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结婚是人一生中极重要的日子，婚礼日子需要两家人共同决定，农民历记载了许多吉日，但要如何挑选双方都满意的黄道吉日，与要考虑那些事项？从以下文章，大家一起来了解，该如何从挑出合适结婚的日期。 一、结婚择吉日方法 1、天时地利人和 各类择吉都要结合人的资讯，涉及风水方位的事，更要结合时间、方位、人三者来择吉。建议还是请专业人士帮助选取。 2、真正的婚嫁日如决定将注册与结婚仪式的日期分开，最好这两天都是择日行事。要取舍的话，便应以进行迎亲及摆酒的传统礼仪当日为准，选在吉日举行，传统始终视这天为真正结婚吉日。 3、利于双方命理 既有利于命中五行，又是黄道吉日，这样的日子就更好。没有最好，只有更好，如果不能两者兼顾，主要以有利于男女双方命理五行为主。 4、计算双方生辰 结婚择吉日最重要是计算双方的生辰八字，选择有利命中五行的日子，并避免男女双方及父母的属相与结婚当天地支相冲，让婚礼顺利进行，婚后生活幸福美满。 5、有利于当事人 结婚选个好日子固然重要，但最主要考虑日子有利于当事人，不冲双方父母年命属相就行了，不必要去找一些婆婆妈妈的人。 贴心提醒：看到宜嫁娶是结婚吉日，那些不一定是对你有利的吉日，是非处方吉日。 二、不宜结婚年份日子 1、避开节日：避免一月，以免与过年这个大节相冲。 2、避开盲年：指整年没有立春的日子，通常双春的下一年就是盲年。 3、忌喜冲喜：一年内家里最好不要办两次婚礼。 4、忌三娘煞：相传月老不为三娘牵红线，使她不能出嫁。 5、忌丧冲喜：家中有直系亲属辞世，该年便不宜办喜事。 6、避开生日：避开新人自己及双方父母、未婚兄姐生日。 7、避开379：避免农历的三月、七月和九月，这三月份分别适逢、清明、盂兰、重公，均为传统的鬼节。 三、结婚吉日其他建议 1、尊重双方父母 挑选日期这样的事情，家中长辈们都会很在意。一定要尊重双方父母，最好是和他们一起商议后，再做出决定，能使双方关系更融洽。 2、不要过于迷信 黄道吉日虽然是中国的传统，但同时应该明白，婚姻的幸福在于两个人的感情基础是否厚实，并不取决某一个吉日，需要从科学的角度做出安排。 3、尽早定下日期 根据实际情况选择择日时间，尽量早一些定下结婚日期，才有充裕的时间筹划准备，切忌仓促行事！一旦定下婚礼吉日就不要轻易更改了。 4、考虑双方工作 如一方正在读书，应避开紧张的考试日期；如果一方正夜以继日地投身于单位的重大技术攻关项目，对方需耐心地等待一段时间，再择结婚吉日。 5、考虑身体状况 如果一方身体暂时不适，最好不要急于安排婚事，恢复健康再作商议。否则可能会影响新生活的和谐。要避开女方的月经期，女方不能羞于启齿。 6、避开婚礼旺季 因为气候、环境的影响，全国各地都有不同的婚礼高峰期，因为新人们都希望在这些好日子里举行婚礼，需尽量避开这些日子，使婚礼举辨更融洽。 (摘自：婚纱、婚纱摄影、台湾婚纱摄影分享站) 参考文献：1李文吉 1994 摄影的哲学思考2许富凤 2002 蒙太奇季法应用于婚纱摄影知创作研究3张媛玲 1997 台北婚纱摄影的社会学研究
请教:关于择日的方法 择日方法有很多，各有所长，要一一表述将很费劲，90年代我曾花费大量的钱财去广西玉林等地学习,然而日课作出后有时验有时不验，由于太复杂，随着自己阅历和知识的增加，我就放弃了，当前最为权威的择日书是《钦定协纪辨方书》据说是针对当时的择日混乱，而找出专家来统一的制定的。我个人认为几个要点注意到就行了；1，日子不能和当事人的属相冲 。2，尽量选黄道日和天德日月德日，，，，，，，这样首先要保证对当事人不会出什么毛病，还有些是属于我个人的心得我不能讲，请你谅解，择日对结婚日子的要求比较高，因为很多人的结婚日子在一年前甚至更早就提出来了，而结婚的日子必须是好天，必须保证那一天不能下雨，下雪等等，这样就比较复杂，所以我的很多易友在给人选结婚日子的时候收费都不低[都在200元以上]。选个好的开业日子和搬家等项目的日子对我们只有好处没有坏处，当然仅靠这个日子你“就能发起来”是不现实的，因为影响限制我们命运的东西太多太多，择日只是影响我们命运一部分而已。 黄道吉日的计算的计算方法 很复杂的，跟老师学都要很长时间呢。 可以告诉你简单的： 1.避开新人属相。 2.避开新人日元。 3.避开岁破、月破、三刑、六冲、六害。 4.避开丧门、吊客、劫煞、灾煞、病符、官符、白虎。 5.避开月忌日、五鬼。 6.找除、危、定、开、满、收、成日。 7.找贵人日、天喜日。 8.用青龙、明堂、金贵、天德、玉堂、司命吉时。 9.上轿、下轿向吉方，进堂入座向吉方。 10.上下轿时避开灾星在场。 还有其他择吉要求就不一一罗列了，希望对你有收获。 如何择日，民间择日技巧大全 黄历就有择日的功能，你可以下载个老黄历顺历应用，有每日宜忌加解释，能协助你择日~ 择吉日方法？择吉日最快的方法？有没有择吉日这方面的软件啊？电脑版和手机版最好都有哦！ 本人从事周易玄学20余年 不得不说。不找专业师傅进行询问 同一吉日并不代表人人都能用的！ 所以，要想婚后感情恩爱、白头偕老、诸事顺心等，就要花点钱请专业的人士合婚、再按上述要求择吉方为上策。因为真正有技术水平的大师是不会免费服务的 如何择吉日 斑泪：你好。 有一本《玉匣记》是选择吉日的，很全，天文、地理、婚、丧、嫁、娶、乔迁、开张、买车、做酱、耕种、解梦等。 最简单易学的择日方法 看看《杨筠松择日正宗》是否适合你？ 一、根据月朔干支选当月太阳吉日： 月朔（初一）干支 太阳吉日 庚子、丙午、庚午、丁未、癸未、甲申、壬申、戊申、壬戌、戊戌、己亥、癸亥 初五、十四、廿三 乙丑、辛丑、壬寅、丙寅、甲辰、戊辰、庚辰、乙巳、己巳、辛巳 初一、初十、十九、廿八 丁丑、己丑、癸丑、甲寅、戊寅、乙卯、辛卯、壬辰、丁巳、癸巳 初三、十二、廿一、三十 乙未、丙申、庚申、丙戌、庚戌、乙亥、辛亥 初四、十三、廿二 戊子、壬子、甲午、戊午、乙酉、辛酉 初二、十一、二十、廿九 庚寅、丁卯、己卯、癸卯、丙辰 初八、十七、廿六 丙子、丁酉、己酉、癸酉 初九、十八、廿七 甲子、壬午、辛未 初六、十五、廿四 己未、甲戌、丁亥 初七、十六、廿五 二、根据太阳吉日日干选择该日吉时（太阳吉）： 用事日干 水星吉 太阴吉 木星吉 计都凶 土星凶 罗喉凶 金星吉 太阳吉 火昨凶 甲、己 子、酉 丑、戌 寅、亥 卯 辰 巳 午 未 申 乙、庚 午、亥 巳、戌 辰、酉 卯 寅 丑 子 申 未 丙、辛 寅、亥 丑、戌 子、酉 申 未 午 巳 辰 卯 丁、壬 丑、戌 寅、亥 卯、酉 辰 巳 午 未 申 子 戊、癸 巳、酉 午、戌 未、亥 申 子 丑 寅 卯 辰 例如：初一月朔是丙戌，查丙戌横对为初四，十三，廿二。均系太阳值日。如初四日系已丑，再查吉日时表甲，已，横对的未 时为太阳值时。 无论建屋、作灶、安葬、立碑、开张、婚嫁等等事，用太阳值日值时均大吉大利 。因为宇宙间，太阳是最大的主宰，世间任何事物都要依赖太阳生存， 所以太阳是最大的神效福应，任何宗教都奉太阳为最高无上，不可逾越。 择吉日中月刑.