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萌芽，读者，青年文摘等等
《文学》天大不限时，日落月升行。海深容万物，鱼儿自在游。
《读者》，《少年文艺》之类的
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《读者》：兰州市中央广场有据《读者》信箱，邮编730030，注明“投稿”字样，以《读者》编辑部为收件人。电子邮箱： 《十月》 杂志简介：大型综合性文学双月刊，以不断推出文学新人的佳作为特色，既注重作品的思想性又注重作品的艺术性和可读性。是北京市优秀期刊，华北地区“十佳”期刊，第二届百种全国重点社科期刊首届国家期刊奖。 投稿要求：着重刊登内容坚实、风格多样的中篇小说以及品位高雅、文笔优美的散文，同时也发表优秀的长、短篇小说和诗歌、报告文学。对广大读者所关注的热点题材作品优先刊登。 通讯地址：北京北三环中路6号，邮编：100011，电话： 《人民文学》 杂志简介：文学类杂志 投稿要求：小说：精品荟萃；记忆：前程梦影；点击：网上风情；随笔：异彩分呈；观点：尖锐酣畅；圆桌：众声喧哗；现场：独家报道；诗歌：引领风骚；专栏：名家散文；插页：当代艺典。 通讯地址：北京农展馆南里10号楼，邮编：100026，电话： 《小说选刊》 杂志简介：由中国作家协会主办，月刊，每月2日出版。提供浓缩的文学享受。 投稿要求： 通讯地址：北京市东城区沙滩北街2号，邮编：100009，电话 《诗刊》 杂志简介：由中国作家协会主办，中国诗坛最具影响力的刊物，全国百种社科重点期刊“首届国家期刊奖”获奖期刊。每月十号在北京出版。 投稿要求：展示诗坛全貌，披露世界诗歌动向，鼎力推出年轻新锐，开设理性权威论坛。坚持高品质作品的编辑，发展独家拥有的特色栏目。 通讯地址：北京农展馆南里10号诗刊社，邮编：100026，电话：（编辑部）（发行部） 《莽原》 杂志简介：大型纯文学双月刊 投稿要求：提供更多高质量作品，给读者更多获益。 通讯地址：郑州市经七路34号，邮编：450003 《作家文摘》 杂志简介：《作家文摘》和《作家文摘·青年导刊》均为中国作家协会主管,作家出版社主办，是一份熔知识性、趣味性、新闻性为一体的高品位文学类文摘报。 投稿要求： 通讯地址：北京市东城区王家园10号商之苑大厦,邮编:100027 电话: 65518025（fax） 《芙蓉》 杂志简介：大型文学双月刊，具有传播文坛新动向、挑战传统阅读、推出新人新作之功能。 投稿要求： 通讯地址：湖南省长沙市银盆南路67号《芙蓉》杂志社 邮编：410006 电话、传真： Email:
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B. 阅读和使用投稿须知：(1)读刊头(masthead statement，通常放在期刊前面的文题页上)，以了解刊名、简单的办刊宗旨、编辑委员会组成、编辑部成员、出版商及其联系地址等。(2)浏览目录(table of contents)，确定该刊物是否发表你研究领域的文章及发表的比例有多大。(3)注意栏目设置，确定拟投稿件的栏目。(4)看拟投栏目文章的范例，了解撰写要求及格式。(5)某些期刊刊登投稿和接收日期(submitted and accepted dates)，可据此计算论文发表周期。(6)广告数量可间接判断期刊质量。因为广告公司都愿意将金钱投到质量高、影响大的期刊上。(7)通过11或12月份出版的杂志最后几页上的“所有权、管理和发行声明”(statement of ownership，management，and circulation)查找期刊发行量。(8)核查有无北美和欧洲以外国家作者撰写的文章。(9)有些期刊还刊登报道计划，作者可依此拟订自己的投稿计划。
ICSREI（ISSN：2224-6576），国外期刊投稿，国外核心期刊，国外权威核心期刊，外文期刊投稿入口国外杂志刊名：《InternationalCoreJournalofScientificResearch&EngineeringIndex》国内投稿邮箱：，联系编辑：QQ：2935987400，编辑：AnneZhu，电话：查稿电话：查稿邮箱：
