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绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
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论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
目录
摘要
Abstract
1 绪论
1.1 研究背景
1.1.1 自媒体信息传播方式的普及
1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势
1.1.3 丝路文物的文化价值
1.2 研究的目的与意义
1.2.1 研究目的
1.2.2 研究意义
1.3 研究现状
1.3.1 自媒体的研究现状
1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状
1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状
1.4 研究的内容与创新点
1.4.1 研究内容
1.4.2 创新点
1.5 研究方法
1.5.1 前期调研
1.5.2 论文主题研究运用的方法
2 自媒体作品创作发展现状分析与思考
2.1 自媒体的概念与发展探析
2.1.1 自媒体的基本概念
2.1.2 自媒体的发展探析
2.2 自媒体的分类
2.2.1 以媒介符号分类
2.2.2 以运营主体分类
2.3 媒体案例调研实例
2.3.1 华商报访谈实例
2.3.2 《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例
2.3.4 访谈总结
2.4 自媒体动画创作现状分析
2.4.1 自媒体动画的界定范畴
2.4.2 自媒体动画的创作特点
2.4.3 自媒体动画的创作趋势
2.5 自媒体作品创作的特征
2.5.1 内容的创意性
2.5.2 日常化与即时性
2.5.3 互动性与包容性
2.6 自媒体中的审美活动
2.6.1 审美活动的普及
2.6.2 作品的“游戏”精神
2.6.3 创作与审美的实时互动
2.7 本章小结
3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
3.1 丝路文物的历史背景
3.1.1 丝绸之路的开通
3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流
3.2 丝路文物的分类.
3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势
3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力
3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路
3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
3.5 本章小结
4 丝路文物主题自媒体动画创作实践
4.1 前期调研与策划.
4.1.1 丝路文物个案的选定与分析
4.1.2 自媒体平台的选定与创建
4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程
4.2.1 剧本与解说词的设定
4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制
4.2.3 创作实践过程
5 总结
5.1 总结.
5.2 课题完成存在的不足
致谢
参考文献
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向核心期刊杂志投稿，现在期刊大多采用网上投稿。投稿后期刊编辑经过审稿之后过段时间就会给你答复，在发稿邮箱里查看。然后你就按照期刊的回复内容处理。就这么简单。
学术论文一直是文献计量学领域的研究热点和重点，是某一学术课题在实验性具有的新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，下面是我为大家整理的发学术论文的正规流程，希望你们喜欢。
1、课题选择
选择一个课题，即研究问题，是第一步，也是关键性的一步。选择一个合适的问题，对于后期论文发表起着极为重要的作用。当然如何选择一个合适的问题要根据所处环境选择。比如选择所在实验室有所积累的课题，调研文献选择当下热门或者即将成为热门的课题等。
2、研究展开
在确定感兴趣的课题后，即可展开研究，这个过程包括前期设计，研究实施，数据分析等过程，大多数情况下其中会根据现状不断递归调整优化研究设计，并不断深入。比如研究实施过程中可能会遇到一些之前没有预想到的问题，需要回过头调整实验设计;根据数据分析的结果，需要调整实验参数，并重新开展实验予以验证。
3、论文写作
前期顺利的话，在得到数据分析结果后，即可开展论文写作工作(论文写作也可以和课题展开同步进行)。论文写作的过程可以看做是讲故事的过程，写作者需要用一个故事将研究和发现顺畅地串在一起。如何写好学术论文是一门学问，日后可以细谈。这里仅提一点，学术论文写作一般都有固定的格式，在进行论文写作时，参考类似研究设计的论文作为模板，根据自己的研究内容进行临摹对于入门会很有帮助。
