发布时间：
影视产业研究论文提纲模板
很多人不知道论文提纲怎么写?写作的步骤是怎么样的?下面我以一篇范文为大家讲解。
提纲写作步骤
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配
写好论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的.理论基础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
(四)修改提纲
提纲写好后，还有一项很重要的工作不可疏忽，这就是提纲的推敲和修改，这种推敲和修改要把握如下几点。一是推敲题目是否恰当，是否合适;二是推敲提纲的结构。先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题，检查划分的部分、层次和段落是否可以充分说明问题，是否合乎道理;各层次、段落之间的联系是否紧密，过渡是否自然。然后再进行客观总体布局的检查，再对每一层次中的论述秩序进行“微调”。
下面是一篇优秀的范文，供大家阅读参考。
论文题目 ：广东省影视产业的比较优势研究
一、广东影视产业发展现状
(一)广东广播影视产业发展现状
1、数字电视和新媒体产业发展迅速
2、原创品牌比例提高，优秀节目受重视程度提升
……………………………
(二)从广东横店影视产业区看发展现状
1、规模大、功能全、辐射广、发展快
2、带动周边地区发展，提升广东省总体经济水平
……………………………
二、广东影视产业问题分析
(一)专业性人才匮乏，管理机制不完善
……………………………
三、广东影视产业的竞争优势
(一)影视区域密集度高，具有持续可发展性
(二)民营企业与影视产业共同发展
…………………………………
四、广东影视产业发挥优势，进一步发展的政策意见
(一)大力扶持影视精品生产
(二)扩大融资渠道，发挥民间资金优势推进影视产业聚集发展
在百度文库搜 开题报告，有很多范文
论文检测系统软件，有免费试用哦修改秘籍，非淘宝
点我名字，见 我空间博文，有说明，希望能帮助你 点我名字，见 我空间博文，有说明，希望能帮助你
内容越发精细化，多样新生节目内容层出不穷
娱乐综艺节目指的是一种运用多种宣传营销手段同时广泛融合多个领域的艺术形式所呈现的节目模式。从1990年的《综艺大观》开始，中国的娱乐综艺节目已经走过了近30年的历史。纵观中国娱乐综艺的发展历程，从最初的演出式综艺到后来的游戏式、选秀式综艺，再到当下多形态多内容集体迸发，国内综艺经历了一个由点状到网状的过程，节目题材越来越丰富，节目娱乐性也越来越强。
近年来，随着移动网络时代的来临和视频平台的不断发展，网络综艺无论在内容创作和制作投入方面都有了质的飞跃。相比电视综艺的品质高、团队成熟、广告主多等特点，网络综艺的互动性更强，内容丰富、广告形式也多样化。随着资本的投入、人才的涌进，网络综艺的制作和内容也逐渐向电视综艺趋同。
长期看，网络内容与电视台内容的监管尺度将趋向统一
2015年以来，国家广电总局对于广播电视节目从内容、导向、人员上呈现监管收紧的趋势，而早期对于网络视听节目相对较为宽松。随着移动互联网高速发展，内容审核采用“同一把尺子”也在逐步落实。2017年6月30日，中国网络视听节目服务协会审议通过了《网络视听节目内容审核通则》，明确了“先审后播原则”，涉及到网络视听节目包括网络剧、微电影、网络电影、影视类动画片、纪录片;文艺、娱乐、科技、财经、体育、教育等专业类网络视听节目。现阶段，对于直播类网综还没有完全限制。随着国家监管层面上对网络综艺节目质量的逐渐重视，网络内容与电视台内容的监管尺度将趋向统一。
——更多数据请参考前瞻产业研究院发布的《中国综艺节目行业深度调研与投资战略规划分析报告》。
电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播的作品。电视节目制作主要分成三个过程：创意与选题、拍摄、后期制作。下面是我给大家整理的电视节目 策划方案 范文 ，欢迎大家阅读。
电视节目策划方案篇1
节目名称：《熟悉的味道》
节目类型：美食类微综艺节目
播出平台：腾讯视频
制作团队：陆欢欢团队
创新视角：美食不只是口感上的回忆，也不止是美食当前那种口腔里的快乐，更是你与熟悉的他/她共同知晓的回忆。希望从生活细节里，重新呼唤起自己对食物的一些记忆。
重要人物：陆欢欢，刘恩浩，李晋佳，王鲁然，李乐，李锦莹，刘鑫名，钟意，范伟，卫振鹏
主要内容：这是一档融合美食、情感的微综艺节目。以美食为中心、讲述嘉宾与感恩对象之间温暖至心得动情 故事 ，回忆曾经时光，寻觅美味，为观众呈现出一道色香味俱全的--熟悉得味道。
而通过这个味道传递给嘉宾内心重要得人或者想要感恩的人，以美食为基调让熟悉的味道得到延续。关于美食，我们有太多的情感在其中，但最深刻的可能无关食物，而是它连接的那个人。所以我们不要忘记“试”的“尝”就是品尝的“尝”，所以人生的滋味、生命的滋味是可以去品尝的。
电视节目策划方案篇2
电视目前正处于激烈震荡的改革环境之中，电视品牌作为竞争力、吸引力、亲和力和信任度的象征，已经成为媒体生存和实现突围的途径。作为一种引自市场的概念，品牌栏目的策划与打造需要与市场相贯通的一系列专业化运作。这种运作要求首先对栏目在 市场调查 下作出科学的定位，以确立栏目的目标及属性等方向性问题，而后是针对特定受众群体进行有效的策划。从规律上说， 文化 产品只有通过市场来决定生产，即“以销定产”，才能实现良性循环，进而形成品牌。品牌栏目不一定是收视率最高的某个节目，而是收视率、满意度、必看性和美誉度综合作用的产物，它一般要有稳定的收视率群体、能够吸引稳定的 广告 客户、占有足以能维持自身可持续发展的市场份额。
品牌栏目在打造过程中，会建立稳定的技术标准和生产模式，并形成独特的文化品位和艺术风格，以保证按标准化进行批量生产，达到维持品牌信誉和市场占有(乃至扩张)的需求。
打造品牌栏目的前提
目前，我国有近两千家电视频道，每天播出数万小时的节目，使得电视犹有一个庞大的超市，在信息过剩、供求失衡的背景下，如何整合各类资源，实行集约化经营，便成为实现品牌突围的前提。
一、整合注意力资源
电视栏目是以市场为生存前提的，受众的需求构成潜在的消费导向，使得打造品牌栏目必先研究市场动势，研究受众需求，以此决定品牌发展的方向。
在品牌时代，以生产者为中心的推销理念已不适应开放性市场经济的要求，而代之以受众为中心的节目营销理念。一般而言，推销是指节目生产不考虑市场需求，生产出来便交付推销员强行推销，至于推销绩效则无人问责。而营销则要建立在注意力资源整合的前提下，对将要投入市场的产品进行多次定位磨合，进行多次模具调摆和锁定，待取得一系列能够达到市场最大效益的数据并确定服务方向后，再进入规模化生产。因而，只有从不同角度把受众细微差别研究透彻，才能提出准确的整合注意力资源的不同策略，满足受众当中存在的大众化、分众化和适位化的不同需求，从而创造市场需求。
二、整合内容资源
由于核心内容资源不足，我国省级电视频道普遍存在级差分布混乱和配置不合理的现象，给品牌识别造成极大困难。通过设计定位清晰、优势互补的频道群落，对定位模糊、内容交叉或者无核心资源的频道进行关停并转、凝聚整合，可以有效提升频道的竞争力。
栏目是频道定位的外在特征，对于形成竞争力起到关键性作用。聚合栏目资源，包括对现有频道群落建制下栏目的优化配置和合理编排，以及如何降低成本，提高整体效益。
在进行内容资源整合时，要从开放性、市场性眼光分析问题和解决问题。不应受到该内容是不是嫡系生产，是不是本台生产，以及是不是本地生产，以及是不是本国生产等因素干扰。总之，要以全球化眼光，从受众需要出发决定内容的取舍。
三、整合营销资源
营销是市场化中不可或缺的一环，它是打造品牌的加速剂。在开放性市场环境下，营销人才、中介公司、广告客户，以及各类经销商、广告代理公司等，都是构成营销资源的重要组成部分。通过对上述资源的有效整合，可以围绕新品牌，针对不同客户，迅速形成专业化、对象化、顾问化的服务。
四、整合管理资源
管理也是资源，管理能出效益。营销的目标，传播的目的，品牌的打造，都需要科学的管理来实现。
数据、信息是科学管理的基础，新的品牌生成之前，需要有效地聚拢、吸收原有栏目的数据和信息，形成一个可以提供决策依据的资源库。例如，节目资源、收视数据、监播数据、客户关系、客服 经验 、培训资料等，甚至还要整合社会上咨询公司、顾问公司、数据公司的智力资源，达到专业化的管理水平。
通路资源整合是打造品牌的有力手段。只有建立稳固的传播网络，品牌标识才能有效地传达到目标人群，触及目标市场，从而形成影响力。另外，科学的管理还包括合理使用人才，建立激励机制，使得人尽其才，人尽其用，为品牌建设提供原动力。
电视节目策划方案篇3
练习点评一
选题(报道主题)
“优秀教师“辱骂学生，红了谁的脸?
