日本艺术类论文发表

艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。二、艺术设计的形式美艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。三、结语一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文

1981年（农历辛酉）5月，在《渤海潮》创刊号上发表诗歌作品。1987年（农历丁卯）11月，调黄骅市官庄乡文化站工作。1990年（农历庚午）4月，开始在《中国书画报》等专业报刊上发表篆刻作品。7月，学术论文《李阳冰篆书的局限性》、《篆刻对篆书的影响》入选河北省书学讨论会（保定）。1991年（农历辛未）1月，开始陆续在《青少年书法报》、《书法导报》、《中国书画报》等专业媒体发表《漫话篆刻艺术》系列文章，包括《小印小议》、《漫话玉印》、《漫话圆朱文印》、《漫话工稳印》、《漫话花押印》、《漫话鸟虫印》、《漫话篆刻线条》等，历时四年多。10月，篆刻作品入展“全国第二届篆刻艺术展”。12月，加入河北省书法家协会。1995年（农历乙亥）10月，学术论文《篆刻风格的思与辨》一文，入选“全国首届篆刻理论研讨会”，并被评为优秀论文。11月，篆刻作品入展“首届国际篆刻艺术交流展”，并应邀参加“国际篆刻艺术研讨会”。1996年（农历丙子）4月，开始与洪亮、朱京生在《九州书坛报》辟艺术随笔专栏《三家村艺话》，历时近一年。1997年（农历丁丑）7月，应邀参加“全国首届篆刻学暨篆刻发展战略研讨会”并担任主辩人，提交的论文题目是《“篆”“刻”关系及形态的过去、现在和未来》。10月，加入中国书法家协会。1998年（农历戊寅）2月，篆刻作品入选“全国第四届篆刻艺术展”。10月，篆刻作品入展“西泠印社首届国际篆刻书法作品大展”。1999年（农历己卯）1月，河北省书法家协会篆刻研究会成立，当选副会长。2月，参与策划“新文人篆刻”系列活动。《书法导报》专版刊出《新文人篆刻宣言》和洪亮、朱京生、冯宝麟的篆刻作品。12月，策划并主持《新文人篆刻世纪末展示》活动，编印报纸。论文《以刀传情——谈篆刻创作中对刀法的理解和运用》入选“全国第七届书法篆刻展”征文，并被评为“一类论文”，应邀参加了“当代书法创作理论研讨会”。2000年（农历庚辰）3月，在《书法导报》发表《新文人艺术论纲》。10月，学术论文《“以复古为革新”析》获“全国第五届书学讨论会”三等奖。11月，篆刻作品入展“西泠印社第二届国际篆刻书法作品大展”。12月，篆刻作品入展“全国第八届中青年书法篆刻家作品展”。参加“新文人雅集”活动（北京恭王府）。2001年（农历辛巳）11月，篆刻作品参加“当代古典细朱文印精品展”。2002年（农历壬午）9月，篆刻作品入展“首届中国书法兰亭奖”。10月，学术论文《百年印风嬗变探踪》（又名《百年篆刻》）入选“河北省第二届印学研讨会”。篆刻作品参加“河北省篆刻艺术邀请展”。12月，篆刻作品参加“西泠印社第三届国际篆刻书法作品大展”。2003年（农历癸未）3月，河北书协换届，当选省书协理事。后担任省书协学术委员会副主任、省书协篆刻委员会副主任。7月，参加“2003中国（广州）新文人书法年会”。被授予“沧州市首届德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。12月，篆刻作品获中国书协主办的“气韵东方——别克君威全国书法篆刻大赛”三等奖。2004年（农历甲申）3月，篆刻作品入展“全国第八届书法篆刻展”。4月，学术论文《一次特殊背景下的创新实践》入选“全国第六届书学讨论会”。在《青少年书法报》策划《关注当代圆朱文印》专版并担任学术主持。8月，书法作品入展“全国首届大字书法艺术展”。9月，书法篆刻作品参加“河北省优秀中青年书法家精品全省巡回展”。10月，篆刻作品入展“全国首届青年书法篆刻作品展”。篆刻作品入展“西泠印社第五届篆刻艺术评展”。2005年（农历乙酉）9月，篆刻作品入展“全国第五届篆刻艺术展”。篆刻作品应邀参加“艺术河北北京行”活动。10月，学术论文《圆朱文印及王福庵、陈巨来印风解析》应邀参加西泠印社主办的“孤山证印——西泠印社首届国际印学峰会”，并被编入峰会论文集。2006年（农历丙戍）1月，河北教育出版社出版《当代河北篆刻家精品集·冯宝麟》。4月至5月，分七期在《书法报》连载论文《解析圆朱文印》，该文被学界誉为关于圆朱文印的纲领性文献。8月，在《书法报》策划《圆朱文印创作四人谈》专版。9月，作品参加“中国美术馆篆刻艺术邀请展”，并应邀为本次活动创作主题印。四方篆刻原作被中国美术馆收藏。12月，篆刻作品入展“第二届中国书法兰亭奖·艺术奖”。2007年（农历丁亥）4月，应邀为国务院新闻办公室、中国文联联合举办的“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展创作五方主题印。