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评职称发表论文分数要求

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评职称发表论文分数要求

职称分为三级:初级职称、中级职称、高级职称,高级职称又分副高级和正高级.由于初级职称不要求发表论文,学术堂就不在这里多讲了.一、中级职称申报中级职称,要求申报人在初级职称期间,发表的论文是由本人独立撰写或者第一作者撰写,在市级期刊以上学术刊物上发表专业学术论文,只要是国内CN期刊上正规出版发行的就行,不需要多高级别,当然增刊、副刊、专刊、专辑不行.①市级专业刊物公开对外发表的、反映本人专业水平的专业论文三篇,文字不少于三万字;其中一篇论文作为答辩的主要内容之一.②省部级或专业核心刊物发表的、反映本人专业水平的论文二篇,文字不少于二万字;其中一篇论文作为答辩的主要内容之一.③独立撰写的并公开发表专着;一篇公开发表或专为职称申报撰写的论文.论文作为答辩的主要内容之一.注意:文章是原创的,抄袭率不能超过30%;字数不宜太多,3000字左右,正好一个版面为佳;期刊必须有CN或ISSN刊号的,在新闻出版总署网可以查到的期刊.二、高级职称1. 副高级职称申报副高级职称,要求申报人在中级职称以来,发表的论文是由本人独立撰写或者是第一作者撰写,在省级期刊以上学术刊物发表专业学术论文,国家级期刊、省级期刊都可以,但是不包括增刊、专刊、副刊、专辑等.①市级专业刊物公开对外发表的、反映本人专业水平的专业论文六篇,文字不少于六万字;或省部级或专业核心刊物公开对外发表的、反映本人专业水平的论文篇四篇,文字不少于四万字.上述论文,其中一篇论文作为答辩的主要内容之一.②独立撰写的并公开发表的不少于20万字的专着;一篇公开发表或专为职称申报撰写的论文.论文作为答辩的主要内容之一.2. 正高级职称申报正高级职称,要求申报人在副高级职称以来,发表的论文是由本人独立撰写或者是第一作者撰写,在国家权威期刊上发表专业学术论文,也就是核心期刊、SCI论文或者是EI论文,不包括专辑、专刊、增刊、副刊等.① 市级专业刊物公开对外发表的、反映本人专业水平的专业论文10篇,文字不少于20万字.② 部级或专业核心刊物公开对外发表的、反映本人专业水平的论文篇6篇,文字不少于12万字.③ 独立撰写的并公开发表的不少于20万字的专着二部.国家级论文和省级论文发表所需时间差不多,3个月左右,长的则半年甚至一年,而职称评定时,有的要求必须通过数据库检索到,论文发表出刊后,几个数据库一般 2个月后才能收录进去,因此,还有考虑2个月的收录时间.鉴于此,我们提醒您,发表职称论文,一定要首先明确职称评定时间,早做准备.一般情况下,提前一年做准备才是合理的.

以下是智炬文化传媒整理的关于核心期刊论文的具体投稿格式要求,希望对您有所帮助。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成,其中部分组成(例如附录)可有可无。论文题目要求准确、简练、醒目、新颖。目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)内容提要是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题分析,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。(参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)。(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文编写的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:a.提出问题-论点;b.分析问题-论据和论证;c.解决问题-论证方法与步骤;d.结论。

论文写作,技巧大于文字功底和教学经验

1.写论文都是有固定的模板与套路,就和数学公式一样。一个常见的模板就是提出问题-解决问题模板,对中小学教师来说,就是整理平时教学中发现的问题,然后根据问题想出解决方案,而解决方案不一定非要有效,也不一定非要有理论支撑。如果发普刊,就提出就行,连教学实验都不用做,如果是发核心,可能做分组实验,验证方法的效果。

2.写论文的格式。其实格式也很简单,平时在网上一找一大堆。那就是

题目→摘要→关键词→正文,正文里面需要有前言和结语,最后还需要参考文献。

3.不要觉得学术论文是一件多高大上的事情,语言要多好多好,其实论文的好坏关键在于想法与思考,在语句上,如果你是语文老师,就不会怕语句错误和语病,如果你不是语文老师,你总认识教语文的老师吧,语句上改一改就行。如果是发普刊什么的,没有要求必须要那么多书面语,关键是文章要有条理。

期刊发表要求:

以第一作者或者独立作者公开发表在新闻出版总署可核查到双刊号(CN/ISSN)齐全专业期刊,正规学术数据库(知网、万方、维普、龙源)能检索到论文

特别注意避坑一下期刊————

1、电子刊号期刊

2、报纸刊号期刊

3、增刊、副刊

一、论文等级,最少有一篇国家级以上期刊发表。

二、要求其中一篇论文必须知网可查。

三、论文专业方向必须和你要评审的专业一致,否者不可用。

四、论文发表名义要有自己的名义发表,由公司名义发表的使用上会有限制。

所谓副高职称评定论文要求其实就是大家经常说的高级职称论文要求,说说常见的几个评副高职称论文要求:

(1)理论上是在国家级学术刊物公开发表研究方向一致的专业学术论文一篇,也就是说不仅仅需要在国家期刊上发表一篇期刊,而且还要求必须和您所评审专业属于同一方向的论文。

(2)同时,需要参加副高级职称评审的人才在省级以上学术刊物公开发表研究方向一致的专业学术论文二篇以上,余老师给出的建议是如果说想评定副高级职称,您所发表的论文一定不要低于省级期刊。

(3)如果说没有论文,也可以通过国家专业出版社出版的本专业科技著作一部,本人撰写部分不少于3万字,并同时在省级以上学术刊物公开发表研究方向一致的专业学术论文一篇以上来参加副高级职称评审。