采访策划(直接在节目板块部分体现即可)
面对面采访学生同学(进行音画处理)、学生家长(应要求进行音画处理)、学校政教处负责人、商州区科教体局局长(录播)
录音采访嘉宾(录播)
电话连线采访专家(直播)
(采访提纲见节目内容)
嘉宾策划(板块部分体现即可)
连线采访嘉宾：北京师范大学教师 教育 研究所教授
录音采访嘉宾：陕西省商洛市教育局副局长
节目形式策划(不需要专门介绍，同样板块部分体现)
1、节目类型：
电视新闻评论节目，演播室直播
2、播出长度：
20分钟
3、结构方式：(结构方式完全可以直接在板块部分体现，这些都是多余的，还浪费了时间)
以商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的画面作为导视开始
再以主持人评论+解说词的形式进行新闻事件复盘
之后是录播线下采访(采取学生家长、学校政教处负责人、商州区科教体局局长的播送顺序)
穿插主持人与专家电话连线采访对事件进行分析和评论
录播嘉宾采访
嘉宾采访结束，主持人结束语
4、交流方式：
直播电话连线与录播线下采访相结合
播出计划(考试不需要)
周一至周五19：00播出
节目内容编排(这里开始是重点)
(导视)
解说词：简述商州区科教体局局长等三名相关负责人到学生家中致歉的情况，引入主持人进行事件复盘
(转场片花)
第一阶段(围绕事件本身展开)：事件复盘、对涉事教师评价及最新处理结果
主持人：对事件的复盘(此处复盘与导视部分复盘重复了，可以省去导视部分)
解说词：学生们对涉事教师的评价，校方对涉事教师的评价及事件处理最新信息(不需要详细的解说词介绍)
同期声(学校政教处负责人)：对涉事教师的评价及事件处理最新信息(这样写是对的，再加上安排的时长，1分钟还是2分钟)
解说词：最新的事件处理结果显示了此次事件的重要性及引申意义以引出下一阶段(删)
同期声(商州区科教体局局长)：事件处理结果
第二阶段(围绕事件原因及影响展开)：影响范围触及师德师风建设
主持人：对上一阶段的播放内容进行 总结 ，提出此次事件会有怎样影响的问题(模板套话，不需要，直接进入主要内容)
(电话连线)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：影响波及多方，不仅关乎教师本身，也有学校以及教育局评教组的连带责任(加时长)
主持人：教师辱骂时间之长、辱骂程度之深，校方起初对事件的辩解，为何置师风师德不顾?(不需要把问答全部都写出来，只要交代这里连线专家介绍什么内容即可)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：自律他律的结合、没有进行有效的教师身份的观念转移，校方缺乏行之有效的考核机制
主持人：此次事件不能说是个例，在此之前多地都有教师辱骂甚至体罚学生的情况出现，主要的问题出在哪儿呢?(同上)
专家(北京师范大学教师教育研究所教授)：教育行政主管部门对学校和教师在管理上的偏差。同时，教育政策的落实不到位成就了教师社会地位的落差。
(电话连线结束)(不需体现)
第三阶段：(围绕事件之后的 措施 展开)：处理结果之后，如何查漏补缺，更好地建设师风师德?
