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绵阳一中校党委书记，校长贾清仁 中共党员，中学高级教师。西南大学课程研究生班结业，中学高级教师，四川省优秀教师，绵阳市优秀党员。2005年、2008年和2011年管理的高三年级均获得绵阳市普通高中A组学校教育质量综合评估特等奖第一名。曾荣获“四川省优秀教师”，“四川省师德标兵”，“绵阳市优秀教育管理工作者”，“绵阳市优秀共产党员”，“绵阳市优秀教师”，“全国化学奥林匹克竞赛优秀教练员”，“全国图书管理先进工作者”等称号。校党委副书记、副校长陶文忠中学英语高级教师，现为国家基础教育实验中心外语教育研究中心研究员、四川省课改专家组成员、四川省高考改革专家组成员、四川省外语教学专业委员会会员。毕业于西南师范大学，从事高中英语教学30年，担任过教研组长、年级主任、教导处主任。2000年荣获四川省劳动模范称号，2009年、2011年分别被评为绵阳市优秀校长，是四川省英语骨干教师、绵阳市优秀教育工作者。多次荣获绵阳市高中教育质量特等奖、一等奖，多次参与四川省教育厅普（职）教科研资助金项目课题研究，其成果分别荣获四川省人民政府第四届教学成果三等奖、省教厅基础教育课程改革优秀成果一等奖。所著论文《关于普通高中教育规模过大发展的理性思考》刊登在西华师范大学学报、《教师教学语言的修养》发表在教学与研究杂志、《论发展性学生评价》刊登在《教育导报》、《感受新西兰教育》收录在四川省中小学教师优秀论文集，并有多篇论文获市级奖励。参加过四川省第二届中学校长高级研修班学习，2004年随教育部赴新西兰Hamilton University学习，2006年到美国Oklahoma，King School访问，并担任见习校长。校党委委员、副校长林运志校工会主席，四川省陶行知研究会会员。大学法律专业毕业，教育部中学校长研修班结业。教育理念先进，管理科学，作风务实，善于构建有创新精神、有竞争意识、团结协作的团队。在不断的学习和实践中奠定了坚实的教育理论功底，积累了丰富的教育教学和管理实践经验，教育教学及管理业绩显著。校党委委员，副校长罗立长期从事中学物理教学和班主任工作，先后担任教研组长、年级组长、教导主任，荣获四川省优秀教师、绵阳市优秀教师、绵阳市劳动模范、绵阳市德育先进个人等荣誉称号，教育教学业绩突出，有多篇教研论文发表。市特级教师潘家林曾多次从事英语教师培训和四川省赴非洲莫桑比克医疗队口语培训等工作。先后两次出国担任口语翻译，历时五年。在此期间，三次被中国驻索马里大使馆表彰为“先进工作者”。1988年评为中学高级教师、特级教师。长期担任绵阳中级职称评委、四川高级、特级职称评委。热爱教育事业，热爱学生。注重教学研究，注重对学生学习能力的培养，教学成绩突出。历届高考英语的上线率、优生率均居全市前列；所指导的学生多次参加全国中学生英语能力竞赛，先后取得全国一二三等奖的好成绩；所教学生考入南京大学等全国一流重点大学若干；撰写的多篇教育教学科研论文刊登在市、省、国家级刊物，并获一等奖；多次对省市教师作专题讲座并参加绵阳市中考、统考命题工作。屡次获“绵阳市先进工作者”、“绵阳市优秀党员称号”等荣誉称号。市特级教师黄娅春学校化学教研组长，中国民主同盟盟员，民盟绵阳一中主委。1982年毕业至今，一直从事高中教学工作并连续担任班主任，在长期的教育教学实践中，形成了特有的教学艺术、积累了丰富的班主任工作经验并取得了丰硕的成果，因高考成绩优秀和在班主任工作的出色表现，获得“绵阳市优秀教师”（1999年）、绵阳市先进班主任（2004年）、四川省模范班主任（2000年）、绵阳市先进盟员（2001年、2004年）等荣誉称号。所带班级获绵阳市先进班级（1999年、2000年、2001年、2002年）、四川省先进班集体（1999年、2002年）等荣誉称号。在教研工作中，长期参与绵阳市教科所高考复习资料的编写工作，曾为全市统考命题。在市化学教研会上上公开课，并作专题发言。担任绵阳一中化学教研组组长，教研工作获得一等奖。撰写论文《化学史是进行科学素质教育的有效途径》被四川教育出版社出版《化学教育改革探索》一书收录。《在理科教学中开展环境教育》（发表于四川师大研究生论文集），关于学生心理教育的《重视心理教育活动，培养健康人格品质》一文，在四川省德育工作会上交流。另有关于环保、学生心理健康、如何备考及填报高考志愿等文章在绵阳报纸上公开发表。市特级教师冯永康1978年9月~1992年8月，在中国核工业第24建设总公司中学任教生物学科。 1992年开始，在四川省绵阳第一中学从事高中生物学科的教育和教学工作，并兼任绵阳市教育科学研究所特约教研员。 现为中国遗传学会、中国科学技术史学会、中国动物学会、中国植物学会会员，四川省植物学会理事，四川省教育学会生物教学研究会常务理事，四川省高、初中生物教学大赛评委，四川省中学高级教师职务评审委员会生物与化学学科评议组成员。 1987年以来，先后在《生物学通报》《生物学教学》《中学生物教学》等教育教学期刊上发表教育教学研究论文20余篇。 1996年以来，应邀参加了西南地区第一次遗传学学术研讨会，第十八届国际遗传学大会，中国近现代科学技术史学术研讨会。在《科学》、《科学月刊》（台湾）《中国科技史料》等海内外学术期刊上发表遗传学史研究论文10余篇。 参与了由四川省教育科学研究所承担的《高中生物综合练习》、《高考3+X理科综合训练手册》、《高考3+X演练·理科综合》等教辅书籍的编写。 2002年12月，参与中国科学院院士谈家桢教授等担任主编的《中国遗传学史》编写完成，由上海科技教育出版社出版发行。 2000年9月，获四川省人民政府授予“中学特级教师”的荣誉称号 2002年7月，获绵阳市教育局授予“优秀共产党员”的荣誉称号 2003年10月，获绵阳市人民政府授予“绵阳市环保十佳人物”的荣誉称号。市特级教师向瑢德理学学士。从事高中物理教学27年，一直在省重点中学执教，其中担任15届班主任、16届高考毕业班教学，2003年获得省人民政府中学特级教师称号。省优秀青年骨干教师标兵，第十二届民进全国优秀会员教师，市高三明星教师，市高三优秀骨干教师。市联合教研组成员，市现代教育技术技能考核检测员，市中学物理实验技术主讲教师，省教材编写委委员，中国社会心理学会会员，中国物理学会会员，市两届中级职称评审专家，一届省高级职称评审专家，市教科所赛课及论文评审专家，省市中小学实验教学专家。参编教学论著、编写复习丛书及试卷11部，公开发表论文44篇，辅导学生奥赛获奖50多人次，课题《图文互偿教学研究》获省教科所教育科研成果二等奖、参与课题《基于学生自主学习的行为研究》获省政府普教科研成果二等奖，论文、课程方案、调查报告获国家级、省级、市级奖46项.市高级教师雷顺才理学学士，学校党委委员、校长助理、教导处主任。中学物理高级教师，中国物理学会会员，中国教育学会物理教学专业委员会会员，2002年被绵阳市人民政府授予“绵阳市优秀教师”荣誉，2006年被评为四川省级骨干教师，2008年被评为抗震救灾优秀党员，2010年被省教厅、省教院评为省级骨干教师培训优秀学员。2003年编写的《物理·三维整合方案》由北方妇女儿童出版社出版，2006年在全市高中课堂效益管理研讨会上作《让课堂养育文明延伸实践》的专题发言，参与主研的《初中学科课堂教学实施研究性学习的实验报告》荣获四川省第三届基础教育课程改革优秀成果二等奖，同年参与编写的《中考易错题解读·物理》由四川科技出版社出版，2007年担任副主编并参与编写的《优化设计·2007年四川中考模拟冲刺卷》由中国致公出版社出版，2011年撰写的《中考物理丢分现象简析》在全国基础教育核心期刊《物理教学探讨》发表并被《中学物理教学探究》收录。市高级教师魏婉蓉理学学士，1983年7月由四川师范大学物理系毕业分配到绵阳第一中学参加工作，中共党员，中共绵阳市第五届党代会教育系统代表。中学物理高级教师。一直从事高、初中物理教学及班主任工作，曾担任年级主任,学校教工团支部书记，物理教研组长。魏婉荣同志忠诚党的教育事业，热爱教育教学工作，潜心钻研教学业务，特别是在学生心理素质教育方面有一定造诣，曾利用休息时间参加国家心理咨询师培训师班学习，并取得国家心理咨询师资格，特别擅长对学生进行心理辅导和心理调整，有多篇有关心理辅导方面文章发表。在教学一线辛勤耕耘23载，教育教学成效显著，所教班级成绩一直位居市区前列，特别师在辅导学生参加全国物理竞赛中，成绩突出，有多人获全国、省、市表彰奖励。 荣誉称号： 1985年被共青团绵阳市委、市教育局评为“优秀辅导员”； 1986年被绵阳市教委授予“先进教育工作者”称号； 2000年被绵阳市教委授予“优秀共产党员”称号； 2001年被四川省人民政府授予“四川省优秀教师”称号； 2001年被绵阳市教委授予“优秀共产党员”； 2002年被评为“四川省特级教师后备人选”； 2003年被绵阳市教委授予“优秀共产党员”称号； 因分别在第十届、第十二届、第十三、第十四届全国应用物理知识竞赛中辅导学生夺得全国一等奖而获“优秀教师指导奖”； 2003年获绵阳初中教学质量（物理学科）一等奖。 2004年获绵阳初中教学质量（物理学科）二等奖。 2005年被绵阳市教委授予“优秀共产党员”称号； 2005年7月6日当选为中国共产党绵阳市第五次代表大会代表 2006年5月17日评为绵阳市高中招生实验操昨直属考场考务工作 先进个人 分别在98—99；99—2000；2000—2001；2001-2002； 2003-2004；2005—2006学年度被评为绵阳一中优秀共产党员 学科竞赛辅导奖 辅导学生参加全国初中物理竞赛，共计25人获国家级奖，52人获省级奖。市高级教师陈小川中学高级教师，省级骨干教师，绵阳市级骨干教师指导教师专家团队成员，在中国陶行知研究会中学教育专业委员会第十四届年会上荣获全国课堂教学大赛“一等奖”，多次荣获市级“优秀共产党员”及市级中考质量“一等奖”，被评为绵阳市级“优秀班主任”，所带班级被评为市级“先进班集体”、市级“红旗团支部”。