(4)有的人才虽然论文不多,但是实际工作中u业绩比较突出,还获省、部级科学技术奖等奖项,这种人才的实际评审过程中也算是符合评副高职称论文要求的人才,不过需要有相应的奖励证书或者证明,同时再加省级以上学术刊物公开发表研究方向一致的专业学术论文一篇或者以上就可以了。

(5)您发表的论文之前余老师给出的要求是万方、知网和维普可以查,但是如果说您想发表副高级职称所用的论文的话,余老师给出的建议是,必须是知网可查,其他能不能查不重要,知网可查是必须项,其他两个不做要求。

评副高职称论文要求从数量上来说,余老师的建议是最好是两篇或者两篇以上,其中的论文期刊等级上,余老师建议您起码一篇国家级期刊,剩下的两个论文的期刊等级也不要低于省级期刊,这种搭配是最好的。

评职称发表论文分数

有第二作者是影响第一作者加分的,评职称最好是独立发表。

一般来说,如果独立发表论文,加4分的话,那变成第一作者就加4分,第二作者加2分。但是要看你发表期刊的级别。省级、核心与重要级别的期刊加分是不一样的。

一篇SCI论文撰写完后,如果想让它投稿之前变成一篇高质量的SCI文章,就得针对论文进行润色修改,只有这样你的论文才能更好的发表成功。那么,SCI论文到底如何进行润色修改? 一、撰稿人的自我修改 SCI论文修改中,研究的主要承担者通常在实验和调查数据的整理分析过程中开始撰稿。在撰稿过程中,自身作者和通讯作者(通常是研究团队的负责人)一般也会参与。大多在资料分析完成之后不久,可以形成初稿。 一篇SCI论文的初稿完成后,撰稿人在投稿之前必须静下心来检查和修改SCI论文的内容、文体和格式,其目的是提高SCI论文质量和避免犯一些不必要的错误。一篇高质量SCI论文往往要经过多次自我修改,即使是经验丰富的作者,也难以一次定稿。 二、合作者的参与修改 职称评审中,论文是如何加分的?评职称发表论文是作为学术成果加分用的,每个地方的加分规则不一样,今天我们就大多数情况给大家说说希望可以对大家有所帮助。 1、首先论文的加分项与论文等级有关系,论文等级分为以下几种 ①国际权威检索学术刊物:SCI、SSCI、EI、ISTP收录的国外期刊,国外期刊是指带有国际标准刊号(ISSN)的国外期刊; ②专业核心期刊:中国科技核心期刊、北大核心期刊、南大核心期刊、统计源核心期刊等被核心期刊检索收录的刊物; ③国家学术刊物:有国际标准刊号(ISSN)和国内统一刊号(CN)的期刊; 综合以上分析,其论文等级越高,加分项越多。 2、不同行业的职称评审在论文上的分数是不同的,那么到底如何加分 ①评职称总分一般是100分制,分配到论文论著上最高是10分,也有8分、7分、6分的,大多数情况下,研发类职称论文加分要高于非研发类职称论文,比如工程技术研发类高级职称论文量化分数最高为8分,工程技术非研发类高级职称论文量化分数最高为6分。 ②位置排列不同,加分也不同,论文第一作者、第二作者、第三作者评分依次降低,后边的位置一般比前边的位置低一分。国外刊物一般能加10-8分,国家级刊物(具有国际标准刊号(ISSN)和国内统一刊号(CN)的刊物)能加6-4分,省级刊物能加5-3分,地(市)级刊物能加4-2分数,内部刊物能加2-1分。 一个科研探究的过程通常比较复杂,我们常常会选择几个合作者一起共同探究这个课题。那么在初稿形成后,应该将SCI论文的初稿送给各位合作者阅读。因为每名合作者的教育背景和工作经验均有所不同,他们可以从各自的角度来阅读SCI论文,发现撰稿人未能发现的问题,包括对分析的方法、结果的解释、SCI论文的表达方式等提出建设性的修改意见;有些合作者甚至可以直接帮助修改SCI论文,提高SCI论文的质量。 三、SCI论文投稿后修改 第一步是关于文章的结构,我们要调整文章的结构,结构的条理要清楚,但是要尊重文章的原有结构,否则可能越改越乱。 第二步是关于文章的数据,要保证数据的准确性和真实性,对那些表述模糊的数据和案例要进行适当的删减,如果数据不充分的话,需要寻找相关的数据进行补充。 第三步是对论文的材料进行再次的整合与修改。去粗取精、去伪存真。对引用的材料进行整合,使其能够简练准确地支持论文的观点。对不能支持文章的观点要大刀阔斧地进行删除,否则就会造成论文冗长。对于证据不足的文章,要重新去寻找充分的证明材料。对于引用的数据和名言之类的一定要保证其真实性。

诗经·周南·桃夭

评职称专著字数要求

专著的字数要求比较多,要求在几万字以上。如果是用来评职称的话,至少要在8万字以上,有的甚至要求在10万字以上。但是论文就不一样了,论文只要求五六千字就可以发表了。如果是硕士和博士的毕业论文字数可能会长一些。如果达到一定标准,比如说到四五万字以上,是可以考虑作为专著来出版的。我之前在黑马专著网出过专著,上面的文章说得比较明白。满意的话,求给大大的赞。

