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张砚钧国画人物
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国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
同学你好，毕业了就需要面临写论文，对于论文不知道你是否确定选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。如果需要参考资料我提供给你还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利。1.先选好论文问题。2.找准视角后，选择多看看相关的资料。3.列好大纲。4.填充内容，在前人研究的基础上找出创新点。5.找导师，然后修改几次，就搞定哈。 是这样的，论文你应该：第一，先确定你要写作的内容（就是你要论述哪方面的内容），建议最好是你结合自身工作方面的内容，或是内容好写的，不要选题太复杂；第二，选好要写的论文题目之后，就要围绕论文题目从网上多下载一些别人写的范例论文，把它们逐一进行修改；第三，修改好别人你认为比较适合你的论文之后，就要把你的实际工作情况填充到你选定的论文里，不断修改为适合自己实际情况的论文，反复斟酌好之后；应该就没问题了,最好还是参考别人的论文后加入自己的内容，这样既真实又方便你记忆，因为答辩时，老师问你论文内容时你会比较容易。
如果要写一个空军人物画的论文，可以考虑以下几个方面的主题：1. 空军人物画的历史和发展2. 空军人物画的艺术特点和风格3. 空军人物画的表现对象和题材4. 空军人物画的文化内涵和社会意义5. 具体空军人物画家的风格、作品和艺术成就等在写论文时，可以从以上任何一个主题出发，并结合具体作品进行分析和研究，以探究空军人物画的审美价值和社会意义，并深入理解空军文化对于艺术创作和发展的影响和推动。
好的，有的，。完整的给
从厌恶到同情再到敬佩，我对斯内普教授的好感与日俱增。虽然他总是处处刁难哈利，虽然他一天到晚总是阴阴沉沉的，虽然他做过食死徒，并且间接害死了哈利的父母……虽然有太多的“虽然”，但是字里行间透出的斯教授的人格魅力是无法阻挡的。他扑朔迷离的身世，屈辱痛苦的童年，亦正亦邪的性格，以及他秘密的身份都增加了他的神秘感。 无疑教授是个天才，人人都说他是“大脑封闭术大师”，他在魔药学方面独树一帜，他还自己发明魔咒。然而这个天才却是个混血儿——麻瓜与巫师的混血。可他却在学校时偏偏被分到了以纯种巫师为荣的斯莱特林学院。我们可以想象在这么多家庭条件优越的纯种巫师的包围下，他的内心是多么的自卑。他没有一个朋友。为了维护自己仅有的一点自尊，他极力伪装自己是一个纯种的巫师。他总是将自己保护的紧紧的，不让任何人窥探到他的内心。直到哈利偷看了冥想盆，我们才窥探到教授不堪回首的童年和他那被扭曲的心灵。这也许只是冰山一角，教授小时侯所遭到的难堪与屈辱要比这多得多。我不怪他总是处处刁难哈利，这是人之常情，你很难对一个曾经羞辱过你的人产生好感。 然而我们的教授虽然讨厌哈利，却常常能够在关键时刻顾全大局，放下私人恩怨。我们不会忘记他在哈1中是怎样救了哈利；在哈3中，在面对着大家都认为是食死徒的小天狼星，他示意孩子们先走；当卢平变成狼人时，他紧紧地护着几个孩子。他对哈利的报复最多也就是关关禁闭，冷嘲热讽一番，凭他的能力，他完全可以以更残酷的手段对付哈利，但是他没有。 最让我佩服的是教授的勇气。他为了让魔法部长福吉相信伏地魔回来了，将自己手上的黑魔标记露出给福吉看。这需要多么大的勇气，要知道他的这个举动足可以将他送进阿兹卡班。可是他为了正义他不在乎这些，教授不愧是真男人！ 更需要莫大的勇气的是在伏地魔身边做卧底，在夹缝中生活的他一定很痛苦，而且还总是遭到人们的误会。