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参考一下，加点大学生之类的词应该可以加快发展文化产业的现实意义和着力点在国际金融危机对我国经济发展造成严重冲击的形势下，我国文化产业却逆势上扬，呈现可喜的发展态势，为我国经济实现回升向好作出了重要贡献。在后国际金融危机时期，文化产业不仅是我国经济新的增长点，而且是加快经济发展方式转变的重要突破口。如何深刻认识发展文化产业在转变经济发展方式中的地位与作用？如何解决当前制约文化产业发展的突出问题？本期“本周话题”刊发的3篇文章，对此进行了探讨。充分发挥文化产业的独特优势中共安徽省委宣传部 叶文成文化产业作为一种新兴的产业形态，是现代经济的重要组成部分，具有知识密集和附加值高、技术含量高、低成本、无污染、可重复开发等特点，在优结构、扩消费、增就业、促跨越等方面具有独特优势。近年来，安徽省充分发挥文化产业的独特优势，把文化产业作为重点发展的八大支柱产业之一，制定实施了一系列政策措施，为加快经济发展方式转变、保持经济平稳较快发展提供了重要支撑。以深化文化体制改革为根本动力。深化文化体制改革，是发展文化产业的根本动力。为深入推进文化体制改革，安徽省委、省政府下发“任务书”、细化“时间表”，并制定科学的调度和督查制度，实行“一月一调度、一季一督查、年底总验收”；重点推动国有文艺演出院团、非时政报刊和重点新闻网站转企改制，推动市县电台、电视台合并和文化市场综合执法改革，努力建立充满活力、富有效率、更加开放、适应文化产业科学发展的体制机制。以培育文化企业“航母”为发展重点。发展文化产业，离不开一批品牌效应好、竞争实力强的大企业、大集团的带动。安徽省着眼于进一步提高国有文化资本的影响力、控制力、竞争力，充分发挥时代出版、皖新传媒两家上市公司的资本平台优势，积极推动安广网络、新安传媒、华文经贸等公司股份制改造，大力推进跨地区、跨领域、跨所有制兼并重组；抓住国家批准建设皖江城市带承接产业转移示范区规划的重大机遇，研究出台《加快省级文化产业园区(基地)建设意见》，高起点、高标准规划建设一批文化产业园区(基地)，精心谋划和推进一批成长性好、牵动性强、市场空间大、发展前景广阔的重大项目，加快要素集聚，实现集群发展。同时，积极扶持各类“专、精、特、新”民营文化企业发展，形成了一批专业特色鲜明的民营文化产业板块。以培育新兴业态为目标取向。以高新技术提升文化产业水平，增强文化传播力，引领和扩大文化消费，是加快文化产业发展的重要目标。安徽省积极利用数字、网络等高新技术改造传统文化产业，促使其从劳动密集型向技术密集型转变、从低附加值向高附加值转变、从粗放型向集约型转变；大力推进文化产业与工业、农业、旅游业等对接，支持和引导文化企业运用高新技术拓展产业领域，催生新的文化业态，积极培育文化创意、数字出版、网络电视、手机电视、手机动漫等新兴产业；制定实施全省动漫产业发展中长期规划，加快推动合肥、芜湖、马鞍山动漫基地集群化发展，努力把安徽省建设成为动漫产业强省。以开拓国内国际市场为重要支撑。用好国内国际两种资源、开拓国内国际两个市场，能够为文化产业发展提供有力支撑。安徽省进一步加大招商引资力度，鼓励和支持非公有资本进入文化产业；加快文艺演出院线、电影院线建设，积极推动广电网络数字化转换和大容量、双向交互改造；以文化企业为主体，加强出口平台和海外营销渠道建设，大力推动安徽文化“走出去”，支持皖版图书、音像、影视、版权、演艺等拓展国际市场；鼓励安徽出版集团等有实力的文化企业“借船出海”，通过独资、合资、控股、参股等多种形式在境外兴办实体，实现落地经营，加快推进由出口产品向出口品牌乃至出国创牌转变。以加强人才队伍建设为强大保障。发展文化产业，需要大量富有创意、精通技术、善于管理、敢于开拓的复合型人才。