中国钢笔书法杂志

中国钢笔书法杂志社是共青团浙江省委直属的事业单位，杂志创办于1985年，是全国硬笔书法界唯一的公开发行刊物，总发行量已突破1500万份，在国内外享有很高的美誉。其权威性、艺术性深受业内专家的认可。

应该是国家二级刊物。以下是刊物级别查询判断方法：刊物的级别，是看其主管单位。部级单位主管的，就是国家级，比如卫生部、教育部等等主管的刊物，就是国家一级，中国xx集团、中国xx学会主管的，就是国家二级。省级单位主管的，就是省级，比如卫生厅、教育厅等等主管的是省一级，省级出版集团、出版社主管的就是省二级。普通本专科院校主办的学报，属于省级。再往下就是市级的刊物。刊物的主管单位，你可以到中国新闻出版总署网站去查询。中国新闻出版总署——在线查询——新闻机构查询服务——媒体名称：输入你要查找的期刊名称——媒体类别：选择期刊。

《中国钢笔书法》杂志以弘扬传统文化，提高全民族文化素质，提高人民群众，尤其是广大青少年的汉字书写水平为宗旨，读者遍布全国各地，在东南亚、欧美也拥有不少的读者群，深受全国硬笔书法爱好者，中小学生的厚爱。曾创下月发行量达40万份、拥有数百万读者的宏伟业绩。杂志创刊20年来，致力于开展硬笔书法活动，在团省委、团中央的支持、委托下，至2011年共举办十一届中国钢笔书法大赛。历届大赛中最多的参赛人员达上百万，声势浩大，为促进精神文明建设，展示中国硬笔书法成就，发掘扶持书法新人，普及提高祖国的硬笔书法水平，丰富祖国的书法艺术，作出了巨大的贡献。全国现有的许多书法名家，有好多都是从《中国钢笔书法》杂志社举办的全国性书法大赛中脱颖而出，卓然成家，走向全国，蜚声海内外。

中国篆刻钢笔书法杂志订阅

1、李闯李闯，男，1981年出生，辽宁锦州人，武术散打运动员，1992年练习中长跑，1994年选入省拳击队，1997年转入散打项目，2001年接受柔道。MMA训练。2006年获《全国散打王邀请赛东海赛区》56kg级冠军。2、青年书法家李闯,男,1980年出生于河南省罗山县。2001年毕业于河南潢川师范。书法作品荣获首届“希望杯”全国师生书画大赛青年组金奖，1997年世纪之星当代少儿书画大赛金奖，中国书法美术家艺术精品展银奖等。书法篆刻作品刊登在《中国钢笔书法》、《钢笔书法报》、《当代师范》等专业报刊上。硬书作品入围《中国钢笔书法》杂志2001年1月竞书擂台赛，《青少年书法》200期推荐青年书法家200人作品集等。3、工艺美术师李闯，男，1962年出生，现任葫芦山庄葫芦产业中心子轩阁艺术工作室工艺美术师，市葫芦协会会员。近年来刻苦钻研葫芦火绘技术，并把中国绘画技法引入葫芦火绘画面，采用彩色丹青使葫芦画面更加生动鲜活。代表作“飞天女喜迎新春”，很多葫芦作品受到国内外葫芦收藏者的喜爱。4、艺术墙绘画师姓名：李闯性别：男籍贯：河南省身高：米曾用名：【李永闯】职业：美术教育绘画师网络工程师自幼喜欢绘画，他毕业于河南大学艺术系，从事美术教育及墙体绘画工作，00年荣获全国推新人大赛，荣获《全国十佳新人奖》03年从事工艺版画与国画创作，富有网络推广及应用的技术。04-07年曾在浙江数家墙绘广告及墙体绘画公司担任美术墙体绘画画师。近几年创业手绘壁画油画国画版画等画业绘制与制作！