出席大展的开幕式。5月，应邀参加中国文联、中国书协主办的“当代篆刻艺术大展”。担任“河北省书协首届会员优秀作品展”暨“河北书法最高奖——长城奖”评委。7月，应邀为“翰墨颂歌——中国美术馆迎奥运书法邀请展”创作主题印；9月，被聘为中国艺术研究院中国篆刻艺术院副研究员。应邀参加“中国篆刻艺术院成立周年庆典暨中秋笔会。11月，应邀为“中国美术馆第二届当代名家书法提名展”创作主题印。12月，篆刻作品获“全国第九届书法篆刻作品展”提名奖。2008年（农历戊子）4月，篆刻作品参加“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”并应邀参加研讨会，发表题为《寿山石篆刻——自然与人文的完美结合》的演讲。5月，篆刻作品赴日本大阪美术馆展出。6月，篆刻作品参加“全国六O印象篆刻提名展”。应邀参加“当代著名篆刻家作品邀请展”（上海）。7月，篆刻作品入展“当代书坛名家系统工程·千人千作大展”。8月，“金石永寿——中国第一届寿山石艺术展”移师国家大剧院，时值奥运期间，应邀创作奥运主题印“超越极限”。应邀参加“当代中青年篆刻名家研习班”（济南）。为中国艺术研究院中国篆刻艺术院首届篆刻艺术研究生班授课。9月，篆刻作品参与“和平颂——神七太空飞行艺术之旅”活动，并应邀担任本活动的艺术委员。2009年（农历己丑）1月，学术论文《解析圆朱文印》获河北省第十一届“文艺振兴奖（2003-2007年度）”，这是河北省文艺界政府最高奖。篆刻作品获“全国第六届篆刻艺术展”三等奖。4月，应邀参加“乐石吉金——中国艺术研究院中国篆刻艺术院首届篆刻艺术研究生班及过内外访问学者毕业成果展”及展览开幕式。6月，被河北省社会科学院书法文化研究中心聘为研究员，并担任篆刻刻字委员会副主任委员。9月，篆刻作品入展“全国第二届青年书法篆刻作品展”。为中国艺术研究院中国篆刻艺术院第二届篆刻艺术研究生班学员授课。10月，篆刻作品参加中国艺术研究院主办的“江山多娇——庆祝中华人民共和国成立六十周年篆刻艺术精品展”。“春风拂槛露华浓”一印被中国艺术研究院收藏。11月，调沧州市文联工作，成为沧州画院画师。12月，篆刻作品入展“第三届中国书法兰亭奖·艺术奖”。2010年（农历庚寅）3月，由西泠印社出版社出版个人篆刻作品集《当代篆刻九家·冯宝麟》。4月，应邀参加中国书协篆刻艺术委员会主办的2010年年会，并参加了“当代篆刻创作论坛”，提交的论文题目是《设计元素在当代篆刻创作中的运用》。6月，篆刻作品入选中国书协主办的“当代书坛名家系统工程·全国五百家书法精品展”。26日，应邀参加中国艺术研究院研究生院、中国篆刻艺术院主办的“第二届篆刻艺术研究生班毕业创作展暨第三届篆刻艺术研究生班开学典礼”，并被中国篆刻艺术院聘为导师委员会委员。8月，篆刻作品“春风拂槛露华浓”参加“2010上海世博会——中华艺术·国家大师艺术珍品荟展”。22-25日，应邀参加安徽省侨办、安徽省书协主办的“文房四宝与汉字书法海外传播国际研讨会。9月，篆刻作品入展由中华文化联谊会、中国艺术研究院、台湾文化总会联合主办的“雅尚·汉字：翰墨千秋书法篆刻展”；应邀参加中国艺术研究院中国篆刻艺术院主办的“问道·汉字：两岸篆刻艺术论坛”并发表题为《两岸篆刻发展轨迹之对照分析》的演讲。10月，应邀参加安徽省书协主办的“全国书法、现代刻字名家作品邀请展”。11月，6日，应邀参加合肥市书协主办的“近现代江淮书风研讨会”，并发表题为《浅析巴慰祖的篆刻艺术》的论文。11日，经西泠印社八届四次理事会审议通过，加入西泠印社。21日，被授予“国家二级美术师”资格。2011年（农历辛卯）9月，应邀参加中华文化总会、中国艺术研究院联合主办的“2011年两岸汉字艺术节—两岸篆刻名家展”。10月，篆刻作品入展由中国篆刻网主办的“当代精·典印风邀请展”。并应邀出任活动的提名委员会委员。11月，书法作品获“全国第十届书法篆刻作品展”最高奖——优秀奖。应邀参加由中国艺术研究院研究生院和中国艺术研究院中国篆刻艺术院联合举办的“第三届篆刻艺术研究生班及访问学者”毕业班师生作品展暨第四届学员开学典礼，并作为导师代表发言。2012年（农历壬辰）1月，篆书对联参加中央电视台书画频道迎新春展播活动。2月，《青少年书法》杂志刊发题为《慧心所至妙境天成》的专访。5月，访问日本，进行艺术交流活动。为中国艺术研究院中国篆刻艺术院第四届篆刻艺术研究生班学员授课。6月，应邀参加“2012文化创意产业年会暨中国电子商会动漫专委会第二届理事会，被聘为高级艺术顾问。8月，应邀参加“第三届两岸汉字艺术节”大陆、台湾两地书法篆刻家作品的审定工作。9月，篆刻作品应邀参加中国艺术研究院、中华文化总会联合主办的“第三届两岸汉字艺术节”，赴山东枣庄出席开幕式和学术研讨会。应邀参加“金石同乐——全国篆刻名家作品邀请展”（上海）。