4、论文投稿
论文投稿主要指投稿前的准备工作，包括格式调整，期刊选择，审稿人选择等。论文格式除了一般的要求外，个别期刊会有特别的要求，需要根据选择的期刊做相应的调整。对于期刊和审稿人的选择，更是一门学问，可以日后具体分享。
5、论文修改和发表
在论文投稿后，一般情况下会经历几轮的修改，直至发表。当然期间也会经历很多次的被拒。不管是被拒还是修改机会，如何利用或回复编辑和审稿人的意见，更是一门学问，可以日后分享。这里只提及一点，比如某期刊给了修改机会，尽量100%满足审稿意见是一条铁律，毕竟大多数情况下审稿人在暗里，自己在明里，这个时候“诚意”二字极为重要。
战争中的人性
摘 要：《金陵十三钗》与《辛德勒的名单》都关注了战争中的人性，并且都通过画面色彩和人物设置来烘托出主题。在两部电影中，黑白影像与彩色影像的结合使用、主角配角的形象设置，又存在着值得细细探讨的异同之处。
关键词：《金陵十三钗》;《辛德勒的名单》;色彩;人物形象
《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》同为刻画战争和人性的主题的电影，也都与奥斯卡金像奖有着深浅不同的缘分。前者曾是中国影片中冲击奥斯卡奖的呼声很高的一部作品，却最终未能收获任何奖项，后者则曾囊获奥斯卡七项大奖。《金陵十三钗》的确容易让人联想到《辛德勒的名单》，两部影片不仅在主题上有着一致之处，而且在运用色彩、人物设置来烘托主题方面也有着可以比较的地方。
1 色彩运用的异同
色彩是电影视觉语言的重要组成部分。《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》通过黑白画面和彩色画面的转换传达影片的情感和思想。在这个相似点上，两部影片又有着不同的色彩运用，从而谱写出不同的战争悲歌。《金陵十三钗》开始时，画面色彩是灰色调：战火中奔逃的女学生灰头土脸、一身黑装，南京城内最后一批中国战士也是满身污血和尘土。在这种黑白影像之后，教堂窗户的彩色玻璃、十三个秦淮河女人的艳丽装扮所形成的彩色影像就显得格外突出。这些浓重的色彩为秦淮河妓女们蒙上了一层传奇色彩，不仅透过女学生的眼睛强调了不同于以往战争记忆的历史画面，而且象征了女人们舍生取义的崇高形象，烘托了影片赞颂战争中伟大人性的主题。
《辛德勒的名单》在色彩运用上则相反。为表达自身对犹太人命运悲剧的肃穆之情，导演斯皮尔伯格使用了黑白影像，只在影片开头犹太人家庭念祝祷词和结尾幸存的犹太人走在自由的草地上时才使用彩色的画面。这种运用色彩的手法也是极富寓意的。开头的彩色转向黑白，寓意着犹太人正常的生活因战争而跌入深渊，之后一直使用的黑白色调则营造了庄严沉痛、悲悯的影片气氛，而影片最后又由黑白转向彩色喻示着幸存的犹太人终于脱离了悲惨的命运，迈向自由的新生活。
2 人物设置的相似
《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》都讲述了战争中受害人通过英雄般的人物获得解救的故事。在主角和配角的形象、行为动机、心理变化等人物设置方面，两部影片有着相似之处。
2.1 主角形象转变
《金陵十三钗》中贯穿影片始末的主角是洋人约翰。这个美国入殓师一开始是为了微薄收入不惜生命进入南京城的下层美国人，后来在教堂里因为无钱而拒绝安葬牧师，不仅对美艳的玉墨心怀鬼胎，而且看见洋酒便兴奋不已，俨然一副“二流子”形象。《辛德勒的名单》中的主角辛德勒则是靠发战争财的投机倒把分子。他是德国人，也是纳粹集团的商人，贪财爱色，挥霍无度，压榨犹太人，也是很负面的形象。这两个人物在开始都是对战争受害人漠不关心的利己主义者，在后来不断地通过亲眼看见集权主义者的惨无人道的行径，从而心灵上受到震撼，发生转变，冒着与纳粹军阀作对的危险解救受害人，散发出人道主义精神之光。
2.2 配角形象关键
约翰和辛德勒发生转变，除了亲身经历，也有身边人的促使。《金陵十三钗》中促使约翰变得勇敢的人，一个是以玉墨为代表的妓女群体，另一个是小教士乔治。妓女们为救女学生而甘愿牺牲自己的行为震撼了约翰，一群生活在社会底层的弱女子的大义之举无疑唤起了约翰内心的怜悯和勇敢。乔治深受基督教教义的影响，负有强烈的责任感和正义感，也有舍生取义的无畏精神，他内心纯正的善良和勇敢也无疑推动了约翰的角色转变。《辛德勒的名单》中同样有这么一个促使主角转变的人，他就是辛德勒当初为了新厂发展而找来的犹太会计师斯特恩。斯特恩为利用为辛德勒做事的便利为同胞们争取生存的机会。他将老弱病残、妇女儿童、教育程度高的科学家艺术家等人招进工厂，照顾了可怜的弱势群体，也保留了自己民族的希望。他的执着和付出让辛德勒更多地了解到犹太人悲惨的处境，可以说，是斯特恩促使了辛德勒发现了自己的拯救力量。
3 主题――战争中人性的卑微与伟大
两部影片都将故事背景设置在第二次世界大战时期，描绘了不同国家不同民族在战争当中受到的创伤。但是两部影片都没有将重点放在战争本身，而是放在战争中的人身上。
在两部影片中，战争侵略者们冷漠、残暴，似乎泯灭了所有的人性。《金陵十三钗》里刻画了日军在战争中非人的、残忍的一面，同时又向观众展示了这样的一面：日本军官和日本士兵在弹奏和歌唱家乡童谣间，脱离了残酷的外壳，像所有有情感的人一样，形象变得温和。然而，一时的情感流露并没有让他们停止暴行，思乡以外，他们依然是战争和法西斯势力的一员。《辛德勒的名单》中的侵略者们也是如此。纳粹军官阿蒙是企图灭绝犹太民族的恶魔，由于人性使他对犹太女仆海伦产生情愫，却因法西斯极权教育使他的理性丧失，明明爱着海伦却对她进行毒打。日本官兵和纳粹军官的思想在人性与非人性中矛盾，最终人性还是败给了极权主义思想，表现出战争中侵略者们任性之卑微。