月建的解化方法,请大师指 月建，乃司一月之令，如司年的太岁一样，不能以凶看，能吉能凶，叠吉星则吉、叠凶星则凶，一般动土、破土不用，修方叠月建方有所谨慎，其它用事都有取用，课格组合自可化解，我都择过用建日建造、入宅等的课。天地同流格、地支一气格就是月建日嘛。 月刑，小疵也，不入中煞。得六合，三合，天、月德，德合，紫白，天乙贵，天官贵，...，随意一吉就自化解。各家择吉书都有云：大煞宜避之、中煞制化之、小煞毋理之。又有：吉神有气小成大，恶煞休囚发福多。*以上只是以本人多年的研究及实践所作的体会意见，不一定如网上的“正确”，仅供问友你参考。 吉日吉时用什么方法计算 除了“龙”，“马”，“鸡”，“猪”四属相不宜本命年结婚 ======================================================= 本命年有很多种说法，说本命年不顺是老人经常说的，系个红腰带，穿红袜子。其实在12生肖里面本命年不顺有四个属相，对我们来说辰午有害，辰午有害对我们来说它不是自行，有就是明年，鸡年，有点犯字形，太水和自身中间起到相互翻身作用，这一年特别是八月份有时候需要注意一些。 再一个，属龙的，还有刚才我说的属马的，还有属猪的，这四个属相基本上出现自行方面。别的生肖在本命年可能命理这一块不是太好，但不会说和本命年有什么冲突。 关于这个问题比较细，如果再细一点来说，辰午酉亥犯自行，也就是说属鸡这个属相到鸡年有点犯自行，犯害，稍微有点影响。尤其刚才说一个八月份要注意，再一个就是农历二月份也是要注意的。 这只是民间一个说法而已，他们依据就是因为在这一年没有春天，也就是说立春，一个是提前，一个是往后，在属鸡，尤其2005年两头都没有春，民间的说法对婚姻特别不利，这样对社会已经造成恐慌，我认为大可不必，真正的婚姻是否顺利，要看两个人出生年月日是否符合，这是一个最关键的。同时要看具体的婚丧嫁娶，结婚的日期这一点也很重要，要把具体的结合起来，不能光单纯看一个年份，并不是说所有的人在这一年都不能结婚。 而我们中国易经它具体应用的时候不光考虑到出生的年月日，还要考虑到时辰，如果再细一点在一个时辰里面，一个时辰里面两个小时，要分八刻，一十分八刻，同时考虑到出生南方、北方、东方、西方这是不一样，所以说东方的易经比西方的星座更具体，这也是推广有难度的原因。不过它对每个人的命理更有针对性 风水择日方法 自古至今，以毕生精力献身于风水择日研究不乏其人，特别是当今，更是多于牛毛。虽然如此，其研究及探索的状况并不能令人满意。反吉为凶，反凶为吉，吉凶无准现象的出现是常有的事，这也怨不得操作者。究其原因：一是风水及择日本身看不见摸不着，深奥莫测，规律难觅。二是人们认识能力的限制，不能以线象思维方式去寻找规律。三是唯书是从，唯古是从，不敢越雷池一步，不敢突破创新。四是易学中一个不成文的现象，即是一个草率的不成熟的方法偶尔也可以碰上能弄准的，这样，人们就容易进入误区，以误传误。五是人们相互保守，互不交流，这样就难以总结提高，容易在自己的一个小圈子里重复着错误。六是古代交通不便，给考察带来了范围的局限，以致于没有大量的案例进行研究。正是由于以上这些原因，致使风水择日至今未能产生百分百准确的标准的科学的方法供人们参照使用。正因如此，人们才需要去探求新的科学方法，以解决风水择日百分百准确的方法问题。 在科学昌明经济飞速发展的今天，研究出百分百准确的风水择日方法，已是当务之急。然而，有些术者却持否定的说法：百分百准确是不可能的，是办不到的。现在，我们来对持否定的说法进行一下分析，看看风水择日百分百准确是不是可以做到，应该必须做到，这对于推动风水择日的研究至关重要，同时也关系到风水择日事业的发展。 首先，风水择日作用的特殊性，要求必须做到百分百准确。风水择日与其它预测术不一样，其它各类预测术，只是起到对事件未来吉凶的预测作用，而不能改变事件未来的走向、结局。我们知道，风水择日直接影响到人的吉凶与命运好坏，直接涉及到人命关天、吉凶祸福、事业成败的大事。因此，风水择日是起着造命的作用。在我们为人进行风水择日时，就要认识到其责任重大。福主相信我们，将其身家性命、吉凶祸福托付给我们，就是殷切希望我们能为他们造福，给他们带来福音。这样，福主的吉凶祸福就操于我们的指掌之间，如果我们用一种吉凶无准的方法去为客户服务，这不是视客户的命运为儿戏吗？这样，很多情况下给社会带来的不是和谐，而是更多的不安定因素。由此也不难看出，那些认为风水择日百分百准确是不可能的人，在为客户服务时是一种多么不负责任的态度。因此，风水择日其作用的特殊性，要求运用的方法必须要达到百分百准确。 第二，风水择日不同于易学其它专业，有作到百分百准确的可能性。在易学中，风水择日专业与其它预测专业有着根本不同的特点。依据随机捕获信息的预测术，一方面，受随机性影响太强，信息捕获有时不准，其准确率就大打折扣；另一方面，术者本身的预测功能及水平也影响到预测的准确率。命理预测虽然没有随机性影响，但是，人的命运会受到后天风水环境及日课吉凶的制约、主宰。若一个人在凶恶风水环境及不吉日课作用中，既使是好命运也得不到正常发展，照样会出现倒霉的事情；若一个人在吉利风水环境有利日课作用中，既使是不好的命运也会得到一些发展。这正是命理预测作不到百分百准确的一个非常重要的原因。而风水择日具有对人的命运具有主宰性的重要作用，且操作又具有稳定性，所以，研究风水择日百分百准确方法，是完全可能的，是完全现实的。 第三，风水择日方法的科学创新，是发展必然趋势。特别是进入21世纪，西方文化融入中国，使中国文化的创新浪潮已形成汹涌澎湃之势。古人不足法，人言不足恤。社会总是要发展的，人类的认识总是要不断进步的。对于传统的风水择日文化，我们必须要善于独立思考，批判思维，富于创新的精神。在扬弃糟粕迷信成份的同时，不断发现、创新、完善科学方法。这尽管会有因循守旧的人反对，但逐步走向真理，接近真理是势在必然的。 第四，唯物辩证法认为，客观规律是完......>> 如何用生辰八字择吉日 首先要看你择的吉日是作什么的，比如你要择吉日结婚，那这个吉日本身要适合结婚的，结婚吉日又以女命为主，不犯各种凶煞，然后在配合男命八字，主要以年命为主，不能与所择吉日相冲。
一、月建与二十四节气正月建寅立春雨水惊蛰；二月建卯惊蛰春分清明；三月建辰清明谷雨立夏；四月建巳立夏小满芒种；五月建午芒种夏至小暑；六月建未小暑大暑立秋；七月建申立秋处暑白露；八月建酉白露秋分寒露；九月建戌寒露霜降立冬；十月建亥立冬小雪大雪；十一月建子大雪冬至小寒；十二月建丑小寒大寒立春