《中国硬笔书法》相对比较权威，另外还有《书法报》硬笔书法专刊。

没有关系，没有介绍，没有裙带的情况下。参加该协会举办的比赛，入围或者获奖几次才能有申请加入资格。有的还有变态的级别考试。。。中国硬笔书法协会网站咨询详细情况。

中国钢笔杂志主编

从上世纪八十年代前期兴起的群众硬笔书法热潮起，至今二十多年，可以说是中国硬笔书法史的兴旺期和逐步趋向成熟期。①中国钢笔书法大赛促使钢笔书法成为全国性的群众文化活动1982年，浙江青年杂志社举办了“青年钢笔字比赛”，首开了全国群众性硬笔书法活动的先河。1984年，浙江青年杂志社举办了“全国首届青年钢笔书法竞赛”，收到国内外参赛作品30余万件，引起了社会极大的关注。在这两次大赛的基础上，1984年11月成立了中华青年钢笔书法协会，1985年5月创办了《中国钢笔书法》杂志，由此，浙江成为公认的硬笔书法事业的发祥地，原浙江青年杂志社，东方青年杂志社二任总编杨建新、陶松锐以及倪建中等，在这一过程中起了重要的作用。此后，硬笔书法比赛活动空前的热烈火爆，1985年10月，由中华青年钢笔书法协会发起，与中国青年报社等数家全国性媒体共同举办了“1985年中国钢笔书法大赛”，收到作品100多万件，在北京举行了隆重的发奖仪式，盛况空前。如果说，在过去的岁月，硬笔书写只是一种个人行为，那么这三次大赛，把硬笔书法变成了全国范围内的广泛的群众文化活动，从此，全国各地的硬笔书法赛事此伏彼起，迄今没有间断，特别是以中国硬笔书法家协会和中国钢笔杂志社联合有关单位共同举办的中国钢笔书法大赛，延续上述三届大赛之后，一届又一届地有计划不间断连续举办，至今己举办了第十届。成了中国硬笔书法界最权威的品牌赛事，简称为“中钢大赛”，被誉为“国赛”。通过这些大大小小的比赛，调动了成千上万的硬笔书法爱好者的积极性，发现和培养了一批批硬笔书法人才，对推动硬笔书法事业的发展，起了很大的作用。②硬笔书法专业性组织的成立使硬笔书法史逐步进入有序发展的轨道1984年，为了巩固二次大赛的成果，把涌现出来的精英聚集起来发展硬笔书法事业，经共青团浙江省委批准，成立了第一家全国性的硬笔书法艺术团体――中华青年钢笔书法协会。第一届理事会由姜东舒（著名书法家）、陈岳军（团省委主持工作副书记）任会长，陶松锐、庞中华、倪建中、李国祯、梁锦英任副会长。1988年10月，该协会在浙江绍兴召开第二次代表大会，***产生第二届理事会，为适应硬笔书法事业的发展，更名为中国硬笔书法家协会。国务委员王芳，浙江省人大常委会主任陈安羽任名誉主席，姜东舒当选为主席，王正良、卢前、任平、何幼慕、何满宗、胡嘉廷、骆恒光、高惠敏、梁锦英当选为副主席，何幼慕兼任秘书长，后又陆续增补各省主要代表人物汪寅生、赵彦良、顾仲安、邱明强、蒙造华、樊中岳、王圣才、陈颂声、赵燮、滕菁为副主席。2005年12月18日，中国硬笔书法家协会在杭召开主席碰头会，决议同意姜东舒先生因年高辞去主席职务并由王正良继任中国硬笔书法家协会主席的提议，并聘请姜东舒先生为名誉主席。理事遍布全国21个省市，都是各地硬笔书法界最有影响的代表人物。此前后，江苏、云南、湖南、陕西、山西、河北、广西、浙江等省级协会，研究会相继成立。还有“中国现代硬笔书法研究会”，“甘肃九州硬笔书法协会”都是较有影响的组织。1981年3月由上海几位书家组成的“晨风钢笔习字会”，是最早成立的地方性硬笔书法团体。1993年“中国硬笔书法协会”在北京成立，田英章任会长，庞中华任常务会长。1996年1月，中国书法家协会首次在自己的组织机构中设立了“硬笔书法委员会”，由中国书协副主席刘炳森兼任主任，卢中南、白煦、王正良、王宝心、房弘毅任副主任，表明了中国书协对硬笔书法艺术的认同。③硬笔书法已经成为一项事业呈现繁荣景象硬笔书法杂志和出版物的琳琅满目，一硬笔书法教学活动的遍地开花，硬笔书法理论研究的不断深入和硬笔书法国际间交流活动的开展，使硬笔书法己经成为一项事业，成为当毛笔莱州毛笔已有600多年的历史，曾作为当地四大珍品之一进贡朝廷清康熙年间，路旺、苗家、梁郭等乡村，都有了制笔的作坊，从事专业生产建国后，在继承传统工艺的基础上，博采众家之长，经过创新发展，莱州毛笔品种不断增加，质量显著提高，在国内外市场上赢得越来越多的声誉1973年，曾为郭沫若承做过毛笔邓小平访问***时，就选的"泰岱翠峰"大楷狼毫为礼品，馈赠予***朋友莱州毛笔有400多个品种为出口免检产品，销往20多个国家和地区笔头的形状，有叶锋形、壮笋形、宝塔形的按笔头的材料分类，有狼毫、羊毫、兼毫、紫毫（山兔毛）、金鸡毫、石獾笔以及胎毛笔等按笔头的长度分，有大楷、中楷、小楷按用途分有字笔、画笔、眉笔等笔杆也多种多样，有湖南湘妃竹、福建凤眼竹、水牛角、有机玻璃、象牙、玉石等莱州毛笔从选料到制成，经过选、配、垫、梳、圆、修、捋等120多道工序狼毫笔尖的原料，