在哈6中教授杀了敬爱的邓校长，多么令人震惊，但理智告诉我教授绝不是坏人。如果他是食死徒，他早就可以杀了哈利和邓布利多；如果他是食死徒，他不会阻止伏地魔得到魔法石；如果他是食死徒，他不会挡掉食死徒对哈利发出的钻心剜骨咒；而且在哈利看到邓校长被他杀死了，气急败坏地要杀他时，他始终都没有对哈利下手。他对哈利说：“又被挡掉了，又被挡掉了，一直挡到你知道闭上嘴巴，闭上大脑为止，哈利！”教授说“对无声咒的使用还很陌生”其实是针对哈利，最后他又说“一直挡到你知道闭上嘴巴”则是指哈利要学会无声咒，“闭上大脑”指大脑封闭术。而且“又被挡掉了，又被挡掉了”是一个人得意的时候说得吗？当然不是。是愤怒的人才说的！这分明是一个导师对自己的学生恨铁不成钢的态度……如果他是食死徒，他所做的一切都无法得到解释。教授杀了邓校长一定是邓校长计划的一部分，因为只有这样教授才能取得伏地魔的信任。教授杀死邓不利多的时候，邓不利多当时在哀求他：“西佛勒斯，西佛勒斯，我请求你...”像邓不利多这样伟大的巫师又怎么会在死亡面前随意哀求别人呢？哈1时邓不利多就曾说过“死亡是另一场伟大的冒险！”教授在杀邓之前曾凝视了邓一段时间，他一定是在犹豫，而邓一定是在恳求他杀了自己继续完成这项艰险的任务！教授脸上憎恨与厌恶的表情不是针对邓，应该是针对伏地魔的。 斯内普教授是悲剧式的英雄，据透露，教授在哈7中可能会死。虽然我早料到会有这个结局，但我仍不愿意接受。但在要黑白两道的夹缝中生存是多么艰难的事。也许死才是他最好的归宿，他将会赢得生前所应得到却没有得到的荣耀。我只希望他千万别死在自己人手上，希望他能够在真相大白之后，在与伏地魔的战斗中光荣的死去！在这样的时候，阳光渐渐洒满大地；在这样的时候，许多人死去、许多人活着；在这样的时候，许多传承继续、许多梦想继续。那么，有谁能告诉我，西弗勒斯·斯内普在这样的时候，看到的是什么呢？========吾是远目的分割线========讨厌斯内普这个人、讨厌了很多年、像所有人一样。看到他无数次向我们亲切的伙伴们施加折磨的时候、知道他是不折不扣的食死徒的时候、听到他向邓布利多念出“阿瓦达索命”的时候……这些，都是厌恶一个人的理由。久而久之，只要一想到那张脸、想到那双黑色的双眸，心底就会燃起无名的憎恶之情。鹰钩鼻、斯内普，成了阴险邪恶的代名词。然而如今，了解了事情始末的我，只想知道——他在那个时候，和Zack一样的时候看到的是什么呢？我想，人生就是连绵而来的痛苦中夹杂着一点微小的幸福，为了这些微小却让大脑麻痹的幸福，一切努力都显得有意义。但是，如果微小的幸福飘渺不定，只有百分之一的几率将其挽留，它的微小，还值不值得让人留恋呢？如果，甚至那微小的幸福都原本就是虚幻，那又值不值得呢？斯内普给出了他的答案。我知道他对哈利冷言冷语、心狠手辣，却从不知道他注视着那双深绿色的双眸时包含了怎样的情感。我知道他待人接物冷言冷语、尖酸刻薄，却从不知道他将内心深藏，绝不轻易表露。我知道分院帽将他派往斯莱特林，却从不知这只是属于他的四分之一。我知道他向黑魔王俯首帖耳、甘为奴仆，却从不知道这是邓布利多为了正义精心策划。我知道他自小便与詹姆互为死敌、招人生厌，甚至投身黑暗，却从不知道他从那时便深爱着莉莉,数十年从未停止过对她的思念哪怕一分一秒。我知道那阴冷面容和漆黑的瞳色阴狠毒辣、自以为是，却从不知道那双让人琢磨不透的黑眼睛，包容着一切，比任何光亮都美丽，其实丝丝缕缕都是温柔。 HP7中并没有太多的笔墨来描述斯内普的死——和FFVIICC全篇都是Zack的故事、Zack离开时的壮烈截然不同在霍格沃茨史诗般的篇章中它是那么的不起眼，仿佛一不留神就会被人们淡忘。正如同斯内普其人。最后的时刻……“LOOK…AT…ME”。他看到了什么？ 这是他唯一一次真正得到了他想要的东西，可只是那么一瞬，那双黯淡的眼睛深处的某些东西便消失了。他，飘然而去，不再回来了。 可能此刻他看到了什么并不重要，重要的是那像湖水一样碧绿的眼睛，终于属于他了。 