安徽省以“六个一批”双百人才工程为龙头，抓紧培育和引进文化产业高端人才和领军人物；鼓励和扶持有条件的高等院校开设文化创意、数字动漫、新技术、新媒体等专业；以出版传媒业博士后科研工作站及工程硕士培养点为基地，积极推进产学研一体化；建立文化人才引进绿色通道，把引进高层次文化人才纳入安徽省引进高层次人才工作范围；创新人才工作机制，建立与现代企业制度相适应的管理制度、与社会结构变动相适应的流动制度、与文化的创造性劳动相适应的分配制度，努力营造人尽其才、才尽其用的良好环境。正确处理文化产业发展中的三个重要关系中国社会科学院 金民卿发展文化产业是一个系统工程，涉及经济建设、政治建设、文化建设、社会建设等诸多领域，需要坚持统筹兼顾、协调推进。在实践中，应正确处理三个重要关系。正确处理政府文化力量与民间文化力量的关系，把政府的助推力量同民间的自发力量有机结合起来，形成推动文化产业发展的合力。长期以来，政府集中了大量文化资源，一直承担着管文化和办文化的双重职能。这不仅增加了政府管理的成本，也制约了民间文化力量积极性的发挥。随着文化体制改革的深入，各种民间文化力量开始逐步释放出来，形成了活跃的民间文化生产力。但是，民间文化力量较为分散，难以形成规模，而且往往缺乏全局战略，这是影响其积极作用充分发挥的一大因素。有效解决这一问题，一方面需要加大文化体制改革力度，进一步明晰政府的文化服务职能，使政府的文化资源更多地集中在发展公益文化方面，使广大人民群众能够真正得到实惠；另一方面需要强化政府的文化管理职能，完善文化管理制度和文化发展政策，最大限度地激发民间文化力量的积极性，释放民间文化资源的能量，引导和规范民间文化实体规模化发展，把民间文化资源真正转化为现实的文化生产力，实现政府文化力量与民间文化力量的良性互动，形成推动文化产业发展的合力。正确处理经济效益与社会效益的关系，既拓展文化产业发展的市场化路径，又确保发挥文化的引领作用。引入市场机制，走市场化道路，是推动文化产业发展的必然要求。当前我国文化体制改革的一个核心问题，就是正确理解和准确把握市场内涵，真正确立市场在配置文化资源中的基础性地位，充分发挥市场在文化产业发展格局中的资源优化整合作用。但同时必须看到，文化产业是一个特殊领域。文化产品不仅具有商品属性，而且具有精神文化属性，承担着文化传播和社会服务的功能。如果在市场化进程中放弃或者弱化文化的引领功能，文化产业发展就有可能走向歧路。因此，应在促进文化企业充分发挥其市场能量的同时，不断引导其提升社会服务功能，把文化的经营性和公益性有机结合起来，不断提升文化产业的社会效益。正确处理借鉴国外文化产业发展经验与保证国家文化安全的关系，在大力借鉴国外文化产业发展经验的同时，增强国家文化安全意识。同发达国家相比，我国文化产业发展还比较落后。在这种情况下，我们应充分借鉴发达国家文化产业发展的经验与做法，尽快提高我国文化产业的发展水平。但必须注意的是，文化不仅有世界性和普遍性，也有民族性和国家性。在不同思想文化相互激荡的今天，出现了意识形态文化化与生活化的趋势。一方面，文化产品中融入越来越多的意识形态内容，文化越来越成为意识形态的承载者；另一方面，意识形态也越来越向文化靠拢，一些意识形态的东西开始变换形式，由原来直接的政治方式向以文化为主要表现形式的综合方式转变，一些原本带有较强意识形态色彩的内容在戴上文化的面纱后呈现“中性”的色彩。在这样的背景下，我们应注意在借鉴国外文化产业发展经验的同时，强化国家文化安全意识。努力形成文化产业发展的强大合力西南财经大学 邹燕近年来，我国文化产业发展十分迅速，取得了突出成绩。但也要看到，文化产业发展还存在一些亟待破解的难题，主要是：总体投入不足，投融资支持体系比较滞后，文化产业基础设施建设落后；文化经营人才短缺，文化产业创新能力不强、竞争力有待提高；文化产业的结构性问题比较突出，产业结构、地区结构、市场结构不够合理；文化单位规模小、实力弱，低水平重复建设严重，产业集中度和集约化程度低，低水平无序竞争现象在相当程度上存在；文化贸易逆差较大，文化的传播力和影响力有待加强；等等。