First author's surname: YuanRunning head: PPARg ligands ameliorate myocarditisSupported by Natural Science Foundation of China (30170371)Address correspondence to:Zuyi Yuan, MD, PhDDepartment of Cardiovascular Medicine, First Hospital of Xi'an Jiaotong University,No.1 Jiankang Road, Xi'an, Shaanxi 710061, ChinaTel: +86-29-532-4021 Fax: +86-29-5263190E-mail:
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《公共卫生与预防医学》杂志已经于2010年推出自己开发的在线投稿审稿网站，网址是，是湖北省疾控中心门户网站的子网站。《公共卫生与预防医学》杂志是中华预防医学会系列杂志，是中国科技核心期刊。该杂志的官方网站申明：此投稿网站是该杂志唯一在线投稿网站，没有委托其他任何网站接受投稿。其他借该刊名义在网上收稿的都是非法的、未经授权的，请各位朋友注意，小心上当，可能是你的版面费却登不了杂志；更可能是你把论文发给他们，他们可以改成别人的文章发表或直接在自己的网站上作为范文发布（这类网站上通常有各种范文，上述方式可能是范文的主要来源，他们可以改地址和姓名就成了他们自己的文章）。建议大家在网上看到此类信息时，一定要找到其所属单位的门户网站（门户网站造假比较少），在门户网站上可以找到相关信息。《公共卫生与预防医学》杂志属湖北省疾病预防控制中心，所以可以上其门户网站 (或 ) 查找相关信息。上面有该杂志的在线投稿的广告链接和编辑部的电话（省疾控中心门户网站上也有此号码）。不要到网站上找电话，那个电话肯定也是人的人接的。
您好，期刊论文投稿的步骤是撰写稿件——投稿——杂志社审核——录用通知书——支付版面费——定版排版——等待出刊邮寄——数据库检索。首先写好论文，到知网寻找编辑部的联系方式，如果是前期看过纸质版刊物了，那在期刊上也很容易找到投稿信箱。大家注意千万别百度杂志社官网，因为很多都是假的，都是利用杂志社没有官网的空子，自己建了一个山寨的，有的作者不明真相，结果就上当了，所以还是一定要去知网找。选择合适的期刊，根据写的内容进行选择，可以看看参考的文献中是否有类似的，并且应该根据文章的水平选择学术水平相符的期刊，选择好后根据期刊的投稿要求对论文进行排版，把文章寄到编辑部，有些期刊需要评审费，等待文章审稿结果。有三种可能:退稿、修改、直接发表，第一种情况需要修改后投其他期刊，第二、三种情况根据编辑部要求进行，当文章正式录用后编辑部会正式通知，发录用通知，支付版面费即可，后续等待出刊检索。希望回答对您有帮助。
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当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。 《中国音乐教育》 这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。 这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。 《黄河之声》： 黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。 《北方音乐》： 北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章， 具体应该如何投稿和发表 ， 可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！
琴不错 有时间可以看看
