、成立于1954年的中央民族音乐研究所和成立于1953年的中国绘画研究所。毛泽东主席曾为中国戏曲研究院的成立题词：“百花齐放，推陈出新”。中国艺术研究院现有戏曲研究所、音乐研究所、美术研究所、中国艺术研究院电影电视艺术研究所、中国艺术研究院舞蹈研究所、话剧研究所、曲艺研究所、红楼梦研究所、马克思主义文艺理论研究所、中国文化研究所、摄影艺术研究所、建筑艺术研究所、文化发展战略研究中心（内设艺术管理研究中心、文化产业研究中心）、文化政策研究中心、艺术人类学研究中心等专业研究机构，涵盖了艺术研究的几乎全部学科，是国家艺术学科理论研究最重要的专业机构；中国艺术研究院还设有研究生院、全国社会艺术水平考级中心及艺术创作研究院、中国美术创作院、中国书法院、中国设计艺术院、中国雕塑院、中国油画院、中国篆刻艺术院、中国当代艺术院（筹）等创作机构；还有文化艺术出版社、图书馆和中国工艺美术馆。另外，中国艺术研究院主办有《文艺研究》、《美术观察》、《中国音乐学》、《红楼梦学刊》、《文艺理论与批评》、《艺术评论》、《中华文化画报》、《中国文化》、《书法》、《戏曲研究》、《中国艺术年鉴》、《非物质文化遗产丛刊》、《中国摄影家》、《传记文学》、《中国艺术时空》，以及《艺术科学通讯》等16个杂志社、编辑部。
山西师大戏曲文物研究所，以其阵容整齐的师资队伍，完善合理的学科机制，丰富高质的研究成果和珍贵的文物藏品，已成为海内外戏曲学术界公认的戏曲文物与戏曲民俗研究的重要基地。一个学术研究领域在从分散的、零星的研究向具有独立的方法论、学术工具、理论方向及研究课题的系统化学科的转变，标志着这一学科的成熟。戏曲文物学是一门新兴的边缘学科，前贤已做出了重大贡献，山西师大戏曲文物研究所的出现及其成就，不仅标志着这一学科在戏剧戏曲学中不可替代的作用，同时也预示着它的广阔前景与辉煌未来。 车文明，男，1961年12月生，山西省山阴县人，中共党员（1986）。1978年高中毕业后担任民办教师。1979年入山西省朔县师范学校学习，1981年毕业后回原籍任初中教师。1984年考入山西师大中文系，1988年毕业留校，在戏曲文物研究所工作。1993-1996年在职攻读硕士学位。1997年考入华东师范大学文学院，师从齐森华先生攻读博士学位，2000年7月毕业，获文学博士学位。2002年获全国优秀博士学位论文奖。2001年破格由讲师晋升为教授。2002年10月至2004年11月在上海师范大学人文学院博士后流动站工作。2005年11月至2006年1月，在日本京都大学人间环境研究科研修。现任山西师范大学戏曲文物研究所所长，教授 ，博士生导师，山西师范大学学位委员会副主任委员，山西省高等学校青年学术带头人，山西省拔尖创新人才，333省级人才，“三晋学者”，享受国务院特殊津贴。社会兼职：中国戏曲学会常务理事、中国傩戏学研究会副会长、山西省戏剧研究会副会长、山西省第十一届政协委员。曹飞，男，1963年出生，山西阳泉人，1985年毕业于山西师范大学中文系。2009年获得博士学位，现任山西师范大学戏曲文物研究所副所长，教授，博士生导师。主讲课程包括：《艺术美学》、《文艺理论》、《戏曲文物考察技术》、《摄影与摄像》。主要从事山西戏曲文化研究，先后参加国家社会科学项目，教育部项目、中法国际交流课题和国家哲学社会科学课题若干项，出版专著两种，合作出版著作四种，在《戏曲研究》、《中华戏曲》、《民俗曲艺》（台湾）、《山西师大学报》（社科版）等刊物发表学术论文三十余篇。王星荣，1954年生，山西省大宁县太古乡太古村人。1972年12月高中毕业后任中学民办教师，1978年3月入山西师范学院中文系读书，1982年1月毕业后分配至临汾蒲剧院从事《蒲剧艺术》杂志编辑工作，曾任副主编、主编，1997年5月获副编审技术职务。1998年10月调山西师范大学戏曲文物研究所任副教授， 2006年为戏剧戏曲学硕士生导师，2007年获教授技术职务，2011年为戏剧戏曲学博士生导师。