有效解决这些问题，应坚持多措并举，努力形成文化产业发展的强大合力。深化文化体制改革。当前，文化体制改革已进入解决深层次矛盾和问题的攻坚阶段，迫切需要加大力度、加快进度，取得更多实质性进展。具体而言，应加快经营性文化事业单位转企改制的步伐，按照现代企业制度的要求完善法人治理结构，实行公司化改造，使其成为面向市场、自主经营的文化产品生产者和经营者，成为真正的市场主体；进一步转变政府职能，尽快实现由管微观企业向管宏观规划转变；进一步降低文化产业的市场准入门槛，打破行业垄断和地区保护，营造统一开放的市场环境；整合行政和执法资源，提高行业管理和市场监管能力，积极探索整合城市文化部门和市场监管队伍的有效途径，逐步实现统一管理、统一执法，为文化产业发展营造良好环境。促进产业集聚集中。促进产业集聚集中，可以培养一批具有核心竞争力的文化产品和文化品牌，更好地发挥其示范和带动作用。应以文化企业为主体、以资本为纽带、以名牌产品为龙头，通过联合、兼并、重组、股份制改造和上市融资等方式，尽快组建一批骨干文化企业，以此来提高研发和营销能力，增强在国际市场上的竞争力；着力培育一批跨地区、跨行业、跨所有制，主业突出、综合竞争能力强的大型文化企业集团；积极建设一批文化产业研发基地和产业集聚区。加强财政金融支持。各级政府可以通过设立文化产业发展专项资金等，对符合条件的文化企业给予贷款贴息和保费补贴。支持设立文化产业投资基金，由财政注资引导，鼓励金融资本参与。在工商登记、土地征用、规费减免、财政扶持、信贷等方面，给予民营文化企业与国有文化企业同等待遇。积极探索以国有资本、民间资本、工商资本、外资等为资本来源的文化产业发展模式，实现文化产业投资来源的多元化。以股份合作制为主，探索政府以资源入股、企业以资金入股、农(渔)民以土地(渔场)承包经营权入股的合作方式，鼓励社会民间资金通过各种形式参与发展文化产业。同时，推动金融机构加强金融创新，提供金融支持。对于处于成熟期、经营模式稳定、经济效益较好的文化企业，可以优先给予信贷支持；对于具有稳定物流和现金流的企业，可发放应收账款质押、仓单质押贷款；对于租赁文化设备的企业，可发放融资租赁贷款；对于融资规模较大、项目较多的文化企业，鼓励商业银行以银团贷款等方式提供金融支持。积极开发文化消费信贷产品，如开发分期付款等信贷品种，扩大对文化消费品的消费信贷。支持处于成熟期、经营较为稳定的文化企业在主板市场上市，支持符合条件的中小文化企业在创业板市场上市。支持符合条件的文化企业通过发行企业债、集合债和公司债等方式融资。完善知识产权保护和交易。抓紧制定和完善专利权、著作权等无形资产评估、质押、登记、托管、流转和变现的管理办法；积极培育流转市场，充分发挥文化产权交易所的作用，为文化企业的著作权交易、商标权交易和专利技术交易等文化产权交易提供专业化服务；创新文化遗产保护观念，正确处理保护与开发的关系。
文化产业和文化事业是两个不同的概念，文化事业的发展主要以政府为主导，政府出资建设文化事业，是一种公益性质的。但是文化产业是一种营利性的，以盈利为目的。文化产业要发展，首先必须得到政府的政策支持，十八大报告会上明确提出要转变经济发展模式，发展文化产业为支柱性产业，这对于大力发展文化产业是一个非常好的契机。其次，积极主动地推进文化体制改革。要围绕培育市场主体、完善市场体系、改善宏观管理、转变政府职能，建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业依法运营的富有活力的文化管理体制。区别文化事业和文化产业的不同特点，以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，发展经营性文化产业，形成富有活力的文化产品生产经营机制。