要选长度适宜、笔杆直顺、粗硬挺拔、锋颖细长的公黄鼠狼尾毫，以保证笔尖尖锐，笔柱钢性充足；笔头的盖毛则要选母黄鼠狼颜色嫩黄的尾毛，精工细做中国画研究院对莱州毛笔的鉴定评价是："作写意、人物皆可，吸水适度有弹性，画细致或作大笔铺张皆宜，随行笔舒，变化丰富，柔而不软，刚而含蓄，既挺拔且润秀，勾、点、皴、擦皆宜"舒同题词："绚丽多姿"启功题词："仆自幼即爱好书画，而功浅脆弱，必持佳毫以助笔力顾近光制笔多重管饰，百金之笔竟至书不成字，手腕之拙，足贻大方之笑，及得掖县笔厂所制诸品，柔健得中，管轻适手，使余秋蚓顿化春龙，因赘小言，以告同好"赵朴初题词："圆健尖齐四字经，阵图早献左将军，如今夺取状元笔，喜看横天扫白云"笔为"文房四宝"之首。相传，在秦代的时候，蒙恬（在我的印象中好像是一位百战百胜的将领）不仅辅佐秦始皇一统天下，立下了汗马功劳，而且组织指挥几十万“民工”修筑了举世闻名的万里长城。他的第三件大事却鲜为人知：后人想不到的是，他发挥了过人的聪明才智，改进了中国的毛笔。毛笔是书画无法离开的工具，尽管现在有铁笔画、甚至电烙铁画…….种种书法工具的创新，但是书画的主流工具仍然是毛笔,这是毋庸置疑的。如在中国的山水画中，皴、擦、点、染的基本画技笔法都离不开毛笔的表现力。文房四宝笔为首，而湖笔又是在笔中独占鳌头。现在考究一点的笔上端有牛角斗，有的大多数做成葫芦状的斗。笔杆除了大众化的竹子以外，还有红木、镶金银、景泰蓝的笔杆。在紫毫中，主要取野兔背毛或者尾巴上的毛。由于人们的肆无忌惮的狩猎，野兔现在少了，于是，主要取山猫之毛充数。因此，冠之“紫毫”的毛笔大多是赝品。一支上乘的紫毫价格在200元人民币左右。取黄鼠狼毛制作狼毫笔，最好取冬天之毛。黄鼠狼腋下之毛不好用，但是制笔人往往将此类次等之毛夹入笔中，使整支笔都不好用。第三种是羊毫，从清代开始异军突起，品种繁多。特别是可以制作大笔。在制笔中，中毛称“柱”，边毛叫“披”。好毛集中在中间。毛要存放三年，自然脱脂，通过较长时间的挥发，油脂无，毛容易聚拢。选毛、归类、入库，三年后取出制作。羊毫的笔前端称“颍”。羊毛是空心的，而颍是实心的。好的羊毛颍长，长在胸前的毛是最上乘的。发亮，越长越好。颍长过整支毛的三分之一，是最高级的羊毫。另外，湖笔与江西笔的区别：江西笔的笔头呈尖利，象小姑娘的绣花针；而湖笔的笔头是象老太婆的鞋底针。笔的使用，专家主张用大笔写小字。一支狼毫写一年。用完之后要洗干净，连笔根处的墨都要洗干净。同时，一天中如果三次写字，应该换三次笔。让已经用过的笔得到休息。黄梅天容易伤害笔，因此，更应该洗干净并自然风干。建议黄梅天用差的笔写字。经济条件好的，应该到《朵云轩》去买笔。一份价钱一份货。有一支大笔，用毫两千，每一根毫都是精挑细选，在“荣宝斋标价万元人民币。目前，市场上的毛笔主流三派：宣笔、湖笔加京笔。北京的毛笔主要有“大白云“系列。泪斑竹往往用来制作好笔。已故***有诗云：“斑竹一支千滴泪，红霞万朵百重衣。”这种斑竹只产于湖南一地。现在，凡是以斑竹制作笔的，仅这支笔杆价值50元。业界的老话：用笔要新，用纸要旧。写写以上的内容，我当自勉之：爱书法，当惜笔。下面，开始简述墨、纸、砚台以及印泥。墨分油烟、松烟两种。油烟墨是用桐油烧烟，加胶、麝香、冰片合制而成。质地优良，坚实细腻，色泽黑亮。松烟墨则用松枝烧烟，配胶及香料，色黑而少光泽，胶轻，入水易化。如果沿用上面评笔标准，那么墨有“五德”：质细、胶轻、色黑、声清、味香。此五德稍加细分析：（略）研磨必须用清水，专家认为用雨水最佳。决不可用茶叶水，因为茶叶水败墨。磨墨整件事用苏东坡的话讲，是“人磨墨，也是墨磨人”。磨墨的要领（略）坚持不用宿墨，除非你想探索一种新的用墨方法，墨块用毕应该揩干，而不可泡在水中，亦要防止曝晒，以免干裂。揩干支墨最好放置于盒中。如购新墨，宜存放一些时间。现在习书的朋友绝大多数喜欢选用现成的墨汁，本人连续写字多年，基本用墨汁。“一得阁”、“曹素功”成为了我的书房密友。现在周虎臣笔墨庄（上海福州路290号，近山东路口）推荐“曹素功漆烟墨汁”可以供专业人士用于创作，用过此品的朋友说，其色泽上乘，易于装裱，运笔流畅，分色力强，色牢度高，芳香四溢。每500克80元，对上海市书法家协会成员五折优惠。使用瓶装墨汁的要领：（略）宣纸大家族：在中国，宣纸乃“纸中之王”。生产于安徽宣城、迳县。主要原料是檀树的皮。其特点是：纤维长，拉力强，吸水性能好，质白。宣纸分生、熟、半生熟三种。生宣适宜书法，尤其是适宜行草书。生宣中又分夹宣、净皮、单宣。在生宣上施以明矾、骨胶、涂色、洒金、涂蜡……此为熟宣。熟宣适宜于工笔画或者写蝇头小楷。半生半熟的宣纸适宜于国画如小写意等。也适宜于笔速慢、结体工的书法作品。朝鲜盛产的“高丽纸”大多数是此类宣纸。皮纸产于云南、江浙，原材料是桑树皮、笋壳等，质地柔韧，用于书法，别有韵味。