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龙的特性及精神
龙的特性及精神，作为中国神话传说中最常出现，也最为流传的神话动物，龙已经成为了我们民族的象征和图腾，我们自称是龙的传人，要发扬龙的精神，下面分享龙的特性及精神。
特性：
龙是中华民族的图徽标志和文化象征。兼容、奋进、福生、谐天构成了龙的基本精神；从而导致了龙文化的四种功能：凝聚、激励、教育、警示。龙的精神和功能具有较强的当代意义。
龙作为中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，已经扎根与深藏于每个人的潜意识里头，不但人们的日常生活、生老病死几乎都有打上龙文化的烙印，并且龙文化的视角，龙文化的审美意识已渗透入了我国社会文化的各个领域、各个方面。龙象征着一种精神，是一个民族的图腾。意义非凡，可以说是个民族的统称，地域的统称，拥有经久不息的传承意识夹杂其中。
精神：
1、包容精神。古代龙文化丰富多彩，与古代中国人的包容精神分不开。中国龙文化在自己的发展过程中，曾受到来自印度的龙王信仰的冲击，但中国人并没有将其拒之门外，而是包容与改造，形成了中国化的龙王，丰富了中国龙文化的内涵。
2、进取精神。从古代中国人描述的龙形象来看，龙具有很强的进取精神。龙的活动空间十分广阔，能上九天，能潜深渊。各种艺术中的龙形象，大多是飞龙、腾龙或奔龙，朝气蓬勃，奋发向上，威武不屈。神话传说中的龙，大多是一往无前、势不可挡、无所畏惧的。这些都是古代龙开拓进取精神的表现。
3、独立精神。中国龙的艺术形象是独一无二的，与龙有关的种种文化现象也自成一体、独具一格。在中国传统文化中，龙文化虽与儒教、道教和佛教有着密不可分的关系，但始终保持着相对的独立性，不附属于任何一种宗教。
4、龙的文化作为中国传统文化的组成部分，自然也是既有精华也有糟粕。研究龙的文化也应采取剔除其糟粕，吸取其精华，贯彻古为今用的原则。诸如，对浸透其中的虚无主义的宗教意识，封建的迷信色彩，都应加以唯物主义的批判，树立起科学进步的精神。但当滤去了这些非科学的东西之后，认真思考一下，这些文化现象为什么能够在中国历史上存在了几百年、几千年、几万年，一些文化现象至今还在传承。
5、人总是要有一点精神的，不寄托于此，便寄托于彼，全世界所有的民族都不例外。而中华民族的先民们在一定的历史条件下，创造了龙与龙的文化，正是为了表达自己某种善良愿望，寄托自己某种精神的，使其在本民族中产生一种凝聚力，向心力，这就是龙的文化能传承久远的合理性。
龙，象征着一种精神，是一个民族的图腾。古代传说中一种有鳞有须能兴云作雨的神异动物,封建时代用龙作为皇帝的象征。是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。自古在中国，炎黄子孙赋予龙诸多美好善良之心性，象征祥瑞。
龙的神话传说丰富多彩，祭龙仪式纷繁复杂。中国大多数民族都崇拜龙，有龙抬头节习俗，带有“龙”字的地名、物名、人名遍布全国各地。
龙的寓意：
龙有着升腾之势，龙可谓是出类拔萃，能腾云驾雾，有能耐，自古也有着"望子成龙"的说法，事业心强的人佩戴龙饰寓意出人头地、不同凡响、做出一番事业、事业如虹、前途顺畅。
龙在民间能谅解百姓之苦，更有呼风唤雨之能耐，可以为百姓解燃眉之急，使百姓风调雨顺，寓意五谷丰登、大获丰收。
对于老人而言，佩戴龙饰有延寿作用，龙的`神明通灵是长寿的代表，如蛇般的身躯摇摆矫健中展示出健康之态，象征着长命百岁、健康长寿。
生意人：龙本就有着招财的能耐，龙谐音于"隆"，寓意生意兴隆、财源滚滚，可以祈祷可以像龙一样在商场中可以柔韧有余。
孩子：跳跃龙门是每位学子的心愿，龙的聪明智慧也是每位学子的期盼，所以龙还象征着学有所成、名列魁首、头脑聪明、思维活跃。
婚姻：龙凤配是古时的传统，龙的大气高高在上配以凤凰的高贵典雅，可谓是龙凤呈祥，寓意喜结良缘、龙凤于飞、天长地久。
九龙的代表含义
九龙在风水会中象征着招财、辟邪、旺运、富贵的寓意，是一种很吉祥的风水神兽形象，我们可以将它打造成摆件摆放在家中，或者制作成挂件悬挂在身上，既美观又能起到积极的作用。
龙是中国等东亚区域古代神话传说中的神异动物，为鳞虫之长。常用来象征祥瑞，是中华民族等东亚民族最具代表性的传统文化之一，中国古代民间神话传说中可见于中国经典中的生物，在现实中无法找到实体，但其形象的组成物源于现实，起到祛邪、避灾、祈福的作用，封建时代，龙是皇权的象征，皇宫使用器物也以龙为装饰。在当代，还应当发挥龙文化的凝聚作用。龙文化形成发展的过程，与中华民族的形成融合过程几乎是同步的。
九龙摆放在家中合适吗
1、可放在家中的窗台边
可放在家中的窗台边，可取天地之精气、吸日月之精华。可聚财、聚气，防止漏财的情况，还可以帮助你挡祛灾煞。
2、放置在书房
放置在书房，不但可以调节自身的磁场，有助益身心健康，头脑灵活，更可化解周边的小人心态，增长自己的好运。
3、放置在办公室等场所
老总可将九转乾坤放在办公桌左上角的青龙位上，时时转动，可以促使自己的身体健康，事业越加兴旺。放在办公桌的正西方位，可化解职场明争暗斗的秽气，还可引财金之气助公司业绩上升。职员也可放在自己的办公桌的左上青龙位，助益身心健康，增长业绩。得到领导赏识而委以重任。
4、可摆放在客厅的西北方位
可将九龙鼎放置在家中客厅的西北方位，可使家运昌隆，财运享通（客厅为家中之气聚集，流动最多，最快的地方，开光放在客厅是最好的选择，除某些特定的物器放置有所不同外）
5、可放置在书房的博古位上
可将九龙鼎可放置在书房的博古位上，不但可以调节自身的磁场，助益自身磁场，头脑灵活，更可化解周边的小人心态，增长自己的好运。
每逢节日庆典，我们都能看到欢腾旋跃，让人兴奋不已的舞龙。舞龙也称“龙舞”、“耍龙”、“闹龙灯”、“玩龙灯”、“龙灯会”。那么，为什么要舞龙呢？ 舞龙的用意，概括起来不外乎这么几条：一为祈雨祈福，二为娱神娱己，三为彰显力量，四为兴旺人丁。 其中，祈雨祈福是最基础的。两湖一带民间传说，战国时的鬼谷子和金角老龙相遇，鬼谷子说：“据我掐算，近日有雨，城内三十六点，城外四十八点。”金角老龙有意让鬼谷子的预言落空，便利用职务之便，让城内下了四十八点，城外下了三十六点，结果城内不少老百姓死于水患。后来玉皇大帝问罪，金角老龙受到贬黜。为了赎罪，老龙便在每年的新春到来之际，逐门逐户地向老百姓鞠躬赔礼，并承诺一年的风调雨顺。于是，人们便据此传说，用竹条铁丝、绸缎纱布扎制成彩龙，每逢年节舞耍一番，表达欢快喜悦之情，也寓意老龙臣服，天随人愿。四川铜梁一带的传说也异曲同工：东海龙王患腰痛病，变成一个老头上岸求医。大夫通过把脉知其非人，便让其恢复原形，并从其腰间捉出一条蜈蚣。龙王病愈后，以泄露天机为谢：言人们只要照它的样子造一条龙四处舞游，便能保雨水及时，五谷丰成。 舞龙祈雨在先秦时期已开始流行，到汉代已具相当规模，形式也多有讲究。据董仲舒《春秋繁露》载，汉代人春旱求雨舞青龙，炎夏求雨舞赤龙或黄龙，秋季求雨舞白龙，冬天求雨舞黑龙。这些龙长达数丈，每次出动五至九条不等。 后世的舞龙，大都包含有祈雨祈福的意味。如流行于湖南省湘西山区的“龙头蚕身灯”。该灯由“龙”的头和“蚕”的身与尾组成。制作考究，形体小巧，头尾能曲能伸，宛转灵活。竹圈联成蚕身，绳索系其内，白布蒙其外，外用红绿彩环缠身，由三个舞技出众的民间艺人分别持头、腰、尾三个部分执耍。“龙头蚕身灯”一般都是成对出行。出灯前，每对灯都要下到江边“吸水”，然后才沿门沿户祝福吉祥。为什么要“吸水”呢？很好理解，龙吸饱了水，才能保证雨水充足。 南方一些地方流行舞草龙枣由柳条、青藤、稻草扎成，夜晚舞耍时，龙身上满插香火，因而又称“香龙”、“香火龙”。舞龙结束时，还要在喧天的锣鼓鞭炮声中，恭恭敬敬地将草龙送到江河溪潭之中。其用意也是让龙回龙宫，以保佑一方地面风调雨顺。 以娱神娱己为目的舞龙可追溯到汉代的“鱼龙曼延”。《汉书·西域传赞》载：“孝武之世……设酒池肉林以飨四夷之客，作巴俞都卢、海中砀极、漫衍鱼龙、角抵之戏以观视之。”颜师古解释说，巴俞都卢、海中砀极都是歌舞名，而“鱼龙”，则是由人装扮成一种来自西域的巨形珍兽枣舍利之兽，先在庭前舞蹈戏乐，然后到殿前激水，水花飞溅中，化作一条巨大的比目鱼，“跳跃漱水，作雾障目”。然后，再化作身长八丈的黄龙，“出水敖戏于庭，炫耀日光”，故又名“黄龙变”。由此看来，“鱼龙”，当是一种由人装扮成巨鱼和巨龙进行表演的大型舞蹈。由于巨鱼和巨龙之间有一个“变”的问题，因此在表演时，可能还需要幻术、布景、烟雾等来配合。 那么，“曼延”又作何解释呢？“曼延”也作漫衍、曼衍、蔓延等，是古代一种大兽的名字。据说这种大兽“似狸，长百寻”，可以“仿此演为百戏。”古代八尺为一寻，百寻就是八十丈。因而《西京赋》中有“巨兽百寻，是为曼延”之句，薛综注曰：“作大兽，长八十丈，所谓鱼龙曼延也。”由此推断，“曼延”是“假作兽以戏”，是由人扮演成各种巨兽的舞蹈。“鱼龙”当是其中典型的主要的一种，因而称作“鱼龙曼延”。 东汉张衡在《西京赋》、李尤在《平乐观赋》中都有对“鱼龙曼延”的生动描述。从中可以看到，作为汉代的大型歌舞，“鱼龙曼延”集合了当时最高水平的演员阵容以及布景、道具和特技，可谓规模宏大，幻象纷呈。除中心节目“巨鱼变巨龙”外，还有由人扮装的熊、虎、猿猴、大象、大雀、大龟、大蟾蜍及其它不知名的奇兽参与演出。 史料之外，还可以从汉代画像石上找到“鱼龙曼延”的影子。如铜山洪楼发现的乐舞百戏画像石，山东沂南出土的角抵百戏画像石，上面都有鱼龙作舞的图像。 “鱼龙曼延”从汉至唐，延续了将近七八百年的时间，唐以后，整体上逐渐失传，后世传留下来的，只是其中的部分节目。民间的龙舞、狮子舞、麒麟舞等，可视作对“鱼龙曼延”的传承和演变。 灯与龙的结合，大约起始于宋时。南宋吴自牧在《梦梁录》中记道：“元宵之夜……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙之状。”