教学风格生动幽默，针对性强，善于挖掘学生潜力，注重学生长远发展，主张“先成人，再成才”，欣赏每一位学生，为每一位学生搭建舞台，并为之喝彩。在教育工作中尊重学生、乐于研究学生、善于因材施教。努力让学生好学、会学、学会、学好，注重让学生体验成长、进步、成功的快乐。积极参与教研教改，深入学习新课程理念和现代教育技术。论文《谈数学思想在解三角形中的运用》和《重视学生心理研究 激活数学教学》在全国公开发表，并获一等奖；调查研究报告《初中数学课外作业现状及反思》发表在《天府数学》；论文《初三数学复习策略》、《浅谈数学学科学习兴趣的培养》分获市级一等奖、三等奖；在报刊上发表《数学不仅仅是聪明人的游戏》；合著《四川中考复习与训练 数学 2006 华东版》、《四川中考复习与训练 数学 2007 华东版》、《四川中考复习与训练 数学 2008 华东版》并担任主编，并担任《神州中考 数学 2008 人教版》主编。所辅导学生有三人在全国初中数学联赛中获国家级“一等奖”，十多人获国家级奖励，其中初2014级9班彭文楷同学以满分获得全国一等奖。市高级教师张长虹中国数学学会会员，四川省首届研究生课程进修班学员，市优秀共产党员，市优秀教师，市数学学科带头人，市优秀骨干教师，多次获得市（县）级升学奖，有丰富的高中数学教育教学经验。市高级教师山松四川省绵阳美术家协会会员。香港摄影报记者，绵阳摄影家协会会员。曾获四川省第四届中小学美术优质课大赛中学组特等奖；多年来指导培训的美术高考考生专业上线率和升学率达100%； 2002年参加市级课题研究性学习的研究工作，独立撰写了课题开题报告和研究性学习论文〈中学美术欣赏教学模式的应用与思考〉，该论文发表在国家级刊物〈中国教育研究〉杂志上,并获得国家级一等奖；2003年陶艺作品《扭曲》参加绵阳市青年画家作品展获铜奖；2004年我撰写的论文〈搓出“成就”玩出“自信”〉发表在国家级刊物〈中华创新教育〉杂志上；在绵阳市少儿书法大赛中多次荣获指导教师一等奖.受市教委之聘多次担任绵阳市美术优质课大赛评委。市高级教师李胜高校地理教研组长，中国民盟一中支部委员，全国优秀中学地理教师；绵阳市教科所特聘教研员；绵阳市优秀教师。中国民盟盟员。长期从事高三地理教学工作和中学地理教研工作，具有丰富的教学教研经验。 学术园地 中国地理学会会员 中国教育学会会员 中国教育学会地理教学研究会会员 四川省教育学会地理教学研究会理事 绵阳市教育学会地理教学研究会副秘书长 主要论著及获奖论文：《中学地理自主研究课的形成性研究》 全国地理教学论文一等奖《研究性学习的地理实践性研究》 四川省教学论文一等奖《试论情感教育的功能和方法》 《地理教育》《高中地理目标与评价》市高级教师伍海英执教20年，长期担任高中毕业班政治课教学工作，多次荣获绵阳市教育局高考文科综合一等奖，多次在绵阳市高三政治研讨会上作专题发言，并获一致好评。也曾获四川省、绵阳市优秀班主任的殊荣。市高级教师杨得胜中学语文高级教师。全国优秀教师，四川省“十大杰出青年教师”二十位候选人之一。极富爱心和耐心，善于倾听与对话，长于思考和表达。所带班的学生连年书写高考传奇，屡创佳绩。市高级教师彭世超绵阳市中级职称评委，学校历史教研组组长，民进绵阳一中支部书记。从1994年调入绵阳一中后长期从事高三应届和往届班的历史教学工作和班主任工作，多次荣获高考文综一等奖，多次参加省市历史教学资料编写，先后有《成功跑道》任志鸿《优化设计》等五本专著出版。
亲，沈阳师大的美术类专业还不错，不过美术类适合当老师，设计类就业面广。沈师大的雕塑不错，不过学设计好就业。美术学院的和钻研还可以，有研究生招生资格。。。
中国陶艺家是一本非常畅销的期刊。它是一种核心期刊。
我家有只小乌龟，它的年龄只有三个月，整个小乌龟只有我的手心那么大，小乌龟的头特别小，身体显得特别大.坚硬的外壳有一道道花纹，样子很可爱.小乌龟平时很喜欢潮湿的地方睡大觉，我把它放在水池里，它饿了就从水池爬出来，伸长脖子看着我，好像在说："我饿了，快给我吃东西."这时，我就把它放在盆里，倒上水，放上肉和米粒.小乌龟一边吃，一边喝.它特别机灵，当我站在旁边的时候，它就把头和脚都缩进壳里去.我刚一走，它就开始伸长脖子，大口大口地吃起来.一天，小乌龟爬出来，脖子伸的长长的，东望西望，妈妈小声地告诉我说："它想妈妈了."看着小乌龟可怜巴巴的样子，我想：以后我会更加细心照顾小乌龟的.现在，小乌龟已经成为我的好朋友了.。
第一次做陶艺
盼星星盼月亮总算到了十一长假，赶忙拉上哥哥陪我去做陶艺。
我心里像开了一朵花一样的甜蜜，一直开到我的嘴角。笑呵呵的想着做出来的陶艺，正在想着这个小小甜美的幻想时，已到了地方，围上了围裙。来教我做的是一个阿姨，我又胆怯又高兴，胆怯的是——怕做坏了，高兴的是——第一次，一定感觉不错。
哥哥这个坏家伙，老毛病不改，又来讽刺了：“今天到要看看邱明敬小朋友，会做成什么样？”我“哼”了一声，不理他了。心里暗暗的说：做出来一个超级可爱的东东，看你说什么。
阿姨拿出来了一小袋泥巴给我，指点着我说：“手湿一点水，把泥巴揉成一个圆。”我轻轻地在水桶里沾了点水，小心翼翼的拿着泥巴，在手上转来转去。只可惜转的不是很圆，但亦可以。我期待着做好的样子。
放到机器上固定好，仔细的检查固定好了吗，生怕有疏漏。开始做了，阿姨把机器启动，机器就开始转了。
阿姨说着我做着。先用大拇指轻轻地按到圆的中间，钻出一个洞，做好了，轻轻慢慢的松手。下一步，用手轻轻做成一个像小桶一样的形状。我把手轻轻的放上去，泥巴被机器带动着转，我的手有点放不住了，不知为什么，有些想松，心里有一种不安。哦！糟了，正出神的时候，手动了一下，上面的一条泥巴飞了。我顿时不知所措，呆呆的看着机器转动。
阿姨说：“看来又要重做了。”一下子，我有些不安了。看看哥哥，心想：这家伙准在为我刚才演的那场“好戏”，偷 *** 手叫好呢！心想：这次千万不要心急，不要再出窘相了。
又到了这一步，我又心急了，松开的时候太快了，泥巴又一次飞了。低着头，有点不好意思了。心想：这次一定要做好。一定啊！
到了这一次，总算没有再坏了，我松了一口气。感觉从身上卸下了一个重包袱，大吐了一口气。
最后一个小碗诞生了，我又把它捏成了一个心形的。阿姨可惜的说：“本身想着你这么大可以做一个花瓶的。”听完，顿时，心里觉得凉凉的。刚才“胸怀大志”的我，现在害羞的想找一个地缝钻进去。
不管怎么说，一个矮小的心形小碗，碗底工工整整刻我着的名字，还有几朵娇小可爱的小花，一个世界上独一无二的小碗诞生了！想到这，我笑了，一下子由阴转晴了！
从这一次经历中，我明白了：做什么事都要专心、沉住气、从容的对待，切勿急躁。想到这个东东让我明白了一些东西，它不知何时变得对我有那么大的重要了。于是，我把它小心翼翼的放在手上。
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哦，做陶泥，做陶泥喽！”咦，是哪儿传来的欢声笑语呢？让我们去看个究竟吧！8月14日晚，我参加了新侨报和市美术馆联合组织的陶艺活动，教我们制作陶艺的是美术馆的陈老师.他告诉我们：陶和瓷是两种不同的东西，是中国的一大特色.那时候，中国有个地方叫苍南，专门生产陶瓷，外国人去了那儿，看见漂亮的陶瓷，回去就说，他们去CHINA了（因为“苍南”的发音类似于CHINA，这也就是CHINA的由来）.今天，我们做的是陶，陶在1300度的高温烧制下不会变形，跟钼一样坚硬.好了，废话不多说，一起来看看陈老师是怎么来做陶泥的吧！只见老师将五只手指用水沾湿，再挖了点陶泥，将它搓成条形.为了泥条没有裂缝，水起到了很大的作用.老师做这陶泥如我们玩橡皮泥似的，轻而易举，不费吹灰之力！陈老师将这些搓好的长条泥盘成蜗牛壳的形状，用来做底盘，再将搓好的泥一层层搭上去，就成了一个杯子.这还只是个半成品，等干了后上过釉，再经过1300度高温烧制，才成为真正的陶艺作品.我迫不及待地开始制作世界上独一无二的属于自己的工艺品了！不就是和做橡皮泥一样嘛，有什么难的！心里这么想着，可做起来并没有想像的那么简单！我手上的水沾得太多，泥就粘在铺着的报纸上，像个顽皮的孩子卧在“床上”，不肯起来，弄得“床上”满是伤痕；一旦水沾得少了，搓起泥条虽然容易，但伤痕累累，盘起来做底盘时老断！唉，没办法，还得用水弥补.就这样，一个底盘马马虎虎完成了！下一步就是用泥条将它搭高，可做事总粗心的我才没这么多时间去仔细搭呢，直接放上去便罢了！最烦人的还是搓泥条，水沾过的泥湿湿的、黏黏的，和报纸一起受苦的我也管不了这么多了，只要能做出杯子或其它物品来，我也心甘情愿了.渐渐地，泥条越搭越高，但看起来快塌了，我只能一错再错，再搭——已经没时间了.这时，我寻机一动，对了，我可以做个沙滩上的星星，这样不会显得太粗糙！于是，我将圆形捏成了五角形，随后在四周做了些“爱心”来装饰.哈，一件完美的艺术品——“星星罐”诞生了！看着一件件别有创意的作品诞生，我们在欢笑声中恋恋不舍地结束了这次陶艺活动。
哦，做陶泥，做陶泥喽！”咦，是哪儿传来的欢声笑语呢？让我们去看个究竟吧！
8月14日晚，我参加了新侨报和市美术馆联合组织的陶艺活动，教我们制作陶艺的是美术馆的陈老师.他告诉我们：陶和瓷是两种不同的东西，是中国的一大特色.那时候，中国有个地方叫苍南，专门生产陶瓷，外国人去了那儿，看见漂亮的陶瓷，回去就说，他们去CHINA了（因为“苍南”的发音类似于CHINA，这也就是CHINA的由来）.今天，我们做的是陶，陶在1300度的高温烧制下不会变形，跟钼一样坚硬.好了，废话不多说，一起来看看陈老师是怎么来做陶泥的吧！
只见老师将五只手指用水沾湿，再挖了点陶泥，将它搓成条形.为了泥条没有裂缝，水起到了很大的作用.老师做这陶泥如我们玩橡皮泥似的，轻而易举，不费吹灰之力！陈老师将这些搓好的长条泥盘成蜗牛壳的形状，用来做底盘，再将搓好的泥一层层搭上去，就成了一个杯子.这还只是个半成品，等干了后上过釉，再经过1300度高温烧制，才成为真正的陶艺作品.
