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到昵图网里面搜索一下 有很多版式的
请问是什么文集？比如散文，小说之类
封面主要由图片和文字构成，主要用到两个软件，photoshop和illustrator，都是adobe公司的。photoshop是用于处理图片的，处理好的图片以链接的形式放在illustrator里进行排版文字。从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。illustrator主要用于矢量方面的操作，借助 80 多种 OpenType® 字体、段落和字符样式、段落排版、下划线和删除线、透明效果等轻松创建字体并实现专业控制。设计要素尽管时下一些期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。
封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？1．立意新颖2. 构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。3. 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
越是时尚潮流的杂志排版方面越讲究你可去关注一下
中国国家地理的美观，大气
慢慢古典情系列的都不错，师大出版的书封面也是挺喜欢的风格
首先，你想要的是什么画册的封面呢？百度里什么都有了，按条件搜，就可以找到了。
这样的她我喜欢，因为她的这种穿搭是非常好看的，也是非常可爱的。
在我们的日常生活中扮演了重要的角色，我们可以在吃饭的间隙翻译一下杂志，看一下最新的信息，可以了解到非常多的知识。 我觉得国家地理的杂志令我最为印象深刻，他们用视觉讲故事的这一方面运用的炉火纯青，把塑料袋掩藏在大西洋清澈的海水当中，前面采用最小体积的文字安排，来突出冰山的醒目，我感到了震撼。
时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片，希望你会喜欢!
时尚编辑们自己却有一肚子苦水：放眼未来，时尚是碗青春饭，大把年轻人在身后奋起直追，前方主编的位子能有几个空缺?静观当下，老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西，只是折扣之后的价格，还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会，晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!
初入行的时尚编辑，时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前，中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2～3万元左右;中高级编辑则达到5～12万元，这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑，一个月不吃不喝，也未必买得起一件大牌，有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下，不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信，多半还会被人说成轻狂。
目前为止令我印象深刻的杂志封面应该是我在学校为我们班级制作的杂志，同时快要毕业了，我们班老师想要给我们留下一些特殊的记忆，然而我从小对画画就特别喜欢，所以老师就让我制作属于我们班级的杂志的封面。 我记得当时为了制作这个封面，我花费了一周的时间，也画了很多次封面，最后一次自己满意了，杂志出来之后的效果也特别棒。
用photoshop软件做就可以了抄,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很袭多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有2113多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就5261用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时4102候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。大致就这些吧，多琢磨1653琢磨一、这个软件相当不错，广告公司设计都用这个软件，功能特别强大，你可以下载一些相关的教程先学习，然后再一边试着做，慢慢就会入门。
二、下载一些优秀的杂志封面学习一下，看一看别人是如何设计和搭配颜色的。
三、适当学习色彩构成或多留意人家在颜色上的应用。首先你得会电脑,要是不会可以先找个老师培训上一段时间后自己就有些基础,在根据自己的喜欢的图片或其他搭配的颜色来设计.找些素材图片，打些字，配合贝塞尔工具勾勒出那些地方放素材那些地方放文字，调和渐变交互式投影等等想做想做什么效果就自己有个底就行.你也可以偷个懒找一些喜欢的杂志封面，改下字就行选择自己喜欢的图片用PS设计photoshop