这样的龙灯，即是我们所说的放置在那里专供人们观赏的龙形灯饰。问题是龙是一个能行走、善飞腾的神物，总不能呆到那儿不动啊，况且无论宫廷还是民间，自古都有舞龙的传统。既然舞，就不光在白天舞，晚上也要舞，晚上舞就离不开灯，因此大凡舞之龙，都通称“龙灯”。 “龙灯会”一般在佳节、盛会时举行，场地选在长街广场、村头湾边开阔平坦的地方。龙的品种丰富多彩，有竹龙、木龙、荆龙、草龙、布龙、纱龙、纸龙；有由荷花和蝴蝶组成的“百叶龙”，用刨花扎成的“木花龙”，用铁皮卷成的“铁皮龙”，等等。 龙灯各地都有。四川省铜梁县的龙灯比较出名。国庆50周年大典上的金色巨龙，就出自这个县。铜梁龙灯有“正龙”：头大、胫长、节内点灯，以灯光取代烟火，玩时比较安全。还有用竹编作龙骨，纸扎龙头，布做龙脊，借助灯火而起舞的“彩龙”；用皮纸或绢绸做皮，彩绘鳞甲，龙身能伸缩转动的“肉龙”或“蠕龙”；天旱时求雨，舞时可泼水的“黄荆龙”；用白花扎成，用来祭祀亡灵的“孝龙”；用稻草扎成，插入竹竿，执持起来耍舞的“草把龙”；以及由孩子们耍舞的，用一棵棵大白菜插上竹竿，点燃红烛，中间串以绳索的“菜龙”，等等。 铜梁人舞龙有不少讲究。过去沿袭汉代的春舞青龙、夏舞赤龙、秋舞白龙、冬舞黑龙的规矩。现在逢年过节舞彩龙，舞到人家门前就暂时停下来，龙头频点向主人拜年祝福，然后再上下翻腾，左盘右旋。这时，主人必须鸣放鞭炮以示欢迎，并有所答谢：裹着钱的“红包”或糖果香烟等。 广东佛山人也喜欢舞龙。四五十年代，佛山龙多是用一把把雨伞连接再绘上图案的“伞龙”，或用稻草扎成的“草龙”，做工比较简单。现在的佛山“彩龙”，用竹篾、铁丝做骨架，龙头、龙尾用纸糊，龙身蒙丝绸，配以金属镜片、铝金纸、剪纸、绒球做装饰，造型美观，色彩艳丽。佛山彩龙的品种多样，有金龙、烟花龙、火龙、彩灯龙、坐龙、卧龙等。近年来，“机械龙”、“电脑龙”也走进佛山彩龙的行列。这些具有时代特色的龙能喷出水柱和肥皂泡，做出各种有趣的动作。佛山彩龙出游时很壮观，旌旗、日月旗前边开路，塔灯、鲤鱼、龙珠作引，然后才是张牙舞爪的龙，龙后面跟着锣鼓音乐。舞龙者在锣鼓音乐的伴奏下，表演盘龙、跳龙、扣龙门、穿龙尾、龙过桥、玉龙盘柱、二龙戏珠、蛟龙漫游、巨龙腾空等舞蹈造型。香港回归期间，九龙各界举办“万尺金龙献瑞祥活动”，其高10米、长9米、宽3米，重一吨多的巨型龙头就是由佛山工艺社承造的。佛山彩龙近年来还走出国门，远渡重洋，出现在墨尔本、夏威夷、温哥华、伦敦、路易港等地的街头广场上。
龙文化在学校德育的应用论文
摘要： 龙文化对华夏民族影响深远，龙文化可以概括为六种精神：自强不息、志存高远、团结合作、开拓奋进、造福人类、与天和谐。从学校德育工作的角度考虑，我们可以结合龙文化体现出的六种精神在校本课程开发和班级文化建设上做一些探索。
关键词： 龙文化；六种精神；校本课程开发；班级文化建设
一、龙文化的精神内涵
中华龙文化源远流长，从远古时期的黄帝、炎帝等不少氏族以龙为图腾到夏商时代青铜器的纹饰以“龙”为主要组成部分；从大禹治水时“河海应龙，何画何历？鮌何所营？禹河所存”[1]到煮海治龙王、叶公好龙、锦线女龙；从《周易》中龙的王权、男权意象到《聊斋志异》中出现的众多的龙神、龙兽形象，龙文化已渗透到中国古代社会的政治、生活和文化等诸多方面。现当代的龙文化外延更是丰富，涉及了装饰、歌曲、饮食、礼仪、建筑、绘画、文学、舞蹈、书法等方方面面的领域。“对每一个炎黄子孙来说，龙的形象是一种符号，一种意绪、一种血肉相连的情感！”[2]河南省社会科学院的王永宽研究员认为：从宏观上来看，“龙文化的内涵主要表现在八个大的问题上，或者称为八类文化，即图腾文化、祖根文化、天象文化、利生文化、皇权文化、祥瑞文化、民俗文化、英雄文化”[3]。从学校教育的层面考虑，笔者认为可从这八类文化中提取自强不息、志存高远、团结合作、开拓奋进、造福人类、与天和谐等六种精神为学校在校本课程开发和班级文化建设上做一些探索。
二、龙文化与校本课程开发
笔者任教的学校前年刚转为公办学校，学生进取心普遍不强、学习动力不足。加之整个深圳地区经商氛围浓厚、考大学不是学生认为的唯一出路这一客观实际，笔者认为使学生领悟、接受并传承龙的精神对于塑造人格、锻炼意志以及树立远大理想方面都将具有重要的作用。鉴于此，我们开发了以龙文化为主题的一系列校本课程。《龙之源———龙形象在中国的起源》以期让学生领会每一个中华儿女都是龙的传人，增强民族自豪感和使命感；《龙之典———与龙有关的传说故事》以期激发学生兴趣，在听觉享受的同时感受龙的种种精神，陶冶品格；《龙之文———文学作品中的龙形象》以期使学生对龙有更加立体、全面的印象；《龙之趣———龙文化在当今生活中的影响》以期使学生明白龙文化深深影响着我们生活的方方面面；《龙之象———我心目中的龙形象》，通过亲自参与龙形象创作，使学生对龙的精神有更深刻地体验；《龙之扬———我如何践行龙文化》通过阅读、研讨、写作、节目表演等形式从学生个人角度探索如何践行龙文化。实践证明，这一系列校本课程的开发不仅大大丰富了学生的学习内容，使一部分以前无所事事的学生找到了自己学业上的“兴奋点”，从而大大减少了犯错误的几率；而且激发了老师们教研教学的热情，使他们对以前没有涉猎过的领域表现出了强烈的进取心和钻研精神；龙文化在校园中的持续传播，也让整个学校初步形成了昂扬向上，奋力拼搏的大环境，有利于学生学习的良性循环正在形成。
三、龙文化与班级文化建设
笔者任教高中部文科重点班，学生成绩相对较好，纪律意识较强，所以行为习惯不让人担心。但在教学过程中笔者发现，学生的学习方法缺乏创新，不好的学习习惯疲于改变，以至于整个班级平时相对优秀却也止步于优秀，没有跳出学校追求卓越的动力。对此，笔者结合龙文化，着力塑造一种志存高远、奋力进取的班级文化，“使其作用于学生的身体、生理、心理和精神的各个层面，使学生获得未来成长和发展以及推动社会进步所需的素养”[4]。1.龙文化系列主题班会设计激发学生斗志。笔者设计了四个一脉相承的主题班会：《像龙一样自强不息》《像龙一样永不止步》《像龙一样团结合作》《像龙一样造福人类》。通过讲解讨论、影视欣赏、合作探究、演讲明志等形式深入探讨龙身上所具有的种种品质；通过学生亲身体验，使其意识到自己目前的不足，促使他们像龙一样志存高远，敢于和更优秀的.学生一较高下。2.在班级的各项活动中进行龙文化教育。使学生在丰富多彩的文娱活动、竞赛、手工、绘画、演讲等活动中唱龙、写龙、做龙、画龙、说龙，让龙真正成为学生学习生活的一部分，成为学生的知心朋友。这样，习惯养成教育和创新教育就在轻松愉悦而不是耳提面命的过程中不知不觉完成，大大提高了教育的针对性和有效性。3.形成教育合力，确保龙文化教育的“无缝对接”。通过科任教师联系会，在任课教师间达成共识，在教学过程中有意识地进行龙文化的教育，形成教学合力；通过家长会，和家长达成共识，确保龙文化教育在家庭中“不间断”，形成家校合力；通过与社区互动，开展主题活动等，让学生到社区中参加龙文化相关实践活动，形成社会合力。
四、结语
实践证明，以龙文化为主题的德育工作在学校和班级的推广，让师生受益匪浅。龙文化中的开拓奋进精神使老师在教学上兢兢业业，攻坚克难；在科研上“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”；力争上游的氛围正在形成。龙文化中的志存高远使学生在学习上放眼全区，追求卓越；在生活上团结互助，责任心强；学校学生的精神面貌焕然一新，在学习上更是勇攀高峰：刚刚结束的区期末统考，班里的叶妍同学勇夺全区作文第一名，创造了学校的历史。总之，龙文化中体现的六种精神，对于学校的德育工作大有裨益，值得在中小学校及高等院校大力推广。
参考文献：
[1]汤炳正：《楚辞今注》，上海古籍出版社，2012年9月。
[2]沈润发：《中国人的龙文化》，《科学大观园》，2012年第3期。
[3]王永宽：《中国龙文化的宏观考察》，《洛阳师范学院学报》，2003年1月。
[4]余朝英：《浅谈构建班级龙文化建设》，《科学咨询》,2013年第36期。
议论文的艺术特色有准确、鲜明、富有概括力。
议论文是说理的文章，要讲清道理，文章中的每一句话必须准确，议论文语言的准确性，常常体现在句子中状语、定语等修饰成分上。议论文是以理服人的文章，要把道理说得让人心服口服，文章的论点一定要鲜明，作者的褒贬态度也一定要鲜明。
议论文善于将事物加以抽象，从而反映事物的特点。因此议论文的语言概括力特别强，常常用比较抽象的词语表现丰富的内容。
议论文的论证方法：
1、举例论证：
列举确凿、充分，有代表性的事例证明论点。
2、引用论证：
引用论证比较复杂，这与具体的引用材料有关，有引用名人名言、格言警句、权威数据、名人轶事、笑话趣闻等各种情况，其作用要具体分析如引用名人名言、格言警句、权威数据，可以增强论证的说服力和权威性；引用名人佚事、奇闻趣事，可以增强论证的趣味性，吸引读者。
3、对比论证：
拿正反两方面的论点或论据作对比，在对比中证明论点。
4、比喻论证：
用人们熟知的事物作比喻来证明论点(作用：生动形象地论证了观点，使文章浅显易懂，易于理解和接受。此外，在驳论中，往往还采用“以子之矛，攻子之盾”的批驳方法和“归谬法”在多数议论文中往往是综合运用的。
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传统文化下声乐艺术审美观研究
摘要：中华民族的声乐艺术深深受中国传统文化的影响，这主要体现在其审美观念上，并对声乐艺术的不断发展起着重要的促进作用。以此为出发点，本文在中国传统视阈的观照下对民族声乐艺术美善合一、心理和谐、清新简淡、以及追求韵味的审美观念进行了详细的探讨。
关键词：传统文化;声乐;艺术;审美
一、美善合一的声乐艺术审美观
二、心理和谐的声乐艺术审美观
三、清新简淡的声乐艺术审美观