日本艺术修士发表的论文

在国内高考没考好，人生难道就没有希望了吗？是一个道理，就算没有拿到证书，我想回国也不至于说人生没有希望

同学在日本毕业相对于欧美已经简单很多了，你就读的什么专业呢？你需要增加和你的教授的沟通，实在不行请教在校博士或日本专业的论文指导机构，也称私塾。

日本修士论文不会放在网上。发表学术论文，要选择合适的期刊，若有条件，应该请国外的同行或者国内的专家进行评价，看适合发表在什么杂志上。修士是日语中硕士的意思，当然有的学校，也愿意把硕士学位，作为博士前期的课程。修士课程读完，最短也要2年的时间，因为只有到第2年，才可以提交修士论文。

可以。学会是由同一个研究课题的人开展的学术团体，在其中可以自由的发表自己的观点，不论国籍，只谈学术问题，是一个开放包容的地方，所以在日本的修士可以在学会发表论文。

艺术类本科发表论文

本科生在进行论文发表时，可以尝试以下步骤：

艺术类本科毕业论文写作中存在的问题

导语：艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。以下是我为你带来的艺术类本科毕业论文写作中存在的问题，希望对你有帮助。

一、我国艺术类本科毕业论文写作中存在的问题

1.选题盲目

选题是写毕业论文重要的一环,题目选得好,写起来就会事半功倍,但艺术本科生由于平常缺乏写作的训练,选题时,有些同学易凭一时兴起,选一些感兴趣但题目较大的题。例如选“传统文化与现代设计”,这种较大的题对于本科生而言很难把握,结果往往半途而废。有些同学选题过旧,缺乏新意,其曾是别人早写过并已作过较深入全面研究了的,他可能选题前没有先查阅相关的资料,因此文章做成了也可能是在做重复的工作,这样使得该文章失去了写作的意义。例如有同学选“论中国当代陶艺的民族性”、“家用产品设计与人的生活方式”等。有的选题是指导老师强制性给的,写作者可能对该题无多大兴趣,可能该题也不是他所擅长的,因此写起来很苦很累,不易做好。还有些同学一味求新求异,选一些与专业结合得并不紧的偏题怪题,资料难以收集,要写好也很困难。