800~1000那叫作文，不是论文=。=论文一个序+目录+鸣谢+参考目录不算正文就要这点字了^_^古典吉他，有别于现在主流的民谣吉他——古典吉他多用尼龙弦，低音弦在尼龙外用青铜或者镀银铜丝缠绕，6根弦总张力约为38kg，几乎是民谣吉他的一半，所以手感较软，可以发挥出更高的切换、弹奏速度。古典吉他的琴颈较宽，通常在48~56mm之间，常见的是48~52mm，相对于民谣吉他43~44mm的主流宽度，古典吉他在演奏时可以发挥出更细腻更复杂的指法变化。加之尼龙的音色温润、均衡，不容易出现钢弦吉他低音弦、高音弦变化的突兀感，相对民谣吉他的弹唱古典吉他更适合独奏。此文着重介绍一下古典吉他的声木：1、面板面板是吉他最重要的一个部件，古典吉他亦然。面板对吉他的基础音色影响达到8成左右，可以说音色的主线条是由面板决定的。古典吉他最顶级的面板之一是德国云杉，或者说性能接近德国云杉的其他欧洲云杉。因为德国云杉已经非常罕见了，但是好在诸如意大利、南斯拉夫、瑞士等地也出产优秀的云杉，性能非常接近德国云杉。很多人喜欢拿欧洲云杉和美国的Adirondack云杉比，其实这两种云杉都是很优秀的云杉，性能上也确实有相近的之处，但音色上是有较大差异的，而且Adirondack是钢弦吉他的“圣杯”，而欧洲云杉虽然在钢弦吉他上也表现颇佳，但它原本是古典吉他的顶级用料，在钢弦吉他上使用的较少。欧洲云杉有着良好的基础音色，低音、中频、高音三频段也非常均衡，且具备优秀的泛音输出，使其在较大、较小不同力度演奏时都能发出清晰的音质。不会像英格曼云杉那样，用力稍大就出现“破”音，也不会像stika那样，用力小了就无法“驱动”导致音色单薄。正由于欧杉具备了相对比较全面又非常均衡的音色特性，因而与尼龙线搭配相辅相成，成为德国制古典吉他的首选面板。近年来，越来越多的制琴师发现雪松其实也是非常适合古典吉他的，甚至很多吉他爱好者误以为古典吉他就应该用雪松做面板，不应该使用云杉。其实不同的声木具有的独一无二的特性，没有绝对的好与不好，只有适合不适合音乐风格以及个人好恶的区别。云杉的音色是明亮的，而雪松则是温润、成熟的，雪松不像云杉那样要经历漫长的“开声期”。云杉的古典吉他要达到雪松新琴的那种音色成熟程度，估计要长达20年的开声期，当然云杉有云杉的优势，除了个性化的音色，云杉的硬度比雪松高出将近25%，寿命很长。而雪松也有缺点，那就是音色有些“混浊”，所以没有一把吉他是全能的，自己喜欢什么样的音色，不得不割舍某个特性，这是一个古典吉他爱好者在选购爱琴之前要反复思量的。2、背侧如果说面板决定了音色的主线，那背侧就是对音色的修饰、辅助、渲染。古典吉他的背侧和民谣吉他一样，多种多样，主流的有两种：玫瑰木是民谣吉他的首选背侧，古典吉他也不外乎如是。玫瑰木有着浑厚的低音，甜美的中频，丰富多彩的高音。铿锵有力的音色渲染，可以让尼龙弦原本缺乏力量感的缺陷得以弥补，使吉他的音色输出带有了那么一点“金属味”。如果说玫瑰木是“金属味”的典范，那桃花心就是“木味”的代表。桃花心木没有强大的低音，但是三个频段均衡，且中频输出非常优异，某种角度上来说如果尼龙、欧杉都是追求均衡的，那桃花心倒是一个很好的背侧选择。只是桃花心的音色和雪松一样，略显“粗糙”。当然音色是个很感性的商品，并不是说桃花心不如玫瑰木，很多问题都是先入为主的。比如巴西玫瑰木被砍伐殆尽而全球禁运，于是人们开始采用印度玫瑰木。其实印度玫瑰木也是非常优秀的声木，但是人们对巴西玫瑰木先入为主了，就总喜欢拿两者去比，总觉得印玫不如巴玫。但是平心而论，价格相差十几倍甚至几十倍，而音色的差别仅为5~10%，而且这其中说的是差别，不是优劣，其中是否值得只能交给各位琴友自己判断了。随便帮你码了一段，开头和结尾你自己整理下吧，放心吧，刚才随意写的，你老师查不到这篇东西的^_^
吉他是一种拥有美妙乐音的箱弦乐器，它的历史源远流长。由于早期缺乏文字的记载，所以要想准确地说出吉他的起源和演变是相当困难的。十九世纪进入吉它的黄金时期，它的制作也经历了一个多元的时代，到了19世纪50年代西班牙制琴大师终于为吉他确定了弦长的尺寸、外形特征和用料，我们看到的现代吉他才真正地诞生了。
有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的， 其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他 拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 （2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他 （比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他 六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他 二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。 对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一
我知道中国的琵琶也曾是吉他的祖先
与一般债券相比，可转换债券的利率是比较低的，发行的可转换债券的票面利率多在1％上下，只具有象征意义，利率的高低对可转换债券不具有决定性的意义。从实践上看，规定是可转换债券的利率不超过一年期银行存款利率，而一般债券的年利率要高于银行同期存款利率的40％左右，从另一方面看，可转换债券的利率越高，说明其债券属性上升而股票属性下降，
如果拿得久，一般在0到2年的时间里，一手或10张（可转债的单位，与股票的股一样）大概率会获得300元左右的收益。在这个过程中，可转债的价格有时会跌破成本价，但只要不卖就仅仅是浮亏，即没发生真实亏损。除此之外，在上市首日也会出现破发的情况。并且，这种情况还越来越常见。为什么一手或10张可转债大概率下会获得300元左右的收益呢？
可转债的全称是“可转换债券”，即这种债券可以按照约定的价格转换成公司股票，但是否转换取决于投资者自己。不转换就收利息，转换就持有股票。
因此，可转债既有债券的特性，又有股票的特性。前者可以保证我们不会发生真实的亏损，后者可以保证我们拥有股票的收益，即股票涨，可转债也涨。
也就是说，在今年2月8号以后，如果我们想转换，那么就可以按照元的价格，把“隆20转债”转成“隆基股份”的股票。转换公式如下：转股数量=可转债持有数量*100/转股价需要注意的一点是，“转股数量”的最小单位是1股，达不到一股的部分会退还给投资者本金和利息。
可转债打新有很多的便利，可以“0元打新”，没有账户市值限制，打新流程便捷，交易方便，2019年破发率也比较低，这种大概率赚钱的品种吸引了不少个人投资者，特别是近期，可转债的打新热情再次高涨。不过中签率也创出了新低。
金牌转债的网上中签率为，创出了新低。比打新收益最高的伊力转债中签率还低，伊力转债是去年中签率最低的一只可转债，中签率是。整体来看，去年共有5只可转债中签率不足万分之一。30只可转债中签率不足万分之二。
江海证券首席经济学家屈庆表示，由于市场回暖，转债指数持续创新高，估值提升，绝对价位不低，可操作性有所下降。但中长期内，股市估值处于低位，未来仍有较大上涨空间，届时将驱动转债上涨。国泰君安研报指出，真正有基本面支撑、预期可兑现的标的会重拾上涨趋势，个券分化将是后续市场的主旋律。
转债“打新”本身很方便。2017年发行规则修改后，转债“打新”就成了史上最简单、成本最低的“打新”方式，没有之一。网上申购——无需证券市值，无需预交定金，也没有溢价发行，中签后一律按照每张100元面值认购。不夸张的说，在不考虑潜在损失和机会成本的情况下，参与转债网上申购就是一门零成本的生意。网下申购——大幅下调申购定金比例，通常每户为50万元封顶，同样按面值平价发行。当然，老股东还可以优先参与转债配售。