两部影片中的受害者们并不都是同仇敌忾，或者说并不都有勇气，在战争中暴露出人性卑微的一面。《辛德勒的名单》中有些犹太人做了纳粹军队中的保安警察，在同胞的队伍里讽刺讥笑那些不屑与他们为伍的同胞。
《金陵十三钗》中书娟的父亲为了将女儿送出南京，做了日本人的翻译官，对日本官兵低头哈腰。这些与敌为伍的人虽是为了保全自己的利益，但在民族存亡间，其行为也显现出人性的卑微。
战争并没有摧毁所有人的人性。《辛德勒的名单》中的斯特恩，《金陵十三钗》中的玉墨等妓女就显现出人性的伟大。他们都不顾自身的安危，希望帮助同胞脱离困境，在大难面前彰显了人性的光辉。前文已论述过战争的事外人――约翰和辛德勒，他们愿意冒着生命危险发扬国际人道主义精神，救助受迫害者，其行为同样展现了人性的伟大。战争并没有完全夺走他们的良知，反倒让他们变得崇高。
4 结语
《金陵十三钗》和《辛德勒的名单》两部电影通过黑白与彩色影像的转换，形成了对战争历史的不同记忆;相似的人物设置则直接传达了影片所要表达的相同的人性主题。从这些方面来看，《金陵十三钗》虽未获奖，亦有值得肯定的地方。
参考文献：
[1] 高超.电影《金陵十三钗》人物身份刍议[J].电影评介，2012(04).
[2] 聂欣茹.影评何须太刻薄――读《金陵十三钗》影评[J].文化，2012(02).
[3] 江雯，简梅芳，郭梅.善与恶的较量――解读《辛德勒的名单》对比艺术[J].电影评介，2007(20).
[4] 曹兰琴.《辛德勒的名单》的生命意识――谈《辛德勒的名单》的造型艺术[J].艺术广角，2003(01).
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论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究
目录
摘要
Abstract
1 绪论
1.1 研究背景
1.1.1 自媒体信息传播方式的普及
1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势
1.1.3 丝路文物的文化价值
1.2 研究的目的与意义
1.2.1 研究目的
1.2.2 研究意义
1.3 研究现状
1.3.1 自媒体的研究现状
1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状
1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状
1.4 研究的内容与创新点
1.4.1 研究内容
1.4.2 创新点
1.5 研究方法
1.5.1 前期调研
1.5.2 论文主题研究运用的方法
2 自媒体作品创作发展现状分析与思考
2.1 自媒体的概念与发展探析
2.1.1 自媒体的基本概念
2.1.2 自媒体的发展探析
2.2 自媒体的分类
2.2.1 以媒介符号分类
2.2.2 以运营主体分类
2.3 媒体案例调研实例
2.3.1 华商报访谈实例
2.3.2 《TESTV值不值得买》自媒体调研实例
2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例
2.3.4 访谈总结
2.4 自媒体动画创作现状分析
2.4.1 自媒体动画的界定范畴
2.4.2 自媒体动画的创作特点
2.4.3 自媒体动画的创作趋势
2.5 自媒体作品创作的特征
2.5.1 内容的创意性
2.5.2 日常化与即时性
2.5.3 互动性与包容性
2.6 自媒体中的审美活动
2.6.1 审美活动的普及
2.6.2 作品的“游戏”精神
2.6.3 创作与审美的实时互动
2.7 本章小结
3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析
3.1 丝路文物的历史背景
3.1.1 丝绸之路的开通
3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流
3.2 丝路文物的分类.
3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势
3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力
3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充
3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播
3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路
3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征
3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式
3.5 本章小结
4 丝路文物主题自媒体动画创作实践
4.1 前期调研与策划.