哪怕只是一瞬间也好。重要的是哈利明白了一切，所有人都明白了一切。“斯莱特林的那位校长，他可能……是我见到过最勇敢的人。”哈利如是说。还好，还有人记得他的牺牲，还有人明白曾经有位斯莱特林的混血王子比任何格兰芬多都更好地诠释了“勇气”一词的含义，还有人告诉我们去铭记那个深藏在冰冷面容下的如他的守护神——那只银色牝鹿般美丽的灵魂。请您——斯内普·西弗勒斯教授……珍重…………解读Severus Snape的爱与信仰, 背叛与忠诚交织的悲情人生：曾经在爱情和信仰之间，他选择了后者。因为似乎连他自己都感觉到，他的那份爱是无望的，他甚至从来都没有打算说出口。在Lily面前，他感到自卑，他也能略微察觉到自己肮脏的外表，邋遢的衣着配不上Lily Evans。他们是属于两种世界的人，这种分别，并不在于他们所走的道路或明或暗，而是基于一个作为由物质与精神构成的人的根本差别。这种差别连Harry也能一眼从外表中看出，当他在车箱中看到他父亲的时候，有过这样的描写：with that indefinable air of having been well cared for, even adored, that Snape so conspicuously lacked.(DH, p538)是的，这种不同也许生来就潜伏在性格中，但又不幸地被截然不同的成长环境所强化了。Snape在一只眼中看到自己与Lily的距离很远，同时又在另一只眼中看到James和Lily的相近——他们都在健康优越的家庭环境中成长，父母关心他们，爱他们，使得他们都形成了独立健全的人格，这体现在他们外表举止的相对得体和对事物是非分明的明朗的判断力上。因为对Lily的爱，Snape恨James，因为他恨James，他害怕Lily与James在一起，又因为他害怕Lily与James在一起，他更加恨James。尽管他和Lily是best friends (DH, p540)，尽管Lily口口声声说她讨厌 James，但他仍清楚地明白Lily爱上James的可能性远大于她爱上自己，所以他才担惊受怕，只有听到Lily说James一句坏话，才能whole body relaxed (DH, p541)。而且可以想像，过不了多久，他又会再度因猜忌而魂不守舍。他的灵魂在这段苦恋中永远都不能安歇。在所有人眼中，James几乎是个拥有一切的了不起的学生，他有着优异的成绩，阳光的性格，高超的魁地奇球技。而Snape呢，他除了别人看不到的内心的高傲自尊，什么都没有。自然，在内心深处，他有着骄傲的内心世界，他坚信自己是与众不同的，并且暗暗地肯定自己注定会成为一个大人物，但可悲的是，他不知道如何正确地表达他的自尊，表现他的才华，结果却只被人嘲笑。于是，他只能怀着自我欣赏的热情在魔药学课本上密密麻麻地记录下没有人注意的才华，只能苦闷而清高地在破破烂烂的封面上写下This Book is the Property of the Half-Blood Prince (HBP, p183)，以得到片刻的自我慰藉。但是永远不会有别人在乎这些，在那些人眼中他永远也赶不上James Potter，也许连他最爱的Lily Evans也在潜意识中这样认为。后来拿到书的Harry一开始也不可能把这个才华横溢的混血王子与印象中的Snape联系起来，Snape从来都不善于表达真实的自我。（也许这对一个拥有双重间谍身份的人来说倒是件好事）对现时生活的失望激策了他追求信仰的热烈欲望，从此走上黑暗的魔法道路，他坚信只有这样才能最终证明他的价值，这一直都是他从未放弃骄傲的力量源泉。他一直坚持着自己的信仰，即使是Lily也不能使他改变。如果他当时选择了爱情，他完全可以为了讨好Lily而与那群耍黑魔法的朋友们决裂。面对Lily的指责，他从来没有否认过。就像大多数对未来踌躇满志的年轻人一样，爱情对当时的他来说也许只是生活中美丽的惊鸿一瞥，而理想和信仰才是生命最终的目的地。