有利可图才是关键。开年以来，转债市场大幅走强，老券价格不断上涨，新券上市定价也跟着水涨船高。中证君统计发现，3月以来，转债上市首日开盘平均上涨，收盘平均上涨，无论是开盘价还是收盘价，没有一只新券出现跌破100元面值的情况。换句话说，眼下转债“打新”零风险，只要中签就稳赚，谁不喜欢？相比之下，2018年12月的时候转债上市首日平均涨幅还不到1%；而在2018年4月下旬到9月中旬，新券上市首日频繁破发。
就拿本周以来上市的新券来说。4月2日，3只新券——绝味转债、视源转债和博彦转债均表现不俗，收盘分别上涨、和。绝味转债开盘就上涨，盘中最高上涨31%，盘中两度触发交易所临停机制。4月3日，长青转2和苏银转债上市，前者开盘大涨25%，后者作为1只200亿元体量的大盘转债也上涨了9%。值得一提的是，4月份仍处于转债密集发行的窗口期，新券供应有保障，增添了投资者参与打新的机会和择券的空间。
国债期货合约赋予空方择券期权和择时期权的主要原因是债券市场上期货空方相对容易被逼仓。
好写 首先要分析可转债债券在资本市场融资中的快速发展 二要分析利用可转换债券融资中存在的问题 三对于完善可转换债券融资的思考
社会实践能投稿的网站有哪些社会实践能投稿的网站有很多，因为学校的要求不一样，媒体略有不同，整体都是差不多的，只要是国内知名的媒体基本上都是可以的，例如中国新闻网、中国网、新浪网、搜狐网、凤凰网等。具体投稿网站，可以再看下学校的社会实践投稿要求，仔细看下对媒体的要求。如果没有做更多说明，推荐下面的媒体。五大门户新浪网、网易网、搜狐网、腾讯网、凤凰网中国六大官方媒体新华网、人民网、中国新闻网、央视网、中国网、中国广播网中央新闻网站国际在线、中国日报网、中国经济网、央广网、中青在线、中国台湾网、中国西藏网省级媒体北京市：北京日报、北京卫视、京报网天津市：天津日报、天津卫视、天津网河北省：河北日报、河北卫视、河北新闻网山西省：山西日报、山西卫视、山西新闻网,内蒙古：内蒙古日报、内蒙古卫视、正北方网辽宁省：辽宁日报、辽宁卫视、北国网吉林省：吉林日报、吉林卫视、中国吉林网黑龙江：黑龙江日报、黑龙江卫视、黑龙江新闻网上海市：解放日报、东方卫视、解放网江苏省：新华日报、江苏卫视、新华报业网浙江省：浙江日报、浙江卫视、浙江在线安徽省：安徽日报、安徽卫视、中安在线福建省：福建日报、东南卫视、今日福建江西省：江西日报、江西卫视、中国江西网山东省：大众日报、山东卫视、大众网广东省：南方日报、广东卫视、南方网湖南省：湖南日报、湖南卫视、湖南在线湖北省：湖北日报、湖北卫视、荆楚网河南省：河南日报、河南卫视、大河网广西省：广西日报、广西卫视、广西新闻网海南省：海南日报、旅游卫视、南海网四川省：四川日报、四川卫视、四川日报网重庆市：重庆日报、重庆卫视、华龙网云南省：云南日报、云南卫视、云南网贵州省：贵州日报、贵州卫视、多彩贵州网陕西省：陕西日报、陕西卫视、陕西传媒网甘肃省：甘肃日报、甘肃卫视、每日甘肃青海省：青海日报、青海卫视、青海新闻网西藏区：西藏日报、西藏卫视、中国西藏新闻网新疆区：新疆日报、新疆卫视、新疆日报网宁夏区：宁夏日报、宁夏卫视、宁夏新闻网市级媒体及地方门户杭州日报、深圳万城网、城市中国地方门户联盟、青岛人、广西桂人网、新浪河南、八桂网、廊坊消费广场、丽江、爱上家、360网站、通话网、百汇网、贵州生活网、上高信息网、高安网、浙江热线、南昌百姓热线、大粤网、永清网等等，仅仅列举一部分。具体的可以查询下当天的门户网站，可以优先是政府网站，如果学校是温州的，社会实践发布温州日报、杭州日报基本上都是可以的。寻找和自己最相关的媒体，国内官方媒体、省级媒体、市级及地方门户基本上都符合要求的。投稿方式有免费的和付费的，2种区别，免费的直接联系媒体或者在网站上找投稿入口，按照流程投稿，免费的比较慢，经常不给通过。如果不给通过可以选择付费的方式，找往上推媒体平台，可以发新浪、网易、搜狐、腾讯、凤凰网、中国新闻网、中国日报网等国内主流媒体，审核速度快，1-2个工作日就可以出稿，能保证100%审核通过。
要看是什么杂志了。一般的杂志都有栏目分类，不同的栏目字数要求不一样；另外，也分文体区别，散文一般1000字左右，最多不能过3000字，免的冗长无序，小说要偏多，也要看小说类型（一般的青春杂志小说都要求5000字往上）老子这 写 发讠仑文一体化。。
你买一期《东北风》，上面一定有投稿地址的！
报纸稿费较低 有些甚至一位数或者十几元（建议不投） 有些30-50元还凑合 以下为稿费高的报纸列表： 湖北日报集团 楚天都市报(全省发行版)千字100 湖北日报集团 湖北日报 千字80-150元 湖北日报集团 楚天金报情感周刊(是单独发行的子报) 千字100元 (有些朋友反映无稿费,请注意) 文新传媒 新民晚报 千字200左右 新闻晚报 千字80 上海青年报 千字100 山东大众日报 千字100 杂文报 千字100 南方都市报 千字150-200 中国青年报 千字80 杭州日报 千字100 温州晚报 千字100 华商报 千字100 湖南广播电视报 千字100 中国审计报 千字100左右 华中电力报 千字60-150元 深圳特区报 千字100 今日女报 千字70 羊城晚报 千字100 广州日报 千字100 重庆晨报 千字100 今日早报 差不多千字100 半岛都市报 千字80 长江日报 千字80 吉林日报 千字80 北京晨报 千字80 深圳晚报\晶报\都市报应该都在千字100以上 今晚报 100元/千字 扬子晚报 100元/千字(可能更高些)
正文：传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，就不可能有今天的文明。我国传统图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，人们就开始使用图案符号来传达思想与沟通感情，如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，这一些不仅记载下了人类最初对自然界的理解与认识，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图案随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务是值得探讨的…… 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图案传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图案进行挑选、变换、组合，将图案进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。它借鉴和运用原始图案，并赋予原始图案以更高的艺术价值。