先后出版独著专著2部，参与撰写出版专著6部，在《戏曲研究》、《中华戏曲》、《戏剧报》（即《中国戏剧》）、《戏剧电影报》、《戏友》、《蒲剧艺术》等刊物发表学术论文、戏剧评论等30余篇。延保全，1964年生，山西省昔阳县人。中共党员。1985年山西师范大学中文系毕业，留戏曲文物研究所工作。1988—1991年在职攻读硕士学位，1991年7月毕业，获文学硕士学位。现任山西师范大学文学院院长、教授、博士生导师，山西省高等学校人文社会科学重点研究基地——戏曲文物研究中心副主任，《中华戏曲》 副主编。兼任中国俗文学学会理事，中国古代戏曲学会理事。著有《李行道孔文卿罗贯中集》校注、《鸣凤记评注》；主编有《平阳宋金元戏曲文物研究》；参加编著有《山西戏曲碑刻辑考》、《洪洞介休水利碑刻辑录》、《全元曲》校注、《全元曲》点校、《中国曲学大辞典》等。在《文艺研究》、《文物》、《民俗曲艺》（台湾）、《戏曲研究》、《文献》、《中华戏曲》、《民族艺术》等刊物上发表学术论文数十篇。 王福才，1950生，山西省浑源县人。1978年于山西师范学院政史系毕业后留校任教，1984年调入戏曲文物研究所工作。中国戏曲学会、中国傩戏学研究会会员。现任戏曲文物研究所教授、副所长，《中华戏曲》编委，戏剧戏曲学硕士生导师。出版著作有《六十种曲评注》之一种《绣襦记评注》（第一作者）、《山西省曲沃县任庄村〈扇鼓神谱〉调查报告》（第二作者），在《文物》、《中华戏曲》、《戏曲研究》《民俗曲艺》等刊物发表论文多篇。王志峰，女，1994考入山西师范大学中文系攻读本科学位，1998年考入山西师范大学戏曲文物研究所攻读硕士。毕业后，留戏曲文物研究所工作，负责中国戏曲学会会刊《中华戏曲》的编辑和出版工作，2006年考入中国传媒大学影视艺术学院攻读博士学位。2009年入中央戏剧学院博士后流动站。现为戏曲文物研究所副所长，《中华戏曲》编辑部副主任。范春义，山东省安丘市人。1992年9月至1996年7月在曲阜师范大学中文系学习，获得学士学位。1996年8月至2002年9月在安丘从事中学语文教学。2002年9月至2005年6月在曲阜师范大学文学院学习，跟从徐振贵先生学习戏曲学，获得硕士学位。2005年9月至2008年6月在南京大学古典文献研究所学习，跟从程章灿先生学习古典文献学，获得博士学位。毕业后到山西师范大学戏曲文物研究所工作。2010年12月晋升为副教授；2011年获得山西省青年学术带头人荣誉称号。现为古典文献学方向硕士生导师。 黄竹三，1938年生，广东省开平市人。1961年中山大学中文系本科毕业，考取中山大学中国文学史专业研究生，师从王季思教授专攻中国古代文学和古代戏曲，1965年研究生毕业。长期在山西高等院校从事教学与研究工作。1980年任讲师，1986年于山西师范大学破格晋升为教授，1990年任硕士研究生导师，2002年兼任上海师范大学教授、博士生导师。曾任山西师范大学戏曲文物研究所所长、《中华戏曲》主编，中国戏曲学会常务理事、中国傩戏学研究会副会长、山西古典文学学会副会长。现兼任中国傩戏学研究会顾问、山西省古典文学学会顾问、《中华戏曲》编委会顾问。1991年被评为有突出贡献的专家，获国务院特殊政府津贴。1999年获曾宪梓教育基金会普通高等师范学校教师奖二等奖。窦楷，男，教授，编审。汉族，1928年2月生。1953年毕业于北京师范大学。历任中国戏曲学校教师，教研组组长。山西师大学报编辑部编辑，山西师大戏曲文物研究所顾问，硕士研究生导师，《中华戏曲》副主编。现任中国戏曲学会理事，中国傩戏研究会理事，中国散曲研究会理事，中国戏剧家协会山西分会理事，山西师大老年科协常务理事，临汾三晋文化研究会顾问，平定县张三谟历史文化研究会会长。冯俊杰，1943年生，黑龙江牡丹江市人。1982年山西师范学院中文系研究生毕业，文学硕士 ，现任山西师范大学戏曲文物研究所名誉所长，教授，博士生导师，《中华戏曲》主编。