中国古代乐器史 1古人认为音乐是圣洁的，可以洁净人的思想，创作音乐就是要和谐地使用“八音”，所谓“八音”是指八种乐器：金、石、土、木、竹、丝、匏、革。 金、石、土、木、竹、丝、匏、革就是由青铜、石头、陶器、木头、竹子、蚕丝、葫芦和皮革制成的乐器，中国古人按照乐器制作的材质而区分不同的乐器，正是这些乐器，在历史的深处，共同演绎了中国人心灵的乐章…… □2005年8月，一支中国乐队在瑞士的日内瓦州巡回演出，演出的主题为“东方音符”，观众从未见过乐队用来演奏的乐器、也从未欣赏过如此悠扬而古远的旋律，演奏在当地引起了轰动。 台下的聆听者并不了解，这种演奏方式已经融入了不少现代因素，现在的艺术家们已无法真正再现中国古人的音乐精髓了。 埙，形如鸡蛋的中国古代吹奏乐器，从这小小的乐器里发出来的乐声，马上会让人联想到空旷的原野，今天的人们听到后，也许会在心底涌起一丝淡淡的惆怅，仿佛回忆起了什么往事。 这是残留在人类集体记忆深处的一抹回忆。 从前，这种乐器就是用来在旷野上演奏的，它曾经统治了古中国人的音乐生活。从长江下游到黄河中游，人们在很多新石器时代的古文明遗址中，都发现了这种乐器。埙的制作十分简单，用泥土捏成形状，在上面开孔，然后放进火里烧制。 在中国埙文化研究会会长刘宽忍看来，埙的最大的特点，就在于它有很强的震撼力，用作家贾平凹的话说就是土生地气，它不是一般乐器所能代替的，它对人的心灵，对人的内心世界有震撼的作用。 在艰苦的原始社会，人类为了生存，在大自然的怀抱里和野兽抢夺食物，像野兽一样死于自然灾害。但人类不同于其他动物，他们会思索，有智慧，他们的感情更加丰富，需要更多的表达方式，动物只会嚎叫，但人类会歌唱，而且还会让石头、泥土、竹子、骨头发出美妙的声音———乐器诞生了。 从乐理上说，中国古乐一般使用五声音阶，叫做“宫、商、角、徴、羽”，相当于“1、2、3、5、6”，比现代通用的七声音阶少“4”和“7”的音。那么，是不是中国的古乐器根本就不具备演奏七个音阶的功能呢？ 原中国艺术研究院音乐所所长乔建中认为，不能说中国没有七声音节，没有这个事情。中国人是以五声为主，这跟中国人的阴阳五行的宇宙观确实有很大的关系，后来的“宫商角徵羽”变成了“金木水火土”，变成“东西南北中”，总之跟五行观念有关。 这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界，也正是因为以五个音阶为主，中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性，而显得沉稳典雅。 □公元前8世纪开始，中国进入春秋战国时代，那是一个战乱不断的年代，也是一个文化大发展的年代，中国古乐器迎来了第一个黄金时期。 著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。 在他的理论体系中，音乐和礼仪规范处在同等重要的地位，弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴，还能亲自谱曲。 从此，古琴就被赋予了高于乐器本身的意义，它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。 在中国古代，琴是文人的专用品，弹奏前要沐浴，弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态，琴台上还必须燃上一炷香。据介绍，“琴者禁也”，是指弹琴的时候要禁止邪念，以求得一种修身养性的作用。此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐，更重要的是，借助乐器，人们得以陶冶性情，甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。 在历史悠久的武汉市，就有一座古琴台，这里流传着一个关于琴的故事。很久以前，在这里，一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声，当琴声演绎巍峨高山时，他感慨道：多高的山啊！当琴声表现江河奔涌时，他又大声赞美道：多壮阔的江水啊！钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人，十分感动，与俞伯牙结为生死之交，俞伯牙死后，钟子期把琴摔碎，不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。 就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。 