现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清 的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味；或是将传统图案渗透于现代标志设计的方法之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。 现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。在标志设计中，对传统图案的借鉴和运用不能理解为简单的修饰加工和复制拼凑。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使传统图案不断延伸、衍变，从而得到自己想要的图案；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。 对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的考量，我们可以从“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析和运用。 形，即从中国传统图案中汲取他的造型方法。 标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图案艺术设计。它与其它图案艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。为使标志在视觉上富有美感，要充分发挥标志特有的表现手段。如打散、切割、错位、变异、谐音、一形多义、正负形反转、负形的利用、追求图案的完整、运动感、多用曲线、散点透视等，以及使用借笔、借形的技巧，除了开发内涵之外，在形式感上形成良好视觉美感以及合理的空间、合理的比例、合理的虚实。在合理运用现代标志设计的审美观后再对传统图案中的元素加以改造、提炼、运用，使其富有时代特色。在标志设计过程中，我们应该对形加以重视和运用。正如陈汉民先生说所讲：“重视标志的作用和提高标志设计水平毕竟不是一回事。任何比喻和象征都不是比喻物本身，但是它形象化了，而且在一定程度上更深化了内涵。”所以说，在标志设计中，如果缺乏特色，形象平凡，只是图案和文字的拼凑，就谈不上形象化和深化内涵了，也就出不了好作品。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方。 1 将传统图案元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳埭强可以说是一个很好的典范（图一）。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架。司标原形取至“方胜”， “方胜”是中国特有的吉祥文化图案化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图案内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。” 意，主要指象征，在中国传统图案后面，蕴藏了更多更深的吉祥寓意。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图案，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图案符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图案符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传。例如中国联通公司的标志（图二）就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的寓意来表示联通联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形象征着四通八达、事事如意；六个圆形象征着的路路相同，处处顺畅；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。这种吉祥寓言的应用，使图案的设计多了一些文化的气息，增添了一份亲和力。 神，即把中国文化的精髓融入到现代设计中。不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。我们在掌握传统图案语言的基础上，进一步分析、研究中国传统文化的哲学思想，把握中国的人文精神，结合当代的社会需求，创造一种成熟的、全新的、原创的、表现一个民族文化精神的艺术语言。对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表 2 相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。2008年的申奥标志（图三）可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。 结束语：中国五千年的历史文化源远流长，传统图案是我们祖先智慧的结晶，是我们取之不尽的源泉，只有传统才是民族固有的、切实的发展基础。传统图案更是现代标志设计是取之不尽的艺术宝库，在此基础上发展我国的现代标志设计，是我国的现代标志走向世界，世界认识中国的一个重要桥梁，也是现代标志设计拥有显赫的地位与价值。 参考文献： 1、吕中元、彭年生 中国标志创意（M） 湖北出版社 2、包装设计 116期 图腾与标志的意蕴 柳林 3、包装设计 120期 中国传统图案与平面设计 向艳乔
参考论文：3552字中国传统图案融入现代标志的意义摘要：现代标志设计作为标识符号，反映着民族、国家、地域等不同的特征。我国传统图案艺术源远流长，如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统图案能更好的结合、继承。关键词：传统图案 现代标志设计 形 意 神正文：传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，就不可能有今天的文明。我国传统图案艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，人们就开始使用图案符号来传达思想与沟通感情，如新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，这一些不仅记载下了人类最初对自然界的理解与认识，同时也成为了人类最早的图案艺术。中国的图案艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图案；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图案资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图案随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。