但当时的他没有勇气做出决断，他不忍心舍弃对Lily的依恋，尽管内心深处早就知道最终的结果，但他只能做到放任自流，该来的总会来的。所以对这段违背信仰的爱情，他始终保持着沉默，从未向Lily透露过一个字。哪怕在他们分道扬镳的那天晚上，面对Lily激动的质问：“you call everyone of my birth Mudblood, Severus. Why should I be any different?”(DH, p542)我多么希望他能勇敢地说：”Because I love YOU!”但是Snape选择了沉默，心痛地望着Lily离他而去，看着她消失在走廊的尽头……他就这样，“被逼着”走上了自己选择的人生道路。后来，Lily嫁给了James。Snape最执着地深爱着的人嫁给了他最深切痛恨的人。不知道他是怎么撑过这次沉痛打击的，对一个感情细腻而敏感的人来说，这样的打击是痛到可以让人去自杀的。但是我看到，Snape并没有死，他没有因此而恨Lily，更没有“恨不得她死掉”的情感受创者的绝望想法。由此可见，Snape内心力量的坚强，思想中的理性与宽容最终拯救了他。信念与理想也帮上了忙，让他在生命的第二种状态中找到了出路。他要到更伟大的事业中去寻求精神庇护。我猜想，在离开霍格沃茨的几年里，Snape投身于黑魔法的世界，并成为当时最强大的黑魔法组织食死徒中的一员。但无论哪个世界都是相似的，只要有一个完整的小社会存在。即使在这个他曾经满怀信心并为之投注所有热情的领域里，他依旧没有出人投地。当别人在夸夸其谈献殷情卖弄计量耍聪明再奉献点金币而逐渐得利得势的时候，他却始终阴沉着一幅腊黄的脸和邋里邋遢的怪模样，默默无闻地做着自己的黑魔法研究。和在学校里一样，始终有人取笑他，没了James又来了别人，哪怕他怀揣着强过他们十倍的才华！他痛苦于从来都没有人真正理解他，苦恼于满身才华在所有这些卑微的岁月中埋没。他的自我封闭和不善表达终于成就了某种命定的悲情预言，逐渐撕裂了他对信仰对未来的深信不疑。从他始终不改那一身邋遢的外表来看，他缺乏外在的自信。我不相信他带着有自主意识的脑袋经过那么多年的生活依旧分不清起码的肮脏与得体，也拒绝相信他有搞个性的企图或疯疯癫癫行为不正常，要是那样，也没有必要写这么多字做什么分析猜想了。我猜测，以他消极的心理状态，他可能会认为以自己的条件，即使弄干净了花心思去打扮了也不会好看，而且以他的自尊心，他害怕别人嘲笑他——像他这样一个脸色难看营养明显不良的人居然也想要打扮自己！他宁可永远让别人嘲笑他脏笑他邋遢，也不愿意让人嘲笑他妄想去做自己永远做不到的事结果必然惨败。所以他尽量表现得无所谓，用更脏，更油腻来伪装，用彻底的放弃来表现自知之明。不过在这里，家庭环境造成的恶劣影响也是显而易见的，对一个在正常环境下长大的孩子来说，脏与邋遢哪怕是在极端自暴自弃的时候也是难以接受的，但Snape从小就没有这样的意识，由书上的描写来看，当他处在还没有完全形成独立审美观的年龄，他的打扮就十足地可笑，这对将来肯定有很大的影响！！在别的事情上，他的消极情绪也很大程度上控制了他的生活，连他的气质都是那么灰黯阴郁。我觉得，Snape明白一切的问题，只是他缺乏外在的自信，而内心的强烈自尊也不允许他盲目地去尝试克服这些缺点。这同时说明了，尽管他内心坚强，但他一直没有战胜自己（汗~~这一段纯属猜测！）。他一直活在矛盾里。在生活的积累中，他认识到，在这个世界上最令他痛恨的人，并不只有James，而是所有那些拿取笑别人来故作聪明的浅薄的家伙，只不过James比大多数人要优秀，这也就使他更可恨。但Lily Evans却始终只有一个，即使他遇到过许多同类型的女人，但他总是想方设法从她们身上挑出各种毛病来强化Lily残存在他心目中的完美。多年来，在他精神疲惫的时候，他会想起曾经那段令人心痛却无比甜美的苦恋往事。