毛边纸主要的产地是在江西、福建。由竹料制作，质地细嫩，蛋黄色，纸面平滑，著墨即显，便于书写。有的书法家甚至用于创作。元书纸产于浙江的富阳、萧山等地。原材料是石竹、稻草。色黄，纤维结构松，纸表不如毛边纸光滑。有的甚至非常粗糙，易于毁笔，我的实践体会是，用元书纸练字，节约了纸的开销，却毛笔用坏很快，不合算。除了毛边纸、元书纸，用于练字的还有毛太纸、连史纸（注：说老实话，平时接触过品种非常差的纸，但是，叫我明确分辨却至今没有把握，准备向专家学习学习。）书法界的前辈告诉我，与其用品种差的元书纸，倒不如用旧报纸练字。但是，旧报纸适宜练大字。旧报纸有吸水性，而且表面不光滑。我在静安区职工书法协会听余昌平先生讲宣纸的专题知识，受益匪浅。他细细地分析了元书纸、毛边纸、玉扣、夹江、富阳、红星棉纸、红星净皮（此类纸又叫“鸡球”）红旗棉料、红星特净皮以及普通净皮等。此外，温州的矾宣、蝉羽（云母宣）在光线的照射下，可见星星点点的云母光亮。另外，还有红旗仿古宣、虎皮宣、水纹（有叫“波纹纸”），还有的纸象百页一样厚的“双夹宣”。真正是大开眼界。驰笔砚田趣无穷-------简述砚台砚台的别称：砚池、砚田、墨海。砚台有石砚、陶砚、瓦砚、砖砚、玉砚、橡皮砚等。最为常见的、实用的是石砚。在石砚中，最为著名的是“端砚”和“歙砚”。“端砚”产于端州（今广东肇庆），“歙砚”产于江西婺源……另外，简介山东鲁砚……赵朴初称赞此砚云：……以上三砚的共同特性：石质坚润而细腻，腻而不滑，坚而不燥，贮水不枯，历寒不冰。砚台的形态五花八门，但是以实用论，圆形为上。1985年经国家新闻出版署的批准，硬笔书法专业性杂志《中国钢笔书法》诞生，1998年正式成立了中国钢笔书法杂志社事业性单位。书法报也于2006年专门开辟了硬笔书法版。硬笔书法有了自己专门的新闻舆论阵地。1980年以《谈谈学写钢笔字》出版，此后《唐诗三百首钢笔字帖》、《锦绣中华硬笔书法》，《钢笔书法大字典》，《中国钢笔书法十年大观》、《当代硬笔书法二十一家》、《钢笔书法精品集》、《中国硬笔法通用教材》，《中国钢笔书法教材》，第七届、第八届、第九届中国钢笔书法大赛获奖作品集，及许多当代硬笔书法家的专著、字帖的大量出版发行，使硬笔书法在出版界欣欣向荣，可以说，全国的出版社，已经很少有不出版硬笔书法的书籍了。1984年10月，中央电视台开辟了“钢笔书法讲座”，1985年7月《中国钢笔书法》编辑部创办了“中国钢笔书法刊授中心”。此外，中华钢笔书法函授中心，席殊3S硬笔字训练中心，武汉李氏三川钢笔书院，辽宁葫芦岛丁幸生，江苏余中元、陈云石，四川沪州朱玉华，湖北黄文泉，重庆彭洪顺，浙江兰溪谢非墨以及杭州、萧山、瑞安、建德、宁波等地方的硬笔培训教学等，都为培养硬笔人才，提高人们的书写水平做出了各自的贡献。中国钢笔书法理论研讨会，继1987年5月重庆召开的“中国硬笔书法全国学术理论研讨会”之后，由中国硬笔书法家协会和《中国钢笔书法》编辑部发起于1987年6月在湖南长沙举办首届，1998年7月在浙江嵊州举办第二届，2000年7月在山东烟台举办第三届，2003年10月在四川乐山峨眉山举办第四届，2006年11月在辽宁葫芦岛举办第五届。2005年8月《中国硬笔书法理论文集》已经正式出版。硬笔书法理论的探索与研究，是硬笔书法事业发展的必经之路，硬笔书法的理论体系正在逐步形成。1984年，***现代书法学会会长紫田木石应邀来杭州，与“全国青年钢笔书法比赛”获奖者进行了硬笔书艺表演，参观了“中日青年友好钢笔书法展览”。1985年，《中国钢笔书法》创刊，日中友好协会会长茅诚司和紫田木石发来了贺电。1986年元月，***硬笔习字研究会会长三上秋果和小川江南等书法家组成的“***钢笔书法友好访问团”访问杭州、上海、苏州等地，与“中华青年钢笔书法协会”签订了《中日钢笔书法友好交流协议书》，两会结成友好姐妹团体。此后两会间的交流有序不断。1987年8月，中国硬笔书法家协会主席姜东舒应邀到东京参加全***第50回书道展览。1997年8月，中国硬笔书法家协会应邀组成以王正良为团长的代表团赴日参加了全***第60回书道展活动。1997年10月和2002年5月，***硬笔习字研究会石川芳云、岩佐健彦二次率代表团到杭州举办“中日硬笔书法精品联展”。1998年由中国王正良、***石川芳云联合主编的《中日硬笔书法精品集》出版发行。2002年八月以王正良为团长的中国硬笔书法家协会代表团再次应邀访日参加第65届全***书道展。由***硬笔习字硬研会举办的年展每年都邀请中国硬笔书法家协会选送优秀作品参加友好观摩展出。2006年10月王正良等又应邀参加石川芳云会长的个人书法展活动。此外，硬笔书法同香港地区、新加坡之间也有着广泛的交流。国际间的交流活动使中国硬笔书法走向了世界，从世界硬笔书法艺术中得到有益的启示，学到许多宝贵的东西