2.查阅、收集、选择整理资料等缺乏系统性

资料的查阅、收集与选择整理的逻辑而系统的进行,将直接影响到文章提纲的制定,而提纲就是一篇论文的基本框架,框架稳固了,文章才能立得住,站得稳,文章才显得有条理、有逻辑性。目前许多艺术院系教学“重技轻文”,少有同学关心理论问题,平时很少有专门的论文写作训练,也很少做些与某一理论问题相关的资料查询与收集,因此,有些同学在毕业论文选题时有些茫然不知所措。另外,有些同学平时有点想法,也作些理论上的思考,但平时没有太注意收集相关资料,临到写毕业论文,匆匆收集一点,对所收集的材料又没有进行选择,匆匆拟下提纲,匆匆下笔,这样自然会影响到文章的质量。再有,在选择整理资料上,由于缺乏教师的指导,有些同学所参考或引用的资料不够权威,起点不高,眼光自然不高。此外,有些同学写一篇毕业论文只有几本参考书或者几篇论文。显然,这种文章写出来会带有很强的个人感想但却缺乏逻辑与思考深度。这种文章易于流为散文性,或札记性,或是感想性的一些心得,而不是毕业论文了。艺术本科毕业论文应是作者在四年的学习中对本专业的创作(设计)研究与思考后,在理论上有些新的创造性的见解的学术论文。

3.文章无中心主旨,东拼西凑,漫无边际

写论文的目的是要陈述自己的观点,并用一定的论据来证明自己的观点。毕业论文是本科毕业生在专业领域新的发现和见解的陈述和论证。有些同学只有陈述没有论证;有些同学的论文是陈述和资料罗列的组合,缺乏逻辑论证;有些同学全文完全就看不出他的中心主旨,漫无边际,不知所云。

4.摘要没有反映文章的主要内容,关键词不关键

摘要一般在300字以内,有些同学的摘要长篇大论而没有交代文中主要内容;关键词有七、八个而不关键。关键词应是文中出现频率高、反映文章主体内容、易于他人检索的词。例如论题是“论英国18世纪的水彩风格特征”,而在所给的关键词中连“水彩”这一词都没有,这显然不利于他人检索,也会在一定程度上影响论文被引用或被转载的机率。

5.行文格式不规范

这方面的问题最大,也最能反映出艺术院系对本科毕业论文的忽视程度。据调查,某些艺术院系即使是近几年的所谓优秀的`本科毕业论文汇编成册,随手翻阅就能发现,其格式与行文不规范之处几乎篇篇都有,具体表现在:

(1)无英文摘要与关键词,或英文摘要与关键词是网译的,翻译得很生硬、呆板。

(2)行文结构不严谨,语言不流畅,词不达意。议论文是十分注重论点与论据论证的结构层次的,而语言表达含糊不清,也会对文脉的前后逻辑造成混乱,从而影响文章的质量。(3)无注释,或注释放置的位置缺乏统一性。有些同学的注释直接放在文中,用括号括在需要注释的文句之后;有些同学的注释放在该页的下方;有些同学干脆就集中放在文章结语之后。

(4)参考文献少,且缺乏权威。有的同学仅参考一两篇文章,而且专业水准并不怎么高,结合自己的一点点感想,然后就匆匆下笔。这样的文章形成的论点易于重复,另外也容易写成感想散文体。

(5)注释引用与参考文献没有注明完整的出处,包括作者、篇名、书目、版本、出版社、出版日期、页码等,不标明引用出处或标明不完整,都将涉及到剽窃与侵犯版权等问题。

6.抄袭和在网络上复制、下载的情况严重

现在的图书馆和计算机网络给学生查阅资料文献提供了十分便利的条件,但同时也给毕业论文的写作与指导带来了隐患。某些对毕业论文写作态度不端正的同学从网上下载或大段落复制的情况严重,以至于有个别同学几乎整篇的文章都是复制的。这反映了某些学生对毕业论文的严肃性和学术性没有充分的认识。

