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艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。这些刊物都能登录艺术类论文，但是否刊登艺术类外文文献翻译论文，要具体而定。一般刊登的论文都要求有作者自己的思想、观点，若只是外文翻译，恐怕比较困难。
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。
该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。
投稿须知
来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。
论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。
文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。
文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。
来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。
2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。
5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。
参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
幼儿园舞蹈教育活动应坚持整体性、游戏化、创造性、生活化原则,以帮助幼儿通过感知、想象和创造,体验幼儿舞蹈独特的美,获得初步的舞蹈美感,积累一定的审美经验,掌握简单的动作技能。下面是我给大家推荐的幼儿园舞蹈教育论文参考，希望大家喜欢!
《幼儿园舞蹈教学初探》
摘 要： 作者从备课、音乐、教师等角度介绍了对于幼儿园舞蹈教学的感受，以及探索出一些教学方法，以让舞蹈教学走进幼儿中间。
关键词： 幼儿园 舞蹈教学 教学方法
幼儿园舞蹈教学不同于兴趣班的压腿、压肩、挂把杆等一些舞蹈的基本功，那些往往枯燥乏味，且不适合于每个幼儿。我们班的班级特色是幼儿舞蹈，每个男孩女孩都很喜欢，不需要特定的服装、道具、身材等，只要一段音乐，就能让每个幼儿都热情地参与进来。在舞蹈的熏陶下，每个幼儿都得到了美的享受，也提高了自身协调能力等。作为一个新教师，我在一年的舞蹈教学中有了很多感受和探索，现从备课、音乐、教师等角度一一阐述。
一、备课合适、精良是良好的前提
在学期前我们就选择好这学期所要教的舞蹈，有的来源于网络现学，有的是根据视频改编的，有的是自己创编的，为的就是选择最适合幼儿的舞蹈。根据这些内容，我们针对每次舞蹈活动都进行了详细备课，一般将一个舞蹈分为三次消化，有的是先教脚，第二次教手，第三次连贯，有的是先教第一部分，再第二部分，再一二结合……通过把一个舞蹈分为几次教学，可以给予孩子充分的时间消化，更加清楚每一个动作。在备课中，也经常涉及本次活动需要幼儿注意的地方，只有预测幼儿会出现的问题，才能够在教学中灵活机动地应变。
比如说这学期的一个舞蹈《小星星》，选择它的理由之一是孩子们已经很熟悉这首歌曲了，对歌曲的意境也都很了解。这个舞蹈根据两段歌词，进行分段教学，在备课中我写道：“提醒幼儿主要腰一侧倒下去，但手不能撑地，只能轻轻地点地。”这个要求是我在自己研究动作的时候发现的，只要腰一侧倒下去借力撑地的话，优美的动作就会变得慵散。果然在教学的时候很多孩子就出现了这个问题，我就立即将两种动作做给孩子们看，让他们感受动作的区别，很多孩子都发现腰倒下眼睛看手这个姿势最好看，另外一个像躺在沙发上。所以眼精灵的孩子一下子就发现了这个问题，而由于活动前备课的充足，使得教学中能够及时解决这个问题。在第二课时开始之前，我和孩子们一起复习上次学得动作，既达到了复习又达到了热身的效果。在第三个课时中，我请孩子们将第一二段连起来，备课时我是这样打算的，先带着孩子们练习一遍，接着动作不做，用语言提示一下，最后让他们自己做。当然，教学时也会根据幼儿的学习情况适时地改变指导次数，但指导的方法还是按照备课的精神进行。这样的练习方法能够让孩子们慢慢地在自我的探索中掌握、进步，所以适合、精良的备课是良好的前提。
二、聆听音乐是舞蹈教学的灵魂
在幼儿舞蹈教学中，老师不仅是教会幼儿舞蹈动作，还要让幼儿在学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐的世界，告诉幼儿音乐是舞蹈的好朋友，激发幼儿对音乐的兴趣。在学习中使幼儿逐步懂得音乐和舞蹈的密切关系，养成听音乐的好习惯。在幼儿学习动作时，掌握了所有动作以后别忙着合音乐，而是让幼儿安静地聆听整首舞曲，可向幼儿简单介绍舞曲的基本旋律、情绪、背景，让他们有一个初步印象。通过多次聆听和动作练习，让音乐和舞蹈成为幼儿熟悉的“东西”，这有利于教学、训练和排练，使幼儿舞蹈的节奏感得到进一步提高。
选择幼儿舞蹈的音乐，首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让幼儿听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。例如：江南民歌的音乐《茉莉花》，一开始以为这种旋律委婉，波动流畅，感情细腻的扬州小调孩子们很难理解，但实际表明，我的担心是多余的。当在孩子们面前播放几遍后，孩子们便能用身体带有感情温柔地表达出来，一举一动都韵味十足，并且歌词通俗押韵，朗朗上口，孩子们学得很快。
三、教师是舞蹈教学中的关键
1.教师必须有正确的教学观和儿童观