要鼓励非公有资本依法进入文化产业，支持非公有制文化企业的发展。通过改革，不断破除制约发展的体制机制性障碍，营造有利于发展的体制环境、政策环境和市场环境。 三要增强文化产业的国际竞争力。目前我国文化产业总体规模还比较小，文化产品的进出口存在很大逆差，文化及相关产业创造的增加值还只占国内生产总值的约3％，而西方发达国家这一比重普遍高于10％。要充分利用各种资源，创新文化“走出去”的形式和手段，实施“走出去”重大工程，培育外向型骨干文化企业，提升我国文化产品的影响力和竞争力，积极推动中华文化面向世界、走向世界
文化产业视域中的民族声乐教育论文
内容摘要： 文化产业化给我们文化教育事业提出了许多必须思考的问题。作为具有中国文化传统和文化特色的民族声乐教育，在中国的文化产业发展中应当居于什么地位？有什么职能？有何种发展机遇？本文从民族声乐教育与文化艺术生产者、当代科技、文化资源、文化市场四个方面，以文化产业的理论视角，初步提出了发展民族声乐教育的新思路。
关 键 词： 民族声乐教育 文化产业 文化资源 文化市场
文化产业作为当代人类社会创造财富的一种新的产业形态，是伴随着全球工业化和现代化的进程而发展起来的，是一个集中代表了现代经济、社会文化发展的全球化新兴产业，因此，引起了社会各方面的普遍关注。近年来，中国文化产业实践与理论的勃兴，为各项文化艺术事业提出了若干新的问题。对这些问题的深入思考与探讨，将有利于我们在文化艺术事业发展中辨清方向，明确目的，增加动力，取得实效。
一、民族声乐教育与文化艺术生产者
21世纪的国际竞争实质是文化的竞争，文化竞争力成为了综合国力不可忽视的组成部分。文化产业是文化竞争力的载体和直接体现，发展文化产业竞争力的首要前提就是要全面提高艺术生产力。
艺术生产力的基本要素之一是文化艺术生产者。民族声乐教育是培养文化艺术生产者（歌唱者）的具体手段。中国的民族声乐教育为当代中国培养了众多的歌唱人才，一批优秀的歌唱者创造了一个民族声乐的时代，但这却没有构成相应的艺术生产力和文化竞争力——我们的民族声乐作品有多少打入国际市场？我们的民族声乐艺术家每年有多少人能在世界各地巡演？这些国际性演出又有多少经济回报？即使是在国内，问题也很严重：民族声乐的唱片出版远不如“通俗”畅销；民族声乐的专场演出很少且影响不大；民族声乐作品的创作风格手法单一且题材近似；而整个声乐教育界更为尴尬的是大多数声乐学生毕业后要改行……这些现象的存在给民族声乐教育提出了现实性的课题——我们到底该培养怎样的文化艺术生产者！
当今社会，在全球文化产业的环境下，作为文化生产力基本因素而显现出巨大能量的人已经不再仅仅特指歌唱艺术家群体，而是包括与之相关的策划者、制作者、管理者、经营者、传播者、批评者等等。正是由于众多从事文化艺术生产各个环节的人们的合力，才推动了艺术产业繁荣兴盛。民族声乐教育要成为综合国力发展的强大促进力，就要改变现行的教育理念：其一，民族声乐教育要培养具有声音控制表达能力的歌唱者，更要培养民族声乐艺术的歌唱家，他们作为艺术生产者，应能够完成某些特殊时代或地域文化风格的表达；其二，民族声乐教育在以培养歌唱技能为主的基础上，还要拓展教学内容和方法，使歌唱者懂得艺术价值的实现途径与手段——策划、制作、经营管理、传播等，以主动的姿态投入到文化产业的实践中去，改变目前民族声乐艺术产业的外行化和单纯追求经济利益的操作模式，使民族声乐学习者在文化市场中具有更多的主动权和更为广泛的生存发展空间。
二、民族声乐教育与当代科技
当代科技的发展决定着现代文明具有技术品格，从而也决定着民族声乐艺术的生产传播方式的技术化特征。最先进的技术、设备、手段和方法在文化艺术生产各行业的广泛应用，也给民族声乐教育提出了如何使用科技手段提高教育质量的新课题。