中国硬笔书法经过二十多年的发展，现己尉尉壮观，形成三大主要流派．上海派，主要领军人物，沈鸿根先生，现年60岁，别号，江鸟．现为世界书画家协会常务顾问，中华书法协会副会长，中国书法协会会员．泰国中国书画协会顾问．精通书法，特别是硬笔行书，草书，属于真正功夫型＼学者型书法家．”独标风骨艺坛上，濯古来新成一家”，独步硬笔行书艺坛几十年，闪烁光芒．当之无愧称之为”中国硬笔行书第一”！！！沈先生作品荣获台湾省”诗书画大展”特优奖，菲律宾”国际文化交流展”金奖，泰国”国际现化名家展”金奖，法国”国际金塔书画大展”金奖，曾经多次担任全国及国际书画大展赛评委主任．主要著作有＜钢笔行书字帖＞．北京派，主要领军人物，是庞中华先生．现年60岁．1965年庞中华毕业于地质专业，此后很长的时间从事地质工作，酷爱书法，曾经潜心钻研硬笔书法，是第一个在全国倡导把钢笔字列为书法的人，并为此目标一直努力至今．1985年在郑州创办全国最大的钢笔书示函授学校－－－”中华钢笔书法函授中心”，曾发表几百篇学术论文，出版三十多种字帖，曾在cctv主讲钢笔书法讲座五年．现为第八届全国政协委员，是一个官员型学者．以钢笔楷书见长．庞中华是中国硬笔书法协会会长，在推动钢笔书法对外交流方面做出生重大贡献，实事求是的讲，没有庞中华多年的奔走，就不会有中国硬笔书法园地的繁荣昌盛．浙江派，主要领军人物，是王正良先生，现为＜中国钢笔书法＞杂志主编，擅长行书，曾主编＜锦绣中华硬笔书法丛书＞，为推动中国钢笔书法的发展做出了成绩．中国钢笔书法家是一个英雄的群体，繁星点点，除了以上三人之外，著名书法家有顾仲安，崔学路，邱明强，范林庆，樊中岳，刘惠浦，梁锦英．