1978年5月，在湖北随州，一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘，带给中国音乐以足够的惊喜：墓葬的主人是公元前5世纪时，一个诸侯国的国王曾侯乙，在墓葬的中室，一间60多平方米的大屋子，象征着墓主人生前的“殿庭”，中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟，它们整齐地挂在木头的钟架上，仿佛刚刚被埋入地下。 这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果，而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大，造型繁复精细，显出磅礴大气的王者风范。湖北艺术职业学院副院长冯光生介绍说，当我们第一次敲响这编钟的时候，它那种非常透明、透明得像水滴一样的音色，还有它那绵长的余音，一下子把大家都镇住了，真是太美妙了！ □早在西汉年间，探险家张骞前往西域各国，促进了各民族之间的文化交流，一些外来乐器因此进入中原地区，从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。 在变革中，笛和箫的演进最为明显。 出土在河南的一个文化遗址里的笛子，已经有8000年的历史了，它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说，它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头，然后把它挖成了很多按孔、吹孔，来吹奏音乐的。 一直到汉代，中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说，萧过去都叫笛，我们早期的那个笛是竖吹的东西，到了汉代以后，是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。 在人类历史上，正是不同文化之间的交流使得各个民族保持了不断创造和更新的生机。汉代结束后，进入到纷争不断的魏晋南北朝时期，战乱的年代是文化交流的黄金时代，各种外来文化进入到古中国，带来了创新的机遇。 中国乐器史上的重大变革产生了。经由丝绸之路从西域传入的乐器，在传统的音乐生活中渐渐占据了明显的地位。 有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上，“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种，在汉时叫做秦琵琶，后来，在公元3世纪的西晋时期，由于名士阮咸擅长演奏这种乐器，所以就以他的名字改名叫“阮咸”。 琵琶的名字其实就是指弹奏法，“琵”是指向外弹弦，“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中，曾对琵琶演奏做了无比生动和形象的描述：大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘…… 经过魏晋南北朝时期的引进和融合，中国古乐器在唐朝形成了前代所没有过的五彩缤纷的局面。遗憾的是，保存至今的唐代乐器实物非常少见。不过，考古出土的唐三彩却向我们展示了唐朝的伴奏乐队：乐队的乐器是一个大杂烩，有中国传统的乐器排箫、笙、竖笛，也有传自西域的琵琶、箜篌、横笛、拍板。 今天，在日本还保存着少数珍贵的唐代乐器文物。 □经过多次的改造，到了元代，一种新型的中国乐器———弓弦类乐器诞生了，它们的主要功用是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏。 乔建中介绍说，二胡音调非常柔和，和曾经在唐朝独领风骚的琵琶相比，二胡显得更加富有表现力，而且，二胡的音色比较接近人声，具有较强的歌唱性。明清以后，二胡家族逐渐扩大，出现了高胡、板胡、京胡等等品种，二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。 明清时，中国民间乐器的队伍基本成熟了。 