主持人：此次事件不能止于此，追责是必须，但从中反映的问题仍需重视，因此如何进行进一步建设措施时非常有必要的(串词不需要)
同期声(陕西省商洛市教育局副局长)：在进行评教考核时应进行的 反思 及改进措施
(结束语)
主持人：此次事件之后，追责之后找出缺漏，希望师德师风建设不仅是空谈(电视评论节目，最后应该加上一个简单的主持人评论)
点评：第一次写节目策划，不熟悉格式很正常，由于是应试，时间也有限，所以考场上我们只需要体现出老师最想要看到的、最能体现我们能力的部分即可，报道主题、范围与重点、报道安排(准备时间、人员)、节目板块(最重要)、互动等即可。你在节目板块及内容策划上的思路还是比较清晰的，慢慢熟悉怎么写一个节目策划就好了。
电视节目策划方案篇4
品牌栏目的策划
媒体品牌不仅是一档成功栏目(或频道)的标志性“符号”和象征，同时也表达着传播机构对于受众的一种“诉求”：即希望该品牌在其目标受众中能够呈现出一种独特、稳定的形象;希望本媒体的品牌能够以一种简单易识的个性化和独有性区别于其他品牌。策划一档品牌栏目，就是通过创意一系列标识符号，如包装设计、内容支点、节目形态、主持方式等，来体现品牌栏目应有的个性和价值。
栏目策划着重回答栏目的定位、设置、机制和资源等根本性问题，它是进行栏目运作的首要环节。有了精彩的策划，才可能创造成功的品牌栏目。
一、定位与设置
一档栏目的性质是由其定位和设置决定的。定位决定栏目的运作方向，设置是指栏目的定位细分和实现途径，二者从理性上框定了栏目的目标和风格。
1、定位
(1)总体定位。即关于栏目内容、形式基本框架和特征的定义。从内容上分，有新闻类、经济类、文化类、社会类、 生活类 ，其中新闻类还可细分为联播型、晚间型、娱乐型等;从形式上分，有集纳类、专题类、谈话类、杂志类、竞技类等。有的栏目从名称上就可判断其总体定位，如《新闻调查》、《欢乐中国行》;有的栏目则以其某一方面的诉求作为总体定位：如《夕阳红》、《半边天》等。一般而言，栏目名称即体现着总体定位。
(2)目标定位。指超越栏目近期运作模式而对其发展前景所作的战略描述。如“名牌栏目”、“骨干栏目”、“将要推向全国的栏目”、“在本地与__抗衡的栏目”等等，它是建立在对栏目战略地位、任务性质、时间目标、空间目标综合分析基础上的战略性定位。
(3)属性定位。它是对栏目基本性质的定性描述。包括观众属性、品质属性和时空属性三个方面。观众属性定位指栏目适合哪类人群收看，该人群有哪些分类特征。品质属性定位指栏目对收视率、满意度、市场份额的预期。时空属性定位指对栏目播出时长、时段、周期和生态环境的需要，以及对投入期和制作标准的承诺等等。
2、设置
设置是对栏目内容按定位需要所作的细分化设计，具有原则性、系统性、逻辑性、准确点的特点。它是栏目策划的重点。
(1)总体原则。是指以定位为指针，对栏目内容分类、整体构架、表现方式、栏目特色和主持风格所作的原则性要求。包括对内容串编形式的要求，对内部结构的要求，对栏目节奏的要求，对风格形态的要求，对包装标识的要求，等等。以此来统领设置过程，设置完成后再按此原则逐一对照检查，微调修改，使之达到策划要求。
(2)结构设计。即栏目的结构及其串联方式的设计。包括栏目的内容构成、表现形式及表现风格;栏目的制作风格、成本核算、营销推广等;栏目及子栏目的名称，及其相互间的呼应、对比、逻辑、强弱、虚实的关系。对于专题式栏目，设计的重点是形式、风格的统一和制作流程的规范。对于杂志式栏目，设计的重点是子栏目的配置及其衔接过渡。对于栏目、子栏目名称的设置，既要考虑上下单元的呼应和协调，又要体现其内容定位、冲击力和感染力，还要考虑市场的认可度。
(3)设置说明。通常指在总体原则指导下，对设置特点、亮点的提示，以及在特定环境下有利因素和不利因素的说明。它是对栏目总体设置原理的系统描述。
综上所述，栏目定位是抽象的，栏目设置是具体的。定位决定设置，设置体现定位，定位与设置的有机结合，可以产生一个完整的策划方案，如同为下一步做精细加工提供了蓝本。这一蓝本产生后，为保障其品质，还应做一系列的质量测试。
二、机制与配置
栏目定位和设置建立后，需要以此为目标，通过整合人力、物力、财力资源，建立系统的运行机制，以保障栏目的有效运营。
1、机制
机制的实质是一种游戏规则，通过它来调动从业人员的积极性，尽可能把资源效能发挥到最大。
(1)运行机制。这是栏目运行的灵魂，用以根本区别人、财、物资源的属性界定和使用权限界定。包括目标责任制、制片人制、独立制片人制、制片人合作制等。涉及人员经费、资金运转、广告时间投入、设备投入等几个方面。
(2)考核机制。即制约和激励机制，包括考核标准、绩效核算、分配办法、激励办法等。通过公正、科学、量化的衡量办法，达到激励精品，制约次品;激励创新，制约平庸;激励节约，制约铺张;激励叫座，制约无为的目的，保障栏目健康、可持续地发展。
2、配置
通过合理配置，达到人、财、物的有效整合，为提高运作绩效服务。
(1)人力整合。人力是保障栏目良性发展的主观能动资源，对人才资源进行整合，首先要根据栏目特定的需要，对团队结构、个人素质、特长提出要求，而后根据工作量定岗定编，对人员定位、组合效果进行评估，做到以尽可能少的人力投入，高质量地完成目标工作量。
(2)财力整合。财力整合的原则是，尽可能使单位资金量能够满足节目制作数量和质量的最大化。栏目资金的来源大致可分为包干制、经费合作制、实报实销制、自筹自支制等几种类型。通过资金整合，可将财力进行有效地重点地使用，保证品牌栏目打造对资金的需求。品牌栏目一旦打造成功，实现全国发行或部分城市台播出，其单位制作成本将会大大降低。因此，对处于生长期的品牌栏目，应舍得资金投入。
(3)物力整合。物力资源整合的目的是通过一系列分析、设计，科学地测算出栏目制作的消耗水平。栏目制作的成本消耗，主要包括前后期设备、演播室、交通工具及磁带、电池的消耗等等。不论按时收费还是按件收费，如果准备工作不充分、操作不熟练、流程不合理，都可能导致增加成本，建立有效的人力开发、定位、激励机制，是实现物力资源整合的基础。
三、包装与推广
包装与推广的步骤，是栏目策划的组成部分，它关系到栏目形象的提升，被社会认可的速度，由一般栏目到品牌栏目的成长，往往离不开成功的包装与推广。
1、包装
栏目包装指属于某一特定栏目的视觉、听觉识别系统的总和。视觉识别系统主要包括栏目名称、标识、色彩、话筒标志、主持人背景、记者装束、采访车装饰及其他识别元素。视觉包装主要指栏目片头、片花、片尾、子栏目片头、栏目形象片、logo演绎、间插等。听觉识别系统的包装包括片头曲、片尾曲、标识音乐，以及主题歌(曲)等形式，要求风格、流派、主色调协调统一。
2、推广
栏目推广即通过栏目主体、客体的立体宣传和公关活动，达到尽快扩大知名度的效果。
(1)主体推广。通过影视、平面媒体、网络媒体的宣传，扩大栏目的知名度。主要形式包括以栏目名义搞公益活动、观众互动活动，举办主持人见面会、延伸产品签售活动，散发主持人明星卡、栏目标识纪念品等。
(2)客体推广。直接、生动地介绍栏目宗旨、节目主题。有意识地将重点节目内容包装推介，使之成为社会 热点 ，采用多媒体联动形式制造轰动效果，以强化栏目内容的影响力。