如何运用我国宝贵的文化遗产为现代标志设计服务是值得探讨的……现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图案传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图案进行挑选、变换、组合，将图案进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。它借鉴和运用原始图案，并赋予原始图案以更高的艺术价值。现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味；或是将传统图案渗透于现代标志设计的方法之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想，在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。在标志设计中，对传统图案的借鉴和运用不能理解为简单的修饰加工和复制拼凑。取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使传统图案不断延伸、衍变，从而得到自己想要的图案；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。对传统的继承是必然的，而我们该如何继承呢？这首先需要我们对中国传统造型艺术做一个深层次的考量，我们可以从“形”、“意”、“神”三个方面来进行分析和运用。形，即从中国传统图案中汲取他的造型方法。 标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图案艺术设计。它与其它图案艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。为使标志在视觉上富有美感，要充分发挥标志特有的表现手段。如打散、切割、错位、变异、谐音、一形多义、正负形反转、负形的利用、追求图案的完整、运动感、多用曲线、散点透视等，以及使用借笔、借形的技巧，除了开发内涵之外，在形式感上形成良好视觉美感以及合理的空间、合理的比例、合理的虚实。在合理运用现代标志设计的审美观后再对传统图案中的元素加以改造、提炼、运用，使其富有时代特色。在标志设计过程中，我们应该对形加以重视和运用。正如陈汉民先生说所讲：“重视标志的作用和提高标志设计水平毕竟不是一回事。任何比喻和象征都不是比喻物本身，但是它形象化了，而且在一定程度上更深化了内涵。”所以说，在标志设计中，如果缺乏特色，形象平凡，只是图案和文字的拼凑，就谈不上形象化和深化内涵了，也就出不了好作品。中国传统图案是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图案的造型方式有着许多不同的地方。1将传统图案元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳埭强可以说是一个很好的典范（图一）。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架。司标原形取至“方胜”， “方胜”是中国特有的吉祥文化图案化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图案内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”意，主要指象征，在中国传统图案后面，蕴藏了更多更深的吉祥寓意。人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图案，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图案符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图案符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传。例如中国联通公司的标志（图二）就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的寓意来表示联通联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长。该标志造型中的四个方形象征着四通八达、事事如意；六个圆形象征着的路路相同，处处顺畅；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。这种吉祥寓言的应用，使图案的设计多了一些文化的气息，增添了一份亲和力。神，即把中国文化的精髓融入到现代设计中。不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。我们在掌握传统图案语言的基础上，进一步分析、研究中国传统文化的哲学思想，把握中国的人文精神，结合当代的社会需求，创造一种成熟的、全新的、原创的、表现一个民族文化精神的艺术语言。对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表2相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。2008年的申奥标志（图三）可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。结束语：中国五千年的历史文化源远流长，传统图案是我们祖先智慧的结晶，是我们取之不尽的源泉，只有传统才是民族固有的、切实的发展基础。传统图案更是现代标志设计是取之不尽的艺术宝库，在此基础上发展我国的现代标志设计，是我国的现代标志走向世界，世界认识中国的一个重要桥梁，也是现代标志设计拥有显赫的地位与价值。参考文献：1、吕中元、彭年生 中国标志创意（M） 湖北出版社2、包装设计 116期 图腾与标志的意蕴 柳林3、包装设计 120期 中国传统图案与平面设计 向艳乔4、