著有《郑光祖集》校注、《琵琶记评注》、编著《山西戏曲碑刻辑考》、主编《六十种曲评注》（与黄竹三先生合作）、《太行神庙与赛社演剧考》、《中国古代文学作品选》等 ，专著《戏剧与考古》、《平遥纱阁戏人》、《山西神庙剧场考》等。近年在《文艺研究》、《中华戏曲》、《戏剧》、《中国文化报》、台湾《民俗曲艺》和韩国《中国戏曲》等报刊上发表论文数十篇。曾获 第十三届中国图书奖、山西省首届优秀论文二等奖、山西省第四次社会科学研究优秀成果一等奖，曾宪梓三等奖、山西省优秀教师奖。 杨太康，1936年生，山西平陆人。1962年毕业于山西大学教育系学校教育专业并留系任教。1972年，系撤销，调山西师大教务处，曾任师资科科长。1980年，开始考察、研究戏曲文物并筹建戏曲文物研究组，1984年戏曲文物研究所成立任副所长至1989年。1987年10至11月，曾至美国田纳西州奥斯丁·彼依大学和麻萨诸塞州的布里奇沃特学院搞中国戏曲文化展一月并作八场讲座，副研究员。从1979年起，在《山西师院学报》《蒲剧艺术》《曲苑》《民俗曲艺》（台湾）等刊物发评论、论文多篇 ，并著有《三晋戏曲文物考》 一书。
6月28日 16:19 个人觉得,电脑学校是次要的,主要看你的实际能力,自学能力,多结交这方面的高手,多向人家学习,自己要具备一台电脑,方便练习和学习.英语不要很好,但也不能太差,英语对你的学习有很大的帮助,包括在编程领域,少走很多弯路. 学校是个环境,不是不重要,而是学校在好,你不学,也没人会避你学. 加上现在学电脑的人多了,有真本事才行,不然出来了,只有3角猫的工夫连网吧都不会要的(当然指的是比较大型的网吧) 刚出学校,我也什么都不会,跟着人家屁股后面,在网吧也呆过,没学到什么,后来有机会到了个电脑公司里,工资底,但学了很多,老板是个技术型的,原来在市区做主管的,很厉害,最佩服他了,虽然现在没在他那里做了,但是学的东西比我在学校几年的都多都实用. 路靠自己走,机会靠自己把握,做技术要胆大心细,不能急于求成,不会了还可以借助网络找资料问朋友嘛. 呵呵,罗嗦一大堆,祝你好运气
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。
该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。
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2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。
5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
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参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。
1、《中华内科杂志》：为中国科学技术协会主管、中华医学会主办的内科领域学术期刊，创刊于1953年，前身为1949年10月创办的《内科学报》。截至2015年4月，《中华内科杂志》第十届编辑委员会有顾问7人、编辑委员147人、特约编委3人。
2、《中华外科杂志》：是中国科学技术协会主管、中华医学会主办并直接出版的外科综合性高级学术期刊。据2018年10月《中华外科杂志》官网显示，《中华外科杂志》第十三届编辑委员会拥有顾问11人，编委123人，通讯编委106人。
3、《中国康复理论与实践》：是由中国残疾人康复协会、中国医师协会和中国康复研究中心主办的国家级学术期刊，为国家科技部中国科技论文统计源期刊、中国科技核心期刊、《中文核心期刊要目总览》入编期刊，创刊于1995年12月，国内外公开发行。