当他沉浸在恋爱的想像里，他觉得自己就像个孩子一般不理智，却也像个孩子一样充满生机。就这样经过了无数个因想像而失眠的夜晚，Lily的形像早已脱离了Lily Evans的血肉之躯，而圣化成了他心目中完美女性的理想符号。这只是无数种假设中的一种。我们可以这样认为，当这时的Snape与Lily相遇，他完全会对真实的Lily与他心目中形像的差距感到失望。但不知是幸运还是不幸，他再也没有遇见Lily，这也就使他始终保持着对那个理想形像的爱的热情，一直到生命终结。我们很多人都能清楚地认识到理想中的情人在现实中是不存在的，所以往往在现实中愿意选择其次，但Snape不一样，他有了一个寄托理想的活生生的对象，所以他在生活中很难再爱别人。（可以假设他能用一切理智拒绝所有让他不自觉产生好感的女人。而且像他这样从小缺少家庭关爱的人，很有可能存在着心理上的偏执）直到他深爱的人面临死亡，他选择背弃信仰来获得救赎。他从来都不会想到自己竟然会有勇气为了一个女人写信给Dumbledore！只因为他绝不愿看到她死去。这其中除了爱，还隐含着悔恨。是他把关于预言的独家情报透露给了伏地魔，暗地里报着讨好老伏的想法，谁料却误让Lily陷入危机之中。满怀着惊慌与掩饰自己过错的一丝期望，他动笔给邓不利多写了信，寻求他的帮助。信寄出之后，Snape开始犹豫了，像自己这样一个卑微的食死徒，居然也有资格去见Dumbledore？尽管他和邓不利多站在对立的战线上，但他对所有有名望的巫师都很尊敬。他也辛酸地回想起，在学生时代他曾坚信自己终有一天也能骄傲地跻身于他们的行列。社会生活的失败，更加让他对去见邓不利多产生了近乎恐惧的犹疑。他的选择面临着两难。如果向Dumbledore求救就意味着对信仰的背叛，但若不这样做，他明白没有别人有力量能从伏地魔的死咒下拯救一个女人。在这样左右为难的境地中，他再一次想到逃避。就像多年前他没有勇气对自己的人生道路做个决断一样，他现在也没有勇气来决定应该怎么做。他看着镜子里的自己，他看到了失败，看到了怯懦。他感到耻辱。约定的日子到了，他疑虑地来到了山头。Dumbledore出现了。Snape感到以自己的身份自己的地位，如此近距离地接触Dumbledore是多么奇怪。特别是他感觉到Dumbledore从一出现就表现出明显的轻蔑态度，这让他对这次会面有些后悔，说话开始颤栗。但出于他良心的驱使和心底深处的情感召唤，他硬是把想法表达了出来。如此奇怪的要求，Dumbledore会怎么想？如此明显的背叛行为会造成什么后果？Snape始终在疑虑，这使他从头至尾都显得很不自信，语无轮次。然而从他的话里，一向高唱爱的主旋律的dumbledore嗅到了一丝潜在的爱的力量，这也许连Snape自己都没有察觉到。回家后，他瘫软在床上，后悔自己在面对Dumbledore时表现出的犹豫和不自信。你太卑贱了！他对自己说。但不管过程多么违背意志，他的目的至少达到了，对Lily的安全，他可以放心了。自己的过失，也可以忘却了……但是，最可怕的事情终究还是发生。Lily死了。他瘫倒在Dumbledore办公室的扶手椅里，脑子很乱。他失去了心中的女神，并且在意识深处，有一根尖针扎得他隐隐作痛，是对Lily的死，他也有责任。悔恨的刺激像电流一样窜遍全身，他猛地一阵痉挛。泪水像帘幕般抹过双颊。绞痛一阵一阵袭来，这种痛，远远痛过Lily转身离去的那个遥远的夜晚，甚至痛过Lily嫁给James的那天。在流转不停的时间里，他感到Lily离他更远了，比学生时代那令他望眼欲穿的距离更遥远，只不过，这一次是他一步步向前走远，而Lily却永远停留在时间中那一方渐愈退去的静止空间……“I wish … I wish I were dead … ”(DH, p544)他感到了无法解脱的沉重，压得他好累，好烦乱。不知道怎么才能减轻这种痛苦，不知道怎么才能赎清他的罪过。在空荡荡的世界里，他该向何处去？