综上所述，栏目的策划主要包括定位与设置、机制与配置、包装与推广三个层面，分别回答一档栏目做什么、怎么做和如何提升三个问题。对新栏目的竞标方案而言，还要有栏目可行性、可信度 报告 ;对独立制片人提交的方案，还要论证栏目的资金保障系统、抗风险能力等;对于商业性栏目，应提交广告推广、节目交易的可行性报告。这些方案的论证和制订，会因栏目所处的生态环境不同而有所不同。
#169185 电视节目策划方案篇5
一、 活动名称：
湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。
二、 活动主题：
靠近电影，走近你我。
三、 活动背景：
随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。
四、 活动的目的及意义：
本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。
五、 活动流程：
1、 前期策划宣传
(1)设计制作宣传展板、海报、横幅
(2)通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。
2、角色分配
主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演
员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。
3、拍摄工作分配
由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、
录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。
4、 拍摄过程
分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便
后期剪辑。
5、 拍摄计划
在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所
以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。
6、 影片剪辑
电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片
7、影片展播
举行电影首映礼并上传到网络进行展播。
湖北职业技术学院影视工作室
-12-4
#169183 电视节目策划方案篇6
一、 活动背景
为响应省团委号召做好提高大学生综合素质教育工作，也为迎接一年一度的“ 父亲节 ”，丰富我院大学生的精神生活，加强我院精神文明建设，播撒感恩的种子，激发同学们努力学习成才的热情和动力，不断提高自身全面素质，特此举办河南工程学院“大型公益电影”活动。
二、 活动主题
感恩 励志 激情
三、 活动内容
在我院阶梯教室6J101放以“感恩”为主题的电影——《当幸福来敲门》
四、活动宗旨
拥有感恩之心是中华民族的传统美德，作为一名新时代的大学生更应该怀着感恩之心，勇于完善自我，勇于承担责任，对全院学生进行感恩教育，播撒感恩种子，让同学们学会用心感受爱，同时也激励全体学生奋斗，成为社会主义合格接班人。
五、 活动主承办单位
主办单位：河南工程学院院团委
承办单位：院社团联合会大学生成长俱乐部
六、 活动时间：6月10(周五)晚7点至9点
七、 准备工作及分工安排
(1) 院广播记者站协助宣传，活动启动后由大学生成长俱乐部负责进行外场宣传。
(2) 外场宣传：制作宣传物品、宣传板、海报等。
A外场宣传时间：20年6月9号早上8:00——晚上7:00
B外场宣传地点：校本部A05宿舍楼下
八、 本活动最终解释权归院团委
电视节目策划方案篇7
一、主题及宗旨
展示青春风采，反映校园生活，手持电视的精彩荧屏。
引领健康成长，促进全面发展，主流媒体的神圣使命。
二、定位及要求
学校和社会服务并关爱学生成长，家长和亲友了解并参与学校教育。
报道达州市的各级各类学校资讯，传递教育界的五彩缤纷最新信息。
三、内容及表现
1、校园零视角：学校发生的最新新闻，党和政府有关教育的资讯。10分钟。
2、青春艳阳天：体育比赛、文娱演出、主题班会等的校园生活。10分钟。
3、家长面对面：家长讲述和评说 家庭教育 、社会教育和学校教育及其三者的结合。5分钟。
4、名师支一招：各类名师就某一问题发表见解和提出解决的 方法 。5分钟。
每个专栏设立一个主持人做播报和介绍，包括广告在内栏目总长30分钟。
四、采访及编辑
1、外景采访：现场报道各类新闻事件。
2、人物专访：报道某一典型的人物。
3、观众互动：通过电话、短信、qq和网络等方式使观众和节目互动。
每一次节目播放包括广告插播共30分钟(其中广告3至5分钟)。每天下午的18：30至19：00为首播，晚上的10：00至10：30和次日的下午1：00至1：30和为重播。
建议：
1、尽量采用学生喜闻乐见的方式介入。
2、针对重大节日，围绕主题活动开展各种电视比赛。
经典电视节目策划方案范文相关 文章 ：
★ 经典的年会电视节目策划方案范文
★ 电视栏目策划案范文3篇
★ 广播电视节目策划方案范文
★ 综艺节目策划方案范文6篇
★ 电视综艺娱乐节目策划范文精选
★ 广播电视节目策划方案范文4篇
★ 电视栏目策划方案怎么写
★ 电视栏目策划书范文3篇
★ 旅游电视节目策划方案范文
★ 美食电视节目策划方案范文
营销策略论文虚拟企业的营销策略分析 ［摘 要］虚拟企业概念的提出,为具有不同资源与优势的企业构建企业动态联盟提供了理论依据；本文从虚拟企业的概念分析入手,在明晰虚拟企业的特点和运行平台环境的基础上,对虚拟企业的营销策略进行了探讨,为虚拟企业制定营销策略提供借鉴。 ［关键词］虚拟企业；虚拟组织；营销策略；虚拟营销 ［中图分类号］F274 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2010）52-0065-02 1 虚拟企业概念的分析 虚拟企业理论的创始人,美国机械工程学会名誉理事戈德曼、内格尔和普瑞斯1991年在他们合作完成的研究报告《21世纪制造企业研究：一个工业主导的观点》中指出：在市场变化加快、全球性竞争日益激烈的背景下,单个企业仅仅依靠自己内部资源的整合已难以满足快速变化的市场需求。为了解决这一问题,该报告首次提出了虚拟组织(Virtual Organization)的概念,并提出了以虚拟组织为基础的敏捷制造模式,即以竞争能力和信誉为依据,选择合作伙伴,采用动态联盟的形式,以增强企业整体的竞争能力,在最大程度上满足用户需求。到目前为止,学者们对虚拟企业的定义没有制定统一的标准,有关虚拟企业的定义学者们主要从虚拟产品、信息网络、运行方式三个方面来表述虚拟企业的概念。实际上,所谓的虚拟企业(Virtual Enterprise),是当市场出现新机遇时,具有不同资源与优势的企业为了共同开拓市场,共同对付其他的竞争者而组织的、建立在信息网络基础上的共享技术与信息,分担费用,联合开发的、互利的企业动态联盟体。虚拟企业的出现常常是参与联盟的企业追求一种完全靠自身能力达不到的超常目标,即这种目标要高于企业运用自身资源可以达到的限度。因此,企业要求突破自身的组织界限,与其他对此目标有共识的企业实现全方位的战略联盟,共建虚拟企业,才有可能实现共同的目标。 