4.1.1 丝路文物个案的选定与分析
4.1.2 自媒体平台的选定与创建
4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程
4.2.1 剧本与解说词的设定
4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制
4.2.3 创作实践过程
5 总结
5.1 总结.
5.2 课题完成存在的不足
致谢
参考文献
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核心期刊其实就是我们通常说的北大核心，现在核心期刊越来越难发了，很多高职单位的文章投出去，看都不看就拒稿，因为一看学校单位出生不好，就不要文章。建议可以考虑发表EI级别的论文，当然如果是EI期刊的话，很难录用，EI会议论文相对容易些，你可以百度搜下：EI学术会议中心，有很多关于EI会议的咨询和学习材料。
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画,当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了,现在,绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分.在绘画方面我还取得了不少成绩呢,已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项.从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画,到现在我学的国画,我都非常喜欢,从中我不但学到了许多绘画知识和技能,还学到了许多常识,了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界.马上我就又要升班了,开始学习素描和色彩.在我学过的绘画方法中,最令我感到神秘的要算是国画了.简单的水、墨、笔和宣纸,既能画花鸟、山水,又能画动物和人物.一支软软的毛笔,配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来,不但可以有形,还可以给人一种神似的感觉.更神奇的是画在纸上的墨和颜料,遇水不会掉色.国画真不愧是我国的瑰宝.国画不但好看,它的画法也是多种多样,变化多端.比如一笔两色,在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色,通过控制笔的角度和力度,就可以画出不同意境的画,画出来的画有一种很强的立体感.在工笔画中,有一种技法叫渲染.它是用笔先蘸上颜色画在纸上,然后再用一根干净的笔蘸上清水,把颜色往外带,根据需要控制渲染的遍数,便会出现一种由深变浅的过度效果,画面非常自然,这样画出的人物、花鸟、山水,给人一种栩栩如生,妙不可言的感觉…….可以说,国画带给我的是惊奇和神秘,我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓.绘画已经成为我的一项爱好.每当我高兴的时候,我会想起画画；每当我累了,我就会画画；每当我烦闷的时候,画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候,我就会拿起画笔…….绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧.我很开心,无论在什么时候,绘画都能陪伴我.无论怎么样,我都不会放弃绘画.