中国书法报硬笔书法投稿

《男生女生》

将书法作品的稿件投到《中国书法》或《中国书法报》。书法大赛或者往书画报投,也可以直接投给其他的综合类报纸,杂志及网站

本人知道书画界权威的报刊应该有《中国书画报》，上面有老人专刊，地址：天津市华苑产业园区鑫茂科技园C2座2层D 可一览

中国书画报很权威的你百度可以搜到

2007中国书法杂志

《书谱》对书法创作的意义论文

孙过庭《书谱》是唐以前书法理论的集大成，具有划时代的愈义，对当今的书坛仍具有重要指导意义。接下来我为你带来《书谱》对书法创作的意义论文，希望对你有帮助。

中国书法是一种时间特征很强的艺术体系。书法的用笔、提按的运动、运行速度等等，使它不仅能有效的保持了视觉艺术的空间本色，还具有了音乐艺术的旋律和节奏美，草书是体现这一特征最为强烈的。草书表现出运动的而不是静止的艺术空间，孙过庭在他的《书谱》里给了我们详尽的解释。中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后一定会给新的艺术流派带来价值启示。

当我们欣赏书法作品时，要适当地了解作者创作时的时代文化背景，分析书法作品的笔法是否有法度、有新意。通常欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手：字的笔画长短、粗细，用墨的干湿、浓淡是否多变且适宜；字的“重心”是否给人以稳健的感觉；字的结体是否自然；看整幅书法作品的笔势、章法是否融会贯通；看是否留有艺术想象力的空间，防止以实论实。

一、书法双重性的美

我们研究中国书法抽象形式美的特征，可以先在广泛的民族文化氛围立场上来寻求启迪，书法艺术是以中国汉字作为基础的，而汉字与其他的文字比较而言，具有更强的`空间塑造的能力和抽象美的基因，线条是具有很明显的造型因素的，以此来描摹自然万物的形态和意义。正是这种对世界万物存在规律的抽象概括，才形成了汉字既表现出了绘画所具有的空间造型美，又表现了抽象美的一种双重性。

书法在创作的过程中充满魅力，抽象的特征保证了书法家们可以最充分的发挥自己的才能，而造型的特征则决定了书法家们的创作离不开既定结构的约束。在古代书法家中，无论是王羲之、颜真卿的楷书、行书，还是张旭、怀素的狂草，都是书法家们在一定艺术法则制约下，发挥出最大创作自由的结晶。中国古典的审美传统准则是：以少见多、以小见大、以简见繁。书法体系中的草书便是如此，看似非常简单，却有巨大的容量。究其原因，是因为它有提炼各种生活美和反映作者精神情感的卓绝能力。

二、《书谱》对学书的理论充实

我用了一个学期的时间，品读欣赏了孙过庭的《书谱》，感触颇深。虽然还没能完全领会其中的奥妙，但对于初学时的一窍不通，还是受益匪浅的。各种自然物象中的生动意态，在他的笔墨里，在他的点画线条中重新复活了，万千生动物象都囊括在聊聊数笔点画之中，这就是张怀灌说的“囊括万殊，裁成一相”[1]。

《书谱》首先根据书法造诣对“四贤”进行比较，“四贤”即钟张二王，他们各有所长。然后把每种字体的各种形态，用比喻的形式表达了出来，对仗工整。比如“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇。”这就说的是悬针竖和垂露竖的不同，犹如与坠石一般。有些人认为这一段文字优美，通俗易懂，语言简练，是很好的段落，而我认为接下来才是更精彩的。第一个精彩片段是对各种书体总的要求，即篆书崇尚委婉圆通；隶书需要精巧严密；草书贵在畅达奔放；章草务必要简约便捷。做到这些之后，再在字中使用各种笔法，使字显示出各种效果，比如“鼓之以枯劲”就是告诉我们，在字中加一些飞白，会使字显得更加有骨力。