四、追求韵味的声乐艺术审美观
五、结语
在中华民族传统文化的视阈下来探析声乐艺术中的审美观，是对于声乐艺术的发展特性的遵循，能够使我们声乐艺术中审美价值内涵有一个深切的体悟。从传统文化的视角出发，对中华民族的声乐艺术审美风格进行探讨，有利于构筑和完善美学概念下的声乐审美体系，以满足新时代下大众对声乐艺术的不断追求。
[参考文献]
[1]张晓农.传统文化审美视野下的声乐艺术审美观——兼及中西传统艺术的审美差异[J].音乐研究,2004,01:59-64.
[2]齐祥涛.民族声乐艺术审美内涵及嬗变[D].曲阜师范大学,2013.
钢琴音乐艺术的审美情感表达研究
摘要：音乐作为一种特殊的语言形式，能够对人的主体意识进行反映，实现对情感的完美表达。钢琴素有乐器之王的美誉，不仅能够弹奏出交响乐队般宏大的音响效果，也可以表现出流水般细腻的音乐形象，一个优秀的钢琴音乐作品，蕴含了作者以及演奏者的情感，可以通过不同的方式向听众传达。本文主要针对钢琴音乐艺术的审美情感表达进行讨论。
关键词：钢琴;音乐艺术;审美情感;表达
1钢琴音乐艺术审美情感表达的特点
2钢琴音乐艺术审美情感表达的形式
在钢琴音乐艺术中，对于审美情感的表达，并不单纯的.局限于音乐作品，其形式是多种多样的：
旋律钢琴音乐的旋律创作
和声
小品
3钢琴音乐艺术审美情感的诗意化表达
标题音乐的发展
诗歌的改编创作
诗歌意境的营造
4结语
音乐与人的心理活动以及情感活动存在一致性，能够实现感情的同步，其本身就是一种人的主观表象，可以凭借优美的旋律，表达出作曲家、演奏者的内心情感，引发听众的心灵共鸣。钢琴音乐能够将简单的音符和记号转变为美妙的乐音，表达内心的情感变化，唤起各自的人生体验。
参考文献：
[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下)，2009(3)：197-198.
[2]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术，2010(2)：23-24.
[3]刘琳.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].成功，2013(20)：275.
[4]吴旭东，马宁宁.钢琴艺术审美因素与情感关系研究[J].音乐时空，2015(24)：110
公共艺术与城市景观探析
摘要：公共艺术作品通过艺术介入城市空间，使现代城市景观在形式和精神内涵上都得以新的延伸，公共艺术作为城市景观中的一部分，其创作过程中必须保持“场所精神”，以及把握四个原则：以人为本、公众参与、情景交融、延续与创新。
关键词：城市景观;公共艺术;场所精神
1公共艺术的定义
2公共艺术在城市景观中的作用及类别
3公共艺术在塑造城市景观中的创作原则
以人为本原则一个人来到空间中就必须寻找人的足迹，人成了社会空间中内容价值的精华。正是有了公众的需求，城市才被要求具有更有品质的城市公共环境景观。
公众参与原则
情景交融原则
延续与创新原则
4结语
参考文献：
[1]张斌，杨北帆.城市设计与环境艺术[M].天津：天津大学出版社，2004.
[2]靳埭强.集•公共艺术国际论坛暨教育研讨会[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.
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[5]姜竹青.欧洲公共环境艺术[M].济南：山东美术出版社，1998.
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[7]吴家骅.环境设计史纲[M].重庆：重庆大学出版社，2002.
[8]邓承金，陈海源.关注城市公共艺术创造特色的城市景观——城市公共艺术环境设计与研究[J].中国建设信息，2006(11)
一种社会心理现象的个案分析内容提要 当代社会心理学是研究社会行为的内在体验和外在表现发展变化过程及其规律的整合科学。社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律是整合的关节点；社会行为的热点问题是整合的切入点；而聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律是优化整合的着力点；交互点是俱、群体、社会几个层面的交叉整合。关键词：影响 优化 合整几十年来，多种社会心理学研究取向的存在，不仅影响了一门统一学科的发展，而且影响了其对人类行为的科学研究。随着时间的推移，现在越来越多的有识之士发出了要把个的和社会的社会行为和社会心理的探讨整合起来的呼呈，建立整合的科学大一统的整合社会心理学。人们认为社会心理学是在多种学科之间形成的具有边缘性质的独立学科。社会行为心理学的提出和构建妆衰就是建立在这个基础上的。社会行为心理的整合研究势在必行，总的设想是将社会行为的个体作用、群体互动、社会影响整合起来，从丰富多彩社会生活中的热点、难点和焦点问题切入，着力研究聚群行为心理的优化整合。一、社会心理学发展的整合趋向从社会心理学诞生之日起，以罗斯为代表的社会学的社会心理学和以麦独孤为代表的心理学的社会心理学分别代表了两种不同的研究取向，后来又出现了文化人类学取向的社会心理学等。社会心理学不同研究取向有各自不同的基本特点。心理学取向的社会心理学试图从个人的人格结构中求得对人类社会行为的解释，强调个体变量的重要性；社会学取向的社会心理学通过社会地位、社会角色、社会化等“塑造嬉体”的因素来研究人们的社会互动，并进而达到对人类行为本质的解释，强调社会呀群体变量的重要性；文化人类学取向的社会心理学是从因素入手探索有关人类行为的解释，强调文化变量的重要性。但是，俱、社会、文化是紧密联系而不可分割的，彼此之间的互动是持续不断的。要充分准确地描绘人的社会行为，单一的研究取向是难以实现的，必须建立一种综合的研究取向才有可能。从本世纪40年代末和50年代初开始，欲图将社会心理学的不同研究取向加以整合的努力得以具体实施，尽管许多人做了大量工作，但学科间的联姻却未能获得预想的成功。最近20多年，不同研究取向的论争再度兴起，当理智战胜了感情之后，开始迈上了整合之路。更为重要的是，近几年学科的发展和社会的进步，为实现不同研究取向的整合奠定了现实的基础从国内外社会心理学多种研究取向的整合发展和现状启示中，我们认为，社会行为心理学是关于社会、文化和人格及派生物地位、角色和自我之间的相互影响和相互塑的造的综合应用社会科学，是从心理层面上对于人类社会行为的流行性反应的总体把握。从学科性质上讲，它既不是心理学的分支，也不是社会学的分支，而是在社会学、心理学、文化学、文化人类学、行为科学、政治学、经济学、管理学等相互作用相互渗透基础上形成的一门独立的事合社会心理学。它是在社会学、心理学和文化人类学等母体学科的基础上形成的一门具有边缘性质的独立学科。正如南京大学周晓虹博士所言：“我们只有从社会学、心理学、文化人类学以至生物学的多维视野出发，才能获得对人类社会行煌完整解释”。从社会心理学的起源上看，它是在母体学科的基础上形成的边缘学科，是母体学科在解释人类行为及春与社会、文化、人格的关系时彼此接近、相互渗透的结果。从社会心理学的研究对象、方法和理论体系来看，它虽然是在母体学科的基础上形成的，但它既不是某一学科的附属物，又不是多种学科的简单的拼凑和混合，而是多种学科的整合，具有其他学科所不具备的全新的性质和特点。因此，社会心理学应独立地着力于社会行为心理的整合研究。北京大学社会学系夏学銮教授第一次提出了整合社会心理学，其研究对象分为三层次或三个单元：第一层次为宏观层次，又叫社会主体单元，其基本概念是社会、文化和人格，认为社会行为是这三个因素的函数，其公式为B（S）＝f（）；第二层次为中观层闪，又叫个人主体单元，其核心概念是地位、角色、自我，认为个人行为是这三个因素的函数，其公式为B(I)＝f()；第三个层次为微观层次，其操作概念是目的、工具和态度，又叫行为主体单元，认为任何作为社会行动的行为都是这三因素的函数，其公式为B(A)＝f()。夏学銮教授“三层次九因素”存在着一种相互影响、相互塑造的关系，在水平层次上的任何一个主体单元的行为都必须考虑行动的三个参照系数的综合作用。总之，它们不是孤立存在的，而是整合在一起的。多种多样的社会行为，应该从哪里入手呢？最适宜的入手处或生长点哪里? 从“三层次九因素整合说”中可以盾出，社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律的整合及个体作用、群体互动、社会影响的整合是社会行为心理整合的关节点。社会心理与社会行为是人类社会性质不可分割的两个方面。社会心理是社会行为的内在过程，而社会行为则是社会心理的外在表现。社会心理整合研究是指社会行为流行性反应的内在心理一般本性和一般规律的研究；社会行为整合研究是指现实生活中人们直接关注的流行性心理反应的外在行为特征研究。社会心理的维度是我们所熟知的，而社会行为的维度则往往有所忽视。目前，社会心理研究所有社会学化和社会行为研究有心理学化的整合趋势。社会行为心理学既要探计内在的社会心理学过程，又要研究外在的社会行为规律，以避免行为主义忽视行为内在心理过程，而认知论学派忽视心理过程外显行为的偏向。二、社会行为心理不足合的切入点中国社会近10年来，社会心理学进入重建与复兴阶段，一方面在一定程度上满足了社会各界对社会心理学知识的迫切需要，另一方面又不知傣何下手方能切合实际研究中国社会的具体问题，从某种程度上可以说这是“一个相当混乱的时期”因为社会生活是丰富多彩的，社会行为也是千姿百态的，对社会行的总体把握不仅涉及到对鞭一般存在的把握，而且必然要涉及到对其各种存在样态及方式的把握，面对五光十色的一些社会科学工作者发现随着科学技术的不断发展，社会生活中存在大量社会流行的社会行为心理问题，并认为社会学、心理学、文化人类学、行为科学的研究能够为这些总是提供依据和答案，因而开始了社会行为心理与现实社会问题结合上的研究。