我迫不及待地开始制作世界上独一无二的属于自己的工艺品了！不就是和做橡皮泥一样嘛，有什么难的！心里这么想着，可做起来并没有想像的那么简单！我手上的水沾得太多，泥就粘在铺着的报纸上，像个顽皮的孩子卧在“床上”，不肯起来，弄得“床上”满是伤痕；一旦水沾得少了，搓起泥条虽然容易，但伤痕累累，盘起来做底盘时老断！唉，没办法，还得用水弥补.就这样，一个底盘马马虎虎完成了！下一步就是用泥条将它搭高，可做事总粗心的我才没这么多时间去仔细搭呢，直接放上去便罢了！最烦人的还是搓泥条，水沾过的泥湿湿的、黏黏的，和报纸一起受苦的我也管不了这么多了，只要能做出杯子或其它物品来，我也心甘情愿了.渐渐地，泥条越搭越高，但看起来快塌了，我只能一错再错，再搭——已经没时间了.这时，我寻机一动，对了，我可以做个沙滩上的星星，这样不会显得太粗糙！于是，我将圆形捏成了五角形，随后在四周做了些“爱心”来装饰.哈，一件完美的艺术品——“星星罐”诞生了！
看着一件件别有创意的作品诞生，我们在欢笑声中恋恋不舍地结束了这次陶艺活动.
有趣的陶泥课吧
今天，陶泥的实践活动课轮到了我们班，看，上课铃还没响，同学们就已经高高兴兴地排好了队，估计是想早点去吧。排好了队，就等班主任高喊出发了。“出发！”班主任一声令下，我们就出发了。
到了教室门口，我们在班主任的安排下，按照顺序有条不紊的进入了教室对号入座。“叮铃铃，叮铃铃”老师踏着上课铃，满面春风地走进了教室。
开始上课了，老师先给我们讲了一种做动物的方法，他为了让同学们看得更明白，老师边说边做示范，只见老师拿起一块陶泥，三下五除二把陶泥变成了一只活灵活现的大象。老师说：“这个方法适合做很多动物。”说完，他便给我们演示了起来，不一会儿，老师手里的陶泥就变成了一头山羊。老师手里的陶泥仿佛会孙悟空的七十二变，一会儿它调皮的变成一头憨态可掬的猪，一会儿又调皮的变成憨厚老实的老黄牛，真是变化多端。老师又跟我们讲了另一种做法：“把陶泥搓成条，在一个底座上一圈一圈搭上去，然后还要镂空，不多说了，你们动脑筋好好构思一下再动手做吧。”说完，老师去橱柜里拿出一个漂亮的用陶泥做的大花瓶。我看到以后，觉得这个又漂亮又好做，所以我决定做一个小花瓶。
开始做花瓶了，我先切了一小块陶泥，然后把它搓圆，拿锤子砸了几下，一个圆形底座就被我做好了。我又开始搓泥条，拿了一小块陶泥用力搓了起来，搓了一会儿，泥条变长了，但是中间留下了几个深深的小凹坑一样的小缺陷。唉，怎么搓不好呢？老师看见了马上走过来教我，说：“泥条不能用手指部分搓，而是要用掌心去搓。”老师边说手里边做，几下子，陶泥团就变成泥条了。我也弄了一小块依葫芦画瓢试了试，呀，真有效果，搓出来的泥条不粗不细，也没有小凹坑一样的小缺陷了。我马上批量复制泥条，不一会儿，a lot of泥条就被我搓好了。我开始往底座上搭，可快要成功时，它因为一条高一条低受力不稳而倒塌了。我沮丧极了，想放弃了，可是抬头看见同学们虽然做得也不好，但是都在努力的做着。我心想：我也不能放弃，要永不言败。于是，我鼓起信心又开始搭了起来，真是皇天不负有心人啊，我终于成功了，虽然不怎么好看，但也是我努力的结晶，我笑了，我拿着我的结晶对着老师开心的笑了。
这节课不但让我获得了快乐，还让我学会了永不言败的精神，更让我明白了“世上无难事，只怕有心人”的道理。
下午放学路上，江昕萌提起她上过一次陶泥课，非常有趣，她今晚还要去上课。我对做陶泥手工也非常感兴趣，征得妈妈同意后，我和她约好晚上一块去上课。
吃过晚饭，妈妈带我去画室，开始了我的第一节陶泥课。
老师让我先把手洗干净，擦上护手霜。我挑选了3种不同颜色的8块彩泥，先将彩泥上的塑料包装膜揭掉，然后把彩泥一块一块地放入机器里压扁，再把颜色相同的压扁的彩泥揉成一个个圆球。老师让我把圆球搓成条状，不能太长；搓好细条后，把这3种颜色的细条横着排成三排，让它们紧挨着，再用手把它们捏紧后，再继续搓，搓成一个彩色的大条，用左手垂直拿着彩条的两端，右手把它拧成麻花状，对折后搓成条，再重复拧成麻花状，反复拧3次后，3个颜色的彩泥就完全混合了。然后用一个空心的铁棒把彩泥擀平，就像擀饺子皮一样，这是我第一次擀皮，难度较大，我费了好大的劲，反反复复好几次才擀平。
我将擀平的彩泥分成两块，将不好看的一块用锥子刻成四个心形模胚，再用漂亮的一块彩泥分别将这四个心形膜胚包住，然后用锥子将心形的边缘一点一点地磨平，最后用锥子在心形上钻了4个洞，这就是我做的陶泥扣子。
老师帮我将这4个陶泥扣子放在烤箱烘烤定型，几分钟后，我的第一批陶泥作品----彩色扣子就完成了，老师说可以缝在衣服上。
我非常喜欢做陶泥手工，争取以后做出更美的作品。
我上过许多课外课，这些课就像一颗颗快乐的星星，给我知识、给我力量，其中有一颗闪亮的星星，那就是每周一次的彩泥课。
周一下午，老师又带我们捏彩泥了。我捏了一只神奇的小乌龟，它圆圆的头，长长的脖子，小小的黑眼睛向上翻着，神气极了。
我看看周围的同学们，他们也在紧张的捏着，有的歪着头在观察，有的捧在手里小心翼翼地捏着，有的摆在自己的课桌上，他们捏的彩泥有红黄相间的毛毛虫，有张牙舞爪的大飞蟹，有叽叽喳喳的小鸟……整个教室一下子成了妙趣横生的动物园，我仿佛听到这些动物在那里欢快地笑着。这时候，同学们你看看我，我看看你，脸上露出了成功的喜悦，老师看了我们的作品也非常高兴。
这堂课让我一生也忘不了，它带给我许多欢乐，让我学到了新的知识，体会到了手工制作的乐趣，它记录了我们多彩的生活和幸福的童年时光，它将永远珍藏在我心里。
我的小乌龟
我家养了一只可爱的小乌龟，它是爸爸出差到互助时，在当地的花鸟市场买来的。这只小乌龟有趣极了！除了肚皮的软壳是青白色的，其他地方都是墨绿墨绿的。它身长六厘米左右，背上托了个“大盔甲”，在水中就像隆起来的一座长满青苔的礁石。盔甲上有十四块菱形的小格子，其中中间有四块比较大，也比较完整；每块小格子中间还有条黑色的线条，小格子相互紧挨着。盔甲下面还有一条小尾巴。
一天早上，我闲着没事干，便去看小乌龟“贝克”，只见它头、脚和尾巴都缩起来了，东西一点儿也没吃，我想他一定是太孤单了吧！于是，我便跑出去又买了一只乌龟叫“汗姆”，顺便带了二盒饲料，回到家之后，我把“汗姆”放了下去，“贝克”竟没反应，当我撒下龟食的时候“贝克”冲上前去，它要吃东西啦！这只新乌龟“汗姆”竟和“贝克”一样，就是尾巴大了点，但它们都是大家族巴西龟的一份子。
过了一段时间，我又去看小乌龟们，在阴暗的阳台里，它们居然睡的像猪一样！我很奇怪，不是大白天吗？暗了点而已。。。。。。。我打开灯，没过一会儿，小乌龟眼睛挣开了，慢慢地活跃了，当我关掉灯后，小乌龟四肢不动，几分钟后头竟钻进了大贝壳，一会儿就没动静了，原来只要周围一黑，它就会睡觉，我还以为它们晚上才睡觉呢！
我很喜欢我的小乌龟们，因为它们活泼可爱，不过好调皮哦。
这是500多字的
我家有只小乌龟，它的年龄只有三个月，整个小乌龟只有我的手心那么大，小乌龟的头特别小，身体显得特别大.坚硬的外壳有一道道花纹，样子很可爱.