和这两个软件都是不错的选择,本人也是做杂志的,用corelDRAW这个软件就好了,功能强大,页面大小设置也很简单
陶文杰（浙江少年儿童出版社副社长）：同以前的童书封面设计相比，目前此类图书的封面设计更注重的是视觉上好看不好看，是不是能一下子吸引读者购买，设计内容越来越杂志化，很多内容与信息都体现在封面上。比如做一套百科类童书的封面设计，往往就会在封面上显示出这套书包含多少图片啊有多少个知识点啊能带给孩子们什么收获啊等这样的信息。这种附加的广告语式的内容，是现在童书封面设计很流行的。比如浙少社的《冒险小虎队》系列，也会在封面或封底体现该书的全球销量怎么样，作者的情况如何，等等。之所以童书封面设计有这个特点，是因为今天的童书市场竞争非常激烈，出版社必须要把所出图书的竞争力体现到封面上。此外，近年的童书封面设计在用色上普遍追求抢眼的表现形式，常常使用荧光色，这是很明显的趋势。大量运用图片、通过新型的电脑手段强化封面的视觉效果，新型材料及七彩亮点、镭射等新技术的运用也很常见。这些做法都是为了使图书在市场上更加醒目。封面设计是所有图书装帧设计元素的第一要素，但不是唯一的。现在的图书装帧是个“大装帧”概念，不仅包涵封面设计。封面设计之外，今天的童书在开本的变化上也值得关注，往往一种开本也是一个创意，别有含义。综观目前童书市场上的成功书，从封面到勒口到内文版式，都马虎不得。这些要素对于一本书或者一个出版社的品牌建设作用巨大。不可否认，今天的童书封面设计，书卷气与文化性日趋减弱，设计更多是对市场的迎合。童书装帧和其他书不同，是用画面为主要构成元素。于是目前的童书封面设计大多比较直白，比较表面化，读者一眼就能看出个大概。出版业市场化趋势令出版社压力很大，使得现在很多出版社的封面设计最后审稿都由领导、发行人员参与，这也改变了整个童书封面设计的导向。可以预期的童书封面设计趋势是，既有文化品位又能够兼顾市场需求的封面。这是个基本趋势，也是我们童书装帧设计师需要努力去追求的方向。封面设计创意要求与图书的内容相协调，比如要与读者年龄层次、读者对象、文化品位等等相吻合。现在很多书的封面和内容是非常不协调的，比如书的内在是个很忧伤的故事，而封面要是为了抢眼却采用了热烈的颜色，这是不合适的。新技术的进步使我们对此加以充分运用，但是要用得恰到好处，不能泛滥，作为一位有文化内涵的封面设计人员，自然要关注这个问题。另一个趋势，因为封面设计的不同材料成本不同，我们需要尽可能地控制成本，达到事半功倍的效果，包括用纸和印刷方式等等。要对封面使用的材料和童书的内容量体裁衣，要深入考虑书的内容和读者群的消费能力。一般的童书，进入大众童书市场，不要追求太花哨的设计和太高价的材料，那没有意义。要对童书读者进行细分，低幼和中小学生等等，即使低幼也还可以分为好几个年龄段。周翔（江苏少年儿童出版社《东方娃娃》主编）：我觉得，近期内地图书市场上的童书封面设计，最显著的变化主要是电脑技术的运用越来越多，同时封面的书卷气日渐淡薄，设计元素中模式化的东西越来越多，个性化的设计相对少了。不客气地说，我们只要到书店看看就会发现，很多童书的封面设计都像是一家出版社做的，都是非常概念化的，趋同的情况很严重，这说明今天的童书封面设计很少从书的内容出发，大家都用电脑，都用那些设计软件进行设计，不可避免地雷同的地方很多。眼下的童书封面设计看上去好像是风格很活泼、局面很繁荣的样子，但是个性化的成分太少了，能站在少儿读者的立场上和视角上的设计寥寥无几。技术的革新带来的一大问题就是，今天的设计对技术太过倚重。很多设计师对于封面设计创意中灵魂的东西过于忽视，太局限于书的卖点和视觉闪光点，挖空心思注重外包装，而封面的内涵这样真正打动人的东西远不如以前了。我更愿意相信这是今天封面设计人员的一种偷懒。其实，设计一本书的封面，是需要认真阅读文本的，要感觉到文本中的文化韵味与内涵。有很多封面设计只盯着市场，不注重内涵，反而变成了不能打动读者的设计。同海外的童书封面设计相比较，实际上我们欠缺的还是如何恰到好处地进行技术运用。一个设计师真正要设计好一本书的封面，首先要确保书中的内涵能够通过封面表现出来，海外的童书这一点做得比较好。在童书的市场竞争中，不要过于考虑眼前的一些卖点。内地有很多装帧设计师，仅仅因为在设计中受到发行量、市场的过度干预，一些天才的设计在一定程度上就被扼杀了。很多出版社，发行人员会站在设计师背后，对着电脑去指挥，这是荒唐的事情，好比你是一个很好的厨师，会做川菜，但是一个人在你身后指挥你，他喜欢吃甜的就让你多放糖，最后这样烹调出来的菜就不是川菜了。我始终觉得图书的装帧设计一定要和内容紧密相连，设计师一定要沉得下去，要把封面设计和图书内容的默契当成一门学问来看待。需要补充一点的是，我们很多出版社在进行童书封面设计的时候其实忽视了儿童的审美，还是以成人的眼光进行想当然的设计，这几乎成为一种概念化模式化。孩子的审美是从小开始形成的，如果我们不注意这个问题，怎么能够通过阅读，通过视觉来提高孩子们的审美趣味呢。费嘉（少年儿童出版社美术编辑）：今天内地的儿童图书封面设计，在材料上和技术上比以往都有长足的进步，新工艺新材质应用得越来越广泛越来越频繁，但是封面设计内涵上跟国外相比差距很大。国内的很多封面设计师都太注重市场，很多设计更多是迎合家长，反而不太尊重少儿读者的感觉。