历经千年的吸收、创造、淘汰和更新，几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色，后来按照演奏的方法，它们被分为四种类型，以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器；以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器；以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器；以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。 而在中世纪的欧洲却是另一幅景象。气势磅礴的交响乐队正在逐渐形成，各种乐器和谐地演绎着越来越复杂的音乐，交响乐起源于宗教音乐，发自于人类对上帝的敬仰之情，因而充满了激情和戏剧性。 而中国的传统乐器仍旧沿着自己的轨道往前行进。 纵 观 中 国 乐 器 发 展 史 当然，想要在一千字左右的篇幅想要深入探讨中国乐器发展是非常困难的(真的要写应该是可以像百科全书那麼厚吧)，这篇文章你不妨当作一种目录式的随意导览。笔者打算以简单的方式带过一场从遥远年代便开始的至恋，从旅行开始，音乐和文学，美术，人民生活便是一体，例如说那是一场生死相随的符码，令人无可自己。是啊，有一个遥远的地方称之为中国。在文字时代之前，因为劳动，所以呼喊之间彷佛就有了韵律，祭神、献歌，或者在两条远远的大河唷，便开始一场场的乐章。比方说战争、水旱、这些呼喊开始有了音阶的概念，节拍整齐，编制有了初步的完整性。后来进到了夏商时代。目前因为文献极少，只能从一些破简残编发现一些诗歌，但可以发现的是，音乐已经有了超过实用的审美功能，表现在劳动生产、婚姻、战争、奴隶生活和描写景观的赞美歌曲。在两个时期音乐是离不开人声和舞蹈的。到了春秋战国之后，纯粹只有旋律线的音乐开始出现，但还是多已乐器、人声、混合舞蹈的形式为主。打击乐器在这时候已经精密发展，除了鼓之外，已经有了大编制的钟磬，或小型的打击乐器，用来军队远征或祈求农忙时期顺利的。一直到南北朝为止。代表中国国乐的乐器差不多都已经问世。详细的情形因为篇幅的限制，不能一一论及。(可以参考中国音乐发展始和中国音乐典，里头详述中国乐器的由来将近千百种)但这时候的重要发展是出现了专门的演奏家，女伶，舞者。技巧高超的乐器使用者配合编曲家，在中国音乐史上创造空前辉煌的文明。国家已经设立专门的音乐机构「乐府」，来收集民歌，古老歌谣，以及音乐家们的献曲。这段时期市民族融合的地一时期，融合许多外来的乐器如胡琴，羯鼓、梆笛等等。而本土?乐器如古筝，阮咸等因为中国二分音乐律(有人说是十二平均律的前身)的诞生，已经大幅度的改良。在曲式上还是以地方音乐的独奏曲或少数几人的合奏为主。大规模的音乐合奏首见於隋唐五代，例如唐玄宗最有明的霓裳羽衣曲。这首歌曲便是世界公认的第一交响化成功的团曲。其中还杂柔印度波斯音乐，可说充分展示了唐代颠峰时期的世界观。这段时间，外来音乐的影响更大，许多人能解胡语，擅用琵琶，以及来自东瀛(日本)的改良后的芦笙，更加丰富中国音乐的内容。时间很快的摇啊摇就晃到了清朝。这段期间乐器的本身没有太多变化，直得一提的是音乐的风格走向了更多元纷呈的风貌，例如说唱，例如戏剧和音乐的杂揉。从外国进口的「洋(扬)琴」已丰富变化的魅力瞬间成为中国音乐的最新宠儿。更为中国音乐添加一比传奇的色彩。最后到了现在，乐器的本身不在是音乐要探讨的课题。而是如何在这些既有的基础上，循得一个宏大的世界观，又找到自己本土音乐的发展方向。许多擅长象徵，超写实的作曲家也开始以中国音乐作为创作的题材。亦是当前最新音乐趋势。虽然无法定义这是好还是不好，但是也表示中国音乐是一个不可小看的一门学问。不过有一句话是很重要的。音乐，不管是哪里的，真正的重点不是理论，而是你是否好好的爱著它。不管它在哪里，一定会是温柔的陪伴，就像是我们自己一样。按：中华文明曙光初现，中国音乐便随之诞生。八千多年来，中国音乐与中国乐器，成为了中华民族精神文化的主要代表之一。中法文化年的重点项目《中国古代乐器展》，从中国现藏的二千多件乐器中遴选出了一百二十三件乐器，囊括了中华民族从新石器时期以来各个历史阶段的具有代表性的乐器精品，这些国宝级的乐器几乎全部都是首次走出国门，展现 在西方。 文：在中国古老历史的长河中，中国乐器的演变是中华文明发展史的凭证。一九八五年，河南舞阳县出土的古笛，距今已有八千余年的历史，浙江余姚河姆渡遗址发现的骨哨，迄今也已有七千余年。河南安阳出土的鼓和湖北随县发掘的曾侯乙编钟，距今也有两三千年的时间。 远古乐音 人类的童年记忆 走进坐落在塞纳河畔巴黎中国文化中心古色古香的"中国古代乐器展"展厅，就像穿过时空的隧道，遁入到一个古老而悠远的"音响世界"。