小乌龟平时很喜欢潮湿的地方睡大觉，我把它放在水池里，它饿了就从水池爬出来，伸长脖子看着我，好像在说："我饿了，快给我吃东西."这时，我就把它放在盆里，倒上水，放上肉和米粒.小乌龟一边吃，一边喝.它特别机灵，当我站在旁边的时候，它就把头和脚都缩进壳里去.我刚一走，它就开始伸长脖子，大口大口地吃起来.一天，小乌龟爬出来，脖子伸的长长的，东望西望，妈妈小声地告诉我说："它想妈妈了."看着小乌龟可怜巴巴的样子，我想：以后我会更加细心照顾小乌龟的.现在，小乌龟已经成为我的好朋友了.
我家有一只小巴西龟，它的名字叫xx。
乌龟的壳硬硬的，中间鼓起来了，像个小山丘，还有好多不规则的花纹。乌龟的腹部如果是平平的，就是小公龟，如果凹下去一点，就是小母龟，它的四肢扁扁短短的，还有蹼，像小鸭子的脚。平常，乌龟伸出三角形的头，瞪着它那又小又圆的小眼睛，东瞧瞧，西望望。小乌龟如果有了危险，它就把头和四肢都缩到壳里去了，谁也奈何不了它。
别看乌龟长得丑，可聪明着呢！有一次，我用小鱼网捞了几条小鱼，扔进龟盆里，乌龟笨拙地跟在鱼的 *** 后面，摆来摆去地捉小鱼，真像个跟屁虫。小乌龟可沉得住气了，捉不到小鱼，还在那里等机会，如果小鱼让乌龟捉住了，那可就惨了。它把鱼撕成小块，然后慢慢地吃掉这条小鱼。有时候，小鱼和乌龟还和平相处呢，小鱼从龟身旁游过，乌龟不理不睬，我想，乌龟可能是吃饱了吧。
还有更有趣的事呢，有一天，我正在看书，听见龟盆里有吧嗒吧嗒的响声，我走到龟盆前，看见小乌龟竖立着爬到龟盆边，脖子伸得长长的，正往下看，我也朝着乌龟看的方向看去，看见乌龟正在欣赏花园，我想：它还会欣赏这美丽的花朵吗？
哎呀，乌龟的趣事真是太多了，说也说不完，哪天，再给你们介绍这只有趣的小乌龟吧！
我家有一只小巴西龟，它的名字叫xx。
乌龟的壳硬硬的，中间鼓起来了，像个小山丘，还有好多不规则的花纹。乌龟的腹部如果是平平的，就是小公龟，如果凹下去一点，就是小母龟，它的四肢扁扁短短的，还有蹼，像小鸭子的脚。平常，乌龟伸出三角形的头，瞪着它那又小又圆的小眼睛，东瞧瞧，西望望。小乌龟如果有了危险，它就把头和四肢都缩到壳里去了，谁也奈何不了它。
别看乌龟长得丑，可聪明着呢！有一次，我用小鱼网捞了几条小鱼，扔进龟盆里，乌龟笨拙地跟在鱼的 *** 后面，摆来摆去地捉小鱼，真像个跟屁虫。小乌龟可沉得住气了，捉不到小鱼，还在那里等机会，如果小鱼让乌龟捉住了，那可就惨了。它把鱼撕成小块，然后慢慢地吃掉这条小鱼。有时候，小鱼和乌龟还和平相处呢，小鱼从龟身旁游过，乌龟不理不睬，我想，乌龟可能是吃饱了吧。
还有更有趣的事呢，有一天，我正在看书，听见龟盆里有吧嗒吧嗒的响声，我走到龟盆前，看见小乌龟竖立着爬到龟盆边，脖子伸得长长的，正往下看，我也朝着乌龟看的方向看去，看见乌龟正在欣赏花园，我想：它还会欣赏这美丽的花朵吗？
哎呀，乌龟的趣事真是太多了，说也说不完，哪天，再给你们介绍这只有趣的小乌龟吧！
装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文
【内容摘要】 陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。
【关键词】 装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的`的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995
［2］余婕．艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设［J］．学术天地，2015
陶艺艺术陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。一、“传统”与“现代”的隔阂“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。二、传播与接受的局限现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。三、理论与实践的脱节理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰” （decoration）一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）； 3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。2 陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。4、陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
中国陶艺那么多
陶艺不仅可以用来摆设与观赏，而且还可以体现中国传统文化。那么，你知道陶艺是如何制作的吗?以下是我为你整理的陶艺制作教程，希望能帮到你。
陶艺制作教程
瓷器全手工圆器制作工艺流程
圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷(杯盘碗碟)生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干(必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂)，就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯
利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉(器物内部的釉面)和底釉(器物底足的釉面)我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
混水：
青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底
9：写底款、施底釉
10：装釉足
釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。
带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。
11：满窑、烧窑
将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。
12：开窑
经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。
最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。
陶艺基础知识与陶艺文化
最初的陶器，露天烧成，粗糙易碎，约在八千年前，开始将陶坯放到窑中,用控制燃烧的办法来提高质量，陶器不仅较以前结实,也更美观,成为艺术品了。商代以前，陶器的颜色主要是红、灰、黑三种。後来人们掌握了涂釉的工艺，陶器的色彩也变得为鲜艳丰富。唐朝制成的工艺品彩陶,习称唐三彩最为有名。
由于有这长期积累的陶艺为基础，我国在世界上生产出瓷器，并成为东西方经济文化交流的重要媒介，西方人遂用CHINA即中国来称呼瓷器，也可以说是用瓷器来称呼中国。而在西方语言中china 一词，也是把陶器包含在内的。
关于陶器--彩陶、黑陶到白陶
陶器的发明，是人类文明的重要进步。它标志着新石器时代的开始。
我国最初使用的岩石陶器，由于考古发现不全，虽不知其全貌，但六、七千年前黄河中游地区仰韶文化的彩陶，体现了中华民族祖先在制陶技术上惊人的创造才能。
仰韶文化是我国新石器时代繁荣时期的文化。1921年，首次发现于河南渑池县仰韶村，故名。遗址中出土了许多石器和骨器，还发现了非常精美的陶器。因此，有人称它为“仰韶文化”。起后，考古学家在黄河流域，又陆续发现了许多类似仰韶村的文化遗址，起分布极广，从新疆、青海、甘肃、陕西，往东到山西、河北、河南各省，遗存不下千百处，其中以西安半坡遗址最为典型。仰韶文化彩陶所涂的彩料，大致有赭、红、黑、白四种，因含不同的矿物质而定。彩料都烧牢在陶片上，非常牢固，非用刀刮不下来。彩陶最初的装饰，受编制物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编制物也可以使用，但纹路还是保留了下来。彩陶上常见的有席纹、绳纹、蓝纹等，又以鱼纹最具代表性。
我国新石器时代的彩陶艺术，成就卓越，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是中国艺术发展的起源，在中国文化发展史上留下绚丽多彩的一页。
新石器时代晚期，当我国中原地区的彩陶工艺逐渐衰落时，在黄河下游和东部临海的广大地区，又兴起了另一种文化。它以出现较多的黑色陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。因为它最早发现于山东历城(章丘)龙山镇，故而也称“龙山文化”。
黑陶工艺的发展，东起山东半岛，西到河南、陕西地区，北到辽东半岛，南到杭州湾地区。黑陶工艺在生产上利用陶轮制作陶器，是技术上的一个巨大的进步。封窑技术是黑陶工艺的又一重要的发展，黑陶工艺的窑室扩大，火坑延长，提高了窑室的温度，缩短了烧窑的时间，也增加了扬室的容积。封窑技术是在烧制过程中，将窑口密封，而是陶土的含铁成分充分还原，这不仅使陶器的硬度提高，使陶器坚硬耐用，而且获得灰色和黑色的色彩效果。渗入碳素所烧制的黑陶，是一种质量很高的陶器。这种陶器的器体很薄，内外皆黑，表面光亮，有“蛋壳陶”的美誉，是黑陶工艺器中的精品。黑陶的工艺特点，可以归纳为四个字，即黑、薄、光、纽。黑是指乌黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，光是指它具有平滑的光泽，纽则是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件。
陶器的制作十分精美，但它毕竟是用黏土值得器物，质地较疏松，还会渗水。我国的祖先发现用一种白色的高岭土，以千度的高温烧成器物，体洁白，致密，坚硬，也不渗水，这样的器物后人称为“白陶”。
白陶的制作在新石器时代就开始了。目前发现最早的白陶是距今6000多年前，浙江桐乡罗家角马家浜文化早期遗址出土的白陶片。大汶口、大溪和山东龙山文化遗址中也有出土。到了商代，白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，饰纹精美，使陶器装饰与青铜艺术交相辉映。白陶不但和以灰陶为主的各种泥质陶器和夹砂陶器的颜色不同，而且两者所用的土质原料也有着很大的区别。根据对山东城子崖龙山文化和河南安阳殷墟出土白陶的研究，发现它们的化学成份非常接近瓷土(河南巩县瓷土)及高岭土的成份。在对安阳殷墟白陶的电子显微镜观察中，发现它的矿物主要组成与高岭土很相似(参见周仁、张福康、郑永圃：《我国黄河流域新石器时代和殷周时代制陶工艺的科学总结》，《考古学报》1964年1期)。这说明了我们的祖先至少在龙山文化时期和夏、商两代就已开始利用瓷土和高岭土来作为制陶原料，使我国成为世界上最早使用高岭土烧制器皿的国家。高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土。长石经过完全风化之后，生成高岭土、石英和可溶性盐类;再随雨水、河川漂流转于他处并再次沉积，这时石英和可溶性盐类已分离，即可得高岭土。我国高岭土的储藏量很大，分布极广，品种繁多。其中比较著名的产地有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德岭高岭。由于瓷土和高岭土的含铁量分别为1.59%和1.72%，遂使这种陶器的颜色都呈白色，再加上艺术装饰就形成了我国独特的白陶。由于白陶器比一般灰陶器有着胎质坚硬和洁净美观的优点，所以在夏、商时期，白陶器多被统治阶级生前享用，死后随葬于墓内。