一般来说，具体的社会生活实践和现实生活的信息资源，限定了研究的切入点或理论的生长点。就此而言，当代中国的社会行为心理研究的最适宜的切入点只能是社会心理与社会行为的热点问题。社会行为心理热点问题是一种客观的社会反映，是一种复杂的社会现象。社会行为心理热点问题也是社会行为的心理的重点问题，这些行为关系到社会主义改革的进程和前途。社会行为心理热点同时也是社会行为心理的难点和焦点，在一定程度上反映了某些尖锐的社会矛盾，是很敏感、很尖锐的社会焦点问题，解决起来也往往难度不小。社会聚群行为是种种社会行为心理的起始点和矛焦点，也是社会心理与社会行为整合研究的着力点。社会心理学是对社会生活和处于热烈社会生活聚焦点上的人们所思所虑、所作所为的本质的思考，社会心理学一开始就是为解决与现实生活有关的社会心理问题的迫切需要而产生的，以后的每一步发展都直接从社会生活的急需中获得了无限的动力。显然，这门学科具有很强的应用性。例如，20年代“霍桑试验”中士气与生产效率的提出，是为了解决当时工业生产之急需；30年代舆论、流言、种族和价值冲突等主题，是为适应世界经济的萧条和社会的动荡不安之需要；40年代信仰、态度、民族性格等主题，是应第二次世界大战这需要；而五六十年代以后社会相对稳定和平发展，许多具有明显应用性的分支学科相继出现，既繁荣了社会心理学本身，又使它在社会生活需要中起着越来越重要的作用。今天，不仅在欧美国家，而且在日本、俄罗斯的广大第三世界国家，社会心理学这门应用科学的社会职能在现代社会生活中的作用都越来越大。有人统计，这10多年中《全国新书目》上刊有社会心理学方面的书有数百种，其中90％以上都与应用于社会生活有关。并且社会心理学应用成果相当大的一部分已经或正在转化为直接的社会生产力。三、社会行为心理整合的着力点大量的有关研究表明，社会互动是人的社会行为的主要表现形式。人们在对称性和非对称性的社会互动中，形成种种群众行为、大众行为、集群行为。也就是不受通常行为规范所指导的、自发的、无组织的、无结构的群体行为方式。也就是我们这里所说的聚群行为。聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律对社会发展和人们社会行为的健康具有重要的影响作用。积极的社会聚群与人们积极的社会观念和社会行为之间正相关，而消极的社会聚群（矛偏行为）与人们社会观念的偏颇和社会行为的偏离也有正相关。特别是当代中国青年有一种比西方更重视同辈凝聚的矛群意识，在这种社会心理环境下，社会变革过程中的社会热点问题，往往在聚群面对面的互动中会越聚越热，热到一定程度就会将问题自然聚焦，聚焦到一定程度必然会施放出来。由此看来，聚群和赤心理的发展存在着两种可能性，既可能成为社会变革的推动力，也可能成为社会变昔的掏力。所以，假公济私在生生的聚群行为心理入手，探寻研究社会行为心理现象和规律，是整合社会心理学具有生命力的着力点。布鲁姆（H. G. Blumer）1946年曾把集合体分为四种：集群、大众、公众和社会运动团体。后来，布罗温（R. W. Rrumer0又把集群分为两种：暴众和听众。这种分类依照无组织群体的有机程度和无组织群体在社会结构中的地全划分的，有利于人们对无序群体的理解和把握，对聚群行为的研究有一定参考价值。大众与聚群有联系也有区别。这两类群体都是一种无组织群体的集合现象。在大众传媒日益发达的现代社会生活中，以大众面貌出现的无组织群体将越来越多，越来越渗透到社会生活的各个方面，越来越影响社会生活的方方面面，是值得引起重视的群体现象。它们的区别主要表现在人数和接触方式上。大众是散布在广大社会范围内、接触大众传播媒体为数众多的一群人，大众对社会生活的了解接触是间接的，是通过大众媒体发生作用的。聚群是以视野所及、耳闻所达的一群人，相互之间的接触是直接的，通过感官和躯体感知群体中的人与事。大众和聚群都是无组织群体，具有自发性、散漫性、情绪性、无责任性等。国外将聚群行为称为collective benhavior，也就是无组织无纪律的大众集合现象。原苏联社会心理学家安德列耶娃把它称为“非集体行为”（或译为“集体外行为”），而我国社会心理学和社会学文献上，一般译为“集体行为”。中国人民大学沙莲香教授称为在公共场合或社会活动中出现的集群现象。兰州大学曹孟勤教授等认为，译为集体行为不妥，称为“群体行为”失之过宽，没有限制，称为“非集体行为”也不妥，因“集体外行为”并非个体行为。因此，人道我这种偶然聚在一起无组织的一群人的行为为集群行为。我们认为“聚群行为”这个概念更能全面地动态地表达无组织的、自发偶然聚集在一起的一群人的激烈行为特征。社会心理学认为，趋群性是人类的本性之一，人类行为的一个重要特点就是趋向于合群。社会生产方式越发达，生活方式越先进，各类人员的趋群意识和结群倾向就越强烈。面对社会的巨大变革和发展，社会聚群现象普遍存在的、经常发生的，发生的原因、情况和结果也是多种多样的。这种随意性、自发的、无拘无束的聚群现象无所不在。它的启动原因之一是出于人们最基本的交换信息需要。这一需要最原始的生物学价值是减少对周围环境的不确定性，从而及时调整自身的行为以适应变化了的环境。聚群者希冀在集合中寻找到共鸣点，并力图补充缺陷，达到志趣相投、知能互补。不仅如此，而且聚群行为心理带有鲜明的时代烙印。随着我国改革开放的深入发展，聚群已由过去的单一性发展到多学科广泛交叉，层次日益增多，品位日益提高，形式日趋复杂。因此，从社会心理学角度优化整合聚群心理与聚群行为发生、发展的过程特征和规律，即聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律，探求对积极聚群行为的鼓励、强化，以及寻求对偏离聚群行为的预测、预防和调控的有效途径和方法，对于建设社会主义精神文明是一个非常重要的课题。正如著名科学家钱学森1986年10月3日给沙莲香教授的信中所强调的：“在现代科学技术九大部门之一的行为科学部门中，社会心理是一门重要学科。而行为乘害社会主义精神文明建设中有非常重要的地位”。聚群心理是聚群行为的内在条件和依据，聚群行为是聚群心理的外在表现。一般情况下，聚群需要形成聚群动机，聚群动机驱使聚群行为。“因为一切行为的基础和根据都是心理现象的规律，同样一切心理的外在表现都构成某种行为”。人的行为无一不是由动机所引导、维持和导向，而动机又是以人的需要为基础的。一个人的行为是这样发生的，一个聚群集合行为也是在相互一系列心理活动的支配下发生的。聚群心理是聚群行为的内中动力，聚群行为是聚群心理的外在表现。可见，个人行为与聚群行为都是一种动机性的心理行为。所不同的就是聚群行为中有大部分人只能模糊地意识到这种需要和动机，而简单的幼稚认同就应声而起，被动地或奇特地介入进去了。四、社会行为心理整合的交互点社会行为心理学主要研究个人心理与社会心理、社会心理与社会行为、社会行为与社会聚群行为活动等三大领域。当代社会行为心理学是研究社会行为的内在体验和外在表现发展变化过程及其规律的整合科学。整合社会心理学主要研究三大层面的内容，即社会环境、文化心理、人格信仰、角色地位之间相互作用的宏观社会文化行为心理整翕支；社会认知、社会情感、社会意志、社会态度之间相互作用的中观社会行为心理整合层；亲和行为、互动行为、聚群行为、规范行为之间相互作用的微观社会聚群行为心理整合层；这三大层面内容相互影响、相互渗透的整合构成了当代社会行为心理研究的有机整体，力图发挥心理学取向的社会心理学、社会学取向的社会心理学、文化人类学取向的社会心理学三者的“杂交”优势，克服不足，建立共性与个性、世界化与本土化相统一的社会心理学。在个人与社会的交互作用点上，社会行为心理整合所关注的社会文化与亚文化因素的影响，文化心理的积淀，对社会成员人格信仰、角色地位等社会行为产生的影响，以及人格与角色待社会和赤又在何种程度上影响社会环境与文化心理的建构。在个人与个人的交互作用点上，社会行为心理整合所关心的个人之间的相互认知、情感、意志、态度等怎样在社会认同层面，人际关系层面，人际沟通层面相互作用产生的角色地位与社会行为，以及后者在何种程度上影响前者。在群体与个人的交互作用点上，社会行为心理整合关注从群体到个体又从个体到群体的影响过程，在群体合作、竞争、冲突、调适等对称性社会互动和模仿、暗示、感染等非对称性社会互动中，如何影响人们的亲和行为和规范行为，以及人个行为又如何作用于群体行为。在各体与群体的交互作用点上，社会行为心理整合主要研究社会与社会、群体与群体、文化与文化之间，在聚群行为、群众行为、大众行为、偏离行为、规范行为相互作用过程中，如何鼓励强化规范行为心理和优化整合聚群行为心理，为适应跨世纪社会的现代化而加快人的行为素质的现代化而努力。综上所术，社会行为心理学的发展趋向是整合；关节点是要将社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律整合起来研究；切入点是当代社会热点、重点、难点和焦点问题，而聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律整合探讨是整合的着力点。社会行为心理整合的交互点主要表现在个人与社会、个人与个人、群体与个人、群体与群体、社会与群体交叉作用上。我们可以相信，21世纪将是心理学大有作为的世纪，整合社会心理学也会迎来光辉灿烂的时代！
而在如今社会，女性的社会地位与社会角色不断发生着变化，女性消费者逐渐成为了消费群体的重要组成部分，其中更为重要的是都市女性。下面是我为大家整理的女性消费者心理论文，供大家参考。
【摘要】女性消费市场是一个极具潜力的广阔市场。据调查统计，我国女性消费者有亿之多，占全国人口的，其中当代都市白领女性是众多商家商讨的“黄金群体”。女性消费者数量之多，在购买活动中起着重要的决策作用。了解现今女性的消费心理对于企业的经营和社会的发展有着重大的意义。