唐代的突出成就是真书和草书。孙过庭在《书谱》中云：“草不兼真，怠于专谨；真不通草，殊非翰札；真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。”真与草的区别，应该没有人比他讲的更清晰明了了。我以前总是认为真书为工和法，草书为写和意，其实，工、法和写、意并不是截然对应的不同概念。真有自己所依据的对象（字体），草书也有自己所依据的对象，严格契合对象（如文为写实），即为工，如大胆脱离对象（如画为变形），即为写，利用了对象，即得形，灌注了情意，即得神[2]。然而工非无神，草非无法，写非无形，真非无意，所有不同者是法去意得立足点各有所恃耳。“点画为形质”，法在于笔，“使转为性情”，意在于结构。“使转为形质”，法在于结构，“点画为性情”，意在于笔。楷书创作不得不利用的对象是点画，所以书法意韵体现在结构之中；草书创作不得不利用的对象是结体，所以书法意韵体现在点画之中，这样的认识打破传统，得到后世广泛认可。明白这一点，我们就能拨开字体的迷雾，从而直窥隐伏在书体背后的时代风尚。

草书是境界最高的书法表现，具有与其他字体不同的特性，因此人们在书法创作时一直把它作为表达内心情感、抒发个人性格的最佳选择。草书在书写技法上比较讲究，也有着自己独特的原则，孙过庭在《书谱》中提出了比较明确的意见：“今撰执、使、用、转之由，以祛未悟。执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩缳盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。”所谓执，是指执笔，有深浅长短之分；使，是指运笔，有左右提按几种；转，是指运笔时的萦纡回绕，转折呼应；用，是指用点画来结字，有向背相让之别。我认为在我们日常的实践练习中，可以将“纵横牵掣”理解为前一笔的收要连带着下一笔的起，笔画纵横运动，这样就形成了上下勾连、左右牵引的状态。“钩缳盘纡”可以理解为在行笔的过程中，笔尖转折回旋，环绕呼应。草书创作时，其行笔过程确实有许多不同于篆书、隶书、楷书的行笔特点。萧衍在形容草书转折回旋的笔画时说：“疾若惊蛇之失道，迟若绿水之徘徊”、“似葡萄之蔓延，女萝之繁萦，浑汉之相绞，山熊之对争”、“婆娑而飞舞凤，婉转而起蟠龙”。孙过庭在《书谱》中解释这种使转的笔法是草书所特有的形质。形和质是事物构成的基础，是变现事物现实存在的重要依据，所以说：“草乖使转，不能成字。”点画是草书的性情所在，性情是精神状态。事物的精神，是依附于事物的形质的。也就是说草书创作时的一点一画是依附于整个字的使转部分的，使转灵活，点画就美观得体，依其性能而得势，字体的精神面貌就因此而振奋，这是草书创作成功的一个重要因素。

三、《书谱》对学书的实践指导

孙过庭在《书谱》中，提出了“五乖五合”论，“神怡务闲，一合也；感惠循知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。[3]”不仅分析了书法创作过程中，造成效果好坏的各种因素以及主客观条件，而且还强调了“得志”的重要性。这里的志，是指心志、情志、心境。显然，问题的关键之处不在于书家心境的好坏，而是在于真与伪、深与浅。极好的心境，可以作出经典之作，如《兰亭集序》，极坏的心境，亦可以写出经典之作，如《祭侄文稿》。心至诚，情至真，意至深，的确是至关重要的创作状态。

孙过庭说：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”这段学书过程三段论中指出，学书只有经过平正、险绝、平正三个过程，才能达到书法的最高境界，即“人书俱老”。那么“人书俱老”的“老”具体指的是什么呢？这里的“老”，指的并不是人的年龄的老。老也不仅仅是一种拙，那种以为书法要达到某种大巧若拙的境界，没有雕饰，一切自然无为，就达到了“人书俱老”的境界，是一种误解。因为，假如仅仅把“老”理解为拙，这就与孙过庭以及初唐时期书家崇尚王羲之的时代，审美风格不合。孙过庭等一些初唐书法家们，所推崇的王羲之的书法并不是因为拙的风格，孙过庭自己所写的书法风格也不属于拙。

“人书俱老”，核心在对于节奏感的把握，这不仅是一种音乐性的节奏，而且是一种生命的节奏，这种节奏炉火纯青的流泻和表达，它体现为――一种成熟、一种从容、一种老练，它是一种明净的心灵秩序和节奏的外化。“初谓未及，中则过之，后乃通会。”所谓“通会”，就是“人心所欲不逾矩”生命节奏的表达，所以孙过庭继续说，“仲尼云：五十知命，七十从心。”所以，“人书俱老”的节奏源自于人的内心，这是书法类似音乐的特征，也是作为线条艺术最大的魅力。梁t曾说：“须知始之平正，结构死法；终之平正，融会变通而出者也。”艺之老境，不是没有法度，也不是拘于法度，而是对心灵结构恰到好处、炉火纯青的把握。它是一种心性，更是一种经历了人生的磨砺之后的淡定和从容。这样来看，“人书俱老”和年龄因素并不是毫无关系的了。有些艺术是附属于青春的，比如唱歌和跳舞，他们都以一定的生理基础为前提。而书法的成熟期通常在中年或晚年，就是因为对于毛笔等一些工具的性能的把握需要一定的时间，用毛笔来转达和表述自己的内在心里节奏和情绪律动更是需要反复的锤炼。更重要的是，那种从容和淡定的心理和境界，需要人生的砥砺磨练，它不是朝花的绚烂，而是风雨后的彩虹[4]。