陶质与颜色 瓷土或高岭土，呈白色。
器型 夏代的白陶器在河南豫西一带的龙山文化晚期和二里头文化早期遗址与墓葬中皆有发现，常见的白陶器形制多系鬶、盉、斝等酒器。盉为圆顶折肩管状流、细腰带鋬袋、状足;白陶斝为敞口、细腰带鋬、袋状足。商代早期的白陶器，在河南豫西一带的文化遗址与墓葬中也有发现，形制除鬶与盉外，又出现了爵。爵的形制为敞口、深腹细腰、扁形鋬、平底三锥状足。商代中期的白陶器，在黄河中下游地区的不少遗址中都有发现，但多系残片。其中能看出形制的，除有鬶、盉和爵外，还有豆、罐和钵等。湖北黄陂盘龙城和江西清江筑卫城等商代遗址中，也发现有胎质坚硬而细腻的白陶器，其中有罐和钵等。商代后期是我国白陶器的高度发展时期。在河南、河北、山西和山东等地的商代后期遗址与墓葬中，多发现有白陶器皿，其中以河南安阳殷墟出土的数量最多，并且制作相当精致。常见的白陶器形制有小口短颈、圆肩、深腹、平底罍，小口长颈、鼓腹、圈足壶，小口长颈、鼓腹、平底觯，小口、鼓腹双鼻卣，敞口鼓腹平底盂和敛口、鼓腹、圈足簋等。
到了西周，可能由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器已经很少发现或根本不见了。
纹饰 夏代有些白陶鬶的口沿饰锯齿状花边，上有长方形镂孔和鋬对称的乳钉装饰。部分白陶盉除腹部饰弦纹两周外，有的在鋬上还刻划有三角形纹。这时的白陶器一般他说来胎质坚硬细腻，胎壁也较薄。商代早期的白陶爵的鋬上和口部刻划有人字形纹饰，白陶盆器表拍印着绳纹和附加堆纹。中期白陶器的器表多为素面磨光，只有少量饰印绳纹。商代后期的白陶器，胎质纯净洁白而细腻，器表多雕刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹和曲折纹等精美图案花纹装饰。从有些白陶器的形制和器表的纹饰看，显然是仿制同期青铜礼器的一种极为珍贵的工艺美术品。商代后期可说是我国白陶器烧制工艺技术发展到了顶峰的时期。
烧成温度 可能在1000℃左右。
陶制技术 基本上都是采用手制，以后也逐步地采用泥条盘制和轮制。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样!于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气!这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了!
不过，中国的陶瓷发展历史是独特的，中国人很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望，比如大家熟悉的唐三彩陶源就不是用来日常使用的，而是作为陪葬用的冥器，代表着死者和生者希望在冥间继续享受的生活方式。这件《唐三彩胡人骑骆驼》是一件随葬品，反映了当时东西交流的繁盛，湖人(外国人)骑着骆驼来到中国进行贸易。
花瓶也不一定是用来插花，比如清代的货瓶就是皇帝专门用来赏赐大臣用的;十九世纪末，有一批陶瓷艺术家以盗当纸，用陶瓷材料进行绘画创作并题诗著名，其创作风格表现出对文人画欣赏趣味的偏好，他们实际上是我国现代陶瓷艺术的先驱，是现代陶艺的鼻祖。例如王涛《刘海戏赠》瓷板就是一个典型的代表，它借鉴了中国画的笔墨和诗书画一体的特点进行艺术探索，他们的艺术实践比西方现代陶艺早得多。
归纳起来，现代陶艺就是在一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的观念下成长起来的艺术，所以现代陶艺喜欢随心所欲地进行创作，即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，都不要紧，这种理念吸引了众多的人参与。近几十年来，当现代陶艺的观念在世界上已经获得了广泛的认可和支持，目前国际上探索的主要问题是：怎样使作品更好地反映创作者的个人意志和思想?在技法上、艺术品位上如何获得突破，提高审美趣味?
过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。比如美国的陶艺教育非常普及，从中学到大学都有陶艺专业供各个年龄层的人学习，参与人数众多，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，这 11艺术在社会上享有很高的地位，作品追求工艺的完美、精致，以及风格的典雅、新奇……陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。其实，陶瓷对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活中的每一个细节：吃饭的碗，喝茶的杯，堡汤的项，插花的瓶，存钱的扑满等等，每一个 中国人自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶瓷器的直接观感，虽然日常接触的陶瓷器未必具有艺术品的质量，但不要紧，她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下你会发现，没有一种艺术品种像陶瓷器一样深入寻常生活，如果你想看国画，或者油画、版画、雕塑，你必须有一定的际遇，否则必须特地去博物馆、美术馆参观，惟有接触陶瓷器不需要，它就是生活本身。
法国Jean-FrancolsFOuihouX的获奖作品《大贝壳状容器》，这件作品的造型介于贝壳状容器和线形构造之间，正好“迎合”了国际上崇尚在日用器皿造型的基础上进行雕塑的潮流，它采用的釉色是我国传统的粉青釉，丰厚而莹润，有玉般的质地。
陶艺的发展史是人类文明史
中国是世界著名的文明古国之一。中国人民在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。
随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与上的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。陶器，作为人类的生活用品以及文化象征是不断发展、更新的，这在人类创造发明史上也是一个奇迹。当人类第一次发现泥土过火焚烧变成陶器时，人类的文明也随之发生了变化。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。陶瓷总是记载着每个时代人类文明的进程，因此一部陶瓷的发展史，必然是一部人类的文明史。
陶瓷的发展经历了一个不断演化、不断更新的过程，这个家族日益丰富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的准康明珠，结成了一串最吴的珠链，陶瓷发展的历史便是串起这条珠键的细线。
陶器作为一种生活用品，从它产生之时开始，就和艺术密不可分，无论是器形还是纹饰，都是艺术的创造或模仿。也许，没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。而在当今的现代生活中没有陶瓷艺术是不可想象的，这一古老的文明为现代人们的生活。文化增添了无限的趣味。以往在人们的观念中;陶瓷只能作为一般的日用品看待，无形中就制约了陶瓷在艺术领域中的地位。当今陶瓷这一古老的材料与制作工艺重新得到认识、理解与应用，并形成了独特的艺术门类——陶艺。陶艺以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活，并协调于时代的审美追求。
陶艺分为传统陶艺与现代陶艺。传统陶艺主要从传统的继承与发展的角度去认识传统陶瓷的材料、工艺制作、成型手段、装饰技艺、烧成效果与艺术效果，我们可以从中了解各个不同时代所创造的不同的艺术风格。
而现代陶艺则是在传统陶瓷的基础上，去更新工艺材料、发挥技艺手法的表现力，去探索新的表现技巧，创造出具有时代感与个人风格的艺术形式的。现代陶艺在世界各国都逐渐得到发展，尤其是欧洲。美洲、日本等国家发展的速度比较快，出现了各种风格、流派退然不同的作品。因此，现代陶艺使古老的陶瓷材料更具有强盛的生命力。
无论科技发达的现在，还是人类起源的远古，火与土对于人类来说始终充满了激动与就力。陶艺是一种集历史、科技、技艺、艺术创造为一体的艺术。对于材料、造型、装饰、色彩、肌理以及制作工艺，陶艺同其他艺术形式有很大差异，正是这些特殊的材料、工艺与烧成，构成了独特的表现语言与表现形式。
中国虽作为瓷的母国、陶的故乡，但现代陶艺的起步应当说还比较晚。但近年来;随着我国经济的发展，人们文化生活日益丰富。现代陶艺以它独特的特性，精湛的技艺和丰富的表现空间，越来越成为现代人所热衷的一项艺术活动。我国地大物博，资源丰富，陶瓷产区遍布各地，国内许多艺术院校相继成立了陶瓷及相关的专业，陶艺界也出现了一批深具实力的先行者。相信随着我国经济的腾飞，人们文化素质的不断提高，中国现代陶艺将会以其独特的面貌呈现在世人面前;同时也会出现更多的爱陶人和作陶人。
中国陶艺家是一本非常畅销的期刊。它是一种核心期刊。
在广州市越秀区淘金北路，那里有个曾鹏老师艺术品的展示空间，名字叫做“虞公窑唐煌”，现在在天河区天润路西
成长
蓦然回首，发现我们已渐渐长大，不知什么时候起，18岁这个字眼已时常挂在嘴边。曾几何时，认为18岁是那么神圣，只知道那时我们长大了，可以飞得更高更远。而此时，当我真正要面对它的时候，突然感到一种莫名的手足无措。我担心自己是否能够充分理解18岁这一平凡数字所蕴藏的丰富内涵，但我明白，18岁意味着责任。也许成长本身就是一种责任吧！
高中两年，不觉中我们度过6岁的花季，经历了17岁的雨季。曾经在迷茫中叹息，又在平静中寻找自己，在迷茫与平静中我们长大了。于是，开始习惯用自己的大脑去思考周围的一切，也许这种思考是肤浅的，但我们这一群骄傲而不盲从的孩子，渴望用理智与成熟告别曾经的年少懵懂。
18岁是一个结束，也是一个开始。这一刻，在得到与失去的交替中，在迫求与放弃的转换之间，我们感受着快乐，也经历着痛苦。几乎所有的痛苦都源于对梦想的追逐。当我们经历了无数痛苦实现自己的梦想后，总算体味了欢乐，这才明白：痛苦，常常孕育着快乐的种子。成长本不是一件轻松的事，痛苦也不一定是坏事，于痛苦中，我们知道，当现实无法改变时，我们要适时地改变自己，但是我们还总爱同现实讨价还价，因为我们深深地爱着这个世界，这个幸福、温暖，爱与痛苦交织的世界。在成长的过程中，我们学会了发现，学会了珍惜，对于我们心中那些解不开的小小的结，我们学会了淡淡一笑，去欣赏它的缺憾美。因为我们知道，只要洒脱地转过身，就能寻找到新的美丽的风景。