很多设计师对书的品位与内容的理解也不够，说得难听一些，只顾着讨好掏钱买书的家长。看看国外的童书封面设计，从风格到元素到内涵都已经非常成熟，当然国外的很多家长对于童书的认知度，对于阅读的理解也要比内地家长高，其中的审美趣味和传递出来的情调也比较到位。少年儿童出版社曾出过的《猜猜我有多爱你》，这本书的封面设计传达出一种很温馨的感觉，并不是运用很艳丽的颜色，也没有太多的设计技巧，但设计的内涵反而显得隽永。所以一般我们引进国外的图书，大多沿用原来的封面，这对于内地原创童书的封面设计或多或少也是个推动。面对国内童书同海外在封面设计上的差距，我想缩短这个差距需要一个过程，就好像当年的好莱坞大片引进，大家趋之若鹜，慢慢的国产大片也开始有不错的表现，图书封面设计也是同样的道理，长期下去，会逐渐有一些原创的童书或者设计者慢慢成长起来。我注意到，这两年内地童书中对海外绘本的引进和推广还是比较重视的。这些绘本作品在儿童图书中算是封面设计大多比较讲究的，绘本在童书市场上也是高端产品，价格比较贵，传递给孩子的也是潜移默化的教益，而非说教。现在我们到书店看童书，会觉得满眼都是五彩缤纷，几乎分不清到底哪一本是哪一本，趋同的现象很严重，这也是美编的无奈，因为发行人员和市场的要求使然。但是绘本不同，绘本有更加典型的个性，被克隆的可能性不那么大，这使得美编的发挥余地大一些，能增加装帧设计中个性化的元素。缪惟（中国少年儿童出版社策划人、美术编辑）：今年少儿畅销图书，比如“马小跳”系列，明天出版社的《笑猫日记》系列，基本上还是往轻松活泼的趋势上走，大量使用卡通绘画，封面设计比较满，色彩运用也比较强烈，往普及型的路上靠，做得比较动感。这部分读物属于消闲读物，整个设计风格比较轻松。什么样的封面设计有助于图书的畅销呢？首先要与图书主题贴切，并能够吸引读者的眼球，然后传达给读者这本书说了什么，就是说起到了广告的效应。第二，通过设计体现主题和内容。一个好的设计师，应该运用他所有的设计手段，比如封面、版式、文案，尤其是文案，使一个即使是一般的稿子也能够引起读者的购买欲。把一本书有可能畅销的因素集中体现在封面上，善于发现书的特点，包括责任编辑没有发现的点，再通过设计表现出来，这就是好的设计师。所以，封面设计不仅仅是技术活，而是看对书的理解是否到位。美术编辑应不光有美术的功底，还应该有文学功底，以及对市场、对读者心理的把握。装帧设计更多是一种实用美术，实用美术就应该研究购买者心理，并在合理成本上体现最佳效果。儿童图书装帧设计一两年内可能会向相对简约化的趋势发展，但简约中必须有视觉的冲击。
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
对于孩子来说，杂志绝对是很好的阅读材料。它可以让孩子增长见识、开阔视野、并且能够开发足够的想象力！
在国外有一本名叫Big Kids Magazine的儿童杂志，它独特的杂志风格不仅充满趣味和文学性，最最有趣的是每一期都会征集很多小“艺术家”的画作
这些由小朋友亲手绘制的作品，可以说既天真又浪漫，还具有很高的艺术欣赏价值。
这是Big Kids Magazine第1期封面作品 取名为First Flight ，其作者是杂志的创始人之一Lily Blue和6岁的小朋友Humphrey共同完成。
不仅如此，这幅作品还被放到了官网首页，动态效果着实显现出插画的童真性！
第2期封面创作：宝藏地图
是由澳大利亚艺术家Jacqui Stockadale和8岁的小朋友Makaela共同创作完成。左侧是抽象派人体结构，右侧则为卡通的插画，分割式的设计让整个页面变得十分有艺术感！
第4期封面主题：进入黑暗
是由艺术家Katherine Del Barton和7岁的小朋友Arella一起合作绘制
其中的创作过程更是精彩万分！
看完这些封面画作以后，米醋不禁感叹到：如此创意竟然出自“小艺术家”之手！
Big Kids Magazine一直认为孩子与孩子的交流才是最真切的！但是同时他们也欢迎“大孩子”也能参与到其中！
所以他们开展了名为Child Artist Response Project的活动，特地邀请“大小”艺术家一起作画，然后形成了鲜明的视觉对比
很明显我们能够看出左侧为孩子的画作，右侧则为成年人的画作，而右侧的画其实是根据左边的图创作而来
7岁的男孩Jocob凭想象力画出的怪物，艺术家Ashleigh Whyte则受到启发画出了熊。
儿童版叠罗汉是由5岁的Mika所绘制，右侧则是Madeleine Goodwolf所创作
左侧的作品由7岁的Netta绘制取名为《向天空生长的种子》，右侧则由Unchalee Anantawat 受到启发而绘制
Big Kids Magazin的主编一直认为孩子的想象力与大人，应该具有平等的地位，而他们就是想把这些想象力，展现到更多人的眼前
你也许万万没想到在杂志第一期印刷时，负责审核的正是团队里最小的成员！，从她脸上的表情就能看出有多认真~~
Big Kids Magazine杂志其他封面画作
虽然现如今杂志已经停刊了，但是两位创始人Jo Pollitt和Lilly Blue一直都在尝试着进行更有趣的艺术项目
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条