在舞蹈教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响孩子的学习效果。因此，教师自己首先要热爱本职工作。在排练时精神饱满、态度积极，心情愉快。在幼儿学舞的过程中，教师要时常以表扬为主，幼儿好胜好强，正确的评价、表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种强化方式，可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，用激励的方法能收到事半功倍的效果。舞蹈活动的时间总是漫长而紧凑的，对于不是专业学舞蹈的孩子们来说，这苦可不是一点点，特别是班上孩子的一些身体素质参差不一，舞蹈接受能力不一，很难教好。但是教师的精神状态很重要，不要因为难教，就对孩子大声说话甚至动手，可以用温柔的语气、引导性的语言去教，及时肯定。比如在学《手臂》舞蹈时，孩子们很难做到双手绕花且带动身体的旁腰，但是班里有平时上舞蹈班的孩子，比如楹楹，她能够做出这种感觉，所以我就请她示范，其他人纷纷开始模仿，知道那样是好看的。不一会儿，我看到欣欣也做到了，我就立即鼓励她，又一会，另外几个又做到了，最后，几乎全班都会了。孩子们的上进心就是在老师激励的过程中被激发出来的，虽然难学又累，但是在这个过程中，孩子学会了克服困难，树立了知难而上、奋发进取的精神。
2.教师必须有机智的语言和灵敏的反应
老师的感情对幼儿具有强大的感染力，因为教师绝不能是冷漠的人。人们常说幼儿教师是一个长不大的女孩儿，总是嘻嘻哈哈似乎不懂得什么叫烦恼和忧愁，尤其和孩子们在一起的时候。但在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给予的是无穷的乐趣。所以当跳起儿童舞时，教师丰富的感情对孩子也产生了强烈的感染力。例如在《小燕子》的教学中，孩子们需要展翅飞翔，但飞的节奏很重要，孩子们一直飞不对，于是我幽默地说：燕子妈妈先带你们飞一遍，小燕子要学好本领才能自己飞的对吧，来，跟着燕子妈妈来一遍。练了一遍之后，就说这次好多了，那燕子妈妈不飞了，小燕子自己飞，可别飞错了，飞去别人家，妈妈可找不到你哦……孩子们听了就嘻嘻地笑起来，不是说搞笑了就记不住，而是往往这种情况下，他们能够记住动作了，都不希望自己飞错了。教师的情感投入、幽默的语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而改变动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。
3.教师借助简单的道具是提高兴趣的良方
教师应让孩子发现你、感知你也是热爱音乐和舞蹈的，这就需要老师在每次的活动中都表现出对舞蹈的热爱，且要用这种兴趣感染每个孩子。所以每次排练，教师应以一股激情，和幼儿一起跳呀、唱呀，用优美的动作感染幼儿。老师的一举一动，都会让孩子产生强烈的崇拜感。就像有一次，孩子们一个动作做出来效果不好，我的搭班徐老师立即灵机一动换了动作，结果有个孩子说：徐老师好厉害啊，随便做出来动作都好漂亮。徐老师害羞地回答说那当然啦，不然怎么教你们呢。其他孩子立即就附和着说对呀对呀，大家一番嬉笑了之后又认真地开始跳舞了。老师这么厉害，如果还能加上一个利器就更厉害了，那就是简单的道具。就像这次教的《刷牙歌》，孩子们是用食指代替牙刷，咧开嘴刷牙的，但是整个舞蹈就是不出彩。于是我和徐老师商量着用废旧牙刷，上面用红、黄的彩泡做成可爱的刷头，既达到了男女分组的效果，又让孩子们真正地拿着牙刷跳舞了。孩子们不仅因为这样而热情地投入，更是因为每个孩子的牙刷都是自己做的，这让他们更喜欢跳这个舞蹈了。
4.新教师应虚心地向有经验的老师讨教
作为新教师的我，虽然会跳，但是根本不知道怎么教，孩子们又不是大人，很难管理。舞蹈作为我班的班级特色，一开始真的让我很苦恼，但是通过向搭班讨教，她告诉我孩子比较喜欢的那一套，怎样用语言调动孩子，让孩子们都能被吸引是最重要的。于是在初级阶段，我一直观摩她给孩子们上的舞蹈课，发现每个孩子就算再累再想偷懒，都会被她调动起来，整个活动在欢声笑语中高质量地完成。在我上课的时候，孩子们一开始不大听我的话，我也觉得自己总是在重复同样的动作要领，枯燥乏味，但慢慢地通过观摩和讨教，我发现孩子们也会被我逗得哈哈大笑，基本能达成教学目标，这让我感到非常欣喜。再也不觉得舞蹈活动是那么漫长，而是享受和孩子们游戏的时间。而接受舞蹈教学的孩子们，也在老师们的鼓励下逐渐成长，在其他方面也很协调灵活。
点击下页还有更多>>>幼儿园舞蹈教育论文参考
在传统的幼儿舞蹈教授中，教师往往只注重幼儿动作的标准性，教师示范，幼儿模仿，已经成为一个传统的教学模式，等幼儿学会了动作后，再配上音乐。其实，这样已经忽略了幼儿对舞蹈的感受力，更忽视了幼儿的创造性及表现能力，更谈不上思想感情的培养。在《幼儿园教育纲要》中指出，要鼓励孩子大胆表现自己对周围生活感受和体验，这样才能培养孩子的艺术表现和创造的能力。在幼儿园舞蹈教育中，我结合幼儿教育实际，现在进一步总结理论和实践，将之归结为论文。对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，创造拥有一套规范完善而又实用于幼儿舞蹈的教学方法。让幼儿了解灿烂的舞蹈文化，通过学习和掌握舞蹈的基本动作、舞蹈风格和特点，培养幼儿的自身舞蹈素质。关键字：音乐特点、兴趣、开放性大家都说：孩子是祖国未来的花朵，培养好下一代是每一位教师的职责。在《幼儿园教育纲要》中指出，要鼓励孩子大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养孩子的艺术表现和创造的能力。然而幼儿舞蹈教学是学前教育中的重要组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿舞蹈恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。作为舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿舞蹈的教学方法。一、寻找适合幼儿特点的音乐音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈中的音乐同样重要。首先，教师在选择幼儿舞蹈题材时，一般要求音乐鲜明，新颖别致，富有儿童情趣，能够活跃幼儿的想象思维。易于幼儿的情感抒发与表达。好的幼儿舞蹈音乐，有利于幼儿对舞蹈形象的掌握。