【关键词】女性;消费心理;研究
随着市场经济的日益壮大和社会观念的转变，女性在家庭中的经济地位的不断提升，对家庭财务收支有了明显的独立权，并且女性的消费群体越来越庞大，是大部分购买行为的决策者。经研究表明，中国社会购买力70%以上掌握在女性手中，在庞大的消费市场中80%的购买决策通常由女性做出。在我国，从人口上来讲，20～50岁的城市女性消费群体就高达亿人之多。由于在家庭中担任女儿妻子母亲主妇等多重角色，使他们不仅为自己购买所需商品，同时还要为大多数的 儿童 、老人等购买商品，成为家庭用品的主要购买者。因此说女性购买群体是庞大的。不同阶层女性在消费中的需求明显不同，因而认真研究女性消费者的购买心理和行为，对企业的生存、发展有着极为重要的影响。
一、女性消费群体在社会中的重要地位
在现今社会，随着人们生活水平的提高和各种各样的环境刺激，女性消费越来越占据主导地位。由于女性在消费市场中的消费活动常常受到很多外界因素的影响， 如因店家打着“特价商品”的旗号而产生强烈的购买欲望， 在服装和美容方面投入和自己收入不相匹配的金钱， 购物时喜欢货比三家， 选择相对最优惠的产品等等。发掘这些潜在的影响因素， 对提高销售量和产品质量，降低自身的产品价格有重要的促进作用。
二、女性消费心理特点分析
研究女性的消费心理， 对于企业增加生产和销售，如何改进产品，研发新产品，扩大市场份额，留住老顾客，开发新顾客具有深远的重要意义。虽然当代女性所处的社会地位及社会环境各不相同， 但却统一表现出以下显著的心理特征：
(一)消费行为的主动性
很多女性自认为打理家务是理所应当的，她们经常会不自主的关注市场动态，如遇到某些家庭用品市场短缺，便会到多个商店购买，以买到为目的。在逛超市的时候女性会不知不觉的买很多用品，也许当时不需要，但是因为打折或者其他因素而预先购买。对于一些生活必需品会有计划的提早囤货，一般不会出现断档的现象，表现出很强烈的消费主动性。
(二)消费的实用性心理
如今社会各个工作阶层都能看见女性工作的身影，但是由于女性担任着家庭和职业的双重角色，来自自身和外界的压力越来越大，工作和生活的担子越来越重。因此，对购买方式和产品的实用性上更加关注，例如，现在很多职业女性会选择网上购物等省时省事的方式，通常喜欢购买速食产品或者冷冻产品等。
(三)消费的品牌忠诚度高
当今女性大部分都有自己的工作已区别于传统女性依附于丈夫的消费理念，有一定的经济实力购买高档产品。同时购买名牌产品对女性个人形象的树立和公关关系的巩固都有很明显的推进作用，并据调查众多女性认为名牌产品更具有质量的保证。女性比男性在购买商品方面比较“长情”，一旦选择了某一品牌，将会一如既往的追寻，而且在她们心理觉得只有这个产品适合她，所以女性在选择商品的时候还是更愿意使用老牌子。
(四)消费的攀比从众心理
如今大部分女性都是高职及以上学历的女性，在各自岗位上都有不错的表现，在消费商品时女性朋友间会不自觉的比较谁的服装比较得体，或者谁使用的产品品牌比较响亮，在她们看来就会很自然的联想到谁的经济实力比较强，家庭地位比较好，当然就会获得更多的尊重和羡慕的眼光，在心理上自觉高人一等。并且同一阶层的女性中，只要有什么人率先购买某一产品具有一定的效果，其他人就会跟风似的购买。
(五)消费的心理侧重点是随着年龄的变化而变化
对于不同阶层的女性来说，消费的目的侧重点各有不同。总的分为未婚女性和已婚女性来做调查。未婚女性尤其是年轻姑娘更愿意为自己消费，把自己装扮的时髦靓丽，而且大部分调查研究显示未婚女性的收入很大一部分作为个人支出。已婚女性则明显不同于未婚女性，她们因为有过多家庭的责任感，而更多的消费是在家庭，丈夫，孩子，老人身上，逛街时会不自觉的为他们购买商品而忽略了自己。
三、针对女性消费心理而做出的策略调整
根据女性消费的市场重要性和女性消费的众多心理特征而做出了如下几点销售策略建议：
(一)商家调查女性购买的主体商品比例来制定推销方案
商家的推销产品的时候要打出醒目的 广告 术语，在术语上要特别注重产品的功能、质量、价格优势的介绍。女性看见商家打着“跳楼价”或者“节假日三折”等营销策略，很容易形成购买行为，促进销售。针对女性购买商品的主体部分，商家可以分需求分批次进货，从而为商家带来最大化的利润空间。
(二)女性商品设计要注重实用性功能
现如今女性不仅要兼顾工作还要照顾家庭，所以绝大多数女性在购买商品时候更注重这些商品是否经济实用，如一些家庭生活用品大部分都是女性在使用。这些商品在设计上要注意细节部分，方便女性使用。
(三)制定针对不同阶层女性及不同年龄女性而做出不同现场推销方案
现在的女性无论是什么阶层的女性都希望在购买商品的时候得到顾客是上帝的优待，但是不同阶层女性的消费能力大不相同，销售员在推销商品的时候要仔细区分不同女性的消费需求，从而推销适合她们的商品，进而使她们得到被尊重的感觉。不同年龄的女性在购买商品时候的审美等方面各有不同，销售员在推销的时候尤其注意产品的色彩、款式及效果方面，针对她们年龄的不同而做出不同的策略，进而达到交易的成功。
(四)商家要注重女性顾客的长期效应并作出相应的创新
女性顾客远比男性顾客争取来的快，例如在某一方面让她们有了感受之后，她们就会利用她们特有的表达力，传播力来为商家做免费宣传，然而这些宣传既有效又省时。女性一旦认为此类产品优秀就会一直关注并且希望得到新的产品效果，商家适时的作出产品更新换代，不仅可以保持住原有的女性客源，还可以通过她们获取更多的女性消费者，从而为商家扩大经营范围奠定了一定的基础。
四、结论
随着女性知识水平的不断提高，女性在消费时候应更具有理性，也就是要加强理性化的消费心理。很多女性已经不满足于化妆品或者家用品等小物件上的支配权，她们更热衷于买房或是买车等高品质消费品上占据主导权。但是男性无论在生理还是心理上都比女性占据一定的优势，所以将来的女性消费应该在不丢失传统观念的基础上，还要逐步加强个性化消费的主观判断。
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【摘要】随着女性经济收入和社会身份地位的提高"决定了其具有较为强大的自主消费能力、影响力和巨大潜力，女性消费者追求时尚、注重形象的消费行为特质，正加速消费市场的拓
展，推动消费结构的变化和消费水平的提升，女性消费者已成为企业市场竞争的重要目标群体"。企业营销应充分了解女性的消费心理与行为特点，创造性地制定切合实际的营销策略，才能在激烈的市场竞争中取胜。
【关键词】消费心理 经济收入
一、女性消费的主要心理特征
(1)爱美与追求时尚心理。莎士比亚曾说过：“上帝创造女人一张脸，女人又给自己一张脸。”爱美是女性的天性， 这种心理反应在消费活动中， 所有女性都希望通过消费活动既能保持自己的自然美， 又能增加修饰美。她们在购买专用商品时，往往比较强调美的效果， 女性消费者对商品外观形态非常注重，在挑选商品时，她们会非常注重商品的外包装、色彩和艺术美， 重视商品对人的美化作用， 对环境的装饰作用和对人的精神的陶冶作用。而追求时尚心理与爱美心理是互相融通和相互关联的两种相似的心理。女性往往以时尚为美， 所以也可以说时追求时尚理是爱美心理的一种具体表现。她们倾向于时新和先行， 乐于走在时代潮流的前头，在这类消费群体中，中青年女性较为普遍，尤其是青年女性，比如在校大学生是其中显著的群体。这是一种以追求商品的流行趋势、新颖、奇特为主要目的的消费心理，其核心是“时髦”与“奇特”。在女性现代消费意识“人无我有，人有我优，人优我新”，因此，在人们的日常生活中，一些有特色的商品，特别是一些有特色的穿着类商品和日用商品，常常由于某种原因，在一个地区的一段时间内甚为风行，成为众多女性消费者踊跃购买或积极使用(或穿戴)与追求的对象，一时间成为一种时尚，一种消费趋向。
(2)关心消费的健康和安全的心理。在消费中居于突出地位的现代女性更加关心消费以及消费品对自己、家人的健康、安全问题的关心在不断增加。女性的采购消费行为往往占家庭消费的主导地位，在大多数家庭中，整个家庭的日常消费用品多数是由家庭中的女性负责采购，因此，现代社会中，女性们更是会非常重视所选商品的安全性能，及其健康指数。例如，在食物方面，她们喜欢购买绿色产品，自然食品，低脂肪、低胆固醇、多营养食品等;在家居用品方面，她们会更重视其绿色环保健康指数，如甲醛含量是否超标，产品有无任何化学毒副作用等。
(3)自尊、虚荣、求名、攀比炫耀心理。人人都有自尊，并希望得到别人的尊重，女性消费者更是如此，这种心理在中青年女性中尤为突出，她们在生活上喜欢和人攀比， 总希望比自己的同事、亲友过得更舒适， 显得更富有。她们拥有较强的自尊心和自我意识，在日常的消费活动中，往往以购买的内容和购买的标准来评价自己和别人。女性的自尊自重心理表现在购物时，希望得到销售人员的尊重和认同，即使事实不是这样，在购物过程中她们仍会有一种被认可的满足感。当代女性，尤其是家庭收入较高的中青年女性，喜欢在生活中与人攀比，通常喜欢与处于同一收入水平、境况相类似的人做横向比较，她们想要拥有别人别人所没有的。通过追求高档次、高质量、高价格的名牌产品， 来显示自己经济上的富有、地位上的优越、情趣上的高雅，从而得到别人的羡慕和尊重。
(4)方便、实惠心理。随着现代社会经济的发展，女性的就业率越来越高，又由于女性担任着家庭和事业双重角色，既要工作、学习，又要从事家务劳动，因此，她们希望能够减轻生活压力，缩短家务劳动时间。所以在购买产品时，对购买过程和使用产品的方便性、实惠性要求日益突出，每一种新的、能减轻其家务劳动的方便消费品(包括食品和生活用品，他们都乐于接受。在商品的实惠性方面，一些中老年女性一般掌管家务，最知道“柴、米、油、盐、酱、醋、茶”的来之不易，她们崇尚节俭，精打细算，讲求实用，鄙弃奢华，这类女性消费群体，她们要求所购买的商品能发挥大的实用性效益，尤其是购买基本生活资料时，对商品实用性要求较高。