中国文化中心此次展览布置专业考究，以音乐类别和乐器特点分为体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器和气鸣乐器等几大类。 纵观中国古代音乐史，从音乐的形成和发展的脉络上来看，音乐中节奏的发展要比旋律、音调、音高等其他音乐的组成部分成熟得早。古代的先人如何演奏音乐，怎样"击石拊石（演奏石磬）"，我们现在已不得而知，现在只能通过历史上的有限记载，来想象先人们"鼓钟钦钦"的场景了。 有幸的是，人类在童年时期的音乐物证，今天仍然存活在我们的现实生活中，展厅中的土鼓就是一例。土鼓制作于新石器时代，以现代音乐类别的划分，土鼓属于打击乐器的范畴。此次展览的土鼓实物，形状为两端粗、中间细，一端是罐状，一端像敞口喇叭，它应该是本次展览中最为古老的乐器之一。 另一古老而久远的打击乐器是商代的石磬，商磬为片状，质黑，表面光滑，它在古代主要用于祭祀、仪典、宴飨乐舞等的演奏。展览中除商磬之外，还有汉代用于军乐演奏的虎钮錞于和战国时期宫廷仪典使用的先秦编钟，以及北宋年间演奏雅乐的乐器大晟钟和中国少数民族的打击乐器十二生肖铜鼓、腰鼓、蛙式三系锣、金刚铃和马铃等等。 这些古老而又奇特的打击乐器，有的是历代中国音乐研究者几经辗转、着力收藏的古物；有的是解放后中国几代音乐学者跋山涉水从边疆民族采集的乐器品种；还有从"大炼钢铁"时代高炉前抢救出来的打击乐器，都经历过水与火的洗礼。 在展览的众多乐器中，还有来自京剧大师梅兰芳、程砚秋等文化名人的赠品以及盛家伦、冼星海一些音乐家的遗物。比如靠门边的那面通体紫黑的小堂鼓，就曾是梅兰芳先生的收藏品，现在鼓身的铜环上还挂有一张发黄的小纸片，上写"梅59"字样，应该是梅先生自己收藏时的编号。 离此不远悬挂于木架上的大锣，也是梅先生的旧藏。说到打击乐器中的锣类，人们大多只知道此类乐器用于戏曲伴奏或是民间吹打音乐。但它还有另外一个少为人知的功效，那就是在西洋交响乐队中，中国锣类的打击乐器（特别是产于中国武汉的铜质打击乐器），因为具有苍劲古朴，韵长味厚的独特音色，长久以来为西方乐团所推崇。 在西方音乐界，人们对中国传统音乐，特别是中国古老民族和戏曲中打击乐的表现形式充满敬意。中国民族和戏曲打击乐器仅用单件乐器就能栩栩如生地刻画出人物形象、思维和情感的变化，这种独特的表现手法，被公认为人类文化中不可多得的艺术瑰宝。 展厅内还有一件平时罕见的中国古老打击乐器的仿制品"雷鼗"。雷鼗是由四个小鼓组成，每鼓有两个面，所以又叫"八面鼓"。鼓身用一根木杖串起，木杖插入鼓架，木杖的顶端雕有鸟饰和莲花，此乐器原为程砚秋先生收藏。展厅的中间展台，摆放着一副大钹，钹上雕有龙飞腾荡的图案，上刻"大明宣德"字样，钹身已坏，从裂处来看是在演奏中被击裂的。铜钹旁边，还平放着一对铜铙，均为程砚秋先生所藏。 环顾四周，古器围绕，仿佛使人置身于古人"击石拊石"的场景，感受到古代祭祀"鼓钟伐鼛"的庄重场面。古韵遗芳的京剧梅派名剧《霸王别姬》中的虞姬婀娜剑舞，程派唱腔的幽怨离情，悦然在目，充盈于耳。这些中国古老的打击乐器，无论铜质还是木制，石制还是革制，他们都曾经历了历史的沧溟，穿越过时空的喧闹，现今归附于平静的岁月港湾。 琵琶弦上说相思 如果说中国打击乐器描绘出了中国打击乐文化的灿烂辉煌，那么以"琵琶"为总称的便携式抱弹弦乐器和笛、角等中国吹奏乐器便体现出了中外文化交流具体的融合过程。 自汉代以来，琵琶便随着西北少数民族的内迁和古老的丝绸之路经新疆、甘肃等地，最终传入中原地区。中国唐代琵琶艺术无论从演奏还是乐器特点方面都在音乐领域中独领风骚。白居易"今夜闻君琵琶语，为君翻作琵琶行"舒释"同是天涯沦落人"的感慨；晏几道借"落花人独立，微雨燕双飞"哀叹"琵琶弦上说相思"的离愁。 "琵琶"之得名，以象声为始，弹奏时手指外弹为"琵"，内弹为"琶"。琵琶不但可以表现《汉宫秋月》、《夕阳箫鼓》等婉约细腻的柔情心曲，还能以独特的表现手法展现《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《将军令》等波澜壮阔、金戈铁马的战争场面。高山流水觅知音－－巴黎中国古代乐器展侧记作为中法文化年活动的一个重要项目，2月10日在巴黎中国文化中心开幕的中国古代乐器展以丰富的展品和精彩的表演，吸引了众多对历史悠久的中国文化怀有强烈兴趣的法国观众。