书法艺术需要我们花费毕生的精力，去探索其深邃的内涵，二不能急功近利，急于求成；书法艺术需要我们执着的追求，而不能浮躁的模仿；书法艺术需要崇尚人格、品行、个性化，而不能伐性汩情，带着假的面具媚人。今后，我会进一步学习钻研《书谱》，从而丰富自己的理论知识，提高自己的书法临摹和创作能力。

【参考文献】

[1]崔树强.黑白之间：中国书法审美文化[M].合肥：安徽教育出版社，2008（11）：17.

[2]卢辅圣.书法生态论[M].上海：上海书画出版社，2003（12）：49.

[3]孙过庭.《书谱》译注[M].郑州：河南美术出版社，2007（01）：83.

[4]《书法》杂志编辑部.美的沉思.批评篇[M].上海：上海书画出版社，2008（01）：37.

[5]陈方既.中国书法精神[M].长沙：湖南美术出版社，1992.

[6]陈振濂.书法美学[M].西安：陕西人民美术出版社，1993.

敏学堂记文/王德敏论语：子贡问日：“孔文子何以谓之‘文’也？”子曰：“敏而好学，不耻下问，是以谓之‘文’也。”故吾学书堂取名为敏学堂，集书艺，绘事为一体，广收子弟，传道授业解惑也。宁都古之为客家摇篮，文乡诗国，有清以来，文人裴出，易堂遗风，声扬海内，罗牧之画艺，开宗立派，今古传颂，敏学堂为宁都王德敏所创，"敏于行，纳于言″，敏学堂秉承先贤之精神，于艺事精耕细作，尽心尽为，所授子弟千人，其中不泛贤俊英才，假以时日，定为国之栋梁，艺苑之贤才，以增文乡之风韵，诗国之美誉。书法为小道，大道乃做人做事立本，何况古贤立世立命都以德高者为上，“清风明月本无价，近水远山皆有情”。艺事一道终须一生亲为，觉其精妙，感其甜酸，悟其境界，子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，“博学于文，约之以礼，亦可以弗畔矣夫！”壬辰新春，述以记之。王德敏，字文美，号坦夫，宁都梅江镇人，现为中国书法家协会会员，江西省书法家协会会理事兼评审委员会委员。赣州市书法家协会副主席，宁都书法家协会艺术顾问，瑞金市书法家协会顾问，宁都县首届政府特殊津贴专家(拨尖人才)。王德敏在中国书协举办的国家级书法展览中入展 20011年6月月“全国首届手卷书法展”入展 2007年“全国第九届国展”入展。 2006年“中国书法第二届兰亭奖”入展 1997年“第七届全国中青年书法篆刻展览”入选。 1998年“第七届全国书法篆刻展”入展。 1998年“第二届全国正书展”入展。 2000年“第三届全国正书展”入展。 2000年“第四届全国楹联书法展”入展。 1997年“新世纪全球华人书法展”入展金圣杯“第五届江西省书法篆刻展”获一等奖。 “第三届江西省中青年书法展”获二等奖。 “果欣杯全国书法篆刻大赛”获一等奖。全国第一届魏碑书法大赛获二等奖。艺术简历入选《世界名人录》等词典，在《江西日报》《书法赏评》等杂志发表书法评论文章。

2007年10月6日下午，由书法报社，射阳县人民政府、北京锦龙堂文化艺术传播中心联合举办的唐熙书法作品暨书法艺术研讨会在北京举行。中国书法家协会党组成员、副秘书长张旭光，射阳县人民政府副县长张成中，分别在开幕式上讲话。著名理论评论家杨文辉、中国书法院教授曾翔、北京书法家协会顾问孙宝麟等6名书法家在研讨会上发了言。对唐熙书法艺术和人格品德作了高度评价。中央电视台、人民日报、解放军画报社、中国书法杂志、书法报社、中国书法网等10多家新闻媒体派记者现场采访报道。唐熙老先生是中国书法家协会的早期会员、盐城市书法家协会顾问、射阳县书法家协会名誉主席、明达学院书法教授。他的作品多次参加国内外大型书法展览并获奖。有多幅作品被各大美术馆、博物馆、纪念馆收藏。此次展览共展出唐老先生近百幅书法精品，同日中国美术出版社出版的《唐熙书法作品集》举行了首发式，中国书法家协会主席张海为作品集封面题字。

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