成长是一种痛，但我不愿让它留下伤痕。成长是一种蜕变，经历了磨难才能破茧而出。
在成长的路上往往是孤独的，要学会在没有人喝彩的时候自己给自己加油。不用畏惧，不用担心，勇敢、坦然地面对成长中遇到的一切给自己鼓励，给自己信念，给自己快乐。在成长的旅程中，我们需要的是从容的经历，平静的感知，勇敢地面对。
站在成人的门槛上，眼前或许仍然是一张张稚嫩的脸。年轻而明亮的眼睛，透露出那么一丝愤世嫉俗，寂寞的笑容里潜藏着淡淡的忧伤。也许成长是这样：忧伤和着欢喜，失落和着欣慰，喧哗和着宁静。
曾经苦涩的日子，在回忆的画面里，已酿成芬芳。每当夜幕迈着轻盈的脚步姗姗而来，白昼的繁华和喧闹渐渐销声匿迹，在朦胧和宁静的夜晚，我常常陷入无边的回忆之中。在回忆中，那曾经许下的愿望和美丽的诺言，那执著的坚持与不懈的努力，都化为幸福的叶片，被我精心收藏。
是的，成长记录着痛苦，也镌刻下欢乐，沿着成长的足迹，一步步，我们走向成熟，走向未来。
成长中的一件事
快乐的事儿就像夜空中的星星一样多得数也数不清，有些已随时间的流逝而变得模糊不清，但在我十岁时暑假里发生的一件事，让我至今难以忘怀。
在前年暑假，我回到了我的故乡。有一次，我和外婆去超市买东西。超市里的人真多啊，那些售货员叔叔阿姨个个忙得满头大汗，但仍然不辞辛苦地认真工作着，这种精神多么可贵呀。看他们这样累，我忍不住对一位售货员阿姨说：“让我来帮帮你吧。”阿姨惊奇地张大嘴巴，说：“你……行吗？”“让我试试吧，慢慢学。”阿姨答应了，她先让我在一旁看。只见她麻利地拿起读码器对准条形码一照，价格马上就出现在小屏幕上，全部照完之后，又在键盘上打了几个字母，最后收一下钱，就大功告成了。哈哈……原来这么简单，我忍不住跃跃欲试。哎呀，真是看起来容易，做起来难啊。我笨手笨脚的，好不容易才把面前货品的条形码照完了，可键盘上的字母好像在跟我捉迷藏，半天打不出一个。阿姨“扑哧”一声笑了，对我说：“这样吧，我来打字，你来照条形码。”我爽快地答应了。时间慢慢过去了，我越来越熟练，工作顺利地进行着。我正暗自得意呢，困难就来了。一位顾客捧着一大堆的东西过来了，嘴里还不停地说着：“快，快，我赶时间……”这下我慌了手脚，一下子乱了秩序，还有些条形码像是故意跟我作对似的，怎么也打不进去，真是越忙越乱，最后还是阿姨帮我搞定的呢。一晃，都下午五点了，我得回家了，临走时，阿姨还送给我一盒巧克力，说这是我今天的工资。
我快乐地走在回家的路上，虽然汗流浃背，但心里是比吃了蜜还甜，有说不出的高兴。手上拿着的这盒巧克力，似如有千斤重，这可是我第一次靠劳动、辛辛苦苦挣来的啊。我拿了一块放进嘴里，觉得格外香甜。
成长的烦恼
我感受到成长有许许多多的烦恼，并且这些烦恼在不断长大。
妈妈告诉我，我现在就要好好打基础，为将来进入社会，有个好地位做准备。妈妈还说，一个人有了社会地位，便会有钱，你那时想要什么，就有什么，再也不会像下岗工人一样过困苦的生活。所以要我发愤学习，学好知识，考上名牌大学。有个好文凭，就会有个好工作，今后的生活就不愁了。听了这些话，心里想，也没错，妈妈以大人的思维为我的将来着想，妈妈决不会害我的。
可后来，我却发现这些话好像对，似乎又不太正确。每天，我在学校中学习， 接受一些做人的道理，语文书中说，做人不能只想着自己，不顾别人，老师说，学好知识，为祖国建设服务。我开始迷糊，为什么而学习？地位、金钱、荣誉在人生中究竟有多重要呢？谁能告诉我，我该怎么办？这真是很现实又很矛盾的问题。
孩时，可不必去想这些事。吃饱了饭，大可去玩，到处游逛，爬山，捕鱼，捉知了，回到家，趴在床上，翘着小脚丫，哼着自编歌曲，翻翻连环画，看看童话书，自由自在。现在可不同了，似乎一夜之间，所有的事情都需要你去承担、去思索。
班级选班干部，老师要每位同学都上台说说自己愿当某个职位。回到家，一说这事，妈妈开口了，去努力当班长，不仅能锻炼自己，最主要的是，为今后铺路，当了班长，以后入党更加容易，填什么表格时，也不致于说什么职务都没干过。我有自知之明，凭我这能力，当班长不可能。妈妈鼓励我，可我压根儿只想普普通通，默默学习。我听够了妈妈不停的唠叨，想想妈望女成凤的心情，我就答应了。那天我上台演说，我说，我最想当班长，虽然曾经只在小学当过宣传委员，后来就没任过职了。我能力不强，可我想，人生就应该不断完善自我，所以，若当上班长，我会尽力帮助班级，尽自己所能。走下讲台，很不舒愉，心想刚才那些话简直是假话，废话，真佩服自己有如此能耐，编得那么好。心里不想做的，却又要硬着头皮去做，真是件痛苦的事。
话题作文 成长的道路上
成长的道路是坎坷的，也是平坦的。坎坷在许多事情需要你去努力，平坦在亲朋好友都会给你一定的帮助。成长的道路是单调的，也是多彩的。单调在大部分时间都在学习，多彩在还是有时间去完成自己的事情。成长的道路是枯燥无味的，也是有滋有味的。枯燥无味在要做许多不愿意做的事，有滋有味在父母不在时，提心吊胆地做自己愿意做的事。
在成长时的第一颗启明星是妈妈，是妈妈把我带到这个陌生的世界，帮我熟悉它；是妈妈教会了我走路，让我利用双脚去找乐趣；是妈妈教会了我说话，让我能更好地表达我的想法；是妈妈教会了我识字，让我发现文字的历史；是妈妈教会了我读书，让我发现中国的历史是多么源远流长，是多么有趣。第二颗启明星是我的启蒙老师，是老师将我带进知识的海洋，让我明白学习的乐趣；将我带进书的河流，让我明白读书是一件趣事；将我带进同学的小溪里，让我获得了纯真的友谊。
成长的道路上难免会跌跌撞撞。记得有一次，我满怀信心地去参加作文赛，原本以为绝对是一等奖，没想到辛苦却换来了一张优秀奖的奖状。我十分失望，但失败是成功之母，为了争这口气，我苦读作文书，常常参加作文班，积极报名作文赛，终于在一次作文赛中进入了决赛，虽然还不知道结果如何。
成长的道路上让我们一起努力吧。
我知道我来到这个世界，就应该好好的去活一回。可是活着的感觉，有时好累。
偏偏在幻想中看见父母的脸，偏偏在照镜子中找到自己的苍白与憔悴。我现在，安静的躺在床上，茫然的看着看着天花板，等待着。没有忧伤，没有叹息，一切有点疲倦。我的生命，在这种状态下延续着。
因为外面的世界如我对它的认识一般灰色，因为外面除了连绵的雨就是猛烈炙痛的光，因为我现在没有力气走到外面。两天了，没有吃什么东西：周末的原因，心情的原因，还是，病得真有那么严重。
父亲刚刚回来过，看了我一眼，说了几句注意身体的话，匆匆的离开。他一离开，我就需要独守在这个房间，多少天家里都是冷冷清清、孤孤单单。屋檐上，有灰尘织结的网，屋檐下面，是被网住的我。
我的鼻子，里面又有液体要流出的感觉。好些次，我把头仰过去，不愿意看见它，可是这样做，又会闻到那种发腥的味道了。不敢告诉父母，发生在几年前的一次意外后，遗留下来的这种症状。怕自己伤心，怕自己伤了他们的心。我没有癌的征兆，它流出后还会凝结。我不怀疑今天会这样的过，明天它再来拜访。
它太寂寞，所以选择离开我空洞的肉体，一点一滴的逃散，我理解一如自己的感受。
爸爸妈妈，回来以后我才知道，一家团聚有多么的重要。我知道这些天我的面色不好，让你们担心了。我也不想这样。不要总是敏感的认为我的身体因为什么潜藏的病而虚弱了，我在外面过得很好，回到家过得更好。
好久，没有和你们聊一聊天了。现在我好想面对你们，看到你们。你们不是说过，我一旦在受伤以后就会想起家，想起你们吗？其实，我并没有受伤，我只是走过了任性的岁月后，懂得了什么才是重要的，我想你们。
还记得儿时那次离家出走吗？你们一定记得，只是为了我忘记而不去说。那是我最开始叛逆的倾向，我第一次试图脱离你们的怀抱。那时那一刻，没有你们的影子。我听见风吹的声音，我听见静夜里蛐蛐的叫声，我在黑暗中，沿着那条公路茫然的跑着。我因为害怕而忘记疲惫，跑了多远呢？为什么要跑呢？再跑远点是不是父母就永远找不到我了呢？我的脑中尽是这些奇怪的胡乱的想法。委屈了还是要拼命的抑制泪水，多想回去啊，你们一定急了，我在证明什么呢？证明我可以不是一个你们眼里的乖乖宝吗。妈妈你的声音我听到了，你在哭泣，你在喊着我的名字。我躲在路边，看见你从来没有过的那种伤心的表情。你们骑着那辆陈旧的自行车，它发出熟悉的咯吱、咯吱的声音。你们走的远了，我在你们的后面才喊出：爸，妈。妈妈，你知道吗。扑到你的怀里，我才发现，那里原来那么的温暖。你在断断续续的说：都是……你爸不好，不应该打你。我这时放声大哭起来，妈妈，我没有记恨爸爸的意思，我这样做我也不知道因为什么。
16岁，那次和爸爸吵架后，几天都没有吃饭。我把自己关在房间，想着爸爸凶神恶煞的样子，怀疑自己是不是他亲生的。我一向在家里和学校都是很乖的，可是还要接受他的责骂，我还听见他说——断绝父子关系。
妈，我就知道你会偷偷送来食物。我说我不会吃，还是忍不住最后吃光。那一次，我在门缝的一角，听见爸说：儿子吃了吗？我看见爸眼角泛着的泪光。爸爸，对不起，那时我就在心里这样说了无数次，可是我没有勇气推开那扇门郑重的向您道歉。
18岁，我因为学业的不努力而和爸争吵起来。第一次考试是这样，第二次考试还是这样。那是我第一次和爸爸说了这么多过激的语言，妈妈，您给了我一记耳光，告诉我不应该这样和父亲说话，我记得很清楚：他是你爸爸。我在流泪的时候发现，妈妈也是如此的陌生，这是您第一次打我。
各单位工会：
在集团公司党委的正确领导下，在全系统职工的奋力拼搏下，201X年北汽集团超额完成了年度经济工作目标，实现了北汽“十二五”规划的良好开局。为了进一步统一思想，坚定信念，集团公司工会决定开展“践行北京精神，助推北汽发展”征文活动，旨在用社会主义核心价值体系引领职工，实现思想上同心同德，目标上同心同向，行动上同心同行。现将有关事宜通知如下：
一、征文时间：
201X年3月1日至201X年12月31日。
二、征文内容：
结合集团公司建设实力北汽、规模北汽、世界北汽、和谐北汽的基本发展思路，探
求北京精神的文化意蕴，挖掘北京精神的文化价值，畅谈对北京精神的理解和感悟;结合“十二五”规划和“二次创业”的目标，讴歌全系统奋战在各条战线上的北汽人。
三、征文要求：
体裁不限，题材不限，字数在1000字左右。
四、征文采用：
征文将择优刊登在《北京汽车报》和《北汽党建网》上。
五、表彰奖励：
征文结束后，将按照稿件比例评选出一、二、三等奖，给予精神和物质奖励。
各级工会组织要组织好征文活动，推动企业文化建设和职工文化建设，激励广大职工践行北京精神，立足岗位，苦练内功，积极向上，为实现2015年生产经营目标而奋斗!
北汽集团公司工会
你可以参考一下：
一、征文主题：感恩·和谐·责任
叙写感恩故事，抒发感恩情怀，从不同侧面、用不同方式阐述、体现感恩与和谐、感恩与责任的关系。
征文内容：
1．感恩家乡，感恩母校，讲述曾经帮助过你的人和事，记录陪伴你成长成才的点滴。
2．共建和谐，人人有责，每一个人都应在构建和谐社会中承担责任，付出积极实践。
3．感恩与和谐，感恩与责任，讲述你对三者关系的独到理解。
二、作品要求
1．文章内容积极健康，体裁不限（小说、戏剧除外），要求文笔流畅，富有真情实感。
2．字数要求在2000字左右。必须为原创作品，不得抄袭、套改。请自行保存底稿。