二、艺术类本科毕业论文写作存在问题的原因

形成以上现状的原因是多方面的。从历史原因来看,解放初直至今天我们艺术院系的主要教学模式和教学原则仍是一种“苏式”的以写实为主的教学模式与原则,包括某些艺术院校的国画系也仍采用以素描为基础起点的模式,这种“苏式”的写实教育模式必然造成重视写实技艺的传授而淡化个人内在文化修养理论水平的提高。因此,在毕业时,一方面学生的毕业创作(设计)表面的制作技术效果登峰造极,另一方面,学生的毕业论文会显得空洞无物,粗制滥造。从现实的社会原因来看,近几年来,许多高校艺术院系“蓬勃发展”,甚至许多高校近几年也陆续开设起艺术系来。扩招现象一时滥觞,由此会造成这样的结果:第一,某些院校新开设艺术系,由于无艺术本科毕业论文指导的经验,致使毕业论文从选题到成文,普遍带有一定的盲目性(个别院校根本就不要求艺术系的本科生写毕业论文);第二,扩招造成新增的艺术本科学生普遍文化基础较差,常出现写个请假条都会出现语句不通、错别字成堆的现象,这种水平怎么能写好毕业论文?

艺术院系本科生的毕业论文质量不高的根本原因主要还是学校自身的原因。结合我们对相关院校所作的一次关于毕业论文写作的185份问卷调查,以及同行人士的相关研究,这些原因具体表现在以下几个方面。

1.教学观念落后,“重技轻文”

在教学思想观念上,许多艺术院系的领导都十分重视培养学生的独立创作能力,注重培养所谓“专业过硬”的艺术人才,而对诸如中外美术史、设计史、艺术概论、设计学概论、美学等这样的提高艺术理论修养的文化课程普遍不重视,也没有进行相关的论文写作的训练与指导,许多学生都把大量的时间和精力投放到技能训练上来了。在调查中,对“大学四年中您是否学习过论文写作指导方面的课程”这一问题,回答“没有”的占53%。而对“在论文写作前您认为是否有必要开设专门的论文指导课”这一问题,选择“有必要”的占88%,选择“没有必要”的占2%,选择“无所谓”的占10%。可见,大多数学生是很期望论文写作方面的课程学习与指导的。

另外,现在各艺术院系的领导和毕业论文指导教师多数对艺术专业的毕业论文的写作要求很低,他们自身的写作水平有待提高。

毕业论文往往是些站在时代前沿的“年轻的思想”,是一种相对自由的呼吸,艺术本科的毕业论文应是一种很具有朝气活力的能体现大学四年所思所学的价值体现。而许多艺术院系的领导与指导教师的观念错误,重技轻文,致使许多刚进大学本有灵气的有挖掘潜能的学生,每日在制作上精益求精的指引下走上了一条极有专业技能水平的艺术之路。

2.课程设置偏离,管理机制松懈

由于在教学指导思想观念上的错误,学校对本科论文的训练课程设置少,甚至没有,对学生毕业论文的管理也相应松懈。据调查,许多艺术院系在本科生四年学习中自始至终从未进行过专业论文的写作训练,有些学校即使开设了要求写论文的文化理论课程,把论文成绩作为该课程的结业成绩,但多数也只是教师布置论文学生自己写,教师并没有进行相关的指导。自上而下,学校对艺术本科毕业论文的教学管理工作也没有到位,既无奖惩制度,又无导师责任制。某些院校实行了毕业论文导师责任制,但有时毕业生的论文指导竟一个班由班主任或任课教师一人负责。根据我们调查的结果,有64%的同学认为一位教师指导5位左右的学生比较合适,有31%的同学认为一位教师可指导10位左右的学生,只有5%的人认为一位教师可指导15人,没有人选择“可指导20人”这一项。

有些学校强制性地安排了本科生的毕业论文指导教师,但这里面也有几种情况,其一,指导教师自身的艺术理论修养与论文写作水平不高,不能胜任指导工作;其二,强令的分配责任制可能造成指导教师与被指导教师学生之间的专业上的分歧。在调查中,有79%的同学认为学生与论文指导教师之间应双向选择。82%的同学认为毕业论文应由专业教师与史论教师共同指导。这反映出学生希望学校能给予他们一定的选择指导教师的权利,也表明他们自身十分需要教师的热心指导。