二、女性消费的行为特征
(1)女性容易受打折、促销、广告等市场氛围的影响。女性消费者在个性心理的表现上具有较强烈的情感性特征，即感情丰富、细腻，心境变化剧烈，富于联想和幻想。温馨的广告提示也会触动女性消费者敏感的神经，产生某种情感而产生不是那么理性的消费行为。她们易于在情感的支配和影响下即时产生对某种产品的喜爱进而产生购买欲望，形成非理性的消费行为。例如，食品的诱人气味、广告渲染的温馨气氛、服饰的款式和色彩等，都会对女性的消费行为产生重大影响。每每商场或超市的柜台前被挤的水泄不通，多半是打折、特价销售。我们常会看到一个本打算去购买洗洁净的女性会抱回一大堆衣服。
(2)女性容易产生情绪化消费行为。大部分女性会很热衷于逛街，并且很多时候一逛街就会不由自主地买回一大堆实际用不上的东西。这主要是由于女性感情丰富， 联想能力很强， 在购物时， 常常把自己放进去联想， 想象自己使用某种商品之后所获得的愉悦情景。此外， 她们还会对家庭成员产生联想， 在给丈夫、子女、父母购买商品时， 联想的感情色彩更加强烈。此外， 一个富有浪漫情调的商品， 一句吸引女性眼球的广告词， 一段优美的旋律， 一股特别芬芳的香味， 都能成为一种女性购买行为产生的吸引力。另外，大部分女性消费者在心情低落时，总会把购物当作一种宣泄不良情绪的出口，通过大量的采购来释放自己，并且大多数的女性对一时的冲动所付出的代价并不会感到后悔。
(3)女性消费行为容易受购物环境、氛围和导购引导的影响。如果商场和超市的购物环境优雅、舒适，会比较容易深受广大女性的喜爱， 尤其是在“妇女节”、“ 母亲节 ”等节假日购物氛围的营造中，当商家推出一系列以关爱女性为主题的节日促销，赋予产品以感情，更容易赢得女性信赖，从而产生购物行为。另外，导购热情体贴的服务态度，也很容易打动女性消费者的心，从而产生因对享受服务及人的好感而购物的行为。
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小兰老师说档案——论文的格式与形式#档案培训#档案服务#档案职称
答：山西一种民间手艺1、民间剪纸山西民间剪纸是一门古老的汉族民间艺术，它的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，雅趣横生。2、民间面塑山西民间面塑是一种历史悠久的汉族传统手工艺品。面塑在汉族民间叫面花，是作为仪礼、岁时等汉族民俗节日中馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志，是一种由风俗习惯久而积淀成的极有代表性的地方文化。3、民间炕围画山西地方文化中一支地域性很强的造型艺术形式，是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。晋东南地区、吕梁地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布，其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。
民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考! 民间美术方面的论文精选篇1 论民间美术在美术教育中的价值 一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。 将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。 1.传统文化修养的提高 美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。 对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。 民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。 2.创造思维的开拓 在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。 有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。 1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”[2] 3.民间美术在美术教育中的地位 对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,“中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。[3] 优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。 近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。 这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。 结语 当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。 注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。 民间美术方面的论文精选篇2 浅谈民间美术的发展 【摘 要】中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。 【关键词】民间美术 装饰 艺术 民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。 民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。 藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。 中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种： 1.积极向上性。 中国的民间艺术是一种“乐感文化”，是一种欢乐的艺术，与西方的“罪感文化”有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在“生于忧患，死于安乐”的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――“今天不好，明天会好”，“今生修好，来世有报”，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。 2.象征性。 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。 民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。 这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 3.教育性。 讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的伦理道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：“岳母刺字”、“八仙过海”、“水泊梁山”、“武松打虎”等。 猜你喜欢： 1. 艺术方面的论文优秀范文 2. 民间美术特征浅析论文 3. 谈谈民间美术 美术研究学术毕业论文 4. 对当代中国民间美术的认识和思考论文 5. 艺术方面的论文
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过年了，民俗又火了：扭秧歌，挂花灯，贴窗花……在诸多民间艺术中，民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活，对剪纸的那份爱又涌上了心头…… 我喜欢上剪纸，最早还得从美术熏陶说起。记得从四、五岁开始，多才多艺的爸爸经常给我画小动物，寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现，那时，爸爸在我心目中真是棒极了。后来，爸妈由于工作忙，将我送到奶奶那儿。奶奶有一双巧手，常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来，那泛黄的纸，失去光泽的剪刀，精致的图案，都给我留下了深深的印象。也许从那时起，我就被艺术的魅力所征服，也许正是这种家庭氛围，使我对美术有了最初的朦胧的认识。 在我上高中时，偶然的一次机会，美院的朋友送给我两本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这两本书，我比较全面地了解了剪纸，它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我，于是我成了不折不扣的剪纸Fans。 因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。 对我来说，剪纸是一种享受。双眼盯着花样，一剪一剪，像是用剪刀剪出心里的话儿，那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，美丽的花“开”了……以前好动的我总坐不住，自从喜欢上剪纸后，竟然可以头也不抬地连续工作五、六个小时，朋友说我有点儿“痴”了。 时间长了，家里人也受了我的影响。