三、投稿方式
征文可通过电子邮件或邮递投稿。电子邮件投稿，请在邮件主题栏注明“感恩征文”字样，文尾注明作者姓名、
联系方式。投稿电子信箱：ganenzhengwen＠yahoo．．cn。
邮递投稿，请在信封右上角注明“感恩征文”字样，文尾注明作者姓名、联系方式。投稿地址：北京市东城区东直门海运仓2号中国青年报社邮编：100702。
征文活动咨询电话：，64098230
四、征文起止日期
2007年11月6日至2008年1月31日
五、征文评奖
本次征文成立专家评审委员会，本着“公平、公正、公开”的原则，根据作品思想性和艺术性进行评选，对优秀稿件进行表彰。
征文设特一、二、三等奖及组织奖，提供丰厚奖品。中国青年报和中青在线网站将开辟专栏，刊登优秀作品。
征文活动未尽事宜由中国青年报社负责解释。
写作要求
征文启事一般是为了某项活动而进行的一次性征求稿件的通知。征文启事的写作，关键是要做到内容清楚。内容一般有如下几项： 1.征文的宗旨，即本次征文的意图。 2.征文的对象，即哪些人可以参加本次征文活动。 3.征文的要求，包括是否限定题目、题材，对体裁及字数的要求等等。 4.征文的时间，即征文从什么时间开始，到什么时间结束。 5.稿件的处理，如怎样评定奖次，设哪些奖级，是否公开发表等。 6.其他事项，如对稿件投送地址、接收人的交待，是否交评审费用等等。 征文启事的格式与“通知”的格式大体相仿，前面有标题，可用“征文启事”四个字，也可起个名称以示区别，写成“××杯赛征文启事”，还在“××杯”后加上征文范围或对象，写成“××杯全国（或省、市）××（职业，如中学生、教师之类）作文大赛征文启事”等；结尾处有落款，即征文活动的发起单位或组织；还有启事发出时间。
征文启事是指报刊、杂志或有关单位面向社会，向作者征求稿件时所使用的征求性应用文。征文启事又称征稿启事。
征文启事往往以有奖的方式进行征文，设若干奖项，并聘请专家、学者评选，这有利于推出一些新鲜、深刻的作品。另外，当代一些具有现代思想和公关意识的企业家也常常和一些报纸、杂志社联合主办征文活动，以此提高自己的知名度和美誉度。
“特莱米雅杯”第九届全国新概念作文大赛征文启事
编辑： TincoJJ
发布于： 2006-07-21
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新思维 新表达 真体验
由北京大学、清华大学、复旦大学、北京师范大学、华东师范大学、南京大学、南开大学、武汉大学、厦门大学、中山大学、浙江大学、中国人民大学、山东大学全国十三所著名高校和萌芽杂志社联合发起共同主办、聘请国内一流的文学家、编辑和人文学者担任评委的“特莱米雅杯”第九届全国新概念作文大赛定于2006年7月1日启动。
“新概念”旨在提倡：
“新思维”——创造性、发散型思维，打破旧观念、旧规范的束缚，打破僵化保守，无拘无束
“新表达”——不受题材、体裁限制，使用属于自己的充满个性的语言，反对套话，反对千人一面、众口一辞
“真体验”——真实、真切、真诚、真挚地关注、感受、体察生活
本届大赛由山东鲁能泰山发展有限公司协办，并以“特莱米雅杯”冠名。
参赛对象：
A组 应届高三及高二学生（包括三校生）
B组 高一以及初中学生（包括三校生）
C组 除中学生以外的30岁以下的青年人
参赛形式：
分初、复赛。初赛沿用一般文学刊物征文的形式，不命题、不限定题材、体裁，字数5000字以下，不可在公开出版物上发表过，严禁抄袭或请人代写。来稿请附“报名表”（见《萌芽》杂志2006年第七、八、九、十、十一期），每张报名表只能附一篇作品，一并寄达上海市巨鹿路675号萌芽杂志社，邮编：200040，信封上标明“新概念”。A、B两组的初赛优胜者参加复赛；复赛设立考场举行。对外地来沪参加复赛的学生，由组委会提供来回火车硬座旅费。
截稿日期：
2006年11月20日（以当地邮戳为准）
奖项设定：
设一等奖、二等奖和三等奖，颁发获奖证书。好作品和获奖佳作将在《萌芽》纸张版或网络版上刊登，大赛结束后将由专家点评，结集出版。获奖的应届高三毕业生将进入著名高校重点关注范围，视其具体情况予以优先考虑。另设组织推荐奖若干，授予积极组织学生参赛的学校。
注意事项：
本项大赛不收任何参赛费。参赛者请自留底稿，稿件一律不退。凡参赛者均被视为自动同意本启事之各项约定。需购《萌芽》者，请速汇款至萌芽杂志社，每册定价4．80元。平邮免收邮费（挂号每册另加邮费3．00元）。
新概念作文大赛组委会
2006年7月
附：
关于“特莱米雅”
Telamia——希腊神话传说中英雄特拉蒙与仙女米雅的爱情结晶，是充满智慧的天神，青年人的保护神。
“特莱米雅——Telamia”品牌来自美国时尚最前沿的设计，现由鲁能集团下属的山东鲁能泰山发展有限公司引进。
“特莱米雅”的设计灵感来自于当季最流行的音乐和国际潮流，它的面料来自欧洲和日本，有十数种颜色系列，上百种款式以及恰到好处的饰物。面对国内20岁左右的独立、自由、追求时尚的青少年，蓄势待发。
椭圆形的脸蛋，嫩白的皮肤，不粗不细的眉毛下长着一双透着生气又炯炯有神的眼睛，这就是我身边的小能人——画画高手韩婷。说起我身边的小能
人，那真是一个接着一个。小钢琴家范有远、体育健将吴凯、二胡能手吴铂、知识大王黄易成……可最令我佩服的还是画画高手韩婷。她那超凡的画技，真是不看不
知道，一看吓一跳。真不知道她的爸爸妈妈怎么会生出一个这么富有画画天分的女儿？说真的，我们班的同学恐怕没有一个不服她的。她参赛获得的奖状可多了！你
不信，我大略地报给你听：陶艺作品获得全国中小学生比赛三等奖，绘画作品分别获得全国二等奖、三等奖和优秀奖……
我们班级的每期黑板报都是由韩婷负责，所以每期的黑板报都能图文并茂。这可少不了她的功劳。你瞧，她脸上看上去心不在焉，其实可认真哩！她这里一勾，那里
一画，不大一会功夫，一个栩栩如生的孩子就“诞生”了，同学们看了都赞不绝口，有的同学甚至用夸张的词句来描绘了：“韩婷将来一定会成为举世闻名的大画
家！”“韩婷是我们班的才女！”画完了几个孩子后，她就问我：“哪里不好？”我看了好久才回答：“好像这儿有点斜。”她听完我的话，立即拿起黑板擦，把那
个我说画得有点斜的孩子擦掉了。我看了，真是为她感到可惜，可她嘴里还自言自语说：“好像还可以多样化一点。”画完了人物，她拿起绿粉笔添了几笔，眼前展
现出了生机勃勃的景象。画了几天的黑板报，那令人期待的良好效果就呈现在我们眼前。瞧！这只兔子越看越惹人喜爱，还有那边的……总之，只用几个优美的词句
是不能把我眼里所见到的美描绘出来的。
每当在美术课上，韩婷又可以自由发挥了。你看，她照美术书上画的那两只熊，我说得夸张些，简直是天衣无缝。你别以为，她画得好就画得慢。其实呀，韩婷用她
那两只纤细的手，画得又快又好，说起来你还真不信。那是一个星期五的美术课上，同学们还正在认真地画画，只有几个平时画不认真又贪快的同学上去批。这时，
韩婷站了起来，她吹了吹纸上的橡皮屑，这时我才看清楚她画的那幅画是多么复杂，那么美丽。我心里不由地升起了一股敬佩
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中国陶艺那么多
陶艺艺术陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。然而，现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题，这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状，更值得我们去研讨。归结为以下几个问题，以资读者玩味。一、“传统”与“现代”的隔阂“传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题，陶艺也不便外。然而，在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题，即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值，而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的？”这样一个问题，而不只是“现代陶艺是什么样子？”，我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。中国传统陶艺是附属于陶器的，“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。因此，传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，而真正走向一个更广阔的天地。这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的，它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。二、传播与接受的局限现代艺术中的诸多流派，在改革开放后特别是80年代中晚期，如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏，有的甚至产生厌恶之情，然而在客观上承认了其存在的合理性，并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮，从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看，许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好，如景德镇、广州、上海等地，然而从面上讲其群众基础相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群，这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气，所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区，其群众对陶艺的兴趣也在减弱，这种情况是十分令人担忧的。另一方面，媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的，形不成规模，更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室，但他们的作用未受到重视，有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来，只有水涨才能船高。从接受者来看，中国人固然不缺少对陶瓷的感情，然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情，因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力，欣赏者的口味自然很难调动起来。然而，我们要看到，现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的，人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺，这只是时间早晚问题。