中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。 关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性 正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。 中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 毕业论文中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。 中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。 中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。 中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。 如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。 中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。 凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 毕业论文中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。 中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。结论将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。参考文献 1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社20052 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 19973赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月4中国工艺美术史》湖北美术学院主著 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 著 湖北长江出版社2007不是我的原创，但我看了，原理一样的，可以看一下应为中国传统吉祥图案也算是传统工艺的之一
传统建筑设计论文开题报告模板
难忘的大学生活将要结束，大家马上就要开始最难熬的毕业设计阶段，而做毕业设计之前要先写好开题报告，来参考自己需要的开题报告吧！下面是我为大家收集的传统建筑设计论文开题报告模板，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平
1、中国传统建筑中的设计元素和观念在平面设计中的应用
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。
中国传统建筑在图形、文字、色彩、造型结构的几个特点：
图形。在中国传统建筑中一般以以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界；
文字。我国的汉字历史悠久，字体造型富有变化。在中国传统建筑中运用到的文字一般以繁体字体为主；
色彩。中国传统建筑中运用最多的为红色和黄色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，而红色则寓意着美满、吉祥和富贵；
造型结构。体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然；
通过以上的中国传统建筑的特点介绍，例如故宫——故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。它的艺术语言和表现手段非常丰富，通过图形、文字、色彩、造型结构等许多元素的完美结合，共同构成了中国传统建筑艺术的造型美。把中国传统建筑的风格表现的淋漓尽致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同时将这些传统建筑特点运用到“泥人张”世博会纪念品的平面海报中，充分突出其中国元素。
2、在“泥人张”包装设计中体现出中国传统建筑的独特魅力
“传统包装”主要是指人类的传统文化包装而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化，例如（“泥人张”的泥人工艺品，泥人张的彩塑，把传统的捏泥人装饰以色彩、道具、形成了独特的风格，同时突出了中国传统文化的特点。）通过“泥人张”的泥人工艺品的介绍，充分体现了“传统包装”就是传统文化包装。
如何把传统建筑中的设计元素融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装结构中去，把包装盒作为一个宏伟的殿堂来进行设计把传统的建筑元素充分融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装中去（殿堂形象壮丽，格局严谨，给人强烈的精神感染。中国传统文化注重巩固人间秩序，与西方和伊斯兰建筑以宗教建筑为主不同，中国建筑成就最高的就是殿堂。同时它是中国传统建筑元素大气、生气、富力、重山林风水等表现最为突出的建筑。）将殿堂中的传统元素运用到包装盒的六面体中去，做成代表中国特色的包装盒。
3、“泥人张”世博会纪念品包装设计中图形、文字、色彩的表现
包装设计中图形、文字、色彩等要素是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。
在图形上运用了中国传统装饰纹样（回纹），它在中国的传统建筑中运用的蛮多，（例如——楼、阁、亭中在横梁和其他部位都有很广泛的运用），我国传统装饰纹样中蕴涵的吉祥观念反映了我国源远流长的文化底蕴。历史的积淀使中国的传统文化让人不由地有种神秘感，通过感知中国传统文化，研究传统吉祥图案，使我们更加了解不同时代人的审美情趣和对美好事物的表达方式。把传统建筑的装饰纹样（回纹）运用到包装盒中，突出了中国传统的元素，最终达到将“泥人张”世博会纪念品包装推向一个更高的层次。
字体是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。字体和图形一样同属视觉符号，是视觉传达设计的重要组成部分。它主要承担着信息传递视觉化作用，是视觉传达中进行沟通的主要媒介物。
在传统建筑上运用字体突出庄重等特点（例如宫殿匾额——书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”），在设计中，运用繁体字体对“泥人张”的标志进行设计，突出包装的特征，并将产品信息更好的传递给消费者。
在包装的色彩上采用红色为主体色调，红色象征着热量、活力、意志力、火焰、力量、愤怒和血液的循环。例如我们古代宫殿基本上运用红色为主色调，我运用红色一要表现包装盒上的大气，宏伟，还有就是要表现出中国人们对上海世博会的热情和活力。
4、随着纪念品在商业中的应用逐渐成为一种设计热潮后，本人结合自己的毕业设计（“泥人张”世博会纪念品包装系列设计）从中研究现代包装设计中的.独特魅力
（二）目的和意义：
以“泥人张”世博会纪念品包装设计为研究对象，将其内容和形式充分结合起来，并将包装盒作为宏伟宫殿进行设计将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
（三）传统元素在国内外现状：
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化在现代广告中的应用
广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。