每个动作都要选择适当的音乐伴奏，让幼儿在音乐中寻找感觉、节奏和情绪。如幼儿星级舞蹈"小帮手"。舞蹈选材于幼儿熟悉的生活，而家长又是幼儿最熟悉的对象,让幼儿通过舞蹈体验妈妈的生活,给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力。舞蹈让幼儿体验了妈妈平时的劳动生活，做了生活中不可能做的事情,培养了幼儿关注自己生活环境，养成自己的事情自己做的好习惯，让生活环境直接参与对幼儿的教育。这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情,中间再创设一些有趣的小情节，使幼儿的表演更加欢快而活泼。其次，让幼儿充分感受到音乐。只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位。又如幼儿星级舞蹈中"小花猫"，幼儿很容易感受到音乐的风格是轻巧、优雅的，自然就会表现出撒娇的情绪，也不用教师去提醒"快乐点"等修饰词了。在这个舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法，创造性的发挥自己的表演。后半段爬行就是让幼儿自由发挥的，他们可以选择自己喜欢的方式进行表演。有的结伴玩耍，有的互相撒娇等。在充分体验音乐后，作出自己认为贴切的动作，使幼儿能够利用舞蹈进行感情交流，舞蹈时自然会表情丰富，轻松活泼。二、幼儿主动学习兴趣的培养爱因斯坦说过"兴趣是最好的老师"。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来。1.选材恰当是引起兴趣选材要符合幼儿的年龄阶段，内容上除了应体现生动、活泼、趣味性强的特点之外，还要有学习的目的性及意义。在我校试运行推广的《中国儿童舞蹈》在教材上做到了寓教于乐，让孩子在快乐中学习舞蹈。这套教材包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。在幼儿眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的 只要我们站在幼儿的角度，去感知事物的特点，分析处理人和物，最后加以直观表现，就会产生艺术化的童趣。这套教材中，除了有适合幼儿的音乐，还有每个舞蹈都有它自己的独特的解析，目的及意义。比如：二星级中的"刷牙歌"，音乐欢快，节奏明朗，目的就是让小朋友们养成早晚刷牙的好习惯，和怎样用正确的方式去刷牙。这个舞蹈抓住了小孩子平时生活中的问题，找到刷牙的正确方法。所以极易引起幼儿的情感共鸣和学习兴趣。
舞蹈是孩子们用音乐最好的诠释方式，如此热爱舞蹈，因为它直观、生动、形象、活泼，是孩子们喜爱的一种活动方式。开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德。而且还可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。可舞蹈教师如何才能上好一节幼儿舞蹈课呢？我经过几年的实践、摸索，针对家长对幼儿舞蹈的意识以及小朋友们好奇、好动、好玩的特点，总结了以下几点： （一）教师首先要让家长了解舞蹈课对幼儿的重要性，这样家长才会引导孩子并积极配合舞蹈教师对孩子学习舞蹈的重视，这样有助于我们教学。 （1）幼儿舞蹈可发展幼儿观察力、注意力、思维能力、记忆力。在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作。 （2）幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育，在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。 （3）幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。总之，开展幼儿舞蹈教育活动，有利于培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，发展幼儿的智力，以及培养幼儿良好的个性品质，与此同时还可以满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现，交流合作的需要。为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。 （二）教师上课前需要准备节奏鲜明、强烈，能引起儿童动感的音乐，启发、引导儿童的想象和创造性，让孩子们用动作来表达对音乐的感受。根据小朋友们对某一内容学习兴趣维持时间短的特点，可采用以讲故事、猜谜语、做小游戏、舞蹈等方式进行舞蹈课堂教学，既丰富学生的知识面，又培养了学生的审美意识。在教学过程中，教学的内容以及方法应多样化。 （1）示范法教师要以优美、规范的动作直观形象地供学生模仿，根据教材和不同的教学阶段，采取完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导学生仔细观察示范的重点。 （2）讲解、提示、口令法教师用高明、形象、具体的语言和口令来帮助学生理解、感受、掌握所学动作名称、规则、标准以及所表达的思想感情，教师语言要亲切，语速要慢，口令声音要洪亮，一定要抓住小朋友的注意力。 （3）分解、组合教授法教师把舞蹈动作中的重点、难点以及基本动作，先进行分解教授，然后再组合起来教授，比如先教脚后手，先左后右，先上后下，东北秧歌十字步，先教后踢步，再走十字，然后教双臂花，最后组合起来。 （4）练习法让学生自己做动作，练习时，教师要提出明确、恰当的要求，采用全班练、分组练、个别练等多种多样的练习方法，并加以指导。 （5）鼓励法教师对学生的喜爱和鼓励可以成为他们学习的一个动力。舞蹈教师要做到有爱心，语言要儿童化，表情亲切和蔼，在学生训练疲倦时或不得法时，多给予鼓励，在学生有所进步时要及时给予表扬，让每个孩子感到你喜欢他。比如我在上课时叫学生姓名，不呼大名，而叫他的小名“彤彤，今天有进步哦”、“果果，你真棒”或是给学生一个信任、鼓励的眼神、手势或是给学生一个确定性的评价，用鼓励教学法教学效果会很好。 （6）情景法根据舞蹈教学内容设置情景，低年级学生可以利用有趣的、具体直观形象的教具吸引学生的注意力，比如上动物类的律动，可以做一些动物头饰让学生带上，学生的情绪高涨、气氛热烈，教学效果会很好。 （7）游戏法就是用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学，满足学生的娱乐需要，引发其对学习活动的愉快感受，比如进行比赛活动，分组比、男女同学比等等。记得我在教授压胯练习，小朋友当小青蛙，比赛“哪只小青蛙的肚子贴在地上最平？”教师当青蛙妈妈来检查，这样，每个小朋友胯关节开到最大限度，变成动作标准的“小青蛙”。 （8）个别法照顾个体差异，对能力强、基础好或能力弱、基础差的学生进行个别教练，因材施教。 （9）评价法师生一起分享表演、创作后的喜悦，教师跟学生或学生之间，学生自己提出修改意见，推进学生不断进步。 （10）启发法指在即兴舞蹈的教学过程中，教师通过各种手段启发、引导学生，最大限度地开发学生的创造潜能。还有教师要遵循学生认知规律，舞蹈教师教学不能急于求成，违背自然规律，否则适得其反，比如基训部分软开练习急于求成就会对学生身体造成伤害。因此教学时，放慢速度，循序渐进，让孩子们边玩边跳，轻松愉快，享受舞蹈艺术的快乐。 总而言之：舞蹈课的每一堂都必须精心设计，教学过程须层层展开、环环相扣，形成整体，这样才会吸引学生。作为舞蹈教师，在教授过程中富有感染力的示范非常重要，所以对于每个动作都要力求做到优美、漂亮、到位，并且有亲切感，这样学生会乐意对动作多模仿。在课堂上也注重对学生的表扬和鼓励，哪怕是一个眼神、点头，都有是一种鼓励，都给他们增加自信心。当然，舞蹈教师必须不断提高自身的素质，根据素质教育的目的选择相应的教学内容，精心设计教学方法，这样就能上好每一堂舞蹈课。
建筑科学》 建筑技术》 这两个都是北大中文核心期刊。
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
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2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
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3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
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4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
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5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
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艺术类的核心期刊有：艺术评论、解放军艺术学院学报、云南艺术学院学报、民族艺术、新美术、装饰、美术研究、美术观察、美术、南京艺术学院学报.美术与设计版、世界美术、美苑、书法、中国书法、中国摄影、中国音乐学、中央音乐学院学报、音乐研究、中国音乐、人民音乐、音乐艺术、黄钟、音乐创作、舞蹈、北京舞蹈学院学报、戏剧、戏剧艺术、中国戏剧、艺术百家、戏曲艺术、戏剧文学、上海戏剧、当代戏剧、中国京剧、四川戏剧、电影艺术、当代电影、世界电影、北京电影学院学报、电影新作、中国电视、中国电影市场、电影文学、当代电视。这些刊物都能登录艺术类论文，但是否刊登艺术类外文文献翻译论文，要具体而定。一般刊登的论文都要求有作者自己的思想、观点，若只是外文翻译，恐怕比较困难。
《文艺评论》《四川戏剧》《中国戏剧》《音乐创作》等这些都是楼主是要求什么时间发表呢，投稿联系163期刊论文网;胡编辑 电话扣扣2109928441
（一）发表学术论文近30篇：1、《开启又一扇高等舞蹈教育之窗》，独立，2000年第3期《舞蹈》2、《关于师范院校舞蹈系专业建设的思考》，独立，2003年第10期《舞蹈》3、《剧目课教育教学体系的建设》，独立，2003年首都师范大学出版社4、《探索中国古典舞审美现象》独立，2004年,《韩国国家清州艺术》5、《舞蹈本科民族民间舞教学样式的新思考》独立，2004年9月，北京舞蹈学院中国民族民间舞学术论文论坛集；6、《舞蹈求学者的梦想通道——针对舞蹈专业应试指导》，独立，2004年9月中国文艺出版社7、《综合性大学舞蹈本科“剧目课教学体系”的建设》，独立，2005年《舞蹈》第3期8、《解读芭蕾》，独立，2006年第9期中国人民大学校刊9、《中国舞蹈专业课期末考试方法辨》，独立， 2006年《舞蹈》第11期10、《东西方舞蹈教育比较》,独立,2007年4,澳门国际高等舞蹈教育论坛，宣读、发表论文11、《表演能力≠教学能力》,独立,2007年9月全国艺术院院长高峰论坛论文一等奖，2007年第12期《中国艺术教育》12、《中国民族民间舞蹈中的文化特征》，独立，2007年11月韩国国际舞蹈高峰论坛论文集、收录韩国国家图书馆13、《谈校园舞蹈文化建设》，独立，2008年2月《中国艺术教育》15、《舞蹈自由职业者—进行时与将来时》，独立，2008年第3期《舞蹈》16、《桃李春风十年灯——探索中进取的首都师范大学音乐学院舞蹈系》，独立，2008年第7期《舞蹈》17、《舞蹈编创课程的设置与内涵》，独立，2008年11期首师大出版社18、《综合大学舞蹈编创课程的建构》，独立，2009年2期《舞蹈》19、《中国舞蹈教育现状分析》，独立，2010年《韩国际舞蹈高分论坛》韩国家舞俑研究会20、《意思≠意义》，独立，2010年8期《舞蹈》21、《中国舞蹈艺术需要与经营联姻》，独立，2010年第8期《舞蹈》22、《专业技能是舞蹈高等教育唯一的教育价值吗？》