对于很多有评职称需求的朋友而言,势必会做的两件事就是发论文和出版专著。论文比较常见,很多朋友在研究生再读期间都发过,如果评职称对发论文有要求,大部分朋友都能够找到合适的解决方法。但是对于专著,很多朋友可能并不是很了解。今天就给大家介绍一下,专著是什么?和论文有什么区别?字面意思展开来讲,专著就是学术著作,它是由学术研究者编写,要求必须有创新性,面向的读者是国内外的科研人员。如果对照论文的定义来看,其实我们不难发现,学术专著其实可以视为论文的加强版,二者主要就是在篇幅上有比较大的区别,学术专著一般较长,论文则相对较短。在评职称中,专著的作用是什么?和论文又有怎么样的区别?一般而言,一篇论文大部分情况下是加5-10分,想要加到10分其实比较难。但是学术专著不同,一本学术专著一般能加10-20分,所以一本学术专著能顶得上几篇论文。当然,并不是所有的专著都能加分。一般需要同时满足篇幅必须够、最好是独著以及在评职称周期之内出版这三个条件,所以出版专著也需要特别注意。

正式出版的定义:ISBN书号,一般职称文件中都会提到要求正式出版有ISBN书号的学术专著,正规出版的书 都有ISBN书号。CIP 核字号 CIP就相当于一本书的身份证 主要是正规出版物 都有cip职称评审的时候 一般会检索书的CIP,是一本书是否正规出版物的重要判断因素。更多有关著作出版中的详细细节可以来亿百出版网看看。

一般对于职称评选都是有一定的要求,文章字数不能少于4-5W字,包括书号的要求,有些会要求必须用单书号或者丛书号,而有些则没有要求,这也是根据不同地区不同的规则来定。另外评职称的出书方式也有不同,可以选择自己写作出书,同时也可以选择挂名出书。

评职称发表论文字数要求

刊大师:为作者投发学术期刊提供智能化解决方案。职称论文及所有要投稿的论文都应该知道的十大注意事项之字数控制篇!快点进来看看吧!(侵、私、删)