他需要指引……然后，一个声音响起，仿佛是救世的画外之音：“If you loved her , then your way forward is clear.”(DH, p544)Snape心头一颤，“What – what do you mean?” (DH, p544)“You know how and why she died. Make sure it was not in vain. ” (DH, p544)Dumbledore仿佛看穿了一切，他知道此时Snape最需要听到什么样的话，也知道Snape最渴望得到什么样的指导。然后他恰到好处地给了。从此开始了Snape长达十六年的赎罪身涯，直到生命的终结，也开始了Dumbledore自己的秘密计划，直到生命的终结。
浅论闭关锁国的危害
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对近代历史人物评价的论 较硼
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在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
探析模糊思维在绘画创作构思中的运用 研究“模糊性”规律使我们认识到绘画创作是开放的动态过程，艺术家是在创造过程中体味喜怒哀乐的人，作品是自然而然表露情感的物态凝结。优秀的艺术家都是这一规律的自觉践行者，以塞尚为例，他的一生都在尝试、失败、再尝试，后人正是从他不懈的追寻中认识到他的伟大，并从其作品中汲取无穷养分。相形之下，我们目前的创作中还存在许多不尽如人意之处，突出的表现为思想和技术的僵化。要么被功利束缚抱守一套程式固步自封，要么打着创新的幌子肆意涂抹，当然，更多的人处于无能为力的茫然状态。深入研究“模糊性”规律对当前绘画创作无疑具有很强的现实意义。1、模糊思维的价值 “画素描前并非预想要解决什么问题，只不过想用铅笔在纸上画，画出线条、调子和形态，没有什么有意识的目的;但是当脑子理会到我所要画出的东西时，刹那间，某一个意念变得明确而具体了，然后就开始加以控制、整理。”[1]这种创作中的无意识特点正是与科学理性相区别的“模糊性”。充分反映了模糊思维对形象思维和抽象思维的协调与融合。美术史上的许多画家和理论家都非常关注这种“模糊性”，并有意识地加以利用。文艺复兴时的美术理论家阿尔贝蒂甚至认为绘画艺术正是起源于这种无意识:“一段树干，一小块地，或者其它什么东西，某一天会突然发现它们的某些轮廓只须稍微修改一下，看上去就会和某个自然物丝毫不差。人类意识到这点后，就试图知道是否能通过增减来完成不足部分，达到完全相像。•••••一直发展到即使原材料连模糊的轮廓都不能提供时，人也能创造出任何的形象。”与此思想一脉相承，达•芬奇在画论中用不少篇幅论述开启想象力的方法。他在《画论》中谈道:“我少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的办法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污渍斑斑的墙面或五光十色的石子，倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其中似乎真有不少风景:纵横分布着的山岳、河流、岩石……你还能见到各种战争，见到人物疾速的动作，面部古怪的表情，以及无数的都能组成完整形象的事物……时时驻足凝视污墙、火焰、余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想……这都是因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。”[2]大师的应用实践表明，无论是自然的迹象还是主动制作的痕迹都能成为善于思考的画家的有效手段，借以丰富自己的形式语言。