，独立，2010年第六届高校艺术与教育学术研讨会论文集；23、《在市场经济环境下舞蹈艺术的市场化问题》，独立，2010年8月，第十八届世界美学大会论文集；24、《儿童舞蹈自主编创启发式教学方法的探索》，独立，2010年11月，《中国艺术报》；25、《启发式民族民间舞蹈教学法探索》，独立，2011年10月大韩舞俑协会国际研讨会特刊；26、《中国文化语境中的舞剧白鹿原》，独立，2012年12期中国艺术研究院—文艺评论；27、《教学的“显微镜”，教育的“望远镜”》，2014年北京舞蹈学院学报校庆特刊；28、《透视当代中国舞蹈本科人才培养》第一作者，2014年，中韩高等艺术教育论坛论文集；29、《童年在舞蹈的“呼吸”中成长》第一作者，2015年，《舞蹈》第九期。30、《在舞蹈教育丛林中寻找突破口》第一作者，2015年东盟教育论坛论文集。（二）出版学术著作10部：1、《舞蹈构成法》，2000年5月，中国当代出版社；2、《形体训练与舞蹈编导基础》（已再版11次），2008年，上海音乐出版社；3、中国马克思主义理论研究和建设工程教育部重点教材编写课题《中国舞蹈卷》核心成员，2010年8月；4、《汉画像舞蹈图像的表达》，2011年8月，民族出版社；5、《田培培告诉你学习舞蹈的100个秘密》，2012年，南海出版社；6、《舞蹈艺术经营》，2015年，人民音乐出版社；7、《全国高等院校艺术教育规划教材:舞蹈与形体训练(综合院校、职业院校适用)》，2015年，人民音乐出版社；8、《小学舞蹈课领先教材（一二年级） 趣味篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；9、《小学舞蹈课领先教材（三四年级） 快乐篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；10、《小学舞蹈课领先教材（五六年级） 情境篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；11、《舞蹈艺术创作》，2015年，人民音乐出版社；12、《舞蹈创作法》，2015年，南京师范大学出版社。（三）出版系列性多媒体教材5套：1、《幼儿园英语律动舞蹈示范课》（启蒙、小班、中班、大班）系列教材，第一作者，2002年，中国文联音像出版社；2、《儿童舞蹈表现力阶梯训练》（启蒙篇、初级篇、中级篇、高级篇）系列教材第一作者，2004年，中国文联音像出版社；3、《5分钟形体训练》（芭蕾舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞）系列教材 ，第一作者，2006年，中国文联音像出版社；4、《舞蹈特长生考前辅导系列》（小学升初中篇、初中升高中篇、高中升大学篇）系列教材，第一作者，2006年，中国文联音像出版社；5、《实用舞蹈宝典》（青少年、企业、节庆日）系列教材，第一作者，2006年，中国文联出版社。（四）主持学术科研项目20余项：1、教学改革研究《剧目课教育教学体系》，2004年5月，主持，优秀成果奖；2、课程建设《舞蹈编创技法课》，2005年10月，主持，优秀成果奖；3、教学改革研究《中国民族民间舞教学指南》，2005年10月，主持，优秀成果奖；4、教学改革研究《综合性大学舞蹈专业考试方法探索》，2006年4月，主持 ，优秀教改立项奖；5、北京市重点科研《技术与力学实验室》，2006年—2010年，主持，完成；6、北京市中青年骨干教师基金《舞蹈经营本科教学体系建设》，2006年—2007年，主持，优秀成果奖；7、课程建设《现代舞训练与编创》，2006年12月 ，主持，发表论文；8、课程建设《形体训练与舞蹈编导基础》，2008年—2009年，主持，出版教材（教育部指定艺术本科专业教材；9、文化部文化艺术科学研究项目《民间舞蹈文化遗产与舞蹈美育发展战略研究》2008年—2010年，主要成员；10、《舞蹈本科教育如何与娱乐业人才需求接轨的研究》，主持，科研一等奖；11、《对小学生编创启蒙课的设想》，2009年—2010年，主持，科研一等奖；12、《针对舞蹈类本科生就业趋向的分析与探索》，2008年—2009年，主持，科研一等奖；13、精品课程《舞蹈编创课程体系》，2010年5月，主持，优秀科研奖；14、《针对当代中国青少儿舞蹈教师现状的调研与分析》，2011年，主持 ，优秀科研；15、马克思主义理论研究和建设工程重点教材编写《中国舞蹈史》，2010年—2012年，主要成员；16、北京市研究生精品课程《舞蹈创作理论与技术研究》，2012年3月，主持，优秀科研奖；17、北京市重点科研《音乐与舞蹈学——创新与理论研究创新团队》，2012年9月 ，主持，完成；18、儿童舞蹈教学与创作方法课程体系研究，2013年4月，主持，优秀科研奖；19、“舞蹈创作理论与技术研究”精品课程群建设延伸性研究，2013年5月，主持，优秀科研奖；20、教育教学创新人才培养（211工程建设）“舞蹈教育博士点主文献建设”，2013年9月，主持，完成；21、《舞蹈创作理论与技术研究》特邀持续性项目， 2014年，主持，在研；22、课程群与团队建设项目《儿童舞蹈教学与创作课程群》，2014年，主持，在研。
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目：1. “不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