3.毕业论文写作的时间过于滞后

学校对毕业论文写作的时间安排靠后,也是影响论文质量的原因之一。多数艺术院系在最后一年安排毕业论文写作,这基本还能顺利完成毕业论文的选题、开题、撰写和答辩等一系列的工作。但也有近30%的艺术院系将毕业论文写作安排在最后一学期。在我们调查中,有27%的同学是第八学期才开始准备毕业论文的,而从选题到完成,用时仅三个月左右的竟占了31%。

4.社会环境与就业心理压力的影响

目前,艺术院系本科毕业论文质量不高与学生所处的社会环境及自身所背负就业心理压力也有很大的关系。现在国家对大学毕业生的就业实行双向选择竞争上岗,找一份好的工作很难。加之艺术类的本科生近年急剧增多,这更增加了毕业生的就业压力。在这种情势之139第11期杨剑君:艺术类本科毕业论文写作中存在的问题及其对策下,一部分毕业生忙于考研,希望能获得高一点的文凭,以便以后能凭此找到一份好一点的工作;一部分毕业生忙于找工作,东奔西走。因此,实际情况是,少有毕业生能安心静气地做毕业论文。加上四年中的论文训练少,与毕业论文指导教师的沟通又少,学校对此的监督管理又不够,在这样的情形之下,对于本来就文化基础相对薄弱的艺术生而言,其毕业论文的写作质量就可想而知了。

三、提高艺术类本科生毕业论文写作水平的对策

首先,艺术院系需从教学观念上改变一贯的“重技轻文”的做法,从教育的本质出发,坚持文化艺术素养与技术技能水平两手抓,最终达到既能创作(设计)表现又会写作表达的目的。为此,艺术院系除了重点抓创作(设计)之外,还应在四年中开设一定量的写作训练课程,由专业教师做集中的培训与指导工作,为日后的毕业论文指导教师减轻负担。

其次,建立起一套自上而下的完整的毕业论文监督管理机制。毕业论文的总管工作由主管教学的校级领导统筹监督管理,权力下放到各艺术院系,再由各院系具体安排和确定各类专业的指导教师,并定时审查指导教师所负责的学生毕业论文的写作进度情况。各院系必须制定好具体的毕业论文开题报告、论文资料收集与撰写、论文答辩事宜等方面的集训、培训与指导等的详细计划。毕业论文答辩工作完成后,由院系办负责毕业论文的存档工作。优秀论文可发表。指导学生的论文的质量、数量与指导教师的课时、奖金利益直接挂钩。

第三,在学生写毕业论文时实行导师负责制,师生双向选择,定下对应名单。根据现在的学生人数多教师太少的实际情况,师生指导的比率控制在1: 8以内为宜。

第四,需提高教师的论文写作和指导素质。各艺术院系可采取集中培训的方式,从总体上提高教师的毕业论文指导水平。另外,指导教师也应与时俱进,在思想观念上应站在专业学术的前沿,理解学生的所思所想,减少因知识“代沟”带来的分歧,并对学生的毕业论文做出正确的方向指导。

第五,学校应统一计划毕业创作(设计)与毕业论文的写作时间,以便让学生处理好写毕业论文与就业、考研之间的关系,并安排辅导员做好学生的毕业论文写作的思想工作,让学生端正写作态度,明确毕业论文写作的目的与意义。

综合性艺术类核心期刊表1 文艺研究2 艺术百家3 民族艺术绘画，书法，工艺美术类核心期刊表1 美术研究2 美术3 美术观察4 装饰5 书法研究6 美术 & 设计7 世界美术8 中国书法摄影艺术类核心期刊表1 大众摄影2 中国摄影音乐类核心期刊表1 中国音乐学2 音乐研究3 中国音乐4 中央音乐学院学报5 人民音乐6 黄钟7 音乐艺术舞蹈类核心期刊表1 舞蹈2 北京舞蹈学院学报戏剧艺术类核心期刊表1 戏剧艺术2 中国戏剧3 戏剧4 剧本5 戏曲艺术6 戏剧文学7 中国京剧8 四川戏剧9 上海戏剧电影、电视艺术类核心期刊表1 电影艺术2 当代电影3 世界电影4 中国电视5 北京电影学院学报6 电影文学7 电影8 电影评介9 电影新作10 当代电视

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