近日，记者带着对祖国文化的深厚感情专程参观了展览，并对举办此次展览的有关人士进行了采访。 走进展览大厅，琳琅满目、风格各异的中国古代乐器，将长达八千余年的中国音乐文化的历史长河呈现在观众面前。展览告诉人们，自中华文明的曙光初现，中国音乐便随之诞生。在八千余年的历史长河中，中国音乐记述了中华民族世世代代的悲欢。 中国乐器是中国音乐史中最重要的组成部分，历史悠久、种类繁多是中国乐器的两个特征。从种类上看，中国古代乐器可以划分为四大类，即体鸣乐器，如钟和磬；膜鸣乐器，如鼓；玄鸣乐器，如琵琶；气鸣乐器，如萧和笛。从发展史上看，中国古代乐器的发展可以分为四个时期：远古时期（约公元前6000年—公元前1711年）的吹奏类乐器是中国最早出现的乐器，其中以1985年在河南舞阳出土的16支竖吹骨笛的年代最为久远，迄今已有八千余年历史，此时的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主；先秦时期（公元前711年—公元前256年）是中国乐器发展史的第一个高峰，这一时期的乐器以击奏类为主，音乐以钟鼓乐为代表；秦汉隋唐时期（公元前221年-公元960年）是中国乐器发展史上的鼎盛时期，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。其中唐代则是中国乐器发展的最高峰，琵琶是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表；宋元明清时期（960年-1840年）最为重要的是弓弦乐器的发展，这一时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。 此次展出的123件中国古乐器，是从中国艺术研究院音乐研究所珍藏的2100多件乐器中遴选出来的。展品大致分为两类：一是历年出土的富含历史价值的珍贵文物，如新石器时代的鼓腔、魏晋年代的铜鼓和唐宋时期的古琴等，其中好几件都是首次公开展出；二是音乐研究所数十年来从全国各地搜集到的各类中国传统乐器，包括至今仍在舞台上演奏的二胡、笙、笛等，其中不少是从中国边远地区的少数民族中收集到的。两类乐器共济一堂，相映生辉，充分显示了中国音乐文化的绵延有序和博大精深。展品历史之悠久，种类之繁多，制作之精妙，无不令观众大开眼界，叹为观止。 音乐，是一个民族精神的体现和文化的结晶。乐器作为一种能够将各种风格的音乐充分表达出来的器具，其本身就是一种极其精致的文化，不仅凝结着历代艺术家的音乐智慧和能工巧匠的聪明才智，而且蕴含着极其丰富的文化信息。当观众倘佯在展览大厅，观赏展台上的一件件中国古乐器时，可以想像几千年来它们曾经发出的各种各样的乐声，或激越，或平和，或欢腾，或悲怨，或以金钲羯鼓唱风云变色的壮丽，或以锦瑟银筝传花前月下的清雅；这时，人们仿佛能够切身感受到中华民族所经历的悲欢，听到中国历史前进的脚步声。 展览会上，来自中央音乐学院的师生们进行的一些乐器的现场表演，更是吸引了法国观众。听着这些来自古老东方的美妙音乐，他们有的脸上流露出惊奇，有的则显得有几分陶醉，分别以各种不同的表情显示出了对中国音乐文化的理解。 参观期间，记者就举办这次展览的有关问题采访了中国艺术研究院音乐研究所所长乔建中先生。当记者问及在巴黎举办这次中国古代乐器展的宗旨时，乔先生介绍说，“首先是因为中国乐器文化历史悠久，内容丰富，迫切需要向世界进行介绍和展示。作为中华民族优秀传统文化的一个重要组成部分，中国乐器发展的历史长达七、八千年，而且中间从来没有中断过，一直发展到今天，具有极其丰富的内容，其历史之悠久，品种之丰富，是在世界民族中少见的。然而，过去中西方在对彼此音乐文化的了解方面是不对等的。我们对西方的了解相当多，从中法两国来说，自上世纪二三十年代起，很多中国的音乐家都曾来到法国学习，现在过来的留学生更是越来越多；而相对来说西方对我们的了解则很少。其实，我们也知道，法国人对于中国的传统文化非常感兴趣，具有了解中国音乐的迫切愿望。因此，我们一直有这样一个强烈的愿望，就是想把中国的乐器作为一种文化介绍给法国，介绍给西方。这次中法文化年活动的举行是一个很好的契机。在中法文化交流的背景下，我们首次在欧洲展出中国的古乐器，非常有意义。而且不仅仅是静态的展览，还有来自中国的学生和老师现场表演中国乐器。