面对激烈竞争的文化艺术市场，唯有能掌握科技手段进行艺术生产、积累和传播的艺术工作者，才能够脱颖而出。民族声乐艺术的传播在科技时代已不再是人际传播方式为主，而多为大众传播（广播、电视、网络，CD、VCD、DVD等）方式。现代数字技术为歌唱者创造了无处不在而又简便易用的各种录音、录像、制作加工、编辑合成等设备，每一位歌唱者首先都应该学会怎样使用录音、扩音设备，让自己的歌声符合常规的拾音效果（尤其是那些特别轻柔或特别强烈的声音的表达）。通过录音手段反复磨练具有自己特质的声音，让声乐的传播更富有准确、流畅、细腻、动人的魅力。另外，民族声乐的表演特征可通过数字录像设备得到深刻而丰富的锤炼。歌唱者面对镜头和面对镜子是完全不同的感觉，通过录像，客观地审视自己，才能准确地把握表演的要领和分寸，创造感人的视听效果。这自然需要对声乐教学设备的投入。一架钢琴作为声乐教学设备的全部家当，已显得原始和落后。培养现代化人才需要先进的思想，更需要现代化的设备。学校应对声乐教学提供高科技的教学设备，为培养新时期现代化科技含量高的声乐人才奠定物质基础。
当今的世界是一个由传播媒体结构而成的信息化世界，加拿大学者麦克卢汉把它称作“地球村”。由于传播技术的发达与普及，人们对于传播媒体普遍具有一种特殊的依赖性：信息、知识、文化娱乐等，都依赖于媒体的传播。民族声乐的发展也毫无选择地依托于传媒。因此，掌握传媒技术方法，提高传播意识和传播能力，是文化产业发展的重要基础，也是一切文化教育事业的紧迫任务。当下的网络媒体已经造成了音乐传播的火爆态势，网络不仅传播速度快，且传播面广，影响力之大已超过广播电视。在此情势下，民族声乐为什么要沉默？为什么不去传播自己而甘当受众？是自以为清高吗？不是！这一方面是传播意识不强，另一方面则是对当代技术比较陌生。声乐教师应熟悉并掌握当代科学技术，引导学生去学习、去实践。但事实却相反，有些教师对当今科学技术的发展状况不去主动了解，沉醉于传统的声乐教学模式，不思进取，有的甚至落后于学生，造成了教与学的被动局面。教师队伍现代科学技术知识的落后，是培养文化艺术生产者的一大障碍。其实，网络艺术传播手段也是文化产业的重要组成部分，各种各类音频视频编辑软件应用十分便捷且效果丰富，流媒体压缩格式的播放效率也越来越高，网络艺术传播已形成了强劲的潮流，冲击着传统的主流媒体。鉴于此，民族声乐教育应当开阔科学教学理念，开拓技术教学内容，加大技术设备建设力度，提高教师队伍素质，从而在人才培养、文化积累、艺术交流、媒体传播、产业提升等各个方面作出新尝试、新探索和新贡献。
三、民族声乐教育与文化资源
当代科学技术的发展带动了文化产业的迅猛发展，但要使文化产业取得强大的竞争力，还必须注重保护、开发和利用文化艺术资源。在发展文化艺术生产力的过程中，文化艺术资源可以超越时间、地域、国家、民族等条件的限制，成为全人类的共同精神财富，以求得开发利用，同时促进世界范围文化消费、文化交流、文化贸易。
中国几千年的文化遗产是当今文化产业的巨大宝藏，如能开发得好，不仅能创造可观的经济价值，同时又能实现良好的社会价值；既能够保持文化生态平衡，同时又能创造出新的文化艺术品类，从而全面加强中国的文化竞争力。在这方面，民族声乐教育有着不可推卸的责任。
首先是保护。保护文化遗产，是开发和利用资源的先决条件。人类的音乐文化遗产是一种特殊的资源，是人类口头的非物质文化遗产。在中国音乐发展史中，宋朝以前的音乐主要是在歌舞形式中发展的，宋朝以后的音乐主要是在戏剧形式中发展的，显然，这些都与歌唱有关。所以说，在当今文化产业的环境中，民族声乐教育有着保护音乐文化资源的责任，这种保护不是封存或遮盖，相反，要动用一切可能的手段将它们展现起来并沿传下去。每一位民族声乐的学习者都应该掌握大量的中国民歌文献和唱法技巧（甚至包括原生态唱法），以使文化物种尽可能持久保留，从而保留住中国音乐文化的发展之源。这或许是民族声乐教育的艰深课题，但却是历史的使命与时代的责任！