职称论文条理清晰结构合理,具有较强的说服力和感染力,那你们知道职称论文有没有字数要求呢?下面是我为大家精心推荐的关于职称论文有无字数要求的资料,希望能够对您有所帮助。职称论文有无字数要求 职称论文是有字数要求的,独著或作为第一作者,在国家核心期刊上发表本专业学术论文一篇以上;或在CN刊物上发表本专业学术论文两篇以上;(本条件所指论文指本专业或相近专业论文,均不含增刊、特刊等。期刊必须有CN刊号,应具有较高的学术水平和技术价值,不少于3000字。业绩与成果、论文与论(译)著、技术 报告 等是指执笔人。) 独著或作为第一作者,公开出版有一定学术水平的论(译)著(或技术手册),本人撰写5万字以上; 主持撰写过两篇专项研究报告或技术报告,经同行业专家认定,具有较高学术、技术水平并对安全工程有较大的应用价值。 市(厅)级或大型企业立项科研课题及其技术报告,经主管部门或归口部门组织同行业专家评审认定具有独创性见解,具有实用价值。 关于教师的职称论文 从声乐专业学生到声乐专业教师的角色转换 摘 要: 声乐专业是一项专业性、实践性很强的专业,从声乐专业学生历年 毕业 就业情况调查来看,从事专业教学的职业是艺术院校声乐专业学生选择最多的职业,无论是在中小学,还是在大学中从事教学,都涉及一个学生到教师的角色转换问题,在此,本文就声乐专业毕业生到大学声乐专业教师这一角色转换的问题进行了一些简单的探讨,以咨共勉。 关键词: 声乐专业 学生 教师 角色转换 一、大学声乐教师的来源 对相关大学声乐教师师资构成的调查表明:大多数声乐教师都是由应届声乐专业(包括是声乐表演专业)和师范的学生经学习、助教学习后担任的,当然也有少部分是来源于各专业团体的知名歌唱家、艺术家。关于歌唱家和演员与教师角色转换的问题,前人相关论述已充分地阐述了,下面我就声乐专业学生与声乐教师角色转换问题结合自己的教学积累和心得,作简要的论述。 二、我国艺术院校培养声乐专业学生的历史情况 说起我国声乐专业人才的培养,也只能从上世纪辛亥革命前后,新学堂内设的“乐歌”课说起,真正中国专业声乐培养的开始,是在20世纪60年代“五四”新 文化 运动后,蔡元培等倡导正式办的专业音乐专科,同时一些外国____会在中国所办高等院校也有。20世纪初在上海建立国立音乐专科学校,标志着我国现代专业音乐 教育 的发展,新中国成立后,在全国陆续建立的各大艺术院校为我国的专业声乐发展在专业性、规模化和质量上都有很大的贡献。而这些声乐专业学生的培养目标,大多是以培养专业演唱者、歌唱家为目标,而声乐教学者除了师傅教徒弟那样的拜师学艺的情况外,授课方式如教学法、教学手段还是多以口口相授、言传身教等基本形式为主。歌唱家和刚毕业的声乐专业学生直接担任教学任务的情况在每个院校都是非常多的,不足为奇。 三、声乐专业学生与声乐教师的素质要求 (一)作为学生的要求 歌唱家自然不作讨论,大多数能担任教学任务,而声乐专业毕业生,在校所学到的技能主要是扎实的歌唱基本功,如良好的歌唱呼吸、良好的歌唱发声、良好的歌唱共鸣、良好的歌唱语言等,另外就是有一定的声乐表演的技巧,能够面对听众时有积极的歌唱心理,用良好的歌唱去表现声乐作品。如果这一切都只是一个声乐表演者具备的专业素养,那最好的情况便是优秀的声乐专业毕业生可能还有文人的气质,具有一定的文学艺术修养和比较注意学习 其它 艺术,阅读较多的各个时期著名作者的经典之作,吸取其中一些精华,同时也对各个时期的社会状态有一定的了解。 (二)作为教师的基本要求 以上三点只是一个演唱家所应具备的专业素养,若退后十年或几十年,按音乐教育的要求,就专业来说,这些演唱家就可以直接从事专业教学了,在教学过程渐渐明白如何教。但是,声乐教学是一门技术性和实践性极强的音乐艺术学科,是区别于其他文化、理论教育的特殊育人方式,它不仅包含歌唱本身的个性、歌唱教育的特殊性,也包括教学中进行的品德、美学的人生观的引导问题,现在,它实际上是融技术性、思想性、科学性、艺术性为一体的教学活动。而声乐教师在教学中则处于先行者的角色,在面对内容丰富、对象不同、情况千变万化的声乐教学时,要求教师的不仅仅是技术性,而多的是科学性、艺术性、思想性的东西了,所以一名声乐教师仅仅有歌唱家的良好修养是不够的,还应该对声乐教学的原则如因材施教、循序渐进、形象、直观、启发诱导等能正确掌握,较好实施,这就要求声乐教师有多方位的视角、多领域的知识,诸如了解各种教学法、教育心理学、社会学、生理学等相关知识。 四、声乐教师素养的普遍意义和特殊意义 声乐教学这一行,对教师的要求比较苛刻,这不仅是声乐教学需要普通意义上的教师素养,更重要的是声乐学习的特殊性所需要的特殊意义上的教师素养。 (一)普通意义上的教师素养 普通意义上的教师(这里主要谈高等教育的教师)既是教育教学工作的承担者,又是某一学科的专家和研究者。普通意义上的教师素养包括: 1.专业知识扎实,实践 经验 丰富,有较扎实的理论基础,较深的学术造诣。 2.治学态度严谨,能起到设计、指导教学的作用。 3.具有团结协作精神。 4.具有继续学习、积极探索研究的精神。 (二)特殊意义上的教师素养 1.声乐教学是特殊性很强的教学 (1)教学形式特殊 声乐教学从起始至今,多是用一对一、面对面的教学形式,这种教学形式是符合声乐艺术人才培养的规律和需要的。主科老师在教学中处于主导地位,是一个重要的角色,在学生心目中,声乐教师就是他们在专业上投石问路的向导,是生存发展的依托,而声乐教学并非理论教学,不能脱离实际练习直接进行理论说教。而是通过演唱的教学实施,达到技巧、理论、思想的同步教育,声乐教师在这种教学形式中对学生的影响是巨大的,就这方面来说,这个角色是很特殊的,当然对声乐教师的要求就相应与众不同了。 (2)教学对象的特殊 我们认为,能从事声乐学习的人应该是有一定条件的,嗓音条件自然不必说,好的嗓音是学习音乐的先决条件,然而要培养一名成功的歌唱演员或优秀的声乐专业学生,有好的声音条件和好的乐感是其中关键的一方面。所谓好乐感就是指学生有敏锐的感知活动能力、丰富的情感体验、灵敏的情感共鸣、丰富的 想象力 ,同时在感觉心理方面也有较强的能力。调查表明,从事声乐及有关表演专业的人,其性格大多是感性外在的而非理性的。当然声乐教学的对象也多是感性思维超过 理性思维 的学生,心理活动特别丰富、心理感受特别灵敏的人,他们区别于一般理性化思维强的学生群体,因而对这样的专业、这样的学生来说,其 教学 方法 就要特殊化。 (3)教学内容的特殊 声乐教学不仅是生理意义上对歌唱技巧的教学,更是心理意义上打开意识大门的教学,这就是说声乐艺术是“情感的艺术”的原因。