纯手打，采纳吧。。。O(≧口≦)O 我一直认为，绘画是纯粹之物，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。在自身结构中表现自身一直是艺术的理想，也一直是艺术自我救赎的唯一路途。对于一个绘画者来说，依靠叙事，依靠说故事，依靠政治主题的方式来确立绘画的价值和意义是无能的表现，并非艺术发展的正途。如果有一天，故事没选好，又没赶上露脸的机会，一切都将付诸东流。所以，我非常喜欢陈均德先生的油画，他对中国文化特别钟爱，更深刻了解中国艺术的精神，所以他的油画似乎更接近中国的本土内涵。他非常了解西方现代绘画的源流，然而他更重视中国文化的艺术精神，，他把中国文化的艺术精神深深地融化在自己的创作之中，崇尚自然，决不造作。那激越的笔致，强烈的色块，恰到好处的构架，浓纯浑朴的音韵，完全是画家在特定时空中生命的博动，完全是画家生命意识的积淀。容我说句稍偏激的话，现在有些绘画者所画的画，光滑、甜腻，咋一看似乎那么回事，实则俗不可耐。这也是农村地方很难避免的弱点。我想，我们画画绝对不应该是为了讨好谁，不是为了能受到谁的推崇，不是为了获某个奖项，任何有外在目的的绘画都不是纯粹的绘画。我们的创作应该抱着真诚的心态，要求自己在剧变繁复的环境中能克制浮躁，保持真诚，对崇尚的艺术理想有足够的献身精神。画家犹如一个虔诚的宗教徒，无论何时何地，无论在何种顺境或逆境中，他都会恪守自己的艺术信念，且为此作百折不回的探索。我崇敬这种具有坚强独立人格的艺术家，喜欢读他们的传记，品尝他们的作品，体味他们所经历的欢乐与苦难。 还不要吗？？？？？
当诗人或作曲家快要接近神经病边缘的时候，他就是大师，绘画 生活感悟。当他要是越过了这条界限，他就是神经玻就像几次跳莱茵河自杀的音乐家舒曼，就像割掉自己的耳朵献给女人的大画家梵高一样。他们的所为，至今人们也不能理解。我一直在想，世界上为什么有那么多大诗人大作家大音乐家要选择自杀，包括海明威，惠特曼，叶赛宁，舒曼，海子等等等等，他们的死因是人类无法破解的谜，他们从事的艺术也是常人不能进入的一个谜。 对于大画家所说的话和他们高深的绘画语录，以前我不理解，后来通过诗歌写作，使我体会到诗歌的诡秘和诗歌的魔力和绘画艺术是相通的，是相互渗透的。读了画家的画，我理解了在画家的心里有个偌大空间，在那个空间里跳动着很多灵性的艺术精灵。 李苦禅大师在八十岁的时候说，再过十年我可能成为大师，结果过了十年后，大师又说，再过十年，我也成不了大师。大师这种推翻自己，打破自己的过程，其实就是画家心里灵性的东西在变动和心灵感悟的再提升。 李可染大师有两枚闲章，一枚是“七十始知已无知”。另一枚是“白发学童”。看起来大师很谦虚，其实，真正理解或者进入到大师的境界，就会感到那里就是一个神圣而美好的境地，那不是一般画家能进入的世界。画家要是达到了这种境界，就是进入了神的境界。进不了那种境界，就永远认识不到绘画的真谛。 画家张英杰说过，每当我欣赏古人的绘画力作时，心里总产生一种幻觉，只要闭上眼睛，仿佛走进了画的世界和古人当时生活的`空间，于是就产生了和古人进行对话的景况。我可以随意放松对古人的画进行开诚布公的点评，然后再把我的画拿出来叫古人评说。也许外行人听了觉得荒唐、玄乎、诡秘、似是梦话。其实，画家有了这种感应完全是正常的。有了这种幻觉和感悟，说明画家已经到了很高境界。 这里我不想评论画家张英杰的绘画艺术和他的绘画水平，我只想通过与张英杰的谈话揭示这位画家的心灵世界。 画家张英杰在欣赏古人的画作时产生的灵感，只有到了这种特殊语境绘画空间时，才能产生这种幻觉和景况。就像李苦禅说的那样：“有时在一种醉梦、幻想似的心境下抹成几幅，日后看来颇有趣味，也再画不出同样的了。正如怀素引许瑶诗所云：‘志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。” 留法著名画家朱德群在阅读北宋范宽《雪景寒林图》时，也出现过这种愿景。他的心灵也进入了画的意境中，他能和范宽进行心灵的交谈。他评价《雪景寒林图》气势磅礴，境界深远，动人心魄。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。 我不知范宽听了朱德群的评价后有何感想。以前我在写诗的时候，夜间睡觉常常把诗歌全部梦出来。有时大脑里还出现许多靓丽美好的画面。不仅是我，就连宋代的苏东坡大师白天和老和尚下完棋后，夜里还伴烛光和李白杜甫彻夜长谈。所以，画家张英杰说的那种感觉或者是幻觉完全是真实的，是灵性的，是神来的。 在和画家张英杰聊天时，他说了一句发自肺腑的话，他说六十岁之前，根本不懂画，退休之后，才刚刚认识了中国画。像他这样博学有很深造诣的画家，能说出这样的话，真让我感到仰慕和敬畏。他六十岁后才刚刚认识了中国画，那么，我身边那些自命不凡画家，就不好给他们定位了。