广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。
以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
中国传统元素运用如此广泛，如何让外国人喜欢中国的传统元素
日本当代的平面设计中，对传统元素的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从传统元素的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以传统元素为形，用中国传统元素的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了中国文化的魅力和传统元素对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以传统元素为代表的中国平面艺术，利用中国传统建筑元素作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从传统元素所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的中国传统文化特色。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。
二、课题研究的主要内容、研究方法或工程技术方案和准备采取的措施
（一）课题研究的主要内容：
中国传统建筑元素在包装设计中重要的应用，也是包装设计诸要素中最重要的一项。从信息化、视觉化、艺术化的视角来审视包装设计，可以领略到它是一种巨大的生命力和感染力的设计元素，它有其它设计元素和设计方式所不可替代的设计效应。结合本人的毕业创作，进一步分析如何使标志应用于包装设计中，希望人们对这些信息正确接收、把握，并在让顾客采取行动的同时使他们得到美的感受。
1、大量搜集相关资料，了解中国传统建筑元素的起源、发展及特征。追溯中国传统建筑的表现及特点，收集上海世博会中国馆建筑特点进行比较。再从构图、表现形式、色彩上面进行具体的设计分析。
2、了解包装的发展和内涵，及传统包装设计的现状，特别是传统元素造型包装。收集大量传统包装设计的素材，特别是分析中国传统建筑元素在“泥人张”世博会纪念品包装中的应用。
3、进行设计创新，在毕业创作中体现中国建筑元素在泥人世博会纪念品包装设计中的具体运用。
（1）创作目的
随着生活水平的日益提高，旅游已成为人们生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定会买些和旅游有关的纪念品，同时上海世博会是面向世界的活动，会有很多的国际游客，于是我的泥人包装设计就是要突出中国文化和韵味来吸引国际游客。
（2）创作观念
这次的包装设计大胆的运用中国传统建筑元素（世博会中国馆）为元素，以最直观的方式展示中国的文化与韵味和中国的特色。
（3）创作思路
本人的包装盒设计除了本身形式达到与众不同外，其最主要的就是包装盒的盒盖在设计上巧妙的层次的原理，突出其盒盖整体性，同时运用平面构成原理，让其整体上达到立体构成的效果。通过中国传统建筑元素（世博会中国馆）与包装盒的组合，使整个包装充满了中国传统文化气息。
（二）研究方法或工程技术方案：
1、文献收集法：收集中国传统建筑元素与传统包装相结合的案例；
2、实际考察法：对于奥运会及纪念品包装设计，对其中的包装上的中国传统元素应用进行一个详细地研究；
3、临摹研析法：运用手绘或者电脑操作临摹绘制标志与传统包装盒相结合的案例；
4、再创作设计法：结合所临摹的案例进行毕业设计的作品稿绘制包括手绘效果图及毕业设计一系列成品的制作。
（三）准备采取的措施：
1、在研究中加强书籍理论知识的学习，以利于自己更好的进行选题的毕业设计；
2、多上网搜集优秀的包装设计图片，并从中吸取营养，运用到自己的毕业设计选题中；
3、多与老师同学进行沟通交流，听取大家好的建议，完善自己的设计。
三、现有基础和具备的条件
（一）现有基础：
1、理论基础：本人已经修完大学三年半学业，基本掌握了平面设计相关的理论知识及实践能力；熟练掌握Photoshop、Coreldraw、CAD、3DsMAX、Flash、Dreaweaver、Office等常用软件；
2、设备基础：配有电脑及出图设备等；
3、资料基础：拥有包装设计的一些资料和相关书籍，互联网上丰富的网络资源能给自己提供思维上的借鉴以及设计上的参考；
4、由老师多次带出去考察。
（二）具备条件：
1、已具备上述的基础条件；
2、曾在课程作业中独立完成整套包装设计；
3、多与老师同学进行沟通交流，听取大家好的建议，完善自己的设计。
（三）参考书籍：参考文献
[1]陈路、杨秀娟《中国传统元素整合图库》中国建筑工业出版社2008年
[2]刘宝岳《中国包装标准汇编》中国标准出版社2006年
四、总的工作任务，进度安排以及预期结果
（一）总的工作任务：
认真阅读、理解任务书所给的条件，在老师的指导下、规定时间内做好设计方案，做出“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广设计图，进一步系统的巩固所学知识，并有效的综合运用到“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广中。
1、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计作品的设计与制作；
2、写出“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计说明；
3、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计展板与ppt电子演示文稿；
4、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计说明：3000字以上的设计理念；
（二）进度安排：
2009年11月16日：毕业设计任务书下达；
2009年11月17日—2009年12月15日：毕业设计初期，查找资料搜集信息；
2009年12月1日—2009年2月28日：毕业设计初步设想及草案（2个以上草案及文字论述）毕业设计初期辅导和检查；
20xx年3月1日—20xx年3月30日：毕业设计方案确定以及深化。绘制平面效果图，进行颜色搭配和成套系列安排等。毕业设计中期辅导检查；
20xx年4月1日—20xx年5月19日：毕业设计调整以及修改。绘制平面效果图，版面制作和检查；
20xx年5月20日—20xx年5月29日：毕业设计整理和毕业设计后期辅导检查，打印，出图；
20xx年5月30日：毕业答辩及毕业设计展览准备；
20xx年6月1日—20xx年6月xx日：毕业设计展览。
（三）预期结果：
1、包装盒设计，包括手提袋以及外盒等设计；
2、宣传册2本及书签；
3、平面广告；
4、“泥人张”世博会纪念品包装系列设计说明，3000字左右。