别人写的东西,你可以学习学习哈~我们所说的“群众舞蹈”，是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈作品。一般来说，这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现；而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活，特别是劳动生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈的动作技术难度不高而动态特色比较鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开复沓有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节……事实上，群众舞蹈创作的某些共同特征已暗示出其基本法则的存在，我们在此摭论二三。 一、从生活中提炼一个“走起来”的动态 看比较优秀的群众舞蹈作品，首先扑入眼帘而又过后经久难忘的，就是作品从其反映的生活中所提炼出的典型动态。比如《担鲜藕》中“担筐迈步”加“上步掖腿”的动态，比如《簸谷》中“边簸边行”加“回身轻扬”的动态，比如《踩咸菜》中“浅跳微蹲”加“扭摆踩挤”的动态……还有《上梁》、《老锅靓汤》等也都有特征鲜明、韵味浓郁的生活状态。提炼一个特征鲜明、韵味浓郁的生活动态作为作品的“主题动机”，是群众舞蹈创作的起始之点。这一生活动态除造型的美化、节奏的韵化、形象的特化、情思的物化外，更为重要的一点是它要“走起来”；也就是说，它是可以让舞者在走动中加以表现的生活动态，这是群众舞蹈以队列移动和队形变换见长的构图特征所决定的。 二、以“三步加”为基本的动态展开原则 我们注意到，以典型生活动态见长的群众舞蹈作品，其动态展开的方式比较单纯，这使得其作品的构成形态也比较单纯。在我看来，构成形态的单纯比较符合群众舞蹈创作的心理状态；同时，也正是这种单纯的构成状态或日展开方式，使得作为作品“主题动机”的生活动态更加鲜明起来。通过对群众舞蹈作品中动态展开方式的分析，我们能看到这一动态展开方式的基本原则是：“主题动机”在双腿行进中重复三次，然后加上一个略加变化的动态。这就是我们所说的“三步加”。仍以上述作品为例，比如《担鲜藕》就是在3次“担筐迈步”后加1次“上步掖腿”；又比如《簸谷》就是在3次“边簸边行”后加1次“回身轻扬”……实际上，这种“三步加”的动态展开方式普遍存在于群众自发参与、自由发挥的民俗舞蹈活动中，维吾尔族“刀朗”的三步一抬、藏族“弦子”的三步一撩、土家族“摆手”的三步一甩身等都是如此。也就是说，作为群众舞蹈作品动态展开基本原则的“三步加”，其实，也是群众生活中游艺民俗在其创作活动中的自然流露和传承。当然，除了“三步加”之外，群众舞蹈作品中比较常见的动态还有“裂变式”和“模进式”。“裂变式”主要表现为“主题动机”的节奏变化，并且主要是一而二、二而四、四而八的几何级数的变化；也即在同等的时值中，有完成一个“主题动机”到完成若干个“主题动机”，单个“主题动作”的速率成倍增长。“模进式”其实是“主题动机”在不同条件下的重复再现，条件的变化促成了“主题动机”的发展。因此，“模进式”的展开主要体现为“主题动机”的空间变化（方位或区位）、体量变化（增量或减量）以及“织体”变化。 三、寓“主题叙述”于“线性流动”之中群众舞蹈作品构成形态的单纯性，一方面在于其动态展开方式的单纯性，另一方面还在于其主题叙述方式的单纯性。按照通常的说法，群众舞蹈作品主要是“情绪舞”而并非“情节舞”。与“情节舞”依情节的起承转合来推进不同，“情绪舞”所表现的“情绪”饱和度的变化，决定着作品“主题叙述”的样态；而“主题叙述”样态的体现，正是舞队的“线性流动”。或者可以说，作品的“主题叙述”是寓于“线性流动”之中的。认识到“线性流动”是群众舞蹈的主要构图方式，就要认真思考“线性流动”所可能产生的视觉效应：比如横线的宽阔、竖线的深远、波状线的流动；又比如弧线的柔和、折线的刚健、长线条的舒展和细碎线段的活泼；还比如“龙摆舞”给人以川流不息之感，而“满天星”则让人感到花树缤纷……也就是说，“线性流动”作为群众舞蹈的“主题叙述”方式，对其“线性”的运用，要考虑其视觉效应与作品情绪变化的一致性。这是“线性流动”的内在逻辑。 四、要精心设计生动细节和灵动意向指出群众舞蹈作品在动态展开方式和主题叙述方式上的单纯性，并非说这类作品只能凸显经过“三步加”原则展开的某种典型生活动态。我们知道，即使是在主题叙述比较单纯的“情绪舞”中，典型的生活动态也必须置身于典型的生活场景和显现于典型的生活细节之中，群众舞蹈的优秀工作，除成功地提炼出具有浓郁生活气息的典型动态外，往往还由于对生活细节和灵动意向的精心设计。在这里我特别要提到《担鲜藕》与《山野小曲》。《担鲜藕》以细节的生动见长，突出表现为舞者肩担的两只藕筐中，拟人化的莲藕渴水而焦灼的情态，在舞者以水滋润莲藕的同时，其在炎夏之生活场景中赶路送“鲜”的主题叙述得到了充分呈现。与之有别，《山野小曲》以意向的灵动见长，它突出表现为山野“村姑”与山野“清溪”在意象呈现中的“两重性”，也可以说是“双重意象”通过“比兴”手法实现了意象的转换从而也实现了意蕴的再生；当舞者柔曼的臂膀模拟“清溪”的流淌之时，比溪流更清纯的“村姑”也呼之欲出了。一般说来，生动的细节是描龙绘凤的点“睛”之笔，灵动的意向则是呼风唤雨的“神”来之笔。在对二者加以精心设计的过程中要特别注意防止出现“哑剧性”的细节和“风马牛”的意象，它们会干扰群众舞蹈作品的艺术呈现。 五、“舞群织体”与“等重平衡”在实践中的应用 “织体”是舞蹈创作从作曲技法中借用的概念，原指“声部与声部之间的关系”。我校（深圳大学）兼职教授于平先生来院授课时讲到，作为编舞技法一个重要概念的“织体”，应当是指“舞群与舞群之间的关系”；他提出了“舞群”这一概念，并将其界定为“舞蹈设计中相对独立的视觉单位”。以“线性流动”来体现“主题叙述”的群众舞蹈创作，不可避免地会遭遇点与线、线段与线段、短线与长线乃至线与形的时空关系，这里就有个“舞群与舞群之间的关系”，也即我们所说的作为编舞技法的“织体”问题。面对“舞群织体”我们关注的是“复调舞群织体”，其关系主要有矛盾关系、消长关系、模进关系和共鸣关系等，这在于平先生的专著《舞蹈文化与审美》（中国人民大学出版社于2004年出版）一书中有进一步的阐述。与“舞群织体”相关，“等重平衡”也是在群众舞蹈创作实践中应当引起重视的问题。既往谈舞台构图的平衡，多延续“对称平衡”与“自然平衡”的说法。“自然平衡”作为“非对称”的平衡，在理论表述和实践操作中难免语焉不详和词不达意。于平先生为此提出了“等重”的概念。所谓“等重平衡”是将舞台中线（特别是两个对角线的交点）假设为天平的支点，通过影响接受者视知觉、平衡觉、运动觉的种种舞台要素的调节来实现“平衡”。由于这种调节是对接受者感官“轻重”感知觉的调节并实现“等重”，所以称为“等重平衡”。