2 虚拟企业的特点及其运行平台环境 虚拟企业的特点 (1)虚拟企业不是法律意义上的完整的经济实体,不具备独立的法人资格。这些企业可能是供应商,可能是顾客,也可能是同业中的竞争对手。这种新型的企业组织模式打破了传统的企业组织界限,使企业界限变得模糊。 (2)虚拟企业是因共同的目标走到一起结盟的,一旦合作目的达到,这种联盟便可能宣告结束,虚拟企业便可能消失。因此,虚拟企业可能是临时性的,也可能是长期性的,虚拟企业的参与者具有流动性的特点。 (3)虚拟企业的运行中信息共享是关键,而使用现代信息技术和通信手段使得沟通更为便利。采用通用数据进行信息交换,使所有参与联盟的企业都能共享设计、生产及营销的有关信息,从而能够真正协调步调,保证合作各方能够较好合作。 (4)虚拟企业在完成某一项目或任务时,项目或任务按照并行工程的思想被分解为相对独立的工作模块,促使承担分解任务的各方能够充分调动和使用他们的资源而不必担心核心技术或核心知识被泄露。并且各个合作模块可以并行作业,项目或任务的主持者可以利用先进的信息通信手段在其间不断地沟通与协调,从而保证各个工作模块最终的互相衔接。 (5)虚拟企业是集合了各参与方的优势,尤其是技术上的优势而形成的,因此,在产品或服务的技术开发上更容易形成强大的竞争优势,使其开发的产品或服务在市场上处于领先水平。 运行平台环境 (1)信息网络环境。虚拟企业是信息时代的产物,只有充分利用先进的信息技术与设施,虚拟企业才能对顾客需要作出及时的反应。虚拟企业是准市场企业,兼具中等程度的企业与市场特性,通过大量的双边规则与其他企业发展联系,企业活动在很大范围,甚至全球范围内开展,需要高效快速传递,没有完善的信息网络环境,分散化的工作关系无法有效协调。 (2)知识网络环境。知识网络是指通过信息网络将各具核心能力的企业连接起来,构成“核心能力”网络。虚拟企业既要利用企业内部的知识网络,更要将内部网络与其他虚拟企业的知识网络连接,形成一个全球范围之内的知识网络。知识网络的出现,使传统的线创新模式被新的创新模式所取代,通过科学、工程、产品开发、生产、营销之间的反馈环路和边疆的交互作用来创新,这种创新称为交互创新。 (3)物流网络环境。在商品市场中,有形商品的销售实现必须依靠物流系统来完成,完善的物流网络环境才能保证商品快速、准时、低成本、便捷流畅的到达消费者手中。其中物流活动中的运输、仓储、装卸搬运、配送、流通加工等活动对物流网络的效率有重要的影响。 (4)契约网络环境。从契约角度研究,虚拟企业是通过大量间续式双边规则的实际形态就是虚拟企业形成的“契约网络”。契约网络的建立是在对合作对象的核心能力是否具有互补关系的确认基础上,首先形成骨架性的契约网络即一级网络,然后,在此架构下再由任何一个企业向下继续发展次级契约网络来完成的。契约网络的维护主要不是靠制度规范、再谈判等手段对契约进行适当调整,而是靠彼此之间的真诚信任来维持长期合作关系,否则就难以保证虚拟企业低成本运作特征。 3 虚拟企业的营销策略分析 网络营销策略 网络营销(E-Marketing)就是以国际互联网络为基础,利用数字化的信息和网络媒体的交互性来辅助营销目标实现的一种新型的市场营销方式。简单地说,网络营销就是以互联网为主要手段进行的,为达到一定营销目的的营销活动。网络营销是虚拟企业营销的重要手段,其中包括：口碑营销、网络广告、媒体营销、事件营销、搜索引擎营销(SEM)、E-mail营销、 数据库营销、短信营销、电子杂志营销、病毒式营销、问答营销、针对B2B商务网站的产品信息发布以及平台营销等。 虚拟产品策略 虚拟企业的营销活动并不一定需要拥有自己的产品,其产品可以实现虚拟化。Nike(耐克),最大的运动鞋制造商,却没有生产过一双鞋；可口可乐公司,只掌握产品的专有配方技术和品牌,其他则都是虚拟的；世界顶尖的飞机制造公司,却只生产座舱和翼尖； IBM公司的个人电脑,处理器是英特尔公司的,软件是微软公司的；国际贸企业就是通过虚拟产品的形式代理着形形色色的国际贸易产品的。不仅如此,虚拟核心企业在拥有某些核心营销要素,如专利、品牌、专有技术或市场、营销渠道等时,就可以将其产品虚拟化,通过外包生产、OEM方式或联合开发来满足市场需求。由于虚拟产品是强强联合的产物,因此其质量更有,成本更低,先进性更强。 虚拟服务策略 虚拟产品的服务作为整体产品的组成部分,同样受到企业的重视,但拥有良好产品的企业并不一定拥有令顾客满意的服务。虚拟企业可以借助良好信誉的营销服务中介来履行服务职能,实行服务外包。虚拟服务策略就是通过服务外包的形式或联合服务的形式来满足顾客的服务需求,虚拟企业依靠动态服务联盟来提升自己的服务水平。 虚拟价格策略 传统企业的价格策略都是由企业自己制订的,企业把价格行为作为竞争的重要手段,因此,价格是企业自身的行为,很难将其外部化。虚拟企业在价格制订过程中,将价格策略虚拟化：①委托权威部门协助其制订价格；②企业在制订价格时,让中间商和顾客参与；③价格倒推,先制订一个顾客所能接受的价格,然后提供相应的产品和服务。苏宁和国美电器在集中采购活动中,经常采用价格倒推模式,虚拟价格注入了强烈的需求导向因素,因此,具有很强的竞争力。 虚拟渠道策略 渠道是产品从生产领域进入消费领域的必由通道。虚拟企业从最终消费者的利益出发,将传统企业的渠道策略虚拟化,来减少渠道费用,加强渠道宽度,强化渠道的管理,减少流通的环节,提升渠道的竞争力。第一种是虚拟策略电子商务渠道的建设,例如,Dell(戴尔)公司在中国市场将传统的渠道改为网络直销与服务。通过Internet网,企业面对的市场一下扩展到全球的任何一个角落,缩短了与顾客的距离,渠道的长度缩短了、而渠道的覆盖面却大大拓广,并且渠道成本大幅度减少,企业甚至还可以在网络中建立自己的“专卖店”。虚拟网络渠道既是对传统渠道的补充,也是对传统渠道的挑战。第二种是营销渠道外包。经产品的分销外包给有实力和市场控制力的企业。第三种是构建水平渠道联盟、纵向渠道联盟、混合渠道联盟,共享对方渠道成果,控制同类产品市场,减少渠道竞争损失和浪费。 虚拟促销策略 促销策略是市场营销组合的基本策略之一。促销策略是指企业如何通过人员推销、广告、公共关系和营业推广等各种促销方式,向消费者或用户传递产品信息,引起他们的注意和兴趣,激发他们的购买欲望和购买行为,以达到扩大销售的目的。虚拟促销策略包括三层含义,第一是网上促销(网上折价促销、网上赠品促销、网上抽奖促销及积分等)是指利用Internet等电子手段来组织促销活动,以辅助和促进消费者对商品或服务的购买和使用。第二是促销活动外包给专业的咨询或策划公司。第三是构建相关产品的促销联盟。例如，英特尔公司与PC机厂家的联合广告；麦当劳与可口可乐联合展示等。虚拟促销加强了产品、企业与顾客的沟通,促进了销售,降低了促销费用。 参考文献： ［1］吴先锋.虚拟企业的发展现状与对策［J］.安徽警官职业学院学报,2008(7)：86-88. ［2］郭雪飞.企业虚拟营销方式探析 ［J］.商业时代,2009(33)：26-27. ［3］王曼莹.区域虚拟企业市场营销模式研究［J］.中南财经政法大学学报,2009(6). ［4］张德干,宁红云.虚拟企业联盟构建技术［M］. 北京：科学出版社,2010.