生理意义上的教学指的是解决如何利用人喉部的天然乐器即声带来进行科学发声的教学,它涉及人的身体各部分参与歌唱活动的肌肉、腔体及器官的整体协调运动;而心理意义上的教学则从情感入手,通过歌唱来体验情感并表现情感,从而进行情感交流活动。 歌唱的教学内容既不是可照课本宣读和解释的文字,更不是可用多媒体演示具体图像的运动,而是看不见摸不着,只能用听觉、视觉器官去感受,用内心情感去体会和领悟的音乐。它的神秘在于不可直观感知或观察,只能领会、领悟,通过声音刺激,产生情感共鸣。它是特殊的内容,也是抽象的内容,所以对教师的教学法要求就会不一样。 2.对声乐教师的特殊要求 以我的浅识来看,声乐教师所从事的教学具有以上特殊性,当然对教师这个角色的要求就有所不同,普遍来说,声乐教师至少要具备以下素养。 (1)规范的声乐示范能力 声乐学习既是一种意识领域的抽象活动,又是极其复杂的生理心理活动,技能性强,其教学方法很多,与中国传统戏曲的口口相传相似,最常用的教学法是示范教学。这种教学对学生有直接的技术示范作用,学生可以在专业学习初期通过看、听、感受然后去模仿学习。声乐教师的“直接榜样”作用,使学生自觉地接受教育的影响,有效激发他们学习的兴趣和歌唱的欲望。所谓“善歌者使人继其场所,善教者使人继其志”,同样,声乐教学中好的示范会比理论教学效果更佳,特别在学生对科学的歌唱观念不明确的情况下,示范的作用就显得尤为重要,它能使学生在认知领域建立起一个清晰的目标,形成一个可感的目标意象。这就是为什么当一位老师在作示范时,学生会更多地注意其演唱姿势和技术形成的外观过程,因为示范不仅仅能吸引学生的注意力,还能直观呈现给学生该演唱的目标图像。 (2)准确的判断能力 沈湘先生曾经讲:“耳朵中没有分辨歌声的标准,教师对细微的变化之好坏,对错能否分辨是决定教学成败的关键。”① 在教学行为中,教师在指导学生训练声音时,通过观察学生演唱的外观过程,结合自己的专业认知,来判断学生演唱肌肉、腔体及发声各器官的运动状态和他的心理状态,从细微之处的表象准确判断出形成这种细微差别的原因,发现问题采取相应的解决办法“对症下药”,从而达到改善教学的目的。除了对演唱肌能状态的准确判断外,教师还要对音准、节奏的判断要准确,这里说的音准问题,应当称为“高级音准”问题,主要指因技术性问题或注意力问题而造成的歌唱的音准在相应音高上略偏低偏高的问题,这些细微的差别可以反映学生在技术上、注意力上和表达作品情况上的问题。如果教师不能敏锐地感知、判断这种对错,就不能相应地解决学生歌唱的问题,这对作品的美的表达将是影响甚大的。 (3)了解歌唱生理知识 声乐教学与声乐学习不同在于:声乐的学习主要调查自己整体协调的发声运动,并用情感去做主线,来正确演绎作品达到情感共鸣的目的。而声乐教学不仅要求老师要知道怎样唱,还要知道怎样解决歌唱中出现的问题,以及对歌唱学习中每个阶段原会出现或者要出现的问题有一定的预见性。也就是说既要知道好的声音是什么,还要知道怎样才能唱出好的声音。所以了解相关歌唱发声的原理,如人体乐器的诸部件和发声机理,知道如何指导调控各部件有意识、有取舍的运动,才能准确把握歌唱中语言与发声、发声与共鸣、咬字与气息的对抗关系,以及对松与紧、动与静、呼与吸等歌唱中辩证关系有一定的理解,教学才具有效性。 (4)较高的音乐文化综合素质 声乐艺术不仅属于艺术领域也属于人文科学领域,是社会精神活动的外在载体,它所展示的美的规则、语言生衍、内容思想和情感意境是人的生活经历、心理历程、文化素质、审美取向性格特征的综合。一位好的音乐传播者就应该有较高的音乐综合素养,它包括视唱练耳曲式分析、音乐美学、民族民间音乐、音乐发展历史、钢琴伴奏及文学鉴赏等综合素养,例如在教学中,我们的钢琴弹奏除了要为学生提供必要的音准、节奏、速度、意境外,更主要的是要带着情感与歌唱一起成功塑造艺术形象,这要求的不仅仅是钢琴弹奏的能力,更多的是文学、美学、音乐学、心理学、人文学等综合学科所承载的底蕴交融、浑然一体而表现出来的综合素养。所以说声乐教学是技术性与艺术性结合一体的工作。教师综合素养的高低是判断教书匠与艺术家的重要标准之一。 五、从学生到声乐教师的角色转换 声乐专业学生和声乐专业教师这两种角色既是独立的又是密切联系的,就像两个同心圆,有共同点却也有较大的区别。当然师不必优于弟子,而弟子也不必不如师,学生在个人演唱能力上往往是长江后浪推前浪,是很可能超过老师的。但是要从学生这个角色转换到教书育人的教师角色则还是要经历一个知识和能力的扩容(如下图)才行。 (一)声乐专业的学生 这个角色首先就要会学,把自己既要定位在普通学生角色也要向着演员的素质目标前进。 首先,要对声乐学习有足够的热情和清醒的头脑,学习扎实的基本功,如歌唱的呼吸、咬字、歌唱的共鸣等技术性的学习,知道音乐学习是循序渐进、曲折前进,从自然到不自然然后再回归自然的漫长过程,不要好高骛远,盲目追求声音的共鸣、亮度、力度或者追求迅速跨步的声音发展,也不要遇到困难就缺乏歌唱热情放弃学习,一有进步得意忘形,刻意玩弄技巧,而应该理智地学习,热情地歌唱。 其次,要广泛学习相关声乐知识和基础理论,阅读优秀文学著作,提高自己对声乐的敏感性和对美的更深层次的认识。我们通常说的天赋的直觉、敏锐的听觉、丰富的情感并非完全与身俱来,主要还是因为各种综合艺术的熏陶和积累。对声乐的敏感性来源于我们对声乐作品接触的数量、质量,声乐基础理论掌握程度,以及对文化知识、对社会文化的理解深度。我认为一位内心苍白的人,即没有分析理解和感受歌曲创作思维的能力,没有丰富的情感体验去演 唱歌 曲所表达的音乐性,就算有漂亮的嗓音和华丽的演唱技巧,也不能称之为完美。“声有发乎情,情动而辞发”,“情欲信”而“辞欲巧”这是颠扑不破的歌唱艺术真理。情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱,是不可能感动人的,而情感的积淀却是广泛体验的结果。所以作为一名声乐专业学生,技巧的学习固然重要,更重要的是要提高自己对情感、乐感的敏锐性。要用歌唱家的角色来要求自己。 最后,要有坚持不懈、持之以恒的学习精神。当然任何一种学习都需要这种精神,对声乐学习者来说,更强调此,因为它的学习是技术性和艺术性很强的,有不断重复、不断巩固、抽象、空洞的特点。由简至难,日复一日,年复一年,有较长一段时间是通过发声练习来掌握歌唱基本要领,显得枯燥无味,易造成心理压力。作为学生,要坚信自己,并要有不怕吃苦、持之以恒的探索歌唱精髓的精神,抱以积极的学习心态,才能不断取得进步。 (二)从学生到教师的角色转换 从事声乐教学,作为教师就有与学生角色不一样的地方,当然前提是我们仍然应该以学生的态度不断学习,提高专业水平,做到以上几点。 在此前提下,教师还应该从理论上、心理教学法上,甚至从专业技能上不断扩容,做好为授学生一碗就要备教师一桶之量的准备。 1.心理上 认真对待自己的教师角色,调整心态,为人师表,在对自己的要求上就不仅仅是学习上的问题,而是做人做事,师德修养上的问题。特别是在对待学生的问题上,要尽可能地加强修养,对学生的评价要客观、公平,平时要注意自己的一言一行,同时不能将个人情感带入教学中,甚至对学生存有偏见,要有长者、为师者的风范。 要对在教学中可能会发生的问题作一定的了解和估计,从心理上去消化问题,适度调整自己的心态,正确面对问题,进而在未来教学中可以调节和控制自己的行为。 另外,在对待学生心理问题上,要深入地掌握现代大学生特别是声乐专业学生的心理,及时针对学生在学习过程中产生的不良心理状态和不良习惯进行调解,有效消减,保证从心理上解决声乐教学的问题,激活他们的歌唱欲望和学习兴趣,这样也有助于自己教学的有效性。 2.教学法上 要研究教学法,研究学生个体差异,设计有序的、优化的、本着好的手段好的结果的教学方案,制定阶段目标和终极目标,针对学生个性特点特制订教学方法,突出其个性发展,当然在教学中也需要讲究艺术性,我认为,在教学过程中,教师可把自己当作长者、当作观众,或当作指挥,还可当作演员来看。 (1)要像长者一样关心学生,提供关怀尽力帮助其解决各种问题,让学生在情感上尊重你、依赖你,从而赢得学生的喜爱,这样就使教师的教学就有感召力,从而使学生对教师的教学产生积极的回应,进而达到在知识上、思想上、人格上对其产生积极影响,也有助于教师在教学过程中达到育人的目的。“善歌者使人继其声,善教者使人继其志”就是这个道理。使学生不仅学到了歌唱的方法,更从中受到美德的教育。 (2)要像指挥一样严格要求学生,引导学生。在实施声乐教学过程中,教师的主导作用非常重要,既要激发学生的歌唱欲望、学习兴趣,更要善于引导学生随着自己设计的教学方案去努力、去体会、去提高,并且严格做好每个阶段的计划和训练工作,同时,还要把自己正确概念、歌唱技巧,对作品的理解、细节的处理、思想的升华等要素进行合理组合,传授给学生,严格要求学生完成每一个阶段的学习任务,顺着教师的指挥一步步演绎声乐学习的交响曲。 (3)要像观众一样倾听学生的内心感受,学会做倾听者。要想在教学中取得有效的成果,成为一名出色的声乐教师,除了歌唱方法的科学性外,还要真正地静下来去听学生,包括他们的歌唱和心理感受。大多数声乐专业都开设有各种形式的演唱实践课,如果说在小课教学过程中教师是以长者、指挥家、批判评论家的身份来引导学生的话,我认为在这些艺术实践课上就应以观众的身份来鉴赏学生的演唱,去判断学生演唱中的优缺点,让学生感受到观众的存在和希望得到观众的肯定,这样就可以客观地从学生的演唱中找到问题,检验自己的教学效果,并有助于改进教学方法。 另一种听,就是真正成为学生可以倾诉的对象,让学生感到教师是一位可以信赖可以倾诉的朋友,愿意把学习的感受与教师交流。实际上这是一种好的情感交流,有利于教学的针对性和有效性。 (4)要像演员一样去进行二度创作,表演示范给学生看。在声乐教学过程中,难就难在如何将抽象的声音概念直观地呈现给学生,让学生理解、明白,从而早日建立科学的发声概念。 成功演员就是有较强的模仿和神形兼备的表演能力的人。而教师在实施声乐教学的过程中,很多时候就需要这种演员的素质,当学生对教师所教授的方法或感受表示茫然时,如果只是单一的采用示范,无论教师技巧多好,实践证明效果还是不太良好。如果加点态势语言、肢体、手势、表情等予以辅助,则会让教师的示范形象生动简单易懂,例如当教师要求学生将上腭要自然抬起时,做一个微笑的表情,或者用手势暗示双颊,学生就会比较容易领会,再如当教师在教授学生演唱作品时,想让学生明白自己所要求的作品中角色和情绪的处理,不妨演给学生看看,把学生的注意力吸引到自己身上,自己用心去歌唱,把自己对该曲的情感体验展示给学生看,来感染学生。 3.理论上 学习教育学、心理学,勇于探索创新,当自己的角色从学生转变为教师时,这些良好的教育学和心理学的理论知识,才能帮助自己真正有方法地设计教学方案,创设教学情境,采用多角度、多样化有创造性的教学手段。 学习理论自然是作为教师的必修课,只有懂教育学,了解学生心理的教师才能设计有创造性的针对学生个体的教学方案。有创造意识和科研意识,才能对声乐专业的认识从感性上升到理性,从而才会有效地指导感性认识。 另外,教学方法的创新往往能使教师所想要传递的声乐信息比以前更快捷、更简明、更有效。而知识技能的传递又是教学成败的关键,所以,它又直接影响了教学效率。 对心理学有一定了解的教师往往明白,声乐教学关键在于激发学生的演唱激情,通过某个学生的言行表现了解其性格品质、接受能力、 学习态度 、意志的坚韧性及自我控制能力等心理方面的差异。在教学实施过程中如果把生理意义的教学与心理教学结合起来因材施教,效果会很不错。比如有一类学生就是情感丰富、细致、性格内向、胆小、怕出错,又过分要求完美,他们在演唱时往往容易失态,也容易产生自卑心理,对待这类学生,教师就要根据其心理特征,采取的教学方式就不应是狠狠批评,过于指责,而是要耐心、热情,只要他们有一点进步就要表扬。另外,上课时要适度创造轻松愉快的教学氛围,调动起学生的歌唱欲望,增强其学习声乐的自信心。 六、结语 我从当前高校声乐教师的角色要求着手,展开浅析,着重就学生与教师角色转换方面的问题提出自己的一些浅显的看法。但是应明确的是,社会的进步,时代的变迁,教育观念的变化或许会对这种适应教师角色的要求有所不同,因为对教师要求是开放的,与时俱进的。我希望所有的应届毕业生能尽快地调整好自己各方面的能力,适应这种角色的转换。 注释: ①沈湘著.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社,1998.11:262. 参考文献: [1]声乐教学必须重视心理心态的研究.音乐研究,2002.6. [2]关于声乐教师能力结构的思考.黄钟,2003.3. [3]声乐教师的角色定位.中国音乐,2006.3. 看了“职称论文有无字数要求”的人还看: 1. 副高职称论文有字数要求吗 2. 2017年职称论文字数要求 3. 评职称论文字数要求 4. 高级职称论文的字数要求 5. 工程师职称论文字数要求