当然，由于特定时代的审美要求，画家不可能把新颖的构思传达为脱离时代的绘画语言，但他们毕竟认识到了惯性思维带来的弊端，为传统的创作方法注入了新鲜血液。 我国油画家也有很多尝试。如张京生的《蜕变》系列画，创作构思竟是起源于调色板上偶然呈现的三个色块!更为突出的是俞晓夫，他的大多数作品全凭想象完成，在创作过程中更是跌宕起伏，充分体现了“模糊性”的特点。毫无疑问，模糊思维对于想象力与表现力的提升有不可估量的价值。2、模糊思维在绘画创作构思中的运用 模糊思维不是空无一物的抽象推理，而是通过对形式的提取展开的，因而以往的经验必然在其中起着重要作用。阿恩海姆在《论艺术心理学》中指出:“无意识的推理往往能够解决意识苦心思考而不能解决的问题……然而如果没有意识和理性预先进行的那一番苦心煎熬，无意识推理就无法达到自由的相互作用。”绘画创作中的直觉、灵感、顿悟等无意识的爆发，正是抽象与形象思维在模糊思维的协调渗透下的结果。达•芬奇在强调朦胧事物的启发作用时没有忘记提醒我们以往技能的重要性:他认为不了解事物的构造根本没有办法处理画面细节，因而不可能真正的完成作品。完形心理学的研究表明“形状不仅是由那些当时刺激眼睛的东西决定的，眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所曾知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。……我们得到的最新形象，是储藏十我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分。这种与过去的联系可以产生明显的影响，也可以不发生明显的影响。这主要取决于被动员起来的记忆痕迹是否强大到可以利用眼前图形模糊性的程度，换言之，主要取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量较量的结果。”这里的“记忆痕迹”正是画家过去的技术能力，或者说是已经掌握的形式语言，它的强弱直接影响我们的艺术表达能力。 上述分析表明，模糊思维必须与技术能力相结合，使想象力在技术能力的控制下把新颖的构思转化为实实在在的表现力和创造力。“首先是联想，通常是实物联想;其次是对联想的形式加以有意识地组织;最后，使构图丰富完善。……第一步骤是自由的、无意识的;但在以后，该画就必须加以彻底的控制……”西班牙画家米罗的创作体会和前文所述画家是不谋而和的，把三种思维方式充分融合在构思创作过程中，充分反映了“模糊性”与明晰性的辨证关系。毫无疑问，如果这些大师在创造力丰满以前不扎扎实实的研究自然关照心灵，如果他们不敢采取非常规的手段突破自身的思维定势，那他们依然只是普普通通的手艺人。表达丰富的想象力是以可靠的技艺做支撑的;反过来，切实有效的想象力又是创造新技艺的推动力。“美术既不单是思想的问题，也不单是手艺问题，而是两者的结合。走向两个极端都会产生严重的不利后果”。日复一日演练几个有限的所谓“原则”，用毅力压抑着灵气，以重复代替思考，在排除意外的同时也排除了解决问题的多样可能性，在耐心耗尽时感慨自己的无能为力;或者仅靠奇思妙想代替创作实践，把一切寄托在“灵感”上都是对“模糊性”规律的误读。惟有掌握必要的技术手段，并在实践中不断发现、尝试和变通才能真正的把模糊思维转化为丰富的想象力进而创造出转化为生动鲜明的艺术形象。 3、结论 本文从艺术大师的运用实例入手探讨“模糊性”的实践内涵。围绕“模糊性”和明晰性的辩证关系结合创作过程展开论述，着重分析模糊思维的运用，探询其发挥作用的机制和启示。针对自身存在问题，强调从形式出发和随机因素的利用。参考文献[1]鲍诗度.西方现代派美术[M].北京：中国青年出版社.[2]戴勉译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社.1979.
唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以《观梅图》轴，明，唐寅绘元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。 唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。 唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。 由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。 唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。 唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中，有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若酣战，堪称奇绝。 唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。”诗画映发，对象的神态和画家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗的思想。这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。 唐寅书法源自赵孟頫一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔，几为画名所掩。其代表作《落花诗册》。 唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟，尤以山水、仕女著称。唐寅的山水画，早年师法沈周，传世之作甚少。现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》以及唐寅21岁作《对竹图》等。中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。墨色淋漓，又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱．尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还是南朱院体画的遗风。他的人物画，大体上分为两种，一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画。如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微，不愧为唐寅仕女画的优秀之作。另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有Ⅸ秋风纨扇图》以及《李端端图》等，画风由工丽变为简逸高雅。画家把宋代李公麟行云流水描和颜辉的折芦描参合使用，使画面富有韵律感。唐寅的人物画，写实功力较强，形象准确而神韵独具，故《明画录*评他的人物画“在钱舜举下，杜柽(杜堇)居士上”。唐寅的花鸟画，传世作品不多，现存作品有《墨梅图》、《风竹图》和《鸲鹆鸣春图》以及《临水芙蓉图》、《杏花图》等，画风远法宋元水墨画．近师沈周的变革创新，刻意求精。如在《墨梅图》中唐寅用水墨画梅花一枝，意笔写花干，没骨法点梅花，笔法秀逸洒脱，颇具质感。而《鸲鹆呜春图》则用水墨随意点画，较之沈周则更为活泼洒脱，较之林良、吕纪又不像他们那样粗犷豪放，而是自有一番清新活泼之趣。唐寅不仅是一位著名的画家，而且是一位诗人。他创作的诗，据不完全的统计，约有600余首。其诗风婉华丽，通俗流畅，即兴抒怀，以才情取胜。诗文的内容多为揭露社会矛盾，抒发不平之气．具有较强的思想性。唐寅为传统绘画所作的贡献，大致可概括为三点：其一，综合南北二派，弘扬了文入画的传统。我国的传统绘画．到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。但又有各自的弱点，比如北方画派．笔锋太露，缺少含蓄，缺少韵致和远近感等；南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画，既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴门画派的崛起，为弘扬文入画的传统作出了巨大贡献。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。其结合方法：一是书风与画风的一致与和谐，书法的意趣与绘画情趣极为相近，因为两者都强调人格与真情的再现。唐寅的书法渊源于赵孟頫和李北海，用笔秀润缜密，刚粟结合，意态端庄潇洒，近似“院体”的山水画风，但又在规整中具清润之姿。二是将书法用笔之法运用于绘画，这在唐寅传世绘画作品中较为明显。此外，诗与四的和谐一致，也是唐寅画的又一特色。比如，唐寅的诗文，豪放不羁，戏语中寓忧思；他的绘画也和诗一样，如纵{壬中见深沉，戏笔中寓思想。其三，诗情与画意的紧密结合。唐寅绘画中的题诗和情感，紧扣画的主题和意境，以阐发或充实画面的内涵思想。而作品中的望背兰墨，又通过象征、寓意、拟人化等手法或意境的创造，形象地表达出诗意，这种诗与幽的冤美结合，也是唐寅画的一大特点。唐寅书画的贡献，还表现在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都给后世造成深远影响。