观看电视节目之后，应主要进行如下角度的分析。 主要分析节目主题、人物性格、细节特点等，并分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点。可恰当运用“节目定位鲜明”、“各板块风格统一，但各有侧重”、“报道全面、立体”等常用的内容分析用语。2.结构考生应当分析节目的逻辑结构，如何起承转合、如何串联线索等。3.画面分析节目如何运用画面表述思想、如何突出细节，分析摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目的素材。此外，还应注意画面是否存在一定的问题。4.声音分析音乐音效的运用是否得当。另外也需注意同期声的收录是否及时、清晰。5.剪辑与特效剪辑与节目主体结构相联系。分析画面镜头组接是否合理，各种特效画面是否到位。6.主持人部分片例有主持人出场。在这些片例中，主持人的定位和特色，主持人对节目节奏、主题的推进等的作用是考生应当提及的要素之一。以上要素的分析运用需结合具体片例。如消息类节目短小，其突出之处常在事件现场画面的抓拍、现场记者的随机应变以及内容的合理编排上。
对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网. [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂
1. 基础理论性论文。这类论文的研究对象是相关领域的概念、理论，而非实践规律。研究方法主要是在已有相关理论、思想的基础上，综合运用归纳、推演等推理方式，过一系列抽象思维获得关于特定主题的认识成。础理论性论文要具有相关学科的雄厚理论基础，乃常不道用于刚刚涉足论文写作的初学者。
2. 应用研究型论文。这类论文关注实践，常是在综合运用相关理论的础上，对实践中热点、焦点、难点、疑点问题(尤其是新问题)进行分析，找出问题产生的原因，并提出具体的操作策略或建议。如果将理论研究型论文比作科学家进行的研究，那么应用研究型论文就更像是大师的作品，它旨在解决现实问题，推进理论白实践转化。
3. 学术争论性论文。这类论文通常针对他人公开发表的文章或见解提出不同的看法，进行基于充分论据的商榷，看重揭示他人研究的不足或错误之处。学术争论性论文可以明确争论的对象，如某某专家的某一篇文章，也可以泛指某类观点，争论的主题可以是理论问题，也可以是实践问题，当然，学术争论不是各说各话的争吵，对科学性、逻辑性、严密性的要求更高。最后，学术争论性论文必须“对事不对人”，不能借论文对作者进行恶意攻击。
4. 调查报告型论文。这类论文以调查为础，常从现实中的某一问题出发，通过深入的调查、访谈获取数据，进而进行整理、加工分析，并将调查结果进行科学的呈现。调查报告型论文必须包含大量的原始数据，“用数据说话”是此类文章的重要特点。
5. 文献综述性论文。这类论文以他人研究成果为研究对象，所谓“综”就是归纳，必须对占有的大量素材进行归纳整理、系统介绍和综合分析，使同领城的研究成果更加层次分明、逻辑清晰。所谓“述”就是评述，要对所写主题进行较为全面、深入、系统的论述或评论，进而发表自己的见解。
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
[ 参考文献 ]
[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.
[2]余笃刚.声乐教育学[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.
[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.
创新传播下的文化解码 ——以《国家宝藏》为例
从“使用与满足”角度看文化综艺节目的 受众接受心理 ———以《朗读者》为例
(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文格式相关书籍论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
浅析文献纪录片的价值性及其体现方式底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究摘要：文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要表现手段，由于其制作手段和取材的陈旧，使得很多及其具有历史文献价值的纪录片并没有被观众接受。文献纪录片如果想走近电视主流群体，就必须在受众观赏的融合性上多下功夫，探讨出更加贴切现在社会的表达手段。关键词：文献纪录片；受众观赏；表达手段纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产品，这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等多方面的纪录，而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性的一种纪录片，也因其对文献史料要求的真实性谨慎性，使得大部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条，在观众的接受过程中，这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录片的兴趣，从而降低了史料价值的珍贵性。一文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片，又逐渐分离出的一种纪录片类型，文献纪录片不仅传承了纪录的作用，更重要的是展现了珍贵文献的价值性，所以传统意义上的文献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事件进行全方位的纪录、演绎和剖析，从而达到纪录历史、反应历史、还原历史的目的。所有纪录片都具有文献价值，但并不是所有纪录片都是文献纪录片——文献纪录片必须有文献，即影像、图片、档案等资料，而不是泛泛的文献价值。文献纪录片是在大量占有文献资料的基础上制作完成的，文献价值是其最基本的价值。法国《电影辞典》这样定义纪录片：“具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录影像以文献价值。中国承袭了苏联的纪录片观念，习惯上将“汇编性”纪录片称为“文献片”，即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。这种狭义的“文献纪录片”历来为中国纪录片创作所重视。以上两种定义或过于宽泛，以至于忽略了文献纪录片的特质；或过于狭窄，不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势，因此有必要从新的角度进行理解。一方面，随着历史的发展，纪录片已逐渐包罗各种题材样式，构成了以“非虚构”为根本属性的影像集合，是与故事片并列的片种；另一方面，文献纪录片不再局限于对历史资料的简单汇编，口述、扮演、情景重现、动画等手段都可以表现具有文献价值的内容。而这种文献的组合是“作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完成，在对事实的描述上求细、求近，在思想和感情的抒发上，保持客观冷静的态度，尽量隐藏作者的主观叙述。”①虽然表现形式有所丰富，但是文献纪录片的最基本最突出的特色还是其历史性，文献性，所以形式只能服务于类型，而所拍摄的内容的必须绝对真实，这样才能进一步体现其历史性与文献性，在形式有所变化的情况下，让观众没有产生虚假的感觉，形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机结合。所以文献纪录片应该是，“文献纪录片”当指那些具有重大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记录的非虚构影视作品。二从社会文化角度看，文献纪录片具有珍贵的历史资料价值，是民族和国家的影像档案。纪录片的核心价值在于“纪录”，文献纪录片的核心要素是它的“文献性”，“文献”二字正是对纪录片“纪录”功能最有力的注解。百年来虽然有多种理论观点、众多学术流派和不同创作倾向，但是纪录片以“纪录”作为主要功能这一点始终未变。无论对人类历史发展而言，还是对电视这种传播媒介来说，文献纪录片都具有永恒的意义。文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。文献纪录片在记录社会历史进程的同时，也不可避免地反映出主流意识形态的特质，因此，在观看一些珍贵影像资料的同时，我们也可触摸到社会思想趋势和时代文化思潮，其价值的凸显是“以民族的根本利益为基础，以现代化的发展为参照，重新审视本民族的文化，在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统，在民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②，所以说，文献纪录片同时具有社会思想认知价值。电视文化角度看，文献纪录片的审美价值提升了电视节目的文化品位，从而有助于改善电视内容生产格局。文献纪录片具有较高的品位和审美价值，具体表现在：第一，视野更开阔。文献纪录片往往采取宏大叙事策略，从国家、民族、时代的高度把握主题，风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈；第二，时空开合大。历史题材的文献纪录片作品，一般都具有大的时间和空间跨越；而反映当代的文献纪录片，也常常注意把当下的一些价值取向放到历史的坐标中去考量；其三，思想有深度。好的文献纪录片往往具有思想的魅力，可以启迪智慧，让人在历史中重新认识现实。