有一次，一件作品才完成一半，我放下忙别的事去了。回来后发现不知谁动了剪纸，而且将作品弄得不成样了。逼问小妹，小妹不招，妈妈倒招了，她说她试着刻了刻细微处，没想到没有掌握好轻重，真是看起来容易做起来难啊！尽管心疼自己的作品被损，但看到家人也被剪纸感染，心中却充满了喜悦。 我非常喜欢一首赞美剪纸的诗：蔡候造纸蔚丹竹/巧女择来绘锦图/天地风光皆展现/人间姿态尽留足/刻刀有韵勤裁入/画笔凝神细剪出/撒下仙花一朵朵/彩云飞向万家屋。我想，人来到这个世界上，就要爱这个世界，你只要热爱生活，生活总会是美好的。到目前为止，我已经剪了不少作品，主要有《踏雪寻梅》、《晴雯补裘》、《孔雀女》、《猴子捞月》、《庆十·一》、《十二生肖》、《菊》、《鹤》、《捐赠》、《秋天的童话》等，这些作品，有的被朋友要去了，有的又让我送了同事，留在手中的很少了。眼下，一年一度的新春佳节又要来到了，在这钻石昂贵的年代，我们不妨送朋友一幅精美的剪纸，看是不是一样可以珍藏到地老天荒…… 还有 咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。今天，我来为大家介绍一下剪纸吧！ 剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。 剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。先来看看这张“仙女下凡”吧！四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。再看这张“松鼠摘葡萄”。只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。 剪纸中还有有趣的民间故事呢！这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。瞧！小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。最好，小老鼠娶到了新娘。 多么精美的剪纸啊！真令人爱不释手！ 中国北方剪纸窗花多以单色红纸剪制而成，一次最多不超过三四张。蔚县却是以刀代剪，纸张采用极薄的粉连纸（较薄的纸，通常用来糊窗或者单宣），数十张叠起来，先用水焖湿、 在中国众多的剪纸流派中，蔚县剪纸以她美丽的风韵、独特的风格而独树一帜，深受人们的喜爱，远销欧美、东南亚各国。 蔚县是一个位于河北、山西交界处的小县，四面群山环拱，是一个交通不太发达的地方。大概由于地理位置的特殊性，和外界的沟通交流比较少，蔚县剪纸保持了自己特殊的风格。在众多的剪纸流派中，以黑白剪纸和彩色的单色剪纸为主流。 蔚县剪纸是一种从窗户上发展起来的艺术。在河北、山西及内蒙的部分地区，特别是在广大的农村里，有着过年贴窗花的习俗。这种源远流长的民俗习惯，是蔚县剪纸长盛不衰的重要原因。 塞北农村的窗户和现在城市里的窗户 蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特，在国内外享有盛誉的民间艺术，其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜，这种剪纸不是“剪”，而是“刻”，它是以薄薄的宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其基本制作工艺 我国的民间剪纸艺术有它自身的形成和发展道路。我国纸的发明是在公元前的西汉时期 ，在此之前是不可能有剪纸艺术出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪、的技法在金箔、皮革、绢帛、甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人
南宋龙泉窑特点龙泉窑以烧造青瓷闻名于世，器物除烧造盆、碟、盘、碗、壶、渣、斗等日用器外，还烧制各种文具及仿古的瓶、鬲、觚、鼎、炉等，还有仿玉器的琮。器物造型至南宋时形成自己的风格：淳朴，器底厚重，圈足宽阔而矮，具有稳重感。南宋中晚期，成功创烧出粉青和梅子青两种纯净的青釉，代表了中国青瓷工艺的最高成就，并被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。其中，粉青釉釉层厚而透明，釉面光泽，外观柔和淡雅，有如青玉；梅子青的釉层比粉青釉更厚，略带透明，釉面光泽，色调可与翡翠媲美。特别是梅子青品种，仅在南宋一朝烧造，存世极少，又多为仿古铜器和玉器造型的古雅之品，弥足珍贵。
瓷对南宋官窑青瓷有着重要影响。北宋末年，汴京官窑随北宋政权的覆灭而终结，政权南迁后在杭州另立新窑，称南宋官窑。叶寘在《坦斋笔衡》中对汝窑、北宋官窑、南宋官窑之间的传承关系有如下记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，随命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。... ...政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹澈，为世所珍。后郊坛下另立新窑，比旧窑大不侔也”。从这段文献资料中可知，汝窑、北宋官窑、南宋官窑在制瓷技术上是一脉相承的关系。史料记载的这两座南宋官窑遗址现均已被发现。学者们对宋代官窑青瓷样本进行了大量技术分析和实验性复制，以验证文献记载。1981年，中国科学院上海硅酸盐研究所与河南开封工艺美术实验厂合作，采用河南当地制瓷原料对北宋官窑进行复制。复制依据是按照北宋官窑在技艺上受汝官窑影响，而后该技艺又传到南宋官窑的这一承袭关系，以汝官窑青釉瓷和南宋官窑青釉瓷的研究分析结果作为参照，结果是复制出的粉青釉瓷胎釉显微结构与传世北宋官窑青瓷十分相似[6]。汝瓷通过南宋官窑间接影响了南宋龙泉窑青瓷。龙泉窑是浙江地区继越窑之后最著名的青瓷窑口，中心窑址在浙江龙泉，故名龙泉窑。早期龙泉窑青瓷作品类似越窑，南宋中期后，龙泉窑青瓷风格发生了很大变化，但明显不是自身传统工艺演化的必然结果，而是直接受另外一种文化影响所至，这一影响来自南宋官窑[7]。南宋官窑制瓷技术对龙泉窑的影响已为考古资料所证实。南宋龙泉窑调整了釉料配方，采用二次烧成与厚釉技术，烧出了粉青釉、梅子青釉青瓷，两种青釉的铁还原率在75%以上，玉质感极强，把青瓷釉色之美推到了巅峰。明清时期，青花瓷、釉上彩瓷和各种颜色釉瓷兴起，青瓷衰落，但汝瓷仍具有持续的影响力，明清两代的景德镇御窑厂曾沿用汝瓷的釉色特点和工艺技术路径仿制了不少汝瓷器，是明清青瓷的代表性作品。
他的瓶口比较短，是平底，釉面呈豆青色，刻画着花卉进行装饰他们的种类造型，装饰都相同，青瓷是比较厚重的，使灰色灰白色为主，多以青绿色或动青色为主，明代中期其青瓷的题材丰富多样化，随着科技以及经济的发展，其青瓷的变化也有很大，技术越来越先进，品种越来越多。
龙泉窑自五代、宋初兴起以来，即以其卓越的成就渐渐取代了越窑的地位。它的整个发展历史过程，约可概括为三个阶段：即五代、北宋为初创阶段；南宋为成熟阶段；元、明以后则渐趋衰落。（一）初创阶段的艺术特点根据近年来发掘资料及出土实物，可以知道龙泉窑创始时期较早。五代、北宋初年，它是在吴越官窑的影响下而发展起来的民窑。早期的龙泉青瓷，产品风格一般多受越窑影响，就大窑和金村的出土实物来看，无论在造型或纹饰方面，都与越窑青瓷一脉相承，继承了越窑的艺术传统。虽然制作技术还不够成熟，瓷胎比较厚重，淘练不纯，釉层很薄，釉色多青中泛黄，不如秘色越瓷之精美。但是那些腹部刻有直条纹的瓜棱壶、多嘴带盖的五管瓶、小底撇口的茶碗以及翻口浅腹盘等，也具备了越瓷的特色。尤其在刻划纹上，喜欢采用篦纹作为装饰，这是五代越窑一种流行的艺术手法，在余姚上林湖、上虞窑寺前、黄岩沙埠等五代宋初的窑址中曾普遍出现。那些早期龙泉青瓷，我们可以常常见到碗内刻划的波浪纹和小团花，壶身上的云纹和莲瓣纹，盘里的折扇纹和缠枝花卉等纹饰，都喜使用篦纹，巧妙地增加了纹样变化的效果。它纯熟地运用篦状工具，使之在疏密一致的线条下，产生和谐统一的节奏，极有规律，而又活泼自然，变化丰富，没有雕琢痕迹。这种篦纹纹饰，早在浙江肖山县南朝时期的上董窑青瓷中已开始运用，以后五代越窑发扬了上董窑的传统，早期龙泉窑又继承了这种装饰手法，反映了南方青瓷的艺术特色。早期的龙泉窑主要成就，在于使青瓷向实用方面进一步发展：大量生产普及的日用瓷器，质朴耐用，和广大人民生活密切结合，以适应当时社会的需要。它的器形种类不多，都是盘、碗、壶、罐等日常生活必需品。它为青瓷生产从吴越统治者长期的垄断和压榨中解放出来，彻底打破过去所谓“供奉之物，臣庶不得用”的局限，使青瓷扎根于群众之中，奠定了发展的基础。此外，在金村还有一部分受瓯窑影响的青瓷，胎骨比较细白，釉淡而透明，近于缥青色。器形和大窑约略相同，纹饰也以刻划花及篦纹为主。在盘、碗里有些刻着旋转的风车纹，这种纹饰不见于大窑，它的风格和瓯窑比较接近。这又反映了早期龙泉青瓷正处于初创阶段，主要继承浙江原有的制瓷传统，还没有形成自己的艺术风格。事物的发展过程，总是由粗到精，由低级到高级。早期龙泉窑经过一百年左右的生产实践，到了北宋中期，它已稳步进入制瓷工业的前列，产品质量逐渐提高。特别在大观、政和（1107—1117）年间，赵佶为了满足他的穷奢极欲，以定窑白瓷有芒不堪用，命汝州烧造青瓷，接着又在汴京设置官窑，不惜工本为宫廷生产精美的瓷器。这时北方青瓷出现了新局面，不仅官营的汝窑、官窑，掌握了很高的技术水平，即民窑中的耀州窑、临汝窑，也都取得迅速的发展。这对于龙泉窑青瓷无疑有促进作用，它在原有的基础上又吸收了北方制瓷的经验，改进工艺技术，增加了新品种，如：胆瓶、直颈瓶、鹅颈瓶、盖瓶、盖罐、盖碗、鼎炉、奁形炉、渣斗、水盂、粉盒、灯盏和双层暖碗（即俗称孔明碗）等，都是北宋早期所未见的。