我只能说，他们连中国画的门槛还没迈进，还在门外面逗留。 评论家在评中国的画家时一是评画的美感，二是评画的意境。这些都没错。就画的感受评画，是评论家的规矩。但真正的评论家，不应该就画评画。我认为，还应该从画家的最初的想法深入画家的心灵。这样评价一位画家和他的画作才是最终的目的。 过去我一直在误区里，认为中国的工笔画家不容易，他们利用一年或者几年的时间才完成一幅画，范文《绘画 生活感悟》。其实，当我走进画家张英杰的心灵世界后，我突然感觉到了写意画家的苦衷和用笔润墨的深奥，不仅诡秘神奇而带有一种神圣的童话感受。李苦禅大师说：“意在笔先，胸有成竹，功力深厚，法度完备，便愈画愈熟。太熟则俗，熟极求生才有味道，画到后来，好象不会画似的。板桥说得好，‘画到生时是熟时，生得似乎笔先无意，笔下无法，画到差一点就坏了的地步才够火候!” 中国写意画，笔未动，气已吞。黄宾虹对中国的山水画也提出了山骨和山韵的学说。当年油画大师靳尚谊到欧洲参观西方古典油画大师的作品后，他非常感慨地说，我不会画画。他的感慨和张英杰说的六十岁之前不懂画是一个概念。张大千当年参观毕加索画室时，他发现毕加索在用中国的宣纸临齐白石的梅和菊，唯独竹和兰他不敢临，他感到了中国画太博大精深了。张英杰说的好，越是简单的，就越是复杂的。 谈到这时，画家张英杰感慨地说：“我坚信总有一天，当西方人真正了解认识了中国文化的精髓时候，他们一定会向中国的文化下跪。其实，说到这里，毕加索早就代表西方艺术家向中国的绘画艺术下跪了。 中国的绘画不仅是文化和艺术，她是一种境界，更是一门科学。李可染说，每当他进入绘画的时候，就像进入枪林弹雨里。这种感受，张英杰早就有所体验了。 谈到写生的概念，画家张英杰也有他自己独到感悟和认识。他说，写，就是用真情写出物象，生，就是灵魂，是生命。中国的画家很注重写生，每个画家对写生都有自己的感悟和体验。对于写生，很多人还停留在表面和概念上的写生上。真正本质的写生，很多画家还没理解。中国画是以笔墨呈现气韵，画面生动、形象，才能呈现画的意境。 笔是什么?墨是什么?画家张英杰提出自己独到的见解。他认为：笔是骨骼，墨是韵。中国画分为四个品格，即：“神品、妙品、能品、逸品”。这也是中国画延续至今的传统和品评标准。唐代画家张璪将画家又分为神、妙、能三品，每品分为三等。张璪的作品属于逸品，他作画常常不用颜色，甚至不用毛笔。张璪的作品在神、妙、能三品之外。他是自诩，还是自嘲?我不敢妄谈。张璪是唐代著名画家，他的山水画以墨为主，不贵五彩。荆浩在《笔法记》云“张藻员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”他的这种“不贵五彩”、“笔墨积微”水墨画法，在绘画技法上是一个极大的突破。张璪没有作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，成了画学的不朽名言。 中国人能读懂画的人很少，收藏画者更是良莠不分，盲目的崇拜，往往被表面的虚荣所蒙蔽。 前几年，张英杰和全国许多画家去广州参加笔会，现场作画，很多画家为了彰显自己的绘画水平，把各种证书摆在桌上，引诱观众，外行人一看桌上的证书，立刻都围了上来买画，三百五百一幅，卖得确实很快，而不善张扬的张英杰在平静地作画，而且他的作品价格每平尺在四千左右。有钱人不知道哪位画家的作品可以传世，请来懂画的人士，他们看了张英杰的画说，买吧，真是好画。 懂不懂画，肚子里有没有墨水，阅历深浅不是停留在口头上，关键时候自然流露出来知识光芒。上个世纪八十年代，张英杰在长春博物馆看到了八大山人的真迹，仔细欣赏之后，他对此画提出了质疑，当时把博物馆的工作人员给说愣了。张英杰说，八大山人画的鸟的眼睛不是这样的。这么多年，张英杰阅读了很多绘画理论和名人的字画，每次我进入画家张英杰的画室，我很少看到他作画，他总是在读帖或欣赏古人的画。我想他在读字赏画的时候，一定是把身心投入到画的愿景里了。不然，他不会那么痴迷陶醉。 在和张英杰谈话过程中，他随意把他的册页和画作照片拿出来给我看，我仔细阅读了一遍，再从后往前看，看得我真不愿放手，他的水墨画水平我不再评说，画家到了一种神来之笔气韵弥漫艺术空间时候，画家画什么已经不重要，怎么画是画家自己的事情。我们评价一位画家水准，最好离开他们的画，听听他们的声音，跟随他们进入颜色纷呈的绘画语境，就能看到他们纯净透明的心脏和心脏里隐藏着的一个美好充满理想斑斓的偌大空间。这是我和画家张英杰谈话后的所悟，根据张英杰的绘画感悟写下这些肤浅的文字，请画家批评指正。