在电视节目日趋娱乐化的今天，《大国崛起》、《新丝绸之路》等文献纪录片的播出，一定程度上改变了观众对当今电视媒体的认知和评价，提升了电视节目的文化品位，改变了电视被娱乐之风裹挟的生态格局，为电视媒体自身的良性循环和未来发展创造了良好的生态环境，重塑了电视文化的尊严。三所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富作品内涵等方面具有重要作用。而纪录片通常最终都是要求达到对人的刻画，即也应当注意细节对人，对周围环境的刻画描写。生动的细节描写，有助于折射广阔的生活画面，表现深刻的社会主题。“不管是哪一类纪录片，他的成功与否最后都取决于对细节的拥有量和对细节的处理”③，文献纪录片是一种精神产品，又是综合艺术的结晶，与电影、戏剧、小说一样，同属文艺作品的范畴，要遵循文艺创作的基本规律。但是，它又不同于文艺作品，要遵循纪录片创作的特殊规律。一部优秀的电视纪录片，离不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段，细节描写就是电视纪录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、历史事件，从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑是一个巨大进步，不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细节，重视对文献的挖掘，从那些从来没有面世过的资料里找寻和收集，形成一种“揭秘”的效果。观众在被那些从未知晓的信息所吸引的时候，不自觉地就接受了渗透于其中的观念。并对这些细节加以整理，表现，这既是纪录观念的变化，也是技术的改进。中国大部分的文献纪录片选材近似，或聚焦重大题材，揭秘历史真相，或呈现领袖人物的心路历程，普通百姓在时代变迁中的生存状态，或通过对历史的全盘审视，解读今天的社会。但不同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化，即政府或主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减，以历史人物、历史事件为主的商业片成为主流，突出故事性与市场价值；同时坚持主流价值观。中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文化领域是明显的。我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重心放在无产阶级领袖这一群体身上，而对文化精英缺乏关注。中国拥有悠久的文化历史，名垂千古的历史人物，不计其数浅析文献纪录片的价值性及其体现方式张洁琼 （南京艺术学院影视学院 江苏南京 210046）影视与传媒大 众 文 艺174摘要：在电视节目泛滥的今天，综艺娱乐类节目几乎成了大哥大，占据了绝大部分的收视市场，在这样的大背景下，观众更需要看到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。2011年1月，湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常靠谱》，节目形式新颖，风格幽默娱乐，受到了社会各界的广泛关注。但是作为一档新生的节目，《非常靠谱》也尚有许多需要改进的地方。本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进的缺陷，为其未来的发展方向提供一些建议和意见。关键词：非常靠谱；电视节目；文化；娱乐2011年伊始，综艺大台湖南卫视就发布声明，表示今年湖南卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中，并强调今年湖南卫视的主题将不再是单纯的娱乐。在其热力推出的《非常靠谱》、《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目中，以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛的关注。一、《非常靠谱》节目介绍《非常靠谱》于2011年1月3日开播，由湖南卫视资深主持人汪涵挑大梁，每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专家学者到场组成“摆谱团”，对每一姓氏背后的故事展开挖掘，每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。迄今为止，一共做过7期节目，分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化，以姓氏为包装，晒百家姓里的人杰、绝活、故事等，晒祖宗、晒历史、晒文化，让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣，为自己的姓氏而骄傲。该节目制作人徐晴表示：当下电视荧屏上的文化类节目大多与解读历史有关，中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴；但《非常靠谱》可以参与。2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后，《非常靠谱》一直处于停播状态，5月10日湖南卫视发表声明，《非常靠谱》将于5月16日正式回归。二、《非常靠谱》如何“靠谱”从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说，《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。中国人历来讲究认祖归宗，血脉相承，而姓氏作为中华民族独特的文化现象，通常成为了血缘之间隐形的纽带。另外，《非常靠谱》节目名称中这个“谱”字指的是家谱、族谱。家谱和族谱也是中国文化特有的符号，其承载的意义非同一般。另一方面，从节目形式本身来说，也有许多的创新之处。1.文化性和娱乐性的结合当今社会是一个浮躁的多元化社会，传统文化式微、流行文化喧嚣。《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详，但是真正能阅读并理解的人是越来越少。反之，流行元素却铺天盖地，这是一个把文化弄丢了的时代。纵观各个电视台的节目，关于中国文化方面的节目实在是太少了，还不及娱乐节目的一半，能去收看这些文化类节目的观众更是屈指可数。《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的案例之一。但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目，最开始的时候也是走的高端路线，请来一些学者专家做讲座，收视率甚微；直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后，《百家讲坛》才随之火了起来。火的理由很简单，因为这些人会讲历史会讲故事，娓娓道来，十分传神。从《百家讲坛》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了，人们需要了解历史，但是不代表历史就是枯燥的说教，换一种轻松的方式讲述效果会更好。《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。主持人汪涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃，也会通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍，增进了与观众之间的距离，寓教于乐，让观众在一种轻松的氛围中学到了更多的知识，比单纯的讲述更能加深观众的印象。2.主持人与摆谱团的智慧《非常靠谱》还在策划的时候，汪涵就直谏台长，要求做该节目的主持人，甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。汪涵自己说，台上的他幽默搞笑，私底下的他却是个非常安静的人，平时喜欢看书、研究古玩，非常热爱中国的历史和文化。可以说，《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的，也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。因此，在最初汪涵主持这档节目的消息传出时，他就成了大家共同关注的焦点。观众都在猜测，那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好这样文化类的节目吗？而节目播出之后，汪涵凭借自己的实力给观众交了一份满意的答卷。节目中的他幽默而不失睿智，搞笑而不失深沉，正是他身上散发的这种魅力，使得整个节目既有文化气息又通俗易懂。该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者《非常靠谱》是否靠谱崔 瑜 （南京航空航天大学广播电视艺术学研究生 江苏南京 210000）的历史事件。中华民族经历过无数文明的变迁与过度，中国人民在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒，这些都是中华文明的文化给了我们巨大的力量，这样生命中的闪光点，不仅是可以指导中国人前进的明灯，也是吸引外国友人了解中华民族的地方。到现在为止，我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所欠缺。中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破，突出体现在手法多元，如真实再现、电脑动画等，叙事上开始追求故事化、悬念感，剪辑上注意蒙太奇效果。但是，就整体而言，电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象，其理论依据是纪录片的真实性依托于纪实手法。，情景再现的表现手法符合纪录片创作的语言系统，并不违背纪录片的本质特征，与传统纪录片比较，有无可比拟的优越性，符合时下纪录片创作手法多元化的时代特征。情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手法之一。然而，人类历史是不断向前迈进的过程，不同阶段的社会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应，尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉，然而它只是符合这个时期的创作热潮，如果想获得持久的生命力，则必须在不违背纪录片本质的前提下，将其丰富、发展、完善。注释：①时间.《简论汇编性纪录片（文献纪录片）的创作》.《中国广播电视学刊》1997年第11期.②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学出版社，1999年出版.第705-706页.③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期.影视与传媒