有人质疑，现今有多少学生会唱自己家乡的歌？这虽然是一个非常简单的现象，但它却反映了一个深刻的、引起人们反思的社会问题。著名音乐教育家谢嘉幸老师在《寻找家乡的歌——音乐教育的现代化观念之三》一文中提到：“如果一种文化一开始就丧失它的个性，它的性格，它的‘灵魂’，这将是一个巨大的损失。”（《中国音乐教育》2001年第11期）这应当引起所有民族音乐教育工作者注意。“音乐是文化的灵魂，音乐是民族的血脉”，它融进了人们的情感，倾诉着人的喜怒哀乐，反映着民族的心理与性格，是具有民族独特风格的精神财富。今天我们提倡重视和保护民族民间音乐并不是封闭保守，是要为这个色彩斑斓的世界保留一份美丽的风景；如果作为文化灵魂的音乐有一天“进化”得没了个性与民族特色，带给人们无限欢乐的音乐将变得索然无味；我们曾经“只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣”而惆怅，如果不保护“文化生态环境”，中国在多元文化世界里将处于什么位置？谢嘉幸老师倡议，“为了使每一个学生拥有最优化的音乐素质结构”，音乐教育应该“先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐”。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者，重视本民族音乐文化的传承已成为国际音乐教育的发展趋势。国际音乐教育学会（ISME）认为“世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇”，而“我们的音乐教育中缺乏文化观念，我们的民族音乐观念一直很糊涂”的现象依然存在。
其次是开发利用。文化产业的主要竞争力，来源于对文化资源进行合理的开发和利用，使之物化为精神产品，传播于世。所谓“合理”的开发利用，主要是禁止一切破坏性的开发。对于民歌艺术的开发而言，一方面，忠诚于历史，保护其原貌；另一方面，尽可能全面地开发，让非物质文化渐渐长大。关于民歌艺术的利用。我们主要从民歌艺术所蕴含的历史特征、文化韵味和民族精神方面加以利用——现代戏剧、歌剧、舞蹈、电影、电视剧、电视小品、民族史诗等。一切艺术传播样式都能承载大量的音乐文化资源，只要利用得好，增值同时又能实现社会价值。大型现代吕剧《补天》以史诗的气魄、酣畅的叙事结构和精巧的选材，生动再现了建国初期8000名山东籍赴疆垦荒女兵为改造西北荒原奉献青春、汗水和泪水书写的悲壮历史，弘扬了人性的宽容、坚忍、和谐之美。现代吕剧《补天》的创作汇集了三位国家一级编剧、全国著名青年导演、获得梅花奖的一批优秀中青年演员等。艺术表演、舞美、灯光和音乐创作一起创造了入选2006年国家舞台艺术精品工程十大剧目之一，实现了艺术创作上的历史性突破，为传统吕剧增添了时代特色，震撼了到场观众的心灵。但它的经济效益又如何呢？此剧在广大爱好艺术的人群中知之又是多少？这样一部优秀的、大投入的戏剧为什么没有产生巨大的艺术与经济效应？是我们的戏不够优秀，还是我们对文化产业的意识不强？拿大型现代吕剧《补天》2004年11月在上海美琪大戏院的`演出和李宇春2006年5月在上海大舞台的演出票价来比较，吕剧《补天》的最高票价是280元一张，而李宇春的最高票价则是980元。“超女”现象应当承认是文化产业成功运作的范例，它给我们带来的启示是多样的。我们民族民间的传统艺术应有文化产业手段的积极保护，当代中国民族声乐教育也应把保护、开发和利用音乐文化资源并使其充分增值作为自己的分内之责，因为只有民族声乐教育具有这种功能——培养民族音乐艺术的生产者。
四、民族声乐教育与文化市场