今天的美术课收获真大，我画了一幅，非常满意的图画。要知道画这幅画可不容易呢，我的感受可深了，不信你听我说。要求：以上的文字为开头，结合自己的亲身经历，写一篇记叙文。自拟题目。做到语句通顺，情感真实，写出自己的感受。不少于450字。
1、曾经沧海难为水，鱼香肉丝配鸡腿。
2、生活不仅要吃甜头，还要吃肉。
3、火锅咕嘟咕嘟，我心扑通扑通。
4、人间不值得，但我和美食值得。
5、吃喜欢的东西，过可爱的人生。
6、只要活着，就一定能遇见好吃的。
7、让我们红尘作伴，吃得白白胖胖。
8、火锅，烧烤，啤酒，不是很贵，但很对胃。
9、当吃货挺好的，吃着吃着什么都忘了。
10、美食一上桌，脑子里发布的第一指令是“吃”而不是“拍照”，才能称为称职的吃货！
11、恋爱可以慢慢谈，肉必须趁热吃。
一、好吃的东西要吃进肚子里，可爱的人要放进心里。二、别让生活耗尽了你的耐心和向往，你还有诗和远方，烤肉和涮肥羊，火锅和麻辣烫。三、泡面要等五分钟，鸡蛋要等八分钟，喜欢的总是要等待。四、总有一天，你的心上人，会身披土豆饼，脚踩棉花糖，手持烤肉鸡腿找到你，你要等。五、一天只吃三餐就像是虐待自己，四餐正常，午餐满足。六、请带上128个G的胃跟我去浪迹天涯，四海为家。七、这辈子唯一拿得起放不下的就是筷子。八、上帝给了我吃货的胃，却没给我土豪的身份。九、天下没有不散的宴席，但是如果你请客，我可以陪你多吃一会。十、原终将把生活的锋芒熬成最温柔的浓汤。十一、虽然冬天又冷又灰暗，但幸好我家厨房又暖又明亮。十二、不管心情好坏，放空下来给自己做一顿美食，亦或是尝试一款新的酒，都是一种享受。十三、脑子里装不下的东西，就用肚子来装。十四、火锅炸鸡啤酒不是很贵，但是很对胃。十五、世间情动，不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰撞壁叮当响。十六、不闻人间烟火，但食人间美味。十七、幸福就是，美食在锅，好友想念，不问明天。十八、岁月让我知道，除了快递和美食，我谁都不用等。十九、为什么吃火锅的时候，有小肥牛有小肥羊，就是没有小肥猪呢？因为小肥猪都围在桌边吃小肥牛和小肥羊。二十、为什么专家建议晚餐要吃七分饱，因为另外三分要用来吃宵夜。二十一、与千百种美食相遇，与千百个人相识，与千百种人生相知相惜。二十二、不开心睡一觉，就让它过去吧。伤心还好，伤胃就不好了。二十三、臭豆腐干是“热情好客的”，她总是把浓郁的烈性的香味弥漫在周围的空气中，让人为谋其面，先闻其香。二十四、一个人的生活很简单，一首单曲循环，一本笔记，一份自己做的美食…从惶恐到开始慢慢享受，只是一个习惯的过程。二十五、就算生活过得再怎么不堪，我要努力吃下去。二十六、把体重留给爱的美食，把眼睛留给好风光，把等待留给一直寻觅的真心，把欢喜留给一次次突破障碍的勇敢，把拥抱留给永远不会离开的自己。二十七、享受美食。把这顿饭当作难得的一顿，把朋友相聚看作是最后时光，把生命中的所有来倒计时看待，会更加知道珍惜，懂得感恩。
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1、好吃的东西要吃进肚子里，可爱的人要放进心里。
2、曾经沧海难为水，鱼香肉丝配鸡腿。
3、火锅的使命，就是给食物一个全新的灵魂，就像你重塑了我。
4、你的吃相，是最美的模样。
5、我们对食物能表达的最高敬意。
6、香脆可口，咸甜适中，甘脆爽口。
7、美食带来的快乐，有很香很香的味道。
8、深夜吃东西的魅力，就是那一抹罪恶感。
9、我要吃馕包肉!
10、想在有酒有肉的日子里，款待没心没肺的自己。
11、如果对方喜欢你的话，能一起吃早餐，才是真爱。
12、就算生活过得再怎么不堪，我要努力吃下去。
13、不思进取，思很多顿烤串。
14、好的食物包含着温情与良心。
15、有你一直都很好，永远都不缺分享第二杯半价。
16、月亮掉海里，今晚海底捞。
17、生活够苦了，也要适合让自己生活甜点，多多享受生活吧!