对于中西乐器文化的交流来说，这次是迈开了第一步，在巴黎这样的世界文化都市举办了这样一个展览，使许多西方人对中国的音乐文化加深了了解。” 谈到中西方音乐文化的差异，乔先生说，“西方的音乐当然也是从民间而来，但它已有几百年的专业历史，它更多的是几百年来在专业基础上一步步发展起来的；而中国音乐是在自己的土壤里成长起来的，主流是民间音乐、传统音乐。20世纪的中国也有不少专业音乐，但我们专业音乐发展的充分程度与西方完全不同。这与西方音乐形成很大的反差。我们这种音乐的生命力以及它所呈现出的方式，具有我们中华民族的特色，是需要我们的音乐家们来很好总结的。进行这种东西方的音乐文化交流，对于发展中国的专业音乐是很重要的。” 当记者问及法国观众对于这次中国古乐展的反应时，乔先生说，“从总体上看，西方观众对于中国音乐目前还是处在感到很新奇的阶段。自这次展览举办以来，每天都有不少观众前来参观。许多观众反映，他们对中国乐器和音乐一直怀着强烈的好奇和兴趣，现在终于有机会看到和听到了，想不到中国藏有这么多的音乐珍宝，真是太奇妙、太美了。”乔先生表示，随着中西方文化交流的逐步扩大和深入，相信会有越来越多的西方人认识并理解中国音乐。 听着乔先生的介绍，望着展厅里那一道道充满了新奇的目光，记者不由得想起了中国历史上那个伯牙坠琴的故事。音乐贵在有知音，中国的音乐尤其看重知音。如今，绵延八千余年的中国音乐，已经开始走出国门，在世界各地寻觅到越来越多的知音，这是中华文化发扬光大的祥瑞之兆。(程励) 中国民族音乐 中国传统乐器的合奏形式，因流传地域的不同、乐器组合的不同、主奏乐器的不同、传承曲目的不同，形成了不同的乐种。 一般说来，地方性是其最大的特点，因此在称呼上，也大都在乐器组合样式之前冠以地名，如属于 北 方鼓吹乐种 的有：西安鼓乐、山西八大套、冀中音乐会、鲁西南鼓吹乐、辽宁鼓吹乐、洛阳十盘乐。属于 南方吹打乐种 的有：浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、苏南十番鼓、福州十番、泉州笼吹、闽西南十班。属于 丝竹乐种 的有：福建南曲、潮州弦诗乐、广东音乐、江南丝竹、北方弦索乐等。 中国民间乐种是分布在各个地区的雅集性的艺术会社，它们的分布一定程度上与中国封建时代宫廷管理乐籍的制度有关。一般说来，历代皇都的所在地，也正是今日民间乐种流传最密集、民间乐社最集中、民间乐师分布最为广泛的地区。例如 “ 西安鼓乐 ” 与唐代在西安建立首都有关，河南大相国寺寺院音乐与宋代在开封建立首都有关，北京智化寺京音乐与河北笙管乐种与辽、金、元、明、清各代帝都在北京建立国都有关。距离北京不远的河北省承德市，原是清代皇帝避暑的离宫，现在当地仍然保持着一些宫廷乐谱，该地区的民间艺人仍然可以演奏这些乐曲。这说明，该地的民间艺人都是封建王朝衰落后遗留下来的宫廷乐师。因此不难理解，为什么民间的许多半农半艺的艺人身上，具有较高的文化素养。这是中国民间音乐艺术中一个重要的构成因素。 创作的合奏作品 除了传统的器乐合奏外，本世纪以来，作曲家根据传统乐曲改编创作了一大批作品，例如最著名的《春江花月夜》。它由上海大同乐会会员柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编， 1949年后经多次加工编配，日臻完善。乐曲的和声背景，以琵琶由慢渐快的挑弹模拟鼓声，配用箫的轻巧打音吐唱做主旋律。两种乐器，一种颗粒型的拨弹短音，一种绵延形的吹奏长音，以音响的对比，展示了动与静的春江画面。主题以民间音乐常用的合尾手法反复推进，形象地描绘出江面上的微波荡漾。乐曲通过委婉的旋律，流畅的节律，巧妙细腻、配合错落的配器，展现了月夜春江的宁静景色和江南水乡的迷人风姿。类似的乐曲还有《花好月圆》《紫竹调》《月儿高》。 中国著名作曲家聂耳也改编创作了一些民族乐器的合奏曲，如《彩云追月》、《翠湖春晓》（据云南洞经音乐曲牌《宏仁卦》改编）、《金蛇狂舞》（据民间乐曲《倒八板》整理改编）。作者采用了许多民间乐器的发展手法，如螺蛳结顶结构，即将上下两个对答的乐句，一步一步减少节拍，最后合而为一，推向高潮。配器上加以激越的锣鼓，渲染了热烈欢腾的气氛。 在戏曲场面中，为人物塑造、烘托气氛专用的仪式音乐、间奏伴奏、经过长期的加工提炼，也从传统曲牌渐变为纯粹的器乐合奏形式。如京剧传统曲牌《小开门》《夜深沉》《朝天子》等。 单纯的由打击乐器组合而成的套曲，是中国传统音乐文化中最突
斯坦伯格钢琴确实不错。