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。
综艺节目后期制作特效在数字创意中的应用探究 艺术与传媒学院 2019级数字媒体 19152070 罗琼 指导老师：文律 一.前言 近年影视产业的发展和人们对视觉效果的追求，后期制作成为了影视的必经过程。在过去的十几年中，数字技术全面进入影视制作过程中，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用，提高了影视的效率与质量。在这种环境下，后期制作的前景一片光明。人们逐步意识到数字创意有着巨大的发展潜力。 后期制作特效已经成为综艺节目必不可少的元素甚至是金字招牌。在节目爆火之后，不少观众喜欢将后期团队送上神坛，网友们给出三分靠内容，七分靠后期的高评价。 本文以正反方论证的方式论证后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式及利弊。 【关键词】后期制作特效；综艺节目；数字创意二.后期制作特效在综艺节目中的作用 （一）后期制作特效在综艺节目中具有推动作用 随着各类综艺节目的发展,受众对于节目新颖性和趣味性的要求越来越高,而媒介融合使得网络流行元素也被快速吸收到传统电视综艺节目。为了使节目的观赏性更佳,受众面更广,各类节目制作充分利用网络流行的视觉元素对节目进行后期包装。甚至呈现后期效果大于节目内容的状态,观众也在大量后期中找到了视觉上的新颖性与趣味性。 幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示：后期制作就像烧菜的大厨,要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料,进行二次创作，最后呈现出观众喜闻乐见的节目。 黄丽丽在《真人秀节目中特效字幕功能研究——以爸爸去哪儿为例》中论述：在综艺节目中，后期制作特效成为电视画面中关键性的表现元素，兼具可读性和可视性于一身，不仅在视觉上增强了画面的丰富性和动感，而且增强了观众接受信息的渠道。 瑞谭佳在论文《浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用》中提到：字幕特效作为节目不可缺少的元素,对节目所要表达的内容起到说明、解释、引导的作用。被包装的字幕越来越多地运用到当下的综艺节目里,不仅极大提高了节目感染力和视觉冲击力，同时利用其灵活多变的形式,构成节目鲜明的特色，对节目本身起到超现实的意义。 后期制作对创意能力的要求有所提升,后期不再是屏幕后无言的隐匿者。转变过程中也遭遇到了一定的问题,唯有警示之,才能促进综艺节目的良性发展。（二）后期制作特效在综艺节目中不具有推动作用 后期制作的特效在综艺节目中不具有推动作用，从2017年开始至今，伴随观众审美疲劳、同质化节目刷屏的同时，后期制作层面突然有种视觉到听觉的全方位裹足不前感。 综艺节目后期制作缺乏特色同质化严重。杨君丽在论文《电视综艺节目跟风同质化思考》中涉及到：一个节目火爆之后马上就有相同类型的节目扎堆出现，于是多个同质化的节目竞相抢占同一个新兴的节目市场，很快竞争进入白热化，最终导致观众审美疲劳。 综艺节目后期制作缺乏创意创新。田树芬在论文《浅谈综艺节目后期包装》讨论了：目前我国的综艺节目播放情况并不十分乐观，不论是节目设计，还是节目宣传，有很多的相似之处，这主要是因为综艺节目的包装缺乏创意性，很容易导致观众产生视听觉疲劳，从而对综艺节目的收视效果造成影响。 综艺节目后期制作特效过度。申淑敏在论文《国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究》中表示：现在，几乎所有综艺节目都很强调后期画面字幕制作。但是，过于依靠后期效果字幕，或者以字幕对画面内容进行强行解读，这反映出节目制作理念的不成熟和对画面本身传播能力的不自信。字幕设置上不应面面俱到，破坏画面的主体作用，即使是那些比较抽象或者需要思考才能领会的内容，最好优先引导观众自己领悟和思考，而非首选字幕来强迫接收。合适的后期制作，具有强调、突出、引导、补充、营造氛围的效果，对节目内容来说，裨益不少。一个好的后期，可以为节目锦上添花，甚至可以化腐朽为神奇。（二）综艺节目后期制作特效的应用 后期特效能够均衡构图，平衡画面。均衡是形式美学上重要的一点，均衡是秩序的表现。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中提及：综艺节目因其本身的大信息量和不定的舞台情况，不能保证每一个镜头都是挖煤黄金屏幕比，当画面构图出现问题时，在相对空白的地方添加修饰性元素会平衡画面。后期特效能够丰富节目，制造节奏感。可以帮助制造节目节奏，引导娱乐倾向的包装元素通过电视文本表达在观众情绪上制造波动。 后期特效能够强化节目品牌。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中谈到：观众通过观看节目，强化了品牌记忆。多使用引导娱乐倾向的字幕图片和五颜六色的画面装饰，风格化节目包装很好的突出与众不同的节目特点，巩固频道品牌战略定位。 湖南卫视频道工作者卞合江在采访中谈到：综艺节目后期制作中的花字制作经历了多次升级,逐渐变得更加精致。在花字师与动画剪辑师的配合之下,花字的画风有了全新的颠覆,也被赋予更多的功能。在某种程度上,花字与综艺的匹配度越高,笑点和泪点的挖掘越深刻,“量身定做”的花字已经成为综艺节目制胜的一大法宝。 刘龙姣在论文《浅析电视节目“爸爸去哪儿”第二季字幕包装效果》中涉及：字幕包装设计是节目中必不可少的一部分，它的作用是弥补声音和图像的不足，它不仅能直观地将信息传达给观众，还可以丰富视觉感受。《爸爸去哪儿》中出现的特效动画、花字、“画外音”，延伸了节目的内容，增加了节目的戏剧张力。在后期制团队的加持下，从海量素材中，整理并制作出完整的人物故事线和戏剧冲突，除了让节目本身变得具有张力，也让节目之外的嘉宾收获了更多粉丝。《爸爸去哪儿》产生的影响力几乎改变了整个中国综艺市场的格局，除了让户外真人秀这一形式真正走向观众，更让综艺制作界注意到后期制作对于节目质量的影响，从此综艺节目后期制作从原本的辅助地位逐渐变成了综艺节目重要的一环，甚至可以说是节目成功与否的关键之一。 李昊在论文《后期制作手段在综艺节目中的应用》认为：后期特效对于节目呈现有着画龙点睛的作用。这项工作的职责是把画面加工美化，通过手绘、特技合成等手段将冰冷枯燥的画面变得温暖且丰富多彩。 张晨在论文《浅析网综“明星大侦探”创新之处》中说到：“花字”的使用与“接地气”的手绘。如今综艺的火热与“花字”的使用必不可分，在于承接和补充说明故事情节，挖掘笑点，其效果也是在为主干故事锦上添花。《明星大侦探》每一集节目都有一个独立的主题，所以特效组做的每一集的包装风格都不一样，都会紧紧与本期节目的内容和风格保持一致。为了避免观众对于悬疑类综艺的不适应，节目的不管是片头、音乐、还是海报，虽然这是一档悬疑类综艺节目，但是整体还是运用了偏活跃的色调，比如节目组在后期上多个地方运用了红色元素，诸如丹红、粉红等等，此外还用黄色淡化悬疑片自带的恐怖气氛，尽量更好的体现了节目的喜剧特点，让人眼前一亮。结论 在我们过去的认知里综艺节目还只是停留在制片内容里，而如今后期制作特效早已将内容提升一个高度，更年轻化、多样化，不断地推动节目的创新发展。 本文以正反方论证的方式论证我国后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式和作用。 当前，合理的利用后期制作特效不仅提高了自身节目的收视率，还促进了整个综艺节目行业的发展。精良的后期制作、有趣的创意、强烈的品牌意识等等都是一档综艺节目能否受观众喜爱的决定性因素，促进综艺节目的可持续发展。参考文献 [1]瑞谭佳.浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用.《中国传媒科技》.2017年第8期91-92 [2]杨颖超.论电视综艺节目的后期视觉包装.《发展》.兰州电视台.2010第10期69 [3] 黄丽丽.真人秀节目中特效字幕功能研究——以《爸爸去哪儿》为例.《东南传播》.2015年第1期80-81 [4] 张晨.浅析网综《明星大侦探》创新之处.《环球首映》.2020年第1期51-52 [5] 李昊.后期制作手段在综艺节目中的应用.《西部广播电视》.2019年1第18期112-113 [6] 刘龙姣.浅析电视节目《爸爸去哪儿》第二季字幕包装效果.《影视制作》2014年第11期82-87 [7]申淑敏.国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究.《新闻研究导刊》.2016年第15期42-43 [8]田树芬.浅谈综艺节目后期包装.《发展》.2010年第10期69