4、《中华心血管病杂志》：创刊于1973年2月，中华医学会主办的系列医学专业学术期刊中的一种。目前为月刊。设有述评、对策研究、临床研究、基础研究、流行病学与人群防治、综述、继续教育园地等栏目。
5、《中国实用外科杂志》创刊于1981年，是由中华人民共和国国家卫生健康委员会主管、中国医师协会和中国实用医学杂志社联合主办的医药卫生科技刊物。
据2019年7月《中国实用外科杂志》编辑部官网显示，《中国实用外科杂志》第八届编委会顾问有28人、资深编委有34人、编委有177人、特邀编委有48人。
一般普通期刊字数要求在3000字左右，核心期刊一般要求5000-6000字。中华杂志1914年4月16日创刊于北京，由丁佛言编辑。中华杂志是北京进步党为便于党员研究政学，发表意见，互通声气而创办的刊物。
高。高达。于此数据相处对比的是，来自英国的审稿人对中国稿件的拒绝率为，来自美国的审稿人也比中国审稿人宽容，拒稿率为28%。
带中华的期刊没有基金可以是可以中的。现在很多杂志社都要求挂课题，如果你已经投稿了只能等着了，审核周期一般在1-3个月，甚至更长时间。期刊，定期出版的刊物。如周刊、旬刊、半月刊、月刊、季刊、半年刊、年刊等。由依法设立的期刊出版单位出版刊物。期刊出版单位出版期刊，必须经新闻出版总署批准，持有国内统一连续出版物号，领取《期刊出版许可证》。
不好写的。。。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
不喜欢这种嫁接型的论文光写写意就够1500字了~
不好意思，你没留下邮箱，我直接发上来了。作为与希腊悲（喜）剧、印度之梵剧并列的中国戏曲，被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一，中国戏曲形成于12世纪，虽较希腊悲（喜）剧和印度梵剧晚出，但希腊戏剧和印度梵剧都早已在戏剧文化的流变中销声匿迹，退出了历史舞台，而唯只中国戏曲却与时俱进，呈现出勃勃生机。究其原因，当与戏曲特殊的表现形态——戏曲的写意性有着根本的关系。戏曲的写意性集中体现为重神轻形，就是说戏曲的表达方式上十分重视情感真实的传达而对客观存在的生活原形（外形）则予忽略不计。自然，中国戏曲的写意性与西方艺术在总体上的写实性是大相径庭的，这种反差毫无疑问是中、西艺术产生的人文背景不同之使然。不同民族，在历史的长河中所创造的文化，便构成了那个民族的文化观念，文化观念即决定或影响到那个民族的文化艺术形态。换句话谈，中国戏曲艺术写意性的生成与发展，是与中华民族久远的历史文化的积淀相关联，也就是说，是民族审美哲学、思想的结果。那么，我们民族审美哲学思想主要体现在哪些地方呢？这与我国古代关于对“形”与“神”的认识所形成的思辨形神观有关系，其时间最早可追溯到先秦时期，道家代表人物的老子就曾说“重道轻器”。道是指思想、观念形态的东西，器则指的是外在的物，如同《周易》上说的：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。稍后的庄子更明确提出：“形残而神全”，强调“神”的重要。“神”也就逐渐指从远古来的神秘的东西，而逐渐引伸为表达人的主观意志的“意”。庄子在其著作《秋水篇》，关于“意”有着生动而形象的描述：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化开去，被推崇到十分重要位置，有所谓“得意忘象”（魏晋时期王弼），“得意忘形”，三国时荀或据此更提出“象外之意”，晚唐时司空图又提出“象外之象，味外之首”，发展到近代，提出“不似之似”、“离形得似”。明代大戏剧汤显祖更主张：“凡文，以意趣神色为主”，极力反对“步趋形似”。近代的齐白石也就说“艺术妙在似与不似之间”，凡此，无不都在强调意的重要，形的次要。这种强调意的重要的重神轻形哲学思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重义轻利、佛家重精神轻物质，所以在儒释道三家合一中，重神轻形也自然融合一。