对于职称论文的要求一般是从中级职称开始有的,初级职称几乎没有论文方面的要求,中级职称的论文要求也不算高,算是基本要求,所以发表普通期刊论文即可,普通期刊论文一般3000字以上即可,字数无需过多。

到了晋升副高级职称和高级职称,对论文的要求也会相应提高,很多是需要发表核心期刊的,既然是发表核心期刊,字数肯定会比较多了,不少核心期刊拒收5000字以下的文章,所以,核心期刊论文字数最起码在5000字以上。

上述提到的字数都是基本要求,我们写作论文应当保证字数在基本要求之上,字数也不宜过多,过多的字数只会增加作者和编辑的工作量,也会占用不必要的版面,增加发表费用负担,字数要求还要参考刊物对文章的要求。

职称论文字数一般只要在合理区间内就是合格的,所以并不是特别严格的要求,作者不必太过担心字数问题,以上就是对职称论文字数的介绍。

综述:论文发表的字数当然会有所要求的,根据作者发表的期刊级别的不同,所以要求的字数也是不同的,其次就是投稿的期刊的不同,每本期刊的要求也不一样。一般在3000-6000字左右。

论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段,又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。

结构:

论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成,其中部分组成(例如附录)可有可无。

参考资料来源:百度百科-论文

评职称论文发表字数要求

职称论文是工作水平、工作业绩的证明文件之一;具有说理性、创见性、逻辑性、科学性的特点,下面是我为大家精心推荐的关于专业技术职称论文字数的资料,希望能够对您有所帮助。

独著或作为第一作者,在国家核心期刊上发表本专业学术论文一篇以上;或在CN刊物上发表本专业学术论文两篇以上;(本条件所指论文指本专业或相近专业论文,均不含增刊、特刊等。期刊必须有CN刊号,应具有较高的学术水平和技术价值,不少于3000字。业绩与成果、论文与论(译)著、技术报告等是指执笔人。)

独著或作为第一作者,公开出版有一定学术水平的论(译)著(或技术手册),本人撰写5万字以上;

主持撰写过两篇专项研究报告或技术报告,经同行业专家认定,具有较高学术、技术水平并对安全工程有较大的应用价值。

市(厅)级或大型企业立项科研课题及其技术报告,经主管部门或归口部门组织同行业专家评审认定具有独创性见解,具有实用价值。

浅谈教师语言在幼儿美术活动中的指导作用

摘 要

《幼儿教育指导纲要(试行)》指出,艺术教育要使幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”,“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面发展的需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”因此,幼儿园美术教学活动中,教师要运用积极、有效的语言,培养幼儿对于美术活动的兴趣,激发幼儿的想象力和创造力,从而使他们善于感受美、表现美和创造美。本文体现了以下几个方面的内容:用和蔼可亲的语言,营造幼儿创造的氛围;运用具体形象的语言,让幼儿理解创造意图;运用激励、鼓励的语言,激发幼儿创造信心;运用启发探索的语言,引发幼儿创造动机。

关键词

教师语言 幼儿美术活动 指导作用

美术活动是幼儿非常喜爱的一种教育活动,美术教育也被公认为是培养幼儿创造力的最有效途径之一。幼儿在美术活动中自发地运用线、色表现自我、表述思想、宣泄情绪、想象和创造他们自己的世界。在这个过程中,幼儿往往不受时间和空间关系的束缚,也不受客观事物的限制,他们可以在美术活动中,自由自在地流露自己的思想和情感。可以说幼儿是在经意与不经意间进行着创造。学龄前期的幼儿虽已初步具备一定的语言运用及理解能力,然而这时的幼儿,尚不能完全自如地运用和理解成人的语言符号,但对于与他们生活相关、与他们理解水平相近的语言,持有较高的兴趣,并能有一定的理解和接受能力。所以,在幼儿美术活动中,我们应该用具体、形象富有启发、鼓励性的语言,让幼儿更加清楚明白地理解创造的意图,再加以为幼儿营造适合其创造的学习环境,激发幼儿的创造信心,引发幼儿创造的动机,教师再从旁点拨幼儿的创造困惑,这样才能达到更理想的效果。

一、用和蔼可亲的语言,为营造幼儿创造的氛围

心理学家罗杰斯认为:“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个重要条件。”幼儿年龄小、身体弱对老师情感上特别的依恋,对环境特别敏感,尤其是小班的幼儿,老师的情绪、语言、行为,直接影响幼儿情绪心态,进而影响到他们的创造行为。教师在教学活动中,若不拘言笑或语言干涩缺少情感渲染、缺少幽默,则教室的气氛必然会趋向紧张,使幼儿不敢表达自己的想法,创造性思维无从产生。因此教师在一日活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切、平等、幽默的语言,让幼儿在美术教育活动中,情绪上轻松愉快,心理上如沐春风,这样才能让幼儿在表达上做到流畅自如。如何运用亲切和蔼的语言、为幼儿营造创造的氛围呢?我们首先给幼儿正确定位:“幼儿是完整的人,有权享受与成人相等的尊重与权力,并因为生理上的弱小理应得到更多的爱护。”同时给自己正确定位:“教师并非是高大完美的指令者而是幼儿的协作者、帮助者、然后才是指导者。”我经常用商讨式、议论式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师和幼儿之间教师与美术创造之间不再是一种灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。例如指导幼儿开展手工活动《撕贴瓶花》时,我和幼儿一起布置花店,共同讨论:“你觉得什么花最美,为什么美?”画房子时我让幼儿先搭建各种房子,再对幼儿说:“让我们一起来研究一下房子的画法?”讨论中我不用自己的想法束缚幼儿,听到他们的不同意见时,我不急于指正或轻易反驳,而是用平等探讨的口吻让幼儿自己寻找正确答案,这样他们敢发表自己的意见和看法,创作思路源源不断。