三、理论与实践的脱节理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说：“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺，他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达，他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书，实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见，现代陶艺在理论上是相当匮乏的，能找到的介绍现代陶艺书也相当少，且多不正规。看来，现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内，将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养，为此许多陶艺家提出一边实践，一边做一些理论研究，这可谓是无奈之举。此外，现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题，好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。现代中国陶艺虽然路漫漫，随着中经济的发展，它必然会有一个辉煌的明天！天下器物，多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。1、陶瓷艺术装饰形成了独特的陶瓷文化陶瓷艺术装饰语言释义：“装饰” （decoration）一词，在西方国家最早出现于18-19世纪，装饰泛指艺术修饰，各种能使人感到赏心悦目的视觉效应。稍后出现了装饰艺术、装饰派艺术等词汇。装饰这个词语，在中国最早出现于5-6世纪，装饰是指修饰、打扮之意。所谓陶瓷装饰，是根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上，将客观世界的真实感受上升到理性认识进行艺术的再创造。运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。陶瓷装饰简单地说，就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。那么什么是陶瓷艺术装饰语言，笔者认为，陶瓷产品是一种具有实用价值和欣赏价值的作品，其在造型及装饰方面都具有特殊的艺术风格和形式。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的平面构成是在陶瓷器物的立体形体上完成的，必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰绘画的题材、形式的特殊需要，符合从任何一个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视，使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰。因此，陶瓷装饰是一种有局限性、有工艺材料限制及艺术要求的、同时以绘画或雕刻方式来完成的艺术创作，这就是陶瓷装饰的艺术语言。关于中国传统文化：传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和。我国丰富多彩的优秀传统文化越快越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化含有1、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；2、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）； 3、社会制度、即所谓制度文化；4、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。中国传统文化内容丰富，表现形式多样。中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神。陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。2 陶瓷艺术装饰与中国传统文化关系2、装饰应用于陶瓷拥有悠久的历史和传统中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成温度达1000多度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。春秋战国时期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶两个方向发展。当时各侯国大兴土木，亟须大量陶制材料，这样就促进了建筑用陶的工艺水平。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更成为制陶艺术的佳话，陕西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵马俑，形体巨大，数量众多，生动地反映出秦兵剽悍雄伟的真实面貌。隋唐时期的三彩也是陶器中的瑰宝。从商周到汉唐时期的陶器造型来看，它更多的是反映人和社会，人已成为陶器造型的主体，陶瓷艺术装饰反映了人间生活的千姿百态，陶器反映出人们对于自然和人类自身认识的深入，体现出汉唐文化的人文精神。魏晋南北朝的中国，进入了瓷器时代。隋代，中国窑工烧成了白瓷，隋代这项伟大的成就，改变了青瓷一统天下的局面，以邢窑白瓷最为有名，有“类雪”之誉，开创了“南青北白”新格局。有“诸窑之冠”美称的越窑，在唐代创造了中国青瓷艺术的高峰境界，唐代诗人陆龟蒙曾经写出这样的诗赞：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。他把越窑的青瓷形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷中上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。3、陶瓷艺术装饰在中国传统文化中所表达的人文精神陶瓷艺术装饰形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类：一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术装饰形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术装饰都反映了中国人文画历史性影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。陶器和瓷器是人为制作的物品，它们在反映客观世界的同时，必然反映人的主观意识，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。陶瓷艺术装饰精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，而且在这一纹饰中，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶瓷艺术装饰表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。4、陶瓷艺术装饰对中国文化发展的贡献陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关。如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标，为陶瓷文化的更广泛地传播与发展是我们陶瓷艺术工作者义不容辞的责任，让我们广大陶瓷艺术工作者们共同努力，给陶瓷艺术装饰赋予新的审美理念、新的表达方式，相信陶瓷艺术装饰的明天将更加辉煌。陶瓷艺术装饰是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。瓷器是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文china原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。陶瓷艺术装饰对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
适合新手投稿的文学杂志有如下：
《作家》《朔方》《北京文学》《四川文学》《解放军文艺》《当代》《十月》《人民文学》《江南》《钟山》《清明》《雨花》《湖南文学》《青年作家》《广州文艺》《作品》《花城》《收获》《上海文学》《广西文学》《南方文学》《福建文学》《长江文艺》《大家》《大益文学》《湘江文艺》。
补充
《上海文学》创刊于1953年，是由上海市作家协会主管主办的学术性期刊。
据2020年第8期期刊内页显示，《上海文学》编辑委员会有编委10人，编辑部有责任校对1人，法律顾问1人，顾问1人，文字编辑1人，美术编辑1人，封面设计1人。
据2020年8月10日中国知网显示，《上海文学》共出版文献量11204篇、总被下载次数398411 次、总被引次数：12210次。据2020年8月10日万方数据知识服务平台显示，《上海文学》共载文2084篇、被引量489次、下载量2578次，基金论文量为4篇，2017年影响因子为0.20。
广西文学由广西壮族自治区文学艺术界联合会主办，广西文学杂志社广西文学杂志社出版，主要版块栏目有人间极品 情感真品 小说妙品 百字小品 另类杂品 文摘精品 休闲趣品 走近小品 连载佳品等。
第一，现在一般的杂志社就是无纸办公。所以传统的书信模式你首先可以和谐掉。第二，若想你的文章被过稿，首先你要仔细看好约稿函，因为不管你文章写得多有见解，辞藻多么丰富，语句多么优美。但是你的文章不是那个杂志所需要的，那结果只能有一个，退稿。第三，在你的稿件正文后面，要写好的你的真实姓名和联系方式。因为即使你稿件通过，而编辑联系不到你的话他们也是不敢随意刊登的。因这种冲突而引发的官司屡见不鲜。所以现在某个实习编辑被主编训的第一句话就是，没有写明联系方式的文章，你看都可以不用看。说完了要注意的我就给你说下投稿的流程吧。看约稿函然后是写稿（也可以先写好稿件然后再看准了投稿，毕竟灵感来了只是一瞬间的事）而后找好杂志编辑的邮箱发送电子稿件（现在一般是附件模式投稿)然后就是等消息，如果过稿，编辑会联系你，会问你发放稿费的方式，但是他不会当时给你，而是见刊一个月之后给你稿费。但是一般2个月内未回的就是退稿了。
投到鸾梦杂志吧，福利不错，容易通过，还有培训，百度可以看到它的约稿函，1041929971主编的号
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