18、都能享尽人间美食，不负美好年华。
19、谁说吃货除了吃就什么都不会了，她们还知道饿。
20、好吃莫过下三路，刺激还需重口味。
1、卡路里充值成功。
2、为什么专家建议晚餐吃七分饱，还有三分是留着夜宵吃的'。
3、总有一天，你的心上人，会身披土豆饼，脚踩棉花糖，手持烤肉鸡腿来找你。
4、如果在意体重，那就对不起食物了。
5、三餐正常，四餐满意。
6、我是一支莫的感情的草莓味冰激凌。
7、火锅咕嘟咕嘟 我心扑通扑通。
8、生活不仅要吃甜头，还要吃肉。
9、我在发胖 见者有份。
10、只要我吃的够快 体重就追不上我。
11、晒美食，是对平凡生活的热爱。
12、吃乎 胖也；不吃 馋也。
13、人生苦短 再来一碗。
14、星河滚烫 不如麻辣烫。
15、好吃的东西要吃进肚子里，可爱的人要放在心里。
16、出来混总是要胖的。
17、恋爱可以慢慢谈，肉必须趁热吃。
18、上天给了我很多变胖的机会 我都抓住了。
19、勇敢是什么 是我明知道这一顿吃下去会胖 我还是迎头而上。
20、天要我胖，不得不胖。
21、天下没有不散的宴席，但如果你请客 我可以陪你多吃一会。
22、人生苦短 还好有烤肉火锅麻辣香锅。
23、这辈子唯一拿的起，放不下的就是：筷子。
24、请带上256G的胃跟我去浪迹天涯，四海为家。
25、虽然我不能为你上九天揽月，但是可以下海底捞肥牛 虾饺 毛肚 藕片 生菜 蟹肉 大虾 虾滑 牛肉丸 黄喉。
26、又不赚走秀那份钱，干嘛吃超模那份苦。
27、曾经沧海难为水，鱼香肉丝配鸡腿。
28、让我们红尘作伴，吃的白白胖胖。
29、没有什么是一顿饭解决不了的问题，如果有，那就是两顿。
30、今天是128G的胃。
31、夜宵是要放进另一个胃里的。
32、2%的美食碎片+98%的可爱拼凑成了我。
33、人生苦短 幸好还好有烤肉火锅麻辣香锅。
34、我的梦想是 住在食家庄 日日食全食美 夜夜喋喋不休。
35、为什么吃火锅的时候 有小肥牛有小肥羊 就是没有小肥猪呢？因为小肥猪都围在桌边吃小肥牛和小肥羊。
36、是谁的小嘴儿在吧唧吧唧吃个不停呢？oh是我自个儿。
37、人间烟火气 最抚凡人心。
38、生活总是一团糟 好在我用吃和睡觉填补了。
39、人生苦短 肉才是济世良方。
40、月亮掉海里 今晚海底捞。
41、心里有光 慢食三餐。
42、今天也吃成了圆圆的小猪。
43、吃好 喝好 睡好 快乐人生。
44、人生得意须尽欢 胡吃海塞需尽兴。
45、幸福就是 美食在锅 好友想念 不问明天。
46、天要我胖 不得不胖。
47、家庭料理的不刻意。
48、今天吃喝不努力 明天努力找吃喝。
49、脑子装不下的东西就用肚子来装。
50、幸好我是一个小胖子 难过还可以摸摸小肚子。
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1、把眼给风光，把留给美食。
2、料原地的旅行。
3、去征服世界吧，我只服一个人的胃和心。
4、我们要有最朴素的生活，与最遥远的梦想。即使明日天寒地冻，路远马亡。
5、视体重为无物，视美食为全部。
6、既生瑜何生亮，既生美食何生脂肪。
7、喝酒六分醉，晚饭七分饱，爱一个人十分才好。
8、一个人的火锅，一座城市的烟花，一首想你的歌。
9、心里有光，慢食三餐。
10、视体重为无物,视美食为全部。
11、那些我为你烹饪的食物，是写给你最美的情书。
12、美食当前，总能有所思，或馋性千娇，食前观察、吃中思想、品后体味。
13、于是我就用筷子小心翼翼地夹起小笼包，因为轻咬了一小口，汁水就像千军万马往我嘴里奔跑。
14、东门买彘骨，醢酱点橙薤。蒸鸡最知名，美不数鱼鳖。
15、知道减肥为了什么吗，减肥就是为了再吃。
16、从进入厨房的瞬间开始，你们就肩负着烹饪美食的责任。这无关经验和立场。
17、做美食就像做人，必须真材实食料，还要去杂选优、精心烹饪才会成为美味佳肴。
18、新津韭黄天下无，色如鹅黄三尺余，东门彘肉更奇绝，肥美不减胡羊酥。
19、能吃者得到一份暖胃的享受。
20、拿起一个桃子，先把它的表皮撕开一个小口子，然后用嘴慢慢吮吸，那鲜甜的汁水流进嘴里，甘甜无比。
21、在家做饭，不仅仅是一种生活方式，也是一种生活态度。
22、一个人的生活很简单，一首单曲循环，一本笔记，一份自己做的美食…从惶恐到开始慢慢享受，只是一个习惯的过程。
23、女人热爱甜品的程度应该是和喜欢的人在一起的感觉一样，那么甜蜜与细腻。
24、唯美食与爱不可辜负。
25、让我们红尘作伴，吃的白白胖胖。
26、广州今天的气温刚刚好，不冷也不热，适合宅在家，放空自己。。给自己做顿美食，听听音乐，享受一个人的安静周末。