这些器物造型稳重大方，浑厚质朴之中又具有南方青瓷秀致的艺术风格。胎质比前坚白，釉汁薄而匀润，以青、绿为主，灰黄釉相对减少。纹饰仍以刻划花的鱼纹、云纹、莲瓣纹、蕉叶纹最常见，小团花和直条纹则渐次淘汰。技巧熟练的带茎叶的莲花和折枝花卉、缠枝花卉，反映了当时花鸟画的盛行，对于工艺品的影响很大。故宫博物院所藏的北宋刻纹莲花盘，盘心刻着仅由三片花瓣构成的含苞怒放的莲花和一张侧面的莲叶，寥寥几笔，简到无可再简，却充分表现了主题的的形态特征，极朴素可爱。又如刻花鱼纹盘，鱼纹顺手挥成，巨口细鳞，双鳍欲动，形神兼备，有较高的艺术概括能力。在金村出土的刻纹莲花暖碗是龙泉窑这时一种新创的形式，可以从底部注入开水，达到保温作用，这种巧妙的匠心，是值得赞美的。它的外壁刻划粗壮的莲瓣，碗心装饰了一枝带茎叶的莲花，也简洁挺秀，疏落有致，具有浓厚的民间艺术特色。总之，龙泉青瓷在长时间的初创阶段中，不断积累了经验，改进了生产技术，提高了艺术水平，打下了良好的基础，从而为南宋龙泉窑的高度发展创造了条件。（二）成熟阶段的艺术特点自从南渡以后，以赵构为首的统治集团在临安（即杭州）建立了南宋王朝，执行一条投降主义路线，对内镇压人民，对外屈辱妥协，苟安享乐于东南一带。由于北方被金人侵占，北宋时期的名窑如汝窑、官窑等青瓷，不能继续生产。于是在临安另设官窑即修内司窑和郊坛下官窑，烧制与北宋官窑风格相同的青瓷器。但是新设的官窑规模很少，产量不多，远不能满足出口外销和统治阶级奢靡生活的需要，因而早有基础的龙泉民窑，在此时扩大生产，改进技术，并接受官方订货，取得与官窑争衡的地位，产品质量比前阶段更加提高，进入了成熟阶段。南宋龙泉青瓷首先在胎质和釉色方面有了显著的改进，由前一阶段的厚胎薄釉，变为薄胎厚釉。这一变化，使龙泉青瓷的生产出现一连串新的问题；不仅在原料、成型、上釉等烧制工艺上须加以改革；而且对于造型、纹饰的艺术手法，也非得改用新的设计不可。这时出现两种不同类型的新产品；一种是白胎青瓷，这是从原有的制瓷传统中加以改进的代表性产品；一种是黑胎青瓷，这和官窑有共同的特征，是仿效官窑或接受宫廷订货的产品。这两种青瓷都很精美。要提高青瓷的艺术水平，无疑要在青色的釉上下功夫。南宋龙泉窑这时正调动一切技术和艺术手段，解决釉的呈色问题，突出一个“青”字，使之确实达到“如玉如冰”的艺术效果。我们可以从它的碎片中看出施釉技术和控制还原气氛的烧成中的出色成就，那些粉青或梅子青釉色，都施三、四层厚釉，使釉色晶莹润澈，沉着柔和。如果说釉是青瓷艺术的一项重要因素，那么，南宋龙泉青瓷的釉色，在美化作用上，的确已达到很高的境界。因为要使青釉的色度深而且青，既非增加铁的成分可以收效，也不能靠薄釉达到这种要求。它的关键在于掌握釉层的厚度，正如海水一样，水越深而青越浓。所以，必须把釉汁层层加厚，改革过去一次上釉的方法，才能得出满意的釉色。这是广大制瓷工人从长期劳动实践的经验中创造出来的成果。凡是典型的粉青和梅子青的产品，多是釉层肥厚，还原气氛适当，故釉色浑厚华滋，厚如凝脂，青比美玉，给人以新鲜愉快的美感享受。虽然还有一部分虾青、炒米黄等较差的釉色，但青澈晶莹的是这时的主流。其中白胎青瓷，以无纹片见称，是属于胎釉结合得好、火度适中的高质量产品。至于黑胎青瓷，以具有开片见称，所谓“鱼子纹”和“百圾碎”成了它的装饰特点。由于南宋龙泉青瓷的特点是薄胎厚釉，在造型和纹饰方面，都出现了与北宋时期完全不同的风格，这时的器物造型倾向于精致端巧，简练大方，形式新颖的品种大量涌现。诸如盘、碗、杯、壶、瓶、罐、洗、炉、钵、觚、豆、水丞、笔筒、笔格、印盒、粉盒、渣斗、灯台、香薰、花囊、鸟食罐、砚滴和塑像等，包括餐具、茶具、用具、文具和陈设品，无不具备，可谓丰富多彩，是前一阶段无法比拟的。其中盘、碗、杯、洗、瓶、炉之类，造型变化多样，每类中又有多种不同形式，例如：盘类就有圆形的双鱼盘，象形莲叶的莲叶盘，多角形的六角盘、八角盘，花瓣形的菱花边盘、葵瓣盘等；碗类有撇口、直口、敛口、内折口、葵瓣口以及盖碗、八角碗、菊瓣碗、荷叶边碗、莲蓬碗、孔明碗等。这些器物不仅式样多，用途广，而且器形结构整齐端巧，轮廓线条变化和谐，达到实用与美观的统一，表现南方青瓷典型的艺术风格。在纹饰方面，改变了北宋常用的刻划纹的手法，另外采用浮雕和堆贴花，或者仅用几条凹、凸的弦纹，使之既符合薄胎厚釉的艺术要求，又能把纹饰玲珑突出，与釉色相得益彰，从而取得薄胎厚釉与纹饰之间的矛盾统一。应用雕塑技法作为青瓷装饰，有两种形式：如凤耳瓶、鱼耳瓶等耳部设计，是根据所定题材塑成半立体形象，模印下来附加在瓶肩上，它既属于整体造型不可分割的一部分，同时又起到良好的装饰效果。另一种是大量盛行的浮雕的丰满莲瓣纹，主要都饰在盘碗的外壁，层次分明，优美大方，较之前一阶段的刻划莲瓣纹，又提高一步。在盘、洗里贴着首尾相对的双鱼，是南宋龙泉青瓷最常用的纹饰。有时在莲叶碗中贴一只小龟，也颇别致有趣。这类贴花透过丰厚的釉层，象掩映于绿波之中，使题材更加生动。它制作简便，利于大量生产，一直为后来元、明龙泉青瓷所继承，受到群众的喜爱。至如凹、凸的弦纹和高出器胎的印纹八卦（以奁式炉最常见），都是在生产操作上非常简便，且单纯明朗，有其一定的美化效果。此外，也还有少量的刻划花，用于胎骨较厚的青瓷中，残留着一点前阶段的纹饰风格。从上述的例子可见南宋龙泉青瓷装饰手法，更趋向于简练，一切以服从工艺制作为主，不事繁缛堆砌，使之明朗、大方、精致、端巧，有些器物完全以釉色和造型取胜，不施纹饰，也有它独特的艺术价值。（三）衰落阶段的艺术特点龙泉窑到了元、明时期，青瓷的质量已不如南宋之精美，一般多制作粗率，釉薄色淡，胎骨厚重，造型笨拙，纹饰堆砌，并出现一些封建迷信题材，艺术风格日趋庸俗，无可讳言，这个南方名窑，已渐渐走向衰落阶段。有始必有终，有盛必有衰，这是事物发展的规律，龙泉窑随着历史的进程，由盛而衰，也是不足为怪的。它经过南宋的极盛阶段，到了元代，由于元朝统治集团的野蛮摧毁和残酷的压迫，生产遭到严重破坏，人民流离失所，处于水深火热之中，民族矛盾十分尖锐。在当时严酷的阶级斗争中，大批劳动人民失业流亡，妻离子散，农业和手工业损失尤为严重。在大窑的元代窑址里，曾发现过一个青瓷洗，口沿上刻：“万水千山望你归，待归后清河济苦也个”，正是当时劳动人民血泪生活的历史见证。另一方面龙泉窑依旧在原有的生产基地上得到发展，继续大量烧制青瓷。并且随着元代的国力日益强大，对外贸易更呈活跃，瓷器成了当时外销的重要物资之一。意大利人马可·波罗（Marco polo）和摩洛哥人阿拨杜拉（Abn Abdullah）在他们的游记中都谈到元代时许多外国商船云集于泉州、广州等商地，将瓷器转运出口。龙泉青瓷为了适应当时外销的需要，烧制了很多大型器物，有1米多高的牡丹大瓶，直径50厘米以上的刻划花大盘，气魄宏伟，标志着这一时期的制瓷艺术水平。但是，因为元灭宋以后，即建都北方，政治、经济重心自然也随之转移，浙江地区不如南宋时期繁荣，龙泉窑生产不能不受到影响。加以官营垄断的景德镇，一跃而成为全国的瓷业中心，远非交通不便的龙泉窑可以与之抗衡。况且白瓷在这时正蓬勃发展，居于主导地位，青花、釉里红等新品种，更受国内外欢迎，各地瓷窑多改烧白瓷。在这种情况下，龙泉窑大部分都生产商品，追求产量，艺术质量显著下降，瓷胎呈灰色，器物厚重粗拙，前阶段的白胎青瓷和黑胎青瓷已停止生产。釉层也改为一次施成，薄而透明，釉色青黄不一，缺乏莹润柔和的美感。可能为了使釉色增加一点变化，有些盘、碗、瓶、罐等器皿上采用东晋以来所流行的褐斑装饰。至于那种精美的粉青和梅子青釉色，已难得见到了。这时的器形和品种虽然也有所增加，但制作不够细致，多粗糙马虎。由于器胎过厚，造型显得呆滞钝重。器底多厚达1厘米以上，底足修饰极不规整，使用圈状垫饼托烧，足内均一圈无釉。至于纹饰方面，它集中运用了刻划花、堆贴花、印花和镂雕等技法，不论大小器皿，普遍都有花纹。其中尤以堆贴花和刻花最为盛行。如贴花双鱼洗，所贴的双鱼多不施釉，有意保留瓷胎的本色，使与釉色产生青、红的对比。再如云鹤盘、双凤盘、龙纹盘以及露胎桃纹盘、露胎荔枝纹盘等，也都用堆贴花做成，使纹饰凸起盘心，与贴花双鱼洗的手法基本相同。但如桃纹和荔枝纹的贴花凸起过高，不大适宜实用。大量缠枝花卉和折枝花果，则多属刻划花。尖而长的菊瓣纹是由莲瓣纹演变而来。有些器物内、外两面都施加纹饰，反流于冗杂繁琐。也有的印着文字铭记，如：“清河”、“石林”、“福寿”、“吉利”和八思巴文，从艺术上评价，这些纹饰大多构图呆板，线条软弱，非堆砌即草率。它既不如北宋纹饰的奔放生动，又不如南宋纹饰的精练大方。尽管大量施加纹饰，已无法掩盖它的艺术衰退的缺憾了。到了明代，龙泉窑生产规模已渐缩小，但仍集中在大窑一带。过去文献上把这一时期的青瓷称为“处州窑”，是不确切的。在明初一段时间里，龙泉的制瓷匠师们曾经一度努力恢复宋代龙泉青瓷的艺术风格，把元代破坏了的民族优良传统复兴起来，烧制出一些白胎厚釉的产品。如正统（1436—1449）年间顾仕成的作品，形制端整，釉厚色青，可以代表当时的烧制水平。但是总的趋势，青瓷已走向下坡路，景德镇的官营瓷业占着压倒优势，各种霁红、霁青、青花、五彩、釉里红等新品种，如百花齐放，实非龙泉民窑的青瓷可与相比。故青瓷质量越到后来越下降，产品均粗厚不精。釉色以豆青为主，又因釉层中含有大量气孔，松浮而不莹澈。作为外销商品的大型花瓶、盘、罐等仍继续生产，尚能保持一定的工艺质量。明代龙泉青瓷，也大量施加纹饰，风格比元代更趋纤琐。在道太附近有一种人物带文字说明的纹饰，如“赵真女”、“蔡伯喈”和“李白攻书卷”、“韩信武之才”之类的民间故事题材，结构千篇一律，人物模糊不清，手法拙劣，艺术风格不高。到了明代晚期，龙泉青瓷多粗制滥造，器形局促瘦长，摇摇欲倒。所谓：“化治以后，质粗色恶”。足见由成化、弘治（1465—1505）年以后，明代龙泉窑已每况愈下。到清初，这个久负盛名的浙江民窑，便一蹶不振，从此中断了。