二、运用具体形象的语言,让幼儿理解创造意图

幼儿美术教育中的创造活动,是具有指向性的创造活动,这个指向性实际上是教师设计的创造意图,如何将这个创造意图传导给幼儿,语言传达是其中难度最高,最直接、便捷的方法,幼儿对成人化的、干涩的语言符号缺少耐心,不易理解,教师必须使用与幼儿生活相近相关的、通俗易懂的、形象具体的语言让幼儿直截了当地明白活动的创造意图。首先,教师必须了解幼儿,幼儿的生活世界与大人相比是较为浅显简单的,选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言,帮助幼儿理解创造意图,使幼儿的创造活动基于教材之上,又发散于无限的想象空间之中。当幼儿对人物的表情创造不尽人意时,我开展了一次“下雨的时候”的活动,假设在下大雨的时候,小动物们出现了许多困难,大家焦虑踌躇,解决困难时又获得了快意。设想具体的一个一个情节,并观察面部的表情变化,启发他们边讲边表现出来。再者,在他们幼稚的心里,世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的,在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图,这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接,使他们产生丰富的想象、创造。当我把蜜蜂比作“蜜蜂宝宝”时,幼儿会让它们害羞、哭泣,和蝴蝶做游戏等。当我把花儿比作“花姐姐”时,幼儿会把它们比作花房子,给“蜜蜂宝宝”遮风挡雨。在想幼儿讲述创造意图时,将讲述的语言精简成以动词、名词为主的句子,并将动词、名词以象声词、叠声词的形式出现,不仅有助于幼儿理解创造意图,更有助幼儿浮想联翩。

三、运用激励、鼓励的语言,激发幼儿创造信心

创造性活动是一种思想行为,鼓励能给予幼儿一种肯定的信心,使他们在创造过程中都得到信心的激励。孩子有天资差异的存在,老师在活动中要找出不易为常人所发现的创造金点,并肆意夸张:“真不错,你

的这一处和别人都不一样,你真会动脑子。”这样的语言会让幼儿对自己的创造能力得到不容置疑的肯定,他会在创造活动中竭尽全力。有的孩子天生爱创造,善于创造,然而他超一般人的奇特想象创造往往不受同伴和老师的接纳,有时甚至排斥,老师用语言对他的大胆无忌给予支持、鼓励,这不但增强此类幼儿的创造反应,而且会影响到全体幼儿,使他们也敢于创造、敢于表达,形成创造氛围。创造性活动具有探索性、尝试性的特点,因此,与他伴随的经常是失败。我给孩子经常性的鼓励是:“没关系,你做得很好,下一次你会做得更好。”

四、运用启发探索的语言,引发幼儿创造动机

如何使创造的种子萌动,在幼儿美术教育活动中,教师的语言是否具有启发性、探索性,将直接影响到幼儿的创造活动。示范讲解中教师对现有的知识应有开放的态度,对已有定义的知识不作封闭性陈述,而是在陈述知识的同时要有一种质疑和探究的态度。我在指导幼儿画鱼时,首先引导幼儿观察生活中的鱼,要求幼儿回家观察家里的观赏鱼,或让家长带自己到菜市场观察鱼,到公园观看各种各样的鱼,在电视录像里观看各种各样、形态各异的海鱼,然后在班上交流心得。幼儿有了鱼的知识也学会了画鱼,于是我以“神奇的鱼”为题,创造出与真实的鱼既相似又有别的鱼及完全超越真实鱼的“想象鱼”。在幼儿美术教育活动中,幼儿在教师的启发下常常会处于一种创造的兴奋之中,随着手部描画的深入,创造的兴奋会渐渐褪色,随之会产生创造的困惑踌躇,教师应该始终是幼儿创造的鼓动者、导引者。这时应注意观察幼儿作品,从中寻找创造的火星以燃起新的创造火花,可以说幼儿是天生的创造者,创造从他们的作品中可随处可取,只是幼儿不能常明确地意识到。如一位幼儿画太阳时,将太阳涂成紫色,无论幼儿是出于什么动机,教师都应该无忌的夸奖和鼓励他:“你的太阳变成了紫色,肯定是有什么原因,你能告诉大家吗?这里会发生一个什么样神奇的故事,你画出来好不好?”幼儿立刻产生了新的创作动机,如此循环,收益匪浅。教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。

通过自己在美术教育活动中的一些摸索和实践,我真切的感到教师优美富有创意、童趣的语言对幼儿来说是创造融入幼儿行为的媒介,是创造不断优化的阶梯。

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综述:论文发表的字数当然会有所要求的,根据作者发表的期刊级别的不同,所以要求的字数也是不同的,其次就是投稿的期刊的不同,每本期刊的要求也不一样。一般在3000-6000字左右。

论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段,又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。

结构:

论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成,其中部分组成(例如附录)可有可无。

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能职称发表论文字数要求多少?应该是在1万字左右,但是有腰有发表篇数的限定。

期刊讠仑文发表格式要求正文篇幅一般在2000--8000字不等,包括简短引言、论述分析、结果和结论等内容。文中出现的外文缩写除公知公用的首次出现一律应标有中文翻译或外文全称,有疑问追问了、。。

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