正如于平先生所指出的，舞者的空间方位、区位及其运动幅度、方式对于接受者而言都有“轻重”之分：如空间方位的面向观众重于背向观众，空间区位的前区重于后区，远离“支点”重于近靠“支点”；又如运动幅度大重于运动幅度小，舞姿旋律性运动重于节律复性运动，舞者的位移运动重于定点运动；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞台布景的设置都会对“等重”要素产生影响。我们在实践中如能自觉地思考“舞群织体”的关系和应用“等重平衡”的理念，我们的群众舞蹈创作就会有更大的进展。 回答者：jellygu - 助理 二级 1-14 11:04--------------------------------------------------------------------------------群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。 一、群众舞蹈的现状。 大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来，党的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。改革的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情操，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着改革开放的深入和政通人和局面的出现，自娱性群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。 ⑴自娱性的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于开放，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。 ⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱性极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个性特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众性。 ⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练学生们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或学生会举办的舞会里放松一下自己。青年学生在自娱性的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们最好的去处了。 二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。 近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下： 1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演性舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在性质上是大相径庭的。一九八六年全国民间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。 2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。 3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。 4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在，改革开放了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为种子，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。 三、群众舞蹈活动的发展趋势。 舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛性。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小学生进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小学生文艺汇演，但还不够重视，建议教育部门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让学生接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高学生的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情操，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
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（一）发表学术论文近30篇：1、《开启又一扇高等舞蹈教育之窗》，独立，2000年第3期《舞蹈》2、《关于师范院校舞蹈系专业建设的思考》，独立，2003年第10期《舞蹈》3、《剧目课教育教学体系的建设》，独立，2003年首都师范大学出版社4、《探索中国古典舞审美现象》独立，2004年,《韩国国家清州艺术》5、《舞蹈本科民族民间舞教学样式的新思考》独立，2004年9月，北京舞蹈学院中国民族民间舞学术论文论坛集；6、《舞蹈求学者的梦想通道——针对舞蹈专业应试指导》，独立，2004年9月中国文艺出版社7、《综合性大学舞蹈本科“剧目课教学体系”的建设》，独立，2005年《舞蹈》第3期8、《解读芭蕾》，独立，2006年第9期中国人民大学校刊9、《中国舞蹈专业课期末考试方法辨》，独立， 