因此，强调“意”的重要的重神轻形观，也便一以贯之到中国各门类艺术始终。自不待言，重神轻形的形神观也直接左右和影响着中国戏曲艺术，并孕育出写意性戏剧形态的生成与发展。然而，作为以视听感受的戏曲艺术，主要是以“形”示人，那么，在重神轻形支配下，其写意性的表现形态又是怎样在戏曲中得以贯彻落实呢？中国戏曲在漫长的历史发展中，经由着若干代戏曲伶人的创造实践，对“形”不是弃之不用，而是在形“意”为中轴的情况下，对“形”采取了大胆而合理的抽象或半抽象处理，产生出更具视觉冲击的“形”以期达到最佳状态的“立象以尽意”效果。归纳起来，其写意性戏剧形态有以下几个方面：一是夸张变形的写意处理。夸张变形的写意处理，主要是将外化的“形”，以抽象或半抽象进行造象，使新造的象处于“似与不似之间”。夸张变形的写意，大致有以下四种，即变形、略形、忘形、幻形。变形，即在原形上的夸张变化。如男角戴的髯口（胡须），不仅依人的想象有黑、灰、白、红等色彩的胡须，其形状且长而多。双更根据角色行为不同还分有三绺、互绺、一字、四喜等各种形状的胡须，更有某类丑角戴的“吊搭”，胡须是吊在下巴上的，这些长、大、多、奇并且有色彩的各类胡须，完全是人为夸张变形出来的，在生活原型中几乎没有，然而观众非但不予反感，还欣然接受，其根本原因在于这咱夸张变形的写意处理，是符合情理的，就是说只是在原形上的夸张变化，没太离谱，同时，髯口在仍挂在咀上，倘若挂在后脑勺上就有悖情理了。略形，就是略去“形”的某些部分，保留某些部分的写意处理，如有鞭无马，有桨无船。在观众眼里却对这种写意处理忽略不计，仍写有马有船。川剧《秋江》中艄公仅凭一桨舞蹈仿佛舟行碧波荡漾中，京剧《悦来店》十三妹的骑马出场，仅凭马鞭挥动，同样也似骑马疾行。忘形（也作离形），即全部舍去现实中的“形”，而以新的“形”代之的写意处理，这种“忘形”是以剧中人物情感为依托，精心设计、提炼出新的形象以烘托人物，如京剧《李慧娘》，则是以一个现实中完全没有的美丽的复仇女鬼出现的，十分感人，而这个女鬼形象是以离开真实的李慧娘幻化而来。这样的写意处理，恰较好地达到了“离形得似”的艺术境界。所谓幻形，乃指现实中纯然没有的极尽夸张抽象出来的形象，如《花田错》中刘玉燕与书生卞现偶然相遇，四目刹那间的偷视到愣视的特殊时刻，丫鬟春兰特以“挑视线”（即从刘、卞二人眼中仿佛抽出了眼线样）的写意性表演，不但取得类似影视中特写镜头的强化效果，更将三人的内心独白明白晓畅揭示出来，观众无不感到畅快、快意。二是时空上的写意性。这主要表现为在时间处理上的随意性和空间处理上的假定性。众所周知，作为舞台戏曲的表演最大的限制就是时空的限制。在时间上，一是不能超长演出，超长会使观众产生疲劳，而更重要的是戏剧情节的时间跨度的长短处理，若按真实的时间表现，则会让许多无关宏长的历时情节挤占有效而特殊的历时情节，作为叙事性的戏剧则会浪费时间作平庸的叙事，为解决这一矛盾，中国戏曲在时间的处理上，采取了随意性的写意处理，让有限的时间达到无限的运用，如《武家坡》、《坐宫》中薛平贵、杨延辉离别18年的历程均用说唱交待清楚。又如演员在台上虚作打盹的片刻经抬头、操眼、伸腰表示天已大亮，甚或以鼓点示意天交三更或五鼓等，《伍子胥过韶关》，剧中伍子胥因愁不能过关，表演时即由原先的黑须发突变成白须发，即表明了一昼夜的时间跨度，也强化了伍的焦虑心境，在空间上的假定性写意处理，戏曲中更是比比皆是，《梁祝》中的“十八相送”，舞台上除梁山伯与祝英台外，别无一山一水的环境陈设，但梁祝二人仅通过在台上圆场的行动和说唱台词的交待，观众感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且这十八里路程中，真仿佛有山有水，有树有桥。