在文化艺术活动中，只有形成文化市场的消费需求，才会有文化艺术的大规模生产。文化消费的需求促成市场的形成，巨大的消费市场空间对于艺术生产力的发展提出了新要求。文化生产力的发展使人类不再以物质资源为核心，而是以知识、智力等精神性资源为核心资源，它在一定程度上能够突破物质资源的有限性及其制约，充分发挥人的创造力和潜能，使人的主体地位普遍显现和提升，使个体能够自觉地追求个性的自由和自我的实现，这才是人们精神的最终消费需求。
民族声乐教育应面向市场，这或许不是个新话题，但却是个新课题。市场在哪里？怎样去面对？实际上，艺术生产按照美的规律创造出文艺作品，满足了艺术消费者的审美需求，而这种需求的满足又形成并提高了艺术消费者的审美能力和新的审美需求，反过来推动艺术生产向着更高、更美的境界发展。对此，马克思曾经作过一番形象的解释，他说：“钢琴演奏者生产了音乐，满足了我们的音乐感，不也是在某种意义上生产了音乐感吗？……钢琴演奏者刺激生产；部分地是由于他使我们的个性更加精力充沛，更加生气勃勃，或者在通常意义上说，他唤起了新的需要，而为满足这种需要，就要用更大的努力来从事直接的物质生产。”（《马克思恩格斯全集》第46卷上册，第264页）由此可见，文化生产力作用于人的影响远大于物质生产力的作用，它对人的心理、情感甚至对人的生理都会产生影响。
培养具有现代市场意识的民族声乐人才，不仅要使他们在理论上了解市场循环的规律，更要锻炼他们具体的市场操作能力。文化产业是专门为大众消费而生产产品的现代产业部门，它的产品从一开始就是作为供市场销售的可互换物而加以生产的。因而其中包含两层生产关系：一个层面是艺术创造者——艺术家、制作者、管理者、传播者及批评者之间的关系。在这当中，艺术的个性表现或风格寻求与把握占主导地位。另一层面是产业生产——包含文化艺术生产与消费的关系、艺术生产资料所有制关系等等。在这当中，文化的命运与资本的命运紧密相连，一切要按市场规律运转，制造需求、占领市场、获取利润成为文化艺术生产的重要方向。要使民族声乐教育能够培养出具有市场意识的人才，就要不断地让学生观察市场、调查市场、策划市场，摸清创造需求的路径和方法，探索营销手段，计算生产成本，锻炼市场意志，从而以专业的技术、全面的能力和全新的姿态，展现出新时代中国民族声乐艺术创造者应有的风采。
我国的文化产业，就好比日本的AV产业，不但仅需要大量的高素质的人才，而且需要有大丰富的利润，才能形成大规模的市场，在日本一个拍AV片的女优每次签约都可以得到巨额的报酬，所以做的人多了，做的人多了各位也就把这件事情慢慢的接受了，在日本拍完几年的片的女人照样可以结婚生孩子，因为他们的生活观念不同。我国的文化产业也是需要这样的发展方向，首先要处理“文化产业收入低”这样的面貌，让做文化产业的人能够有利润可图，能够依靠这个工作丰衣足食，继而活跃文化市场，接着投身于文化产业的人才也会越来越多，这样就会形成一个良性的循环。
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早发表吧，那里期刊发表还不错
时间一般都是三到四个月的，在这个时间段都是正常的
是不是网络的问题？你可以直接投稿到他们的收稿邮箱。报社投稿邮箱：
我也想知道呀，呵呵
是正规期刊，国家新闻出版广电总局网站里面可以查询到。
投稿的话，中国学术期刊论文投稿平台可以搜到这本期刊投稿。
月初。中国不动产杂志每月的月初就出稿的。《中国不动产》杂志及中国不动产网是目前是中国最具专业性和权威性的房地产媒介。《中国不动产》是立足于全国工商联房地产商会（原住宅产业商会）的房地产专业媒体，月刊，全国发行。
回答是：通常情况下，文化创意类企业办公空间室内设计研究徐桦的论文发布时间是2022年4月25日。
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。
文化产业管理论文
有关于文化产业管理方面的论文应该怎么写呢？以下是我收集的相关论文，仅供大家阅读参考!