2006年《舞蹈》第11期10、《东西方舞蹈教育比较》,独立,2007年4,澳门国际高等舞蹈教育论坛，宣读、发表论文11、《表演能力≠教学能力》,独立,2007年9月全国艺术院院长高峰论坛论文一等奖，2007年第12期《中国艺术教育》12、《中国民族民间舞蹈中的文化特征》，独立，2007年11月韩国国际舞蹈高峰论坛论文集、收录韩国国家图书馆13、《谈校园舞蹈文化建设》，独立，2008年2月《中国艺术教育》15、《舞蹈自由职业者—进行时与将来时》，独立，2008年第3期《舞蹈》16、《桃李春风十年灯——探索中进取的首都师范大学音乐学院舞蹈系》，独立，2008年第7期《舞蹈》17、《舞蹈编创课程的设置与内涵》，独立，2008年11期首师大出版社18、《综合大学舞蹈编创课程的建构》，独立，2009年2期《舞蹈》19、《中国舞蹈教育现状分析》，独立，2010年《韩国际舞蹈高分论坛》韩国家舞俑研究会20、《意思≠意义》，独立，2010年8期《舞蹈》21、《中国舞蹈艺术需要与经营联姻》，独立，2010年第8期《舞蹈》22、《专业技能是舞蹈高等教育唯一的教育价值吗？》，独立，2010年第六届高校艺术与教育学术研讨会论文集；23、《在市场经济环境下舞蹈艺术的市场化问题》，独立，2010年8月，第十八届世界美学大会论文集；24、《儿童舞蹈自主编创启发式教学方法的探索》，独立，2010年11月，《中国艺术报》；25、《启发式民族民间舞蹈教学法探索》，独立，2011年10月大韩舞俑协会国际研讨会特刊；26、《中国文化语境中的舞剧白鹿原》，独立，2012年12期中国艺术研究院—文艺评论；27、《教学的“显微镜”，教育的“望远镜”》，2014年北京舞蹈学院学报校庆特刊；28、《透视当代中国舞蹈本科人才培养》第一作者，2014年，中韩高等艺术教育论坛论文集；29、《童年在舞蹈的“呼吸”中成长》第一作者，2015年，《舞蹈》第九期。30、《在舞蹈教育丛林中寻找突破口》第一作者，2015年东盟教育论坛论文集。（二）出版学术著作10部：1、《舞蹈构成法》，2000年5月，中国当代出版社；2、《形体训练与舞蹈编导基础》（已再版11次），2008年，上海音乐出版社；3、中国马克思主义理论研究和建设工程教育部重点教材编写课题《中国舞蹈卷》核心成员，2010年8月；4、《汉画像舞蹈图像的表达》，2011年8月，民族出版社；5、《田培培告诉你学习舞蹈的100个秘密》，2012年，南海出版社；6、《舞蹈艺术经营》，2015年，人民音乐出版社；7、《全国高等院校艺术教育规划教材:舞蹈与形体训练(综合院校、职业院校适用)》，2015年，人民音乐出版社；8、《小学舞蹈课领先教材（一二年级） 趣味篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；9、《小学舞蹈课领先教材（三四年级） 快乐篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；10、《小学舞蹈课领先教材（五六年级） 情境篇》（进入中小学地方教材目录）2015年，人民音乐出版社；11、《舞蹈艺术创作》，2015年，人民音乐出版社；12、《舞蹈创作法》，2015年，南京师范大学出版社。（三）出版系列性多媒体教材5套：1、《幼儿园英语律动舞蹈示范课》（启蒙、小班、中班、大班）系列教材，第一作者，2002年，中国文联音像出版社；2、《儿童舞蹈表现力阶梯训练》（启蒙篇、初级篇、中级篇、高级篇）系列教材第一作者，2004年，中国文联音像出版社；3、《5分钟形体训练》（芭蕾舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞）系列教材 ，第一作者，2006年，中国文联音像出版社；4、《舞蹈特长生考前辅导系列》（小学升初中篇、初中升高中篇、高中升大学篇）系列教材，第一作者，2006年，中国文联音像出版社；5、《实用舞蹈宝典》（青少年、企业、节庆日）系列教材，第一作者，2006年，中国文联出版社。（四）主持学术科研项目20余项：1、教学改革研究《剧目课教育教学体系》，2004年5月，主持，优秀成果奖；2、课程建设《舞蹈编创技法课》，2005年10月，主持，优秀成果奖；3、教学改革研究《中国民族民间舞教学指南》，2005年10月，主持，优秀成果奖；4、教学改革研究《综合性大学舞蹈专业考试方法探索》，2006年4月，主持 ，优秀教改立项奖；5、北京市重点科研《技术与力学实验室》，2006年—2010年，主持，完成；6、北京市中青年骨干教师基金《舞蹈经营本科教学体系建设》，2006年—2007年，主持，优秀成果奖；7、课程建设《现代舞训练与编创》，2006年12月 ，主持，发表论文；8、课程建设《形体训练与舞蹈编导基础》，2008年—2009年，主持，出版教材（教育部指定艺术本科专业教材；9、文化部文化艺术科学研究项目《民间舞蹈文化遗产与舞蹈美育发展战略研究》2008年—2010年，主要成员；10、《舞蹈本科教育如何与娱乐业人才需求接轨的研究》，主持，科研一等奖；11、《对小学生编创启蒙课的设想》，2009年—2010年，主持，科研一等奖；12、《针对舞蹈类本科生就业趋向的分析与探索》，2008年—2009年，主持，科研一等奖；13、精品课程《舞蹈编创课程体系》，2010年5月，主持，优秀科研奖；14、《针对当代中国青少儿舞蹈教师现状的调研与分析》，2011年，主持 ，优秀科研；15、马克思主义理论研究和建设工程重点教材编写《中国舞蹈史》，2010年—2012年，主要成员；16、北京市研究生精品课程《舞蹈创作理论与技术研究》，2012年3月，主持，优秀科研奖；17、北京市重点科研《音乐与舞蹈学——创新与理论研究创新团队》，2012年9月 ，主持，完成；18、儿童舞蹈教学与创作方法课程体系研究，2013年4月，主持，优秀科研奖；19、“舞蹈创作理论与技术研究”精品课程群建设延伸性研究，2013年5月，主持，优秀科研奖；20、教育教学创新人才培养（211工程建设）“舞蹈教育博士点主文献建设”，2013年9月，主持，完成；21、《舞蹈创作理论与技术研究》特邀持续性项目， 2014年，主持，在研；22、课程群与团队建设项目《儿童舞蹈教学与创作课程群》，2014年，主持，在研。
这个简单。需要的私聊也可以