《武家坡》王宝钏仅在台上躬身、伸腰举动即表现出了破窑的内外环境，《春草闯堂》四轿夫抬春草进京一场，轿夫完全以舞蹈表现出了上坡、下坎、涉水、过桥等不同环境，又如《徐策跑城》、《追韩信》等都是通过剧中人徐策提袍来回在舞台上的跑，肖何策马拼命地在台上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，这些景随人转、景随情生的假定性写意处理，竟使方丈之间的舞台空间变成了无所不包的广阔天地。三是表演上角色化、程式化的虚拟性写意。戏曲中人物系由社会生活中人物进行归类提炼而来，带有较强的规定性，如京剧中的生旦净末丑五个行当，分别代表了不同的社会角色，生指青年男子，旦指女性，净为有特殊性格和品性的男子，末为壮年类男子，丑一般代表善良、幽默、滑稽及奸刁小人等。在各类行为中双分为许多专行，不同专行分别有不同程式化的表演，这些表演集中表现为假定性的写意表演，如武将的“起霸”中整冠、束带、捋袖，表临陈前的整装厮杀。旦角的“整鬓”表女性恪守妇德的严装理容。还有些特殊性的写意表演，如“倒僵尸“，表示忧愤气绝。《上天台》中刘秀因酒醉错杀忠臣姚期及28功臣，悔恨交加，气绝休克，就以“倒僵尸”进行特技表演，川剧《白蛇传》“断桥”一折，小青见到许仙，怒不可遏，即以“变脸”（以几种着色的脸相出现）示意。除此还有许多程式化的虚拟性写意表演，如“圆场”“过场”表行动和时空转换“推磨”，表二人偶遇的交错审视（如（《乌龙院》宋江与阎惜姣的“推磨”表演）、“三笑”表特别的畅快，“甩发”表易性忧愤交加，频繁的“小翻”“翻出场”、“倒扎虎”表战场打斗激烈等，这些角色化、程式化的虚拟性表演，使戏曲表演写意性达到最大化。四是舞台美术上象征性的写意。戏曲的舞台美术主要包括有化妆、道具、服饰及舞台背景等，戏曲舞台美术的各个方面的设计与装置，也不是以写实为表现的，相反，它是以象征性为手段体现出写意性。如在人物造型设计的化妆上，虽人物有角色行为的规定，但这些规定性中的写意性却是以象征手法表现的，比如“脸谱和着装，以色彩的不同代表着善恶智勇贵贱等社会中人。”脸谱中，黑表刚毅，红表仁厚，白表奸诈，金表神仙，如包公、关羽、赵高及诸神仙等。在服饰上，皇帝贵为天子，则黄袍加身，五公卿相则衣金腰紫、蟒袍玉带以象征高贵富有，平民百姓多为青、兰、黑色，以象征其平凡、贫贱、低下。在道具上，如各类刀枪剑戟，都不完全生活化，而以装饰性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、车旗、云片等分别象征火、水、传令、车胄、云朵等传统戏曲的舞台不设置布景，主要以大、二、三幕的间隔以表示时空转换，或以蝴蝶幕象征公堂、绣房、殿堂等，在底幕处，多以麒麟、凤凰进行华美装饰，以象征吉祥福寿。这种象征性的写意处理，使观众仅凭直觉就能知道人物身份和戏剧敷衍的情节及其它气氛等。五是戏曲的简性的写意处理。中国戏曲夫论是剧情铺陈、人物及道具设置都作到十分简略，即所谓以少胜多、以一写十、以少少许胜多多许等，戏剧最大的弊端即以笨重复杂著称，而中国戏曲却以其简略性的写意处理则收到以少胜多的效果。如在剧情铺陈上，京剧《群英会》表现的是历史上曹操、孙权、刘备的赤壁之战，若大的时间、空间，若干人物竟相交织出没，但《群英会》略去了许多情节和人事，仅只用诸葛亮“一股风”、庞统“一条计”、周喻“一把火”就将赤壁之战敷演完毕，双如黄梅戏《夫妻观灯》出场只夫妻二人，但通过他二人在台上的唱、念、做，让观众感到的却是人山人海的观灯场面，戏曲舞台上的一桌二椅经挪移设置或表升堂、或表设宴、更还表山、表城等，不一而足，极其方便灵活又用途广泛。这种约简的写意处理，尤如柳宗元的诗《江雪》一样，仅一“雪”字让人感到“白茫茫的一片”，收到以少胜多的功效。戏曲的写意性还包括“意识流”的写意处理及诗化语言的写意处理，几乎涉及到戏曲的各个方面，十分丰富，也正是因为这一古代写意性的美学原则，贯穿于戏曲始终，才使中国戏曲这一古老的民族戏剧形态独立于世界艺术之林而长盛不衰。