一、文化产业经营管理人才培养存在的问题
（一）学生热衷于短期利益，长远职业培养难以完成
这种现象在职业培养中十分常见，一般学生在接触一段时间的专业教育之后，会对这个行业产生浓厚的兴趣并且把这个兴趣迅速的安排在实践上，学生在进行实践时，一般不会选择难度太大的进行，而且这些实践一般在学生的课余时间进行，并且有一定的报酬，这部分实践学校是无法进行阻拦的，从短期利益来看，学生利用课余时间，既锻炼了自己的实践能力，还获取了一定的酬劳，但是学生一旦发觉这种实践行为的短期利益，会利用大部分的课余时间进行实践，学生将所有的课余时间用来进行实践活动，这将严重影响学校的课业规划。文化产业的经营管理人员培养计划中不仅有时间过程，还需要大量的理论来做支撑，学生利用大部分的课余时间进行实践将意味着没有足够的时间能够进行理论学习，这对学生的长远职业规划是百害无一利的。
（二）教师和学生地位的问题
文化产业经营管理人员的培养在校期间教师应该注意理论知识的讲授，这种理论知识将手上必定要将教师放在主体，学生被动接受的位置，但这种教学方式学生接受能力差，教学效果不好，但是如果完全按照学生的意愿，那么理论知识将会被严重压缩，这将会影响教学进度，不利于人才培养。
（三）教学重点的划分问题
专业教育中，会把教学重点放在文化产业经营管理人才的培养上，教学重点也会放在这些专业知识中。在专业教育中也会有一些公共课的部分，这些部分不可取代，但是对学生的专业知识又影响不大，如果对课程的安排不够合理，必将会影响学生对教学重点的认知，造成学校对专业知识的混乱，学生无法在校期间完成文化产业经营管理人才的培养计划，那么培养期间内实践课程过少，也不利于计划的开展。
二、文化产业经营管理人才培养问题的解决
（一）建立教师和学生平等的教学理念
教师和学生放在平等的位置上进行教学时，任何一门学科建设中都应该注意的问题，尤其是我们要求培养的人才是一种复合式的人才，在培养的过程中，学生必须建立起自主学习的意识，有目的了解文化产业经营管理人员的培养方向和应用方向。教师在进行培养人才时应该注意了解文化企业的规律，了解企业对文化产业的要求，充当学生学习的总策划师，帮助学生了解文化产业。学生应该注意主动地、有针对性地进行学习，充分发挥学生的积极性、主动性，主动了解文化产业发展方向，主动进行实习，了解文化产业经营管理人员的工作内容。
（二）以培养经营管理能力为培养重点
在进行经营管理人才培养的过程中，难免会有一些公共课的培养，为了更好的精简课程突出重点，在进行专业课和公共课的比例制定时，应该有严格的'要求，应该以文化产业经营管理人员的培养为重点，专业方向要划定明确，让学生了解自身的专业和学习重点，我们培养的就是文化产业的经营管理人员。校内开设的一切的课程都应该是为专业课服务的，专业教育就应该有重点的进行培养。推行素质教育，不仅要在课程中培养学生的能力还应该抓住一切有可能的机会让学生主动的进行经营管理能力的学习和锻炼。
（三）实践课程和理论教学相结合
在进行文化产业经营管理人员的培养上，应该注意将理论课堂和实践课堂相结合进行教学，经营管理人员的培养不是在课堂上就能培养出来的，只有让学生更多的接触文化产业，学生才能更准确的判断今后的工作方向和自身的能力。在理论课堂上进行讲授时，应该注意将一些文化产业的典型案例进行分析，让学生锻炼能够准确判断文化产业前进方向的能力。与文化产业的相关企业进行沟通，为学生提供更多的岗位，让学生进行实习，帮助学生更好的进入工作状态。
（四）产学研一体化培养模式
文化产业经营管理者需要促进和引导文化企业走向正确的发展道路，因此在对文化产业经营管理者进行培养时，应该引导学生主动接触文化产业，校内可提供校企合作方式进行一体化培养，也可以按照实际的文化产业企业模式进行教学，让学生在一种更加接近现实工作的场景下进行学习，对学生进行类似绩效考核的方式进行评判，帮助学生更快进入状态，促进文化产业经营管理人才培养。
三、结语
文化产业的经营管理对我们生活的影响很大，因此要培养出合格的文化产业经营管理人员要投入精力也不言而喻，文化产业经营管理人才的培养和管理还需要社会各界的共同关注，对文化产业经营管理人才的培养模式做出更多探索。
《文化创意类企业办公空间室内设计研究》是由徐桦发表的论文。该论文指出，文化创意类企业的有效运营必需满足特定的空间要求，需要室内设计来激发工作者的创新能力。该论文将从文化创意类企业室内设计的历史、起源、发展及特征等方面对文化创意类企业室内设计进行综合探讨，找出文化创意类企业室内设计模式和创新措施。该论文发布于2017年6月， 即徐桦在清华大学完成毕业设计报告的时间。该论文以实际案例研究的方法来